Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów rozpoczynających studia w roku akademickim 2012/2013

Transkrypt

1 Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu Karta przedmiotu Instytut Pedagogiczny obowiązuje studentów rozpoczynających studia w roku akademickim 2012/2013 Kierunek studiów: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych Profil: Ogólnoakademicki Forma studiów: Stacjonarne Kod kierunku: Stopień studiów: I Specjalności: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych 1 Przedmiot Nazwa przedmiotu Historia sztuki świata i Polski Kod przedmiotu IP AIS A.1 12/13 Kategoria przedmiotu Przedmioty podstawowe Liczba punktów ECTS 5 Semestry Rodzaj zajęć, liczba godzin w planie studiów Semestr wykład ćwiczenia laboratorium seminarium cwiczenia artystyczne 3 Cele przedmiotu Cel 1 Zdobycie umiejętności wiązania etapów rozwoju sztuki z wydarzeniami historii powszechnej oraz z ideami i doktrynami estetycznymi - kształtowanie umiejętności dostrzegania ciągłości problematycznej i zmian będących skutkiem uwarunkowań historycznych, filozoficznych i społecznych, jako pozaartystycznych uwarunkowań sztuki. Kontekst kulturowy miejsca powstawania przedmiotu artystycznego. Sprawne analizowanie dzieł sztuki pod względem treściowym i formalnym.

2 4 Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i innych kompetencji a Podstawowe wiadomości z zakresu historii, historii sztuki i kultury. 5 Efekty kształcenia EK1 Wiedza: mieć wiadomości dotyczące miejsca sztuki w rozwoju cywilizacyjnym: społecznym i kulturalnym. EK2 Wiedza: znać współczesną literaturę dotyczącą studiowanych zagadnień. EK3 Umiejętności: umieć przygotowywać wystąpienia dotyczące studiowanych zagadnień, w tym dotyczących promocji sztuki. EK4 Kompetencje społeczne: student powinien mieć swiadomość swojej wiedzy i umiejetności, rozumieć konieczność stałego podnoszenia kwalifikacji. 6 Treści programowe Lp W1 W2 W3 W4 W5 W6 W7 wykład Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Omówienie najważniejszych zagadnienień z zakresu historii sztuki świata i Polski w porządku chronologicznym. Od czasów prehistorycznych do Średniowiecza, 5 początek wieku XVI (w trakcie I roku akademickiego, 20 godz. wyk.): sztuka prehistoryczna, -sztuka starożytnej Grecji i Rzymu, -sztuka wczesnochrześcijańska, -sztuka bizantyńska, -renasans karoliński i sztuka 6 przedromańska, -rzeźba i malarstwo w sztuce romańskiej, -styl romański w Polsce, -sztuka gotycka 9 (geneza, treści, formy), -polska sztuka w okresie gotyku, Od Renesansu do pierwszej połowy wieku XX (w trakcie II roku, 20 godz. wyk.): protorenesans w malarstwie i rzeźbie, -architektura, rzeźba i malarstwo włoskiego 4 renesansu, -malarstwo od manieryzmu do baroku, -włoska architektura i rzeźba wieku XVII na przykładzie prac Berniniego i Borrominiego, -malarstwo szkoły flamandzkiej i 6 holenderskiej, -sztuka francuska w wieku XVII i XVIII, -Palladianizm i nurt klasycyzujący w 3 architekturze, -historyzm i eklektyzm w sztuce wieku XIX, -od romantyzmu do malarstwa realistycznego, -przedstawiciele francuskiego impresjonizmu, impresjonizm w polskim malarstwie, -awangardowe kierunki w sztuce wieku XX, Problematyka poruszanych zagadnień odnosi się do przemian o charakterze kulturowym, religijnym, społecznym i politycznym, odgrywających istotną rolę w 7 procesie twórczym; zwraca się więc uwagę na uwarunkowania pozaartystyczne stanowiące o rozwoju sztuki; zagadnienia związane z kształtowaniem sztuk regionalnych są dopełnieniem treści wykładu. Razem 40 Strona 2/6

