Wymagania z plastyki na poszczególne stopnie

Transkrypt

1 Wymagania z plastyki na poszczególne stopnie Podczas ustalania oceny z plastyki szczególną uwagę należy zwrócić na wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki zajęć. Oprócz wiedzy i umiejętności równie ważna jest pozytywna postawa wobec przedmiotu. Składają się na nią: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przynoszenie na lekcje odpowiednich materiałów i przyborów, przestrzeganie zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami, efektywne gospodarowanie czasem przeznaczonym na ćwiczenia plastyczne, a także zachowywanie porządku w swoim miejscu pracy zarówno podczas zajęć, jak i po ich zakończeniu. Prace plastyczne oceniane są wg ustalonych zasad podanych przez nauczyciela na początku zajęć: w szczególności prace ucznia oceniane są za: zgodność z tematem zajęć poprawność użytych technik plastycznych zaangażowanie pomysłowość osobistą ekspresję estetykę wykonania klasa I Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca wymienia najważniejsze omawia przykłady użycia techniki malarskie oraz środków wyrazu narzędzia; malarstwa w wybranych charakteryzuje środki wyrazu rzeźby; wymienia podstawowe techniki oraz materiały rzeźbiarskie (kamień, drewno, gips); charakteryzuje środki wyrazu architektury; wyjaśnia termin sztuka prehistoryczna; wymienia najważniejsze typy rzeźby ze względu na typ, materiał i funkcję (rzeźba pełna, płaskorzeźba); egipskiej; sztuki egipskiej; dziełach; charakteryzuje poszczególne techniki i narzędzia malarskie w odniesieniu do przykładów dzieł; klasyfikuje grafikę i jej wytwory ze względu na funkcję (artystyczna, użytkowa); dzieło malarskie, przez nauczyciela, matryca, odbitka; klasyfikuje techniki graficzne ze względu na sposób opracowania matrycy (wypukłe, analizuje zastosowanie poszczególnych środków wyrazu w malarstwie tradycyjnym i nowoczesnym; omawia przykłady użycia środków wyrazu grafiki w wybranych dziełach; analizuje zastosowanie poszczególnych środków wyrazu w rzeźbie klasycznej i nowoczesnej;

2 prehistorycznej; opisuje dzieło sztuki prehistorycznej perspektywa pasowa, kanon egipski, piramida, obelisk, sarkofag; malarstwo wazowe, kanon; greckiej; sztuki greckiej; rzymskiej; ikona, mozaika; średniowiecza gotyckiej; renesansu barok, rokoko greckiej; wskazuje porządki architektoniczne na wybranych przykładach; forum, bazylika, akwedukt, łuk triumfalny; bizantyjskiej; romańskiej; gotyckiej; humanizm, perspektywa linearna; renesansowej; sztuki renesansowej rozróżnia style malarstwa barokowego i rokoko; barokowej; opisuje dzieło rzeźbiarskie omówione na lekcji lub w podręczniku (podstawowe elementy); wskazuje różnice między wzornictwem tradycyjnym i nowoczesnym; kultury prehistorycznej; charakteryzuje podstawy schematu budowy świątyń egipskich; tłumaczy ideę piękna jako połączenia ładu, harmonii i matematycznych proporcji; rzymskiej; Bizancjum; sztuki bizantyjskiej; romańskiej; wklęsłe, płaskie) i podaje przykładowe nazwy technik dla każdego z typów; charakteryzuje poszczególne techniki i narzędzia rzeźbiarskie porównuje elementy architektury tradycyjnej i nowoczesnej; egipskiej z dziedziny greckiej z dziedziny architektury, rzeźby i malarstwa; rzymskiej z dziedziny wyjaśnia znaczenie osiągnięć technologicznych starożytnych Rzymian (łuk półokrągły, kopuła, sklepienie kolebkowe, wyjaśnia, na czym polega związek formy i funkcji w architekturze; dzieło architektoniczne, przez nauczyciela, opisuje cechy dobrze zaprojektowanego przedmiotu; dzieło sztuki prehistorycznej, przez nauczyciela (miejsce powstania, funkcja, środki wyrazu, materiał i sposób wykonania), starożytnego Egiptu dla starożytnej Grecji dla starożytnego Rzymu dla

3 baroku klasycyzm klasycyzmu romantyzm, romantyczny, historyzm; romantyzmu sztuki klasycystycznej romantycznej; podaje nazwiska przynajmniej trzech sztuki romańskiej wskazuje na przykładach ilustracyjnych łuk ostry, sklepienie krzyżowożebrowe, przyporę, łuk przyporowy, rozetę, maswerk; sztuki gotyckiej z Europy i Polski; renesansowej; podaje nazwiska przynajmniej trzech sztuki barokowej klasycystycznej; podaje nazwiska przynajmniej trzech zaprawa murarska) dla rozwoju cywilizacji wyjaśnia związek sztuki i religii w epoce romańskiej; tłumaczy znaczenie symboliczne i ideowe katedry gotyckiej; omawia podstawy konstrukcji świątyni gotyckiej; renesansowej z dziedziny architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki opisuje dzieło sztuki barokowej omówione na lekcji lub w podręczniku (podstawowe elementy); porównuje formy sztuki renesansowej i barokowej; porównuje dzieła sztuki barokowej i klasycystycznej; analizuje porównawczo formy architektury antycznej i klasycystycznej; omawia funkcje sztuki bizantyjskiej (kultowa, dekoracyjna, propagandowa); Bizancjum dla kultury romańskiej z dziedziny dzieło sztuki gotyckiej, przez nauczyciela (miejsce powstania, funkcja, środki wyrazu, materiał i sposób wykonania), porównuje formy sztuki starożytnej i renesansowej; barokowej z dziedziny

