INNOWACJA PEDAGOGICZNA PRZYGODA ZE SZTUKĄ GIMNAZJUM NR 7 IM. GEN. WŁADYSŁAWA SIKORSKIEGO W KONINIE AUTORZY : Iwona Pawlaczyk Krystyna Pawłowska
PLAN AUTORSKI PRACY Z UCZNIEM ZDOLNYM I. Autorka programu: Iwona Pawlaczyk II. Charakterystyka placówki: Podmiotem wdrażającym program jest Miejskie Gimnazjum nr 7 im. gen. Władysława Sikorskiego w Koninie III. Zadania planu: Podstawowym zadaniem wprowadzanego planu jest zrozumienie przez młodzież gimnazjalną, że każda działalność ekspresyjna daje radość, a koncentracja na przedmiocie zajęć odwraca uwagę ucznia od niepowodzeń, zmartwień, pozwala realizować się całemu zespołowi potrzeb psychicznych (twórczości, afirmacji własnego znaczenia i wartości) a przeciętne przygotowanie intelektualne jest niezbędne do zrozumienia i odnalezienia swojej drogi życiowej we współczesnym, konsumpcyjnym świecie. Dzięki wprowadzonemu planu dajemy możliwość rozwijania w uczniach dociekliwości poznawczej, ukierunkowanej na poszukiwanie prawdy, dobra i piękna, szerszego i bardziej otwartego spojrzenia na otaczającą ich rzeczywistość. W procesie twórczym uczeń korzysta z własnego doświadczenia, które reorganizuje w wyobraźni, myśli, działaniu i w oparciu o elementy tego doświadczenia stwarza lub odkrywa coś dla siebie nowego, co wzbudza w nim silne przeżycia emocjonalne. Świadomy proces wychowawczy organizowany w tym zakresie program przewiduje kontakt z dziełem sztuki, jak też aktywność twórczą ucznia. W wychowaniu przez sztukę dostrzegamy możliwość w samorealizacji własnego ja przez ujawnienie pragnień ucznia, jego potrzeb, zainteresowań, uzdolnień, charakteru, postaw i temperamentu. IV. Cele edukacyjne: 1. Rozwijanie wyobraźni i aktywności twórczej. 2. Stymulowanie procesów wyobrażeń i twórczego działania. 3. Przygotowanie do świadomego odbioru sztuki. 4. Rozwijanie sfery emocjonalnej, intelektualnej. 5. Kształtowanie szacunku wobec dorobku przeszłych pokoleń. 6. Umożliwienie odkrywania i rozumienia wartości uniwersalnych w sztuce. 7. Ukształtowanie refleksyjnej postawy wobec rzeczywistości. 8. Rozbudzenie wrażliwości na wartości etyczne, poznawcze, estetyczne. 9. Znajomość wybranych nurtów, kierunków i stylów sztuki 10. Umiejętność dyskutowania w celu wspólnego ustalenia prawdy. 11. Kształcenie krytycznego, precyzyjnego, samodzielnego myślenia 12. Umiejętność precyzyjnego formułowania swoich poglądów
13. Kształcenie pewności siebie, wypowiadania sądów, które są w stanie się obronić, wbrew wszelkim opiniom, manipulacjom informacyjnym i autorytetom. 14. Kształtowanie czynnej postawy w zakresie estetyki i kultury życia codziennego. V. Zadania szkoły: 1. Kształcenie obywateli poważnie myślących o świecie, zdolnych świadomie dokonywać życiowych, politycznych wyborów, umiejących dostosowywać się do zmiennych warunków społecznych i gospodarczych. 2. Ćwiczenie zdolności abstrakcyjnego, twórczego i analitycznego myślenia. 3. Motywowanie do uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych. 4. Stymulowanie zdolności porozumiewania się w języku wartości. 5. Wprowadzanie nowoczesnych metod nauczania poza systemem klasowo-lekcyjnym, metody projektów edukacyjnych w celu wykształcenia umiejętności niezbędnych we współczesnym, zglobalizowanym świecie. 6. Kształcenie kompetencji kluczowych: porozumiewania się w języku ojczystym, kompetencji matematycznych, umiejętności uczenia się, kompetencji społecznych i obywatelskich, świadomości i ekspresji kulturowej zgodnie z Europejskimi ramami odniesienia, które odnoszą się do nabywania przez obywateli Unii Europejskiej Kompetencji kluczowych uczenia się przez całe życie. VI. Szczegółowe treści kształcenia: ZAJĘCIA DODATKOWE Z PLASTKI Z POSZERZONYM PROGRAMEM HISTORII SZTUKI Dział tematyczny Wprowadzenie do nauczania historii sztuki działalność plastyczna Magia i rytuał- sztuka najdawniejsza Tematy 1. Różne dziedziny sztuk plastycznych. 2. Najważniejsze techniki artystyczne. 3. Fresk- projekt z uwzględnieniem perspektywy pasowej 4. Pojęcie stylu. 5. Treść dzieła sztuki. 6. Monotypia autoportret stylizowany na motywy antyczne 7. Forma dzieła sztuki. 8. Definicje pojęć: sztuka, styl, galeria, muzeum, profesjonalista, kopia, reprodukcja itp. 9. Archeologia i jej znaczenie dla historii sztuki. 10. Pierwsze rzeźby i budowle. 11. Rzeźba z masy solnej forma