3 Lp C1 ćwiczenia Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Ćwiczenia są poświęcone wnikliwej analizie wybranych dzieł sztuki, charakterystycznych dla omawianych okresów historycznych. Praca ćwiczeniowa dotyczy zrozumienia i wytłumaczenia znaczenia dzieła poprzez dostarczenie potrzebnych 35 informacji i odpowiednich instrumentów poznawczych. Metodologia historii sztuki: OPIS, ANALIZA, INTERPRETACJA DZIEŁA (20 godz. dla roku I, 15 godz dla roku II). Razem 35 7 Metody dydaktyczne M1 Wykłady M2 Słowne objaśnienie M3 Konsultacje M4 praca pisemna 8 Obciążenie pracą studenta Średnia liczba Forma aktywności godzin na zrealizowanie aktywności Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim, w tym: Godziny wynikające z planu studiów 75 Konsultacje przedmiotowe 13 Egzaminy i zaliczenia w sesji 2 Godziny bez udziału nauczyciela akademickiego wynikające z nakładu pracy studenta, w tym: Przygotowanie się do zajęć, w tym studiowanie zalecanej literatury 15 Opracowanie wyników 0 Przygotowanie raportu, projektu, prezentacji, dyskusji 20 Sumaryczna liczba godzin dla przedmiotu wynikająca z całego nakładu pracy studenta 125 Sumaryczna liczba punktów ECTS dla przedmiotu 5 9 Sposoby oceny Ocena formująca F1 Zaliczenie pisemne F2 Kolokwium Ocena podsumowująca P1 Egzamin ustny Strona 3/6

4 Warunki zaliczenia przedmiotu a Obecność na zajęciach. b Zaliczenie pracy pisemnej na ocenę co najmniej dostateczną. c Zaliczenie egzaminu na ocenę co najmniej dostateczną. Kryteria oceny Efekt kształcenia 1 student posiada znajomość zagadnień dotyczących miejsca twórczości artystycznej w rozwoju cywilizacyjnym; zna zagadnienia związane z kształtowaniem się sztuk plastycznych (malarstwo, rzeźba, architektura); zna podział na epoki, okresy, style; potrafi dokonać charakterystyki sztuk plastycznych od prehistorii do okresu średniowiecza (rok I), od renesansu do dwudziestolecia międzywojennego (rok II). student posiada znajomość zagadnień dotyczących miejsca twórczości artystycznej w rozwoju cywilizacyjnym; zna zagadnienia związane z kształtowaniem się sztuk plastycznych (malarstwo, rzeźba, architektura); zna podział na epoki, okresy, style; potrafi dokonać charakterystyki sztuk plastycznych od prehistorii do okresu średniowiecza (rok I), od renesansu do dwudziestolecia międzywojennego (rok II); rozpoznaja cechy ideowe i warsztatowe przypisane poszczególnym stylom i kierunkom artystycznym; wskazanie/rozpoznanie przykładowych prac oraz czołowych artystów danego kierunku (identyfikacja artysty począwszy od okresu nowożytnego). student posiada znajomość zagadnień dotyczących miejsca twórczości artystycznej w rozwoju cywilizacyjnym; zna zagadnienia związane z kształtowaniem się sztuk plastycznych (malarstwo, rzeźba, architektura); zna podział na epoki, okresy, style; potrafi dokonać charakterystyki sztuk plastycznych od prehistorii do okresu średniowiecza (rok I), od renesansu do dwudziestolecia międzywojennego (rok II); rozpoznaja cechy ideowe i warsztatowe przypisane poszczególnym stylom i kierunkom artystycznym; wskazanie/rozpoznanie przykładowych prac oraz czołowych artystów danego kierunku (identyfikacja artysty począwszy od okresu nowożytnego). Idefiniowanie wybranych zagadnień w kontekście historycznym. Wiedza o wpływie przemian społeczno-kulturowych i myśli filozoficznej na rozwój sztuk plastycznych. Efekt kształcenia 2 zwraca się uwagę na zakres zastosowanej terminologii, dobór słownictwa i jednoczesnie bogactwo wypowiedzi. zwraca się uwagę na zakres zastosowanej terminologii, dobór słownictwa i jednoczesnie bogactwo wypowiedzi; sposób pozyskania niezbędnej wiedzy (źródła bibliograficzne). zwraca się uwagę na zakres zastosowanej terminologii, dobór słownictwa i jednoczesnie bogactwo wypowiedzi; sposób pozyskania niezbędnej wiedzy (źródła bibliograficzne); racjonalne i uporządkowane werbalizowanie myśli w oparciu o wnioski wyciągnięte z literatury przedmiotu. Efekt kształcenia 3 student potrafi rozpoznać gatunki artystyczne ze względu na ich genezę, pochodzenie geograficzne i specyfikę kulturową; potrafi wykonać podstawowy opis dzieła sztuki. student potrafi rozpoznać gatunki artystyczne ze względu na ich genezę, pochodzenie geograficzne i specyfikę kulturową; potrafi wykonać samodzielnie opis dzieła sztuki, z uwzględnieniem analizy formalno-treściowej. student potrafi rozpoznać gatunki artystyczne ze względu na ich genezę, pochodzenie geograficzne i specyfikę kulturową; potrafi wykonać samodzielnie opis dzieła sztuki, z uwzględnieniem analizy formalno-treściowej; wykonuje opis bibliograficzny, a w poszczególnych przypadkach odwołuje się w swojej pracy do przypisów. Efekt kształcenia 4 Strona 4/6

