Kod przedmiotu W1-19 Nazwa przedmiotu Historia sztuki

Transkrypt

1 Kod przedmiotu W1-19 Nazwa przedmiotu Historia sztuki

2 Kierunek Specjalność Typ studiów Wymagania wstępne Wymagania końcowe Cele przedmiotu wokalistyka Śpiew solowy Studia stacjonarne I stopnia sprecyzowane w Informatorze dla kandydatów na I rok studiów Egzamin pisemny obejmujący treści kształcenia przewidziane dla przedmiotu. Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej od starożytności do późnego średniowiecza, oraz w sztuce polskiej od XI do XV w. Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce europejskiej i polskiej od renesansu do współczesności. Treści kształcenia Podstawowe pojęcia z historii sztuki. Architektura, rzeźba i malarstwo w starożytnej Grecji i Rzymie: - kanony piękna - antropocentryzm sztuki starożytnej - tendencje realistyczne i symboliczne - nowe rozwiązania techniczne w architekturze - ekspansja kultury hellenistyczno-rzymskiej na tereny Europy Zachodniej, Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. Średniowiecze Europa i Polska - tradycja późnorzymska i bizantyjska - kultura barbarzyńców - kultywowanie tradycji hellenistyczno- rzymskiej w Bizancjum - rozwój monastycyzmu benedyktyńskiego - Renesans Karoliński - architektura, rzeźba i malarstwo romańskie - rozwój miast i uniwersytetów - sztuka gotycka architektura, rzeźba, malarstwo - działalność zakonów żebraczych - ekspresja i realizm w sztuce późnego gotyku - spuścizna kultury średniowiecznej Renesans i manieryzm we Włoszech i w innych krajach europejskich - rola Florencji, Rzymu i Wenecji - mecenat artystyczny arystokracji świeckiej i duchownej oraz mieszczaństwa - malarstwo, rzeźba i architektura XV i XVI w. - rozwój teorii sztuki i znaczenie oraz historiografii artystycznej - recepcja sztuki włoskiej w pozostałych krajach europejskich Barok w Europie, Polsce i na Śląsku sobór trydencki i kontrreformacja. - protestanci wobec sztuki - malarstwo, rzeźba i architektura, XVII w. i w 1 poł. XVIII w. w najważniejszych ośrodkach kultury europejskiej - centra sztuki barokowej w Polsce i na Śląsku Klasycyzm i oświecenie - powrót do tradycji antycznej - rozwój nauki i jej wpływ na kulturę - malarstwo, rzeźba i architektura od poł. XVIII w. do pocz. XIX w

3 Sztuka XIX w. romantyzm, eklektyzm, impresjonizm i postimpresjonizm, secesja. Sztuka XX w. modernizm, ekspresjonizm, abstrakcja, kubizm, surrealizm, dadaizm, futuryzm, socrealizm i faszyzm - nowe media i formy wykraczające poza tradycyjne rodzaje sztuk plastycznych - synteza różnych dziedzin sztuki Sztuka współczesna w Polsce.

4 Efekty kształcenia w zakresie wiedzy dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych, także o charakterze interdyscyplinarnymw1-w14 - posiadać wiedzę na temat kontekstu historycznego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami kultury, zwłaszcza z muzyką - orientować się w literaturze przedmiotu i terminologii artystycznej, - znać najważniejsze zabytki i kolekcje dzieł sztuki nowożytnej i współczesnej na Dolnym Śląsku, w Polsce i w Europie, - uzyskać podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki nowożytnej i współczesnej, która pozwoli na samodzielne pogłębianie wybranych zagadnień i powiązanie ich z muzyką; w zakresie umiejętności dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznychw1-u1 - posiadać umiejętność rozpoznania i analizowania reprezentatywnych dzieł sztuki z różnych epok, - posiada umiejętność kreowania i realizowania projektów artystycznych w powiązaniu z innymi dyscyplinami sztuki wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej, a niesionym przez niego komunikatem W1-U3 posiada umiejętność swobodnej ustnej i pisemnej wypowiedzi na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów ogólnohumanistycznych W1-U14 w zakresie kompetencji społecznych umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje w celu realizacji różnorodnych koncepcje i działania artystycznych opartych na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z integralnego wykorzystania wyobraźni, ekspresji i intuicjiw1-k1 Formy kształcenia posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie szeroko pojmowanej kulturyw1-k3 jest zdolny do definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy społeczne, naukowe i etyczne oraz umieć je umiejscowić w obrębie własnej pracy artystycznej W1_K4 odnaleźć w historii sztuki inspiracje dla współczesnej kultury, Wykład Rok I II III Semestr Punkty ECTS Liczba godzin w tygodniu Rodzaj zaliczenia zal zst zal zst Legenda

5 Kryteria oceny Przy ocenianiu studenta brane są pod uwagę następujące elementy: - wiedza studenta przejawiająca się w umiejętności analizy i zrozumienia zjawisk artystycznych, - umiejętność zastosowania tej wiedzy w pracach pisemnych, w których ocenie podlega rozpoznanie, prawidłowy opis i interpretacja dzieła sztuki przy użyciu poprawnej terminologii. Literatura 1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa E. Gombrich, O sztuce, Poznań Sztuka świata, praca zbiorowa, tomy VI XII, Warszawa Renesans w sztuce włoskiej, Architektura rzeźba - malarstwo, red. R. Toman, Warszawa Sztuka baroku. Architektura rzeźba malarstwo, red. Rolf Toman, Wyd. Könemann, Warszawa Z. Bania, A. Bender, P. Gryglewski, J. Talbierska, Sztuka polska. Wczesny i dojrzał barok, Warszawa K. Lorkiewicz-Zalewska, Sz. Skibiński, Sztuka polska. Gotyk, Warszawa M. Zlat, Sztuka polska. Renesans i manieryzm, Warszawa A. Rottenberg, Sztuka w Polsce , Warszawa 2007 Język wykładowy polski Imię i nazwisko wykładowcy dr Dariusz Galewski uwagi