Między ludźmi a bogami Na chwałę Boga i człowieka renesans Bogactwo i przepych barok W stronę klasycznego piękna Nowe formy i nowe ideały sztuka XIX wieku działalność plastyczna megalitowa 12. Mitologia starożytnego Egiptu. 13.- 14. Starożytna Mezopotamia.- zamek księżniczki z miasta Ur 15.Wpływ wierzeń na charakter sztuki antycznej. 16.- 18. Mitologia starożytnej Grecji.. Na spotkaniu z Fidiaszem projekt płaskorzeźby w płycie rygipsowej 19. Kultura Morza Egejskiego. 20. Geneza świątyni greckiej. 21. Teatr grecki 22. 23.Projekt maski teatralnej z masy papierowej 24. Geneza aktu kobiecego. 25. Sztuka Etrusków. 26. Cztery style malarstwa pompejańskiego. 27. 28. Iluzja głębi, iluzja światła 29. Sztuka bizantyjska. 30.-31. Mozaika - projekt terakoty 32. Sztuka romańska - 33. - 35. W krainie wesołego smoka projekt witraża 36. - 38. Sztuka gotycka. Wieże sięgające nieba - papieroplastyka 39. Sztuka renesansowa.- rodzaje perspektyw 40. 43. Człowiek i jego świat w sztuce renesansu. Scenografia teatralna do sztuki realizowanej przez gr. teatralną 44-45.. Motywy mitologiczne w malarstwie i rzeźbie renesansu. Narodziny Wenus wg. Botticellego-pastel 46. Jednorodność dzieł sztuki w epoce baroku. 47. Barokowa architektura sakralna. 48.- 49. Kameralne piękno codziennościmalarstwo XVII w. Martwa natura z owocami. 50. Klasycyzm w Europie Zachodniej. 51.-52. Afisz projekt, sztuka napisu 53. Romantyzm w sztuce europejskiej. 54.- 56 Realizm w malarstwie europejskim. Kopia wielkiego mistrza realizmu 57. Romantyzm, historyzm i realizm w malarstwie polskim.
Spojrzenie na sztukę XX wieku 58. Prerafaelici. 59. Symboliści. 60.- 61 Impresjonizm. Wisenny świt w mieście- pejzaż 62. Postimpresjonizm. 63. - 64Secesja i modernizm.- projekt tkaniny z motywem stylizowanym na modę secesyjną 65. Fowizm, ekspresjonizm 66. Kubizm i tendencje postkubistyczne. 67-68. W rozbitym lustrze collage 69. Abstrakcjonizm. 70. abstrakcja emocjonalna inspiracja muzyką 71. Konstruktywizm. 72. Koloryzm w malarstwie polskim. 73.- 74 Dadaizm i surrealizm.-mój sen, moje marzenia senne 75. Rzeźba XX wieku. 76. Architektura XX wieku. 77.-78. Pop-art. projekt opakowania na produkt codziennego użytku 79. Sztuka kinetyczna. 80.-81.. Op- art. Kompozycja czarno biała 82. spotkanie ze sztuką udział w wernisażu sztuki nowoczesnej. 83. Hiperrealizm. 84. - 85. Sztuka polska po II wojnie światowej. 86. Polska sztuka ludowa i nieprofesjonalna. 87. - 88. Współczesny plakat i inne rodzaje informacji wizualnej. 89. Kultura mojego regionu. 90. Instytucje i organizacje zajmujące się upowszechnianiem sztuki i organizowaniem życia artystycznego. 91. Współczesne wystawy i wydarzenia artystyczne. 92. 94. Tendencje w sztuce XXI wieku. VII. Plan pracy z uczniem zdolnym Plan pracy z uczniem zdolnym trwać będą przez cały cykl edukacyjny. Jest oparty na zmodyfikowanym programie nauczania historii sztuki Marzeny Kwiecień, oraz zajęcia artystyczne autorstwa Wojciecha Czapskiego. Nauczyciel samodzielnie może porównać przedstawione dopuszczonym do użytku szkolnego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2009 roku (sygnatura 167/2009). Realizowane treści nauczania w gimnazjum