5 Indywidualne omównienie pracy pisemnnej ze studentem. Ocena uzupełniająca wynika z konsultacji i rozmowy ze studentem (odpowiedzi uzyskane na postawione pytania), zwraca się szczególną uwagą na ciekawość zdobywania wiedzy i wrażliwość studenta na wartości dzieł sztuki. Indywidualne omównienie pracy pisemnnej ze studentem. Ocena uzupełniająca wynika z konsultacji i rozmowy ze studentem (odpowiedzi uzyskane na postawione pytania), zwraca się szczególną uwagą na ciekawość zdobywania wiedzy i wrażliwość studenta na wartości dzieł sztuki; student powinien umieć odróżnić dzieło sztuki od sztuki naiwnej, twórczości ludowej i kiczu. Indywidualne omównienie pracy pisemnnej ze studentem. Ocena uzupełniająca wynika z konsultacji i rozmowy ze studentem (odpowiedzi uzyskane na postawione pytania), zwraca się szczególną uwagą na ciekawość zdobywania wiedzy i wrażliwość studenta na wartości dzieł sztuki; student powinien umieć odróżnić dzieło sztuki od sztuki naiwnej, twórczości ludowej i kiczu; powinien mieć świadomość potrzeby ochrony dóbr kultury. 10 Macierz realizacji przedmiotu Efekty kształcenia dla przedmiotu Odniesienie do efektów kierunkowych Cele przedmiotu EK1 K_W02 Cel1 EK2 K,N_W07 Cel1 EK3 EK4 K,N_U05, K,N_U08 K,N_K04, K,N_K01 Treści programowe W1, W2, W3, W4, W5, W6, W7, C1 W1, W2, W3, W4, W5, W6, W7, C1 Metody dydaktyczne Sposoby oceny M1, M2, M4 F1, F2, P1 M1, M4 F1, F2 Cel1 C1 M3, M4 F1 Cel1 W2, W4, W6, C1 M2, M3, M4 F2, P1 11 Wykaz literatury Literatura podstawowa: [1] J. Lipińska Historia architektury starożytnego Egiptu, Warszawa, 1977, Wyd. Uniw. Warszawskiego [2] J. Lipińska Historia rzeźby, reliefu, malarstwa starożytnego Egiptu, Warszawa, 1978, Wyd. Uniw. Warszawskiego [3] J. A. Ostrowski Starożytny Rzym. Polityka i sztuka, Warszawa-Kraków, 1999, Wydawnictwo Naukowe PWN [4] M. Karpowicz Sztuka polska XVII wieku, Warszawa, 1975, WAiF [5] M. Karpowicz Sztuka polska XVIII wieku, Warszawa, 1985, WAiF [6] S. Kozakiewicz Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, Warszawa, 1976, Auriga [7] M. Porębski, K. Piwocki Dzieje sztuki w zarysie, 3 tomy, Warszawa, 1987, Arkady Strona 5/6

6 [8] A. Kotula, P. Krakowski Rzeźba XIX wieku, Kraków, 1980, Wydawnictwo Literackie [9] A. Kotula, P. Krakowski Rzeźba współczesna, Warszawa, 1980, WAiF [10] K. Estreicher Historia sztuki w zarysie, Kraków, 1977, PWN Literatura uzupełniająca: [1] J. Cassou Encyklopedia symbolizmu, Warszawa, 1992, WAIF [2] J. Claudon Encyklopedia romantyzmu, Warszawa, 1992, WAiF [3] M. Rzepińska Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław, 1991, Zaklad Narodowy im. Ossolinskich 12 Informacje o nauczycielach akademickich Osoba odpowiedzialna za kartę dr Anna Migdał (kontakt: am.migdal@gmail.com) Osoby prowadzące przedmiot dr Anna Migdał (kontakt: am.migdal@gmail.com) 13 Zatwierdzenie karty przedmiotu do realizacji (miejscowość, data) (odpowiedzialny za przedmiot) (kierownik zakładu) (dyrektor instytutu) Przyjmuję do realizacji (data i podpisy osób prowadzących przedmiot) Strona 6/6