Autor programu: mgr Krystyna Podlacha PROGRAM NAUCZANIA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE MALARSTWO Liczba godzin 60 (4 warianty cztery okresy klasyfikacyjne: I5,

Transkrypt

1 Autor programu: mgr Krystyna Podlacha PROGRAM NAUCZANIA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE MALARSTWO Liczba godzin 60 (4 warianty cztery okresy klasyfikacyjne: I5, 30, 45, 60godzin) W 1983 roku ukończyła Akademie Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest absolwentką Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki w zakresie konserwacji malarstwa sztalugowego, ściennego i rzeźby polichromowanej. Za osiągnięcia w dziedzinie malarstwa otrzymała wyróżnienie. Od 1990 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zakres działalności artystycznej to: malarstwo (potwierdzone udziałem w licznych wystawach), kopie, konserwacja dzieł sztuki, noty ikonograficzne. Od 2000r. nauczyciel (od 2008 r. dyplomowany) plastyki gimnazjum r. studia podyplomowe Sztuka na U. K. S. W. Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. I. CHARAKTERYSTYKA PROGRAMU Program nauczania przeznaczony jest dla uczniów na poziomie gimnazjum realizujących przedmiot Zajęcia artystyczne. Określa on cele i treści nauczania młodzieży w zakresie sztuk plastycznych. Program jest nastawiony na harmonijny rozwój kreatywnej osobowości młodego człowieka, otwartego na działania plastyczne, poprzez które realizowane są główne cele sztuki: estetyczne, komunikacyjne, edukacyjne i poznawcze. Stymuluje i rozwija ekspresję artystyczną. Zaproponowane działania artystyczne rozwijają zainteresowanie uczniów sztukami plastycznymi. Prowadzą do rozwoju umiejętności manualnych oraz wiedzy z zakresu malarskich techniki plastycznych, twórców i ich dzieł. Warianty programu różnią się proponowanymi technikami oraz wybranymi treściami z zakresu historii sztuki. Treści programu w korelacji z innymi przedmiotami np. historią czy muzyką wpływają na odkrycie przez ucznia miejsca sztuki w obszarze kultury. Treści programu są mogą być realizowane na różnym poziomie trudności, dostosowanym do indywidualnych możliwości uczniów. II. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU Zajęcia powinny odbywać się raz w tygodniu w odpowiednio wyposażonej pracowni plastycznej. III. OGÓLNE CELE: EDUKACYJNE, ARTYSTYCZNE I WYCHOWAWCZE 1. Uwrażliwienie na sztuki plastyczne. 2. Rozwijanie talentu plastycznego i myślenia twórczego. 3. Zapoznanie z wieloma technikami plastycznym. 4. Rozbudzanie i rozwijanie zainteresowań sztukami plastycznymi. 5. Umożliwienie uczniom aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym szkoły i środowiska. 6. Wprowadzenie uczniów w świat twórców i odbiór ich dzieł. 7. Kształcenie kultury plastycznej. 8. Zwiększanie zasobu wiedzy o malarstwie różnych epok.. 1

2 9. Inspirowanie do wyrażania ekspresji i przekształcania jej w działania twórcze. 10. Rozbudzanie twórczej postawy wobec siebie i świata. 11. Nauka rozwiązywania napotkanych problemów. 12. Nauka przyjmowania sukcesów i porażek. 13. Rozwijanie umiejętności społecznych przez zdobywanie doświadczeń we współżyciu i współdziałaniu w grupie rówieśniczej. 14. Kształcenie poczucia tożsamości narodowej. 15. Współpraca i pomoc innym.. IV. SZCZEGÓŁOWE CELE EDUKACYJNE uczeń zna wybranych malarzy polskich i obcych i ich dzieła uczeń zna cechy wybranych epok i styki z zakresu sztuk plastycznych uczeń zna liczne techniki malarskie i umie się nimi posługiwać uczeń potrafi twórczo interpretować temat uczeń ma wyrobiony smak artystyczny i potrafi formułować oceny estetyczne uczeń bierze udział w konkursach plastycznych (działalność na rzecz środowiska) uczeń nabiera wytrwałości w dążeniu do celu uczeń wdraża się do systematyczności, punktualności, obowiązkowości i szlachetnej rywalizacji uczeń nawiązuje więzi ze środowiskiem szkolnym i lokalnym uczeń potrafi aktywnie wykorzystywać wolny czas w obszarze sztuk plastycznych i kultury uczeń umie odnaleźć się w rzeczywistości narodowej i kulturowej uczeń szanuje twórców i ich dorobek artystyczny V. OGÓLNE TREŚCI NAUCZANIA 1. Nauka o barwach. 2. Wodne techniki malarskie. 3. Różne techniki malarskie: pastele, olejne, woskowe, eksperymentalne. 4. Doskonalenie poprawnego rysunku. 5. Doskonalenie umiejętności malowania 6. Poszerzanie stosowanej przez ucznia gamy barw. 7. Poszerzenie stosowanej gamy środków artystycznych. 8. Różnicowanie sposobów nakłania farb. 9. Sztuka plakatu. 10. Symbolika barw. 11. Kanon w sztuce egipskiej. 2