dotyczą wybranych zagadnień z historii sztuki. Ich nadrzędnym zadaniem jest rozbudzenie zainteresowania przedmiotem. Plan poszerzony jest o kanon dzieł wybranych przez nauczyciela plastyki. Decydujące znaczenie dla realizacji planu zajęć z uczniem zdolnym będą miały zainteresowania młodzieży i świadomość rodziców, że w osiągnięciu odpowiedniego statusu społecznego dziecka niezbędne jest humanistyczne wychowanie i wiedza ogólna niezależnie od wykonywanego w przyszłości zawodu. VIII. Działania wychowawcze 7. Kształtowanie refleksyjnej postawy wobec rzeczywistości. 8. Ćwiczenie umiejętności wolnego od emocji i bezstronnego rozważania problemów. 9. Rozbudzanie wrażliwości na wartości poznawcze, etyczne i estetyczne. 10. Rozwijanie kreatywności, krytycyzmu i pewności siebie w logicznej interpretacji pozyskiwanych informacji z różnych źródeł. 11. Uczenie odpowiedzialności moralnej za własne czyny. 12. Kształtowanie umiejętności współdziałania w zespole, odpowiedzialności i tolerancji. 13. Rozwijanie współpracy w środowisku szkolnym i lokalnym. IX. Procedury osiągania celów Plan realizowany będzie w oparciu o zmiany organizacyjne w prowadzeniu zajęć, istnieje możliwość realizowania wybranych treści programowych w formie modułu, zastosowanie korelacji między przedmiotowej. Planuje się współpracę z instytucjami kultury i udział w zajęciach plenerowych, aktywny udział w konkursach na różnych szczeblach i różnych dziedzinach sztuki. Środki dydaktyczne 1. Podręczniki, materiały ilustracyjne, słowniki, encyklopedie. 2. Filmy, komputerowe programy multimedialne. 3. Odtwarzacz video, DVD, komputer, projektor multimedialny, laptop, kamera, aparat fotograficzny, telefon komórkowy z wbudowanym aparatem fotograficznym lub kamerą. Metody pracy 1. Eksperyment. 2. Stosowanie metod aktywizujących: praca grupowa, drama, dyskusja, debata, spektakl teatralny. 3. Uczenie się przez doświadczenie. 4. Wykład. 5. Praca z tekstem źródłowym. X. Osiągnięcia ucznia po zrealizowaniu programu Osiągnięcia uczniów po zrealizowaniu planu są jednocześnie celami kształcenia, wymaganiami ogólnymi zawartymi w Podstawie programowej wychowania
przedszkolnego oraz kształcenia ogólnego w poszczególnych typach szkół, która obowiązuje od roku szkolnego 2009/2010. Zamierzone osiągnięcia ucznia 1. Uczeń potrafi wymienić i określić funkcje sztuki na przestrzeni dziejów i współcześnie. 2. Uczeń potrafi dostrzec i określić indywidualny charakter twórczości najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy, architektów i innych twórców związanych ze sztukami plastycznymi. 3. Uczeń potrafi posługiwać się terminami i pojęciami z zakresu architektury, sztuk pięknych i technik plastycznych. 4. Uczeń potrafi korzystać z różnych źródeł informacji z zakresu historii sztuki i krytyki artystycznej. 5. Uczeń potrafi dostrzec wkład dziedzictwa kulturowego Polski w kulturę europejską i światową 6. Uczeń potrafi dostrzec i wyartykułować problemy otaczającego świata. XI. Ewaluacja planu Ewaluacja dokonywana będzie na podstawie analiz wyników klasyfikacji, egzaminów zewnętrznych, opinii uczniów, rodziców. Źródłami informacji o efektach pracy z uczniem zdolnym będzie dokumentacja o osiągnięciach artystycznych, archiwizowane linki internetowe, opracowania narzędzi ewaluacji: ankiet, testów i obserwacji. Wyniki ewaluacji opracowywane corocznie przez nauczyciela przedmiotów w formie pisemnej, prezentacji multimedialnej będą przedstawiane na koniec każdego roku szkolnego Radzie Pedagogicznej, rodzicom, uczniom i organowi prowadzącemu. XII. Uwagi końcowe Stwarzanie młodzieży możliwości do odpowiednio kierowanego odbioru dzieł sztuki i do własnej ekspresji twórczej jest jednym z warunków prawidłowego rozwoju osobowości. Wychowanie przez sztukę rozwija wyobraźnię, wolę twórczą, uczucia. Poprzez swoje dzieła sztuka estetycznie oddziałuje na odbiorcę, kształtuje jego społeczną, moralną, życiową postawę i działalność. Mamy nadzieję, że dzięki wprowadzonemu planu pracy z uczniem zdolnym, dajemy możliwość rozwijania w młodych ludziach dociekliwości poznawczej, ukierunkowanej na poszukiwanie podstawowych wartości: prawdy, dobra, piękna, szerszego i bardziej otwartego spojrzenia na otaczający świat. Pragniemy, aby nasz absolwent stał się człowiekiem wrażliwym, myślącym, umiejącym komunikować się z innymi ludźmi, silnie zakorzenionym w kulturze.