4 sztuki romantycznej porównuje dzieła sztuki klasycystycznej i romantycznej; romantycznej z dziedziny architektury, grafiki i malarstwa; dzieło sztuki klasycystycznej, wybrane lub wskazane przez nauczyciela (miejsce powstania, funkcja, środki wyrazu, materiał i sposób wykonania), polega nowatorstwo romantyków w zakresie tematyki dzieł (aktualne wydarzenia, egzotyka, potęga przyrody, fantastyka) osiąga sukcesy w konkursów plastycznych, wiedzy o sztuce prace plastyczne ukazuje w sposób indywidualny, twórczy i samodzielnie rozwiązuje problemy plastyczne wykonuje dodatkowe zadania, prace, dekoracje.

5 Klasa III Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra Ocena celująca wyjaśnia termin: tłumaczy związki realizm; realizmu z przemianami realistycznej; sztuki realistycznej realistycznej z dziedziny społecznymi w XIX w.; epoki; podaje nazwiska przynajmniej trzech opisuje dzieło sztuki realistycznej dla kultury impresjonizm, realistycznej omówione opisuje dzieło sztuki postimpresjonizm; na lekcji lub w impresjonistycznej podręczniku omówione na lekcji lub impresjonistycznej dla epoki; (podstawowe elementy); w podręczniku impresjonistycznej; (podstawowe elementy); eklektyzm, architektura omawia impresjonizm inżynieryjna; cechy architektury sztuki impresjonistycznej jako pierwszy nurt sztuki impresjonistycznej przełomu XIX i XX w.; nowoczesnej; z dziedziny rzeźby epoki; podaje nazwiska wyjaśnia, na czym i malarstwa; trzy przykłady budowli przynajmniej trzech polega nowatorstwo omawia znaczenie secesja, symbolizm; z epoki z Europy w zakresie operowania rewolucji materiałowej i z Polski; światłem i barwą dla architektury nurtów; w malarstwie europejskiej: wskazuje cechy dzieł dywizjonizm, puentylizm; impresjonizmu; charakterystyczne w omówionych stylach; wskazuje różnice wyjaśnia, na czym dzieło symbolizmu albo elementy dekoracyjne pomiędzy nurtami polega nowatorstwo secesji, wybrane lub sztuki secesyjnej; trzy przykłady dzieł architektury epoki; konstrukcji i użycia wskazane przez symbolizmu i secesji podaje przynajmniej trzy materiałów w nauczyciela (miejsce fowizm, ekspresjonizm; z Europy i z Polski; nazwiska twórców architekturze II połowy powstania, funkcja, poznanych prądów; XIX w.; środki wyrazu, materiał nurtów; cechy dzieł i sposób wykonania), wyjaśnia termin: w omówionych stylach; symbol, stylizacja, abstrakcja; architektura wnętrz; secesyjnej z dziedziny trzy przykłady dzieł malarstwa, grafiki, dadaizm, surrealizm, fowizmu trzy przykłady dzieł architektury i sztuki umiejscawia fowizm

6 nurtów; wymienia przykładowe nurty we współczesnych malarstwie i rzeźbie; współczesności w sztuce; podaje przynajmniej trzy nazwiska współczesnych malarzy i rzeźbiarzy. i ekspresjonizmu z Europy i z Polski; cechy dzieł abstrakcyjnych; cechy dzieł w omówionych stylach; cechy budowli z I poł. XX w.; trzy przykłady budowli z epoki z Europy i z Polski; cechy współczesnych obrazów i rzeźb; podaje przykłady różnorodnych materiałów, narzędzi i technik stosowanych przez artystów współczesnych. abstrakcyjnych z Europy i z Polski; podaje przynajmniej trzy nazwiska twórców dzieł abstrakcyjnych; abstrakcja geometryczna i niegeometryczna; trzy przykłady dzieł dadaistycznych i surrealistycznych z Europy i z Polski; podaje przynajmniej trzy nazwiska twórców poznanych prądów; podaje przynajmniej dwa nazwiska twórców architektury I poł. XX w. trzy przykłady współczesnych obrazów i rzeźb z Europy i z Polski; postmodernizm, pop art, hiperrealizm. analizuje nierealistyczne użycie koloru w malarstwie; porównuje poznane nurty abstrakcji; tłumaczy znaczenie dowolności w interpretacji dzieła abstrakcyjnego; podaje przykłady strategii typowych dla dadaizmu i surrealizmu; polega rola przypadku, wyobraźni i zabawy w sztuce; polega międzynarodowy charakter architektury modernistycznej; polega przenikanie się codzienności i sztuki. i ekspresjonizm w kontekście przemian w sztuce XX w. i omawia ich znaczenie dla kultury wyjaśnia przemianę statusu sztuki i artysty po przełomie awangardowym na początku XX w.; umiejscawia dadaizm i surrealizm w kontekście przemian w sztuce XX w. i omawia ich znaczenie dla umiejscawia modernizm w kontekście przemian w sztuce XX w. i omawia jego znaczenie dla porównuje poznane nurty, wskazując realizacje reprezentujące przeciwstawne tendencje, np. abstrakcjonizm i figuratywizm; osiąga sukcesy w konkursów plastycznych, wiedzy o sztuce; prace plastyczne ukazuje

7 w sposób indywidualny, twórczy i samodzielnie rozwiązuje problemy plastyczne; wykonuje dodatkowe zadania, prace, dekoracje.