3 12. Wybrane wiadomości z zakresu malarstwa prehistorycznego, egipskiego, greckiego, rzymskiego, gotyckiego, renesansowego, barokowego oraz XIX i XX wieku (cechy, twórcy, dzieła). 13. Prawidłowa interpretacja tematu w pracy plastycznej. 14. Własna interpretacja dzieła twórcy. 15. Analiza wykonywanej przez siebie pracy plastycznej. VI. SZCZEGÓŁOWE TREŚCI NAUCZANIA Szczegółowe treści nauczania opracowano na cztery okresy klasyfikacyjne. Zaproponowano również prace konkursowe. Wykaz propozycji tematów. I okres klasyfikacyjny Lp. Temat Ilość godzin 1. Barwy podstawowe, pochodne, dopełniające, 2 pastelowe i ziemne. Rodzaje kompozycji. 2. Sztuka plakatu (konkurs) 1 3. Barwy ciepłe jesienne liście. Rodzaje 1 kompozycji. Akwarela i gwasz. 4. Malarstwo inspirowane gotyckim malowidłem 5 tablicowym. Technika temperowa. (konkurs) 5. Ceramika prehistoryczna Egipski kanon w malarstwie. Symbolika barw Malarstwo wczesnochrześcijańskie Analiza i ekspozycja własnych prac. 1 II okres klasyfikacyjny 1. Barwy zimne. Akwarela Pejzaż zimowy. Pastele suche Pejzaż miejski. Tempera Wazy greckie Polski pejzaż wiosenny monodia i polifonia Kwiaty polne. Interpretacja natury Analiza i ekspozycja własnych prac. 1 III okres klasyfikacyjny 1. Malowidło na płótnie kwiaty Renesansowy pejzaż Malowidło temperowe inspirowane na 5 madonnach z dzieciątkiem - renesans. (konkurs) 4. Portret renesansowy. Rodzaje kompozycji Wnętrza renesansowe Eksperymentalne techniki malarskie Analiza i ekspozycja własnych prac. 1 IV okres klasyfikacyjny 3

4 1. Abstrakcja geometryczna w gamie ciepłej Abstrakcja geometryczna w gamie zimnej Malarstwo rzymskie - zwierzęta Motywy secesyjne w malarstwie Malowidło batikowe na papierze Zachód słońca i noc zastosowanie 1 odmiennych środków wyrazu. 7. Eksperymentalne techniki malarskie Analiza i ekspozycja własnych prac. 1 VII. METODY PRACY Wyrabianie zdolności manualnych. Wyrabianie zdolności obserwacji. Praca twórcza. Dialog inspirujący. Mini wykład. Pokaz dzieł twórców. Analiza własnych prac. Korekta pracy. Interpretacja dzieł twórców. Konkurs plastyczny. Ekspozycja prac. Korzystanie ze wzorów. VIII. FORMY PRACY 1. Praca indywidualna. 2. Praca w grupie. 3. Praca zespołowa. IX. PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW I OCENA Uczeń: poprawnie wykonuje pracę malarską na zadany temat potrafi posługiwać się wybranymi technikami malarskimi potrafi korzystać ze wzorów ma podstawową wiedzę o barwach ma podstawową wiedzę o kompozycji w swojej pracy umie interpretować wybrane dzieła, twórców i style umie wykonać własną pracę i dokonać jej analizy ma wiedzę o wybranych twórcach polskich i obcych oraz ich dziełach rozpoznaje wybrane dzieła malarskie i ich twórców posiada umiejętność pracy artystycznej w grupie aktywnie uczestniczy w społecznym życiu kulturalnym, jest wrażliwy na piękno natury ma odwagę działać w dziedzinie plastyki szanuje polskie i światowe dziedzictwo kulturowe 4

5 szanuje pracę swoją i innych ocenia wartości artystyczne malarstwa Ze względu na różny poziom uzdolnień uczniów i tempa ich rozwoju przy ocenie uczniów nauczyciel bierze pod uwagę ich aktywność, wysiłek oraz stosunek do realizowanych zajęć artystycznych. Kontrolowanie i ocenianie obejmować różne obszary aktywności ucznia. a także jego zaangażowanie, staranność i dyscyplinę pracy, bowiem to te cechy powinny być docenione nawet przy słabszych osiągnięciach artystycznych. Umiejętność malowania oceniana jest między innymi według następujących kryteriów: zgodność z tematem, umiejętność zastosowania barw, kompozycji i odpowiedniego rysunku. Na ostateczną ocenę ucznia składają się: włożony wkład pracy, umiejętności manualne, wiedza o wybranych technikach, twórcach i ich dziełach oraz aktywność i kreatywność na zajęciach. 5