WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura Wnętrz 4. Rok studiów: I 5. Semestr : zimowy/ letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 108 h 7. Liczba punktów ECTS: 8 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: dr Agnieszka Błędowska 9. Język wykładowy: polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 C2 Umiejętność rozwiązywania zaproponowanych zagadnień problemowych w kontekście proponowanych motywów (np. martwa natura, wnętrze, postać). Wnikliwa analiza relacji barwnych i przestrzennych oraz umiejętności przekładania ich na płaszczyznę obrazu z wykorzystaniem stopniowo poznawanych środków malarskich Poznawanie zagadnień związanych z problemami kompozycji w przestrzeni i na płaszczyźnie. Uwrażliwienie na działanie barw i umiejętności ich wykorzystania. C3 C4 C5 C6 Kształcenie umiejętności pracy koncepcyjnej- od zamysłu twórczego do realizacji. Rozpoznanie dostępnych środków formalnych i umiejętność ich wykorzystania w określonym celu. Rozpoznanie indywidualnej wrażliwości i wyobraźni plastycznej oraz emocji i umiejętność przekładania wrażeń na język malarstwa. Świadomość wykorzystania indywidualnych umiejętności i predyspozycji 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): 1
Umiejętności manualne (na podstawowym poziomie) pozwalające na rozwiązywanie problemów z wykorzystaniem barwy w kontekście relacji przestrzennych. Podstawowa wiedza z historii sztuki w zakresie malarstwa pozwalająca na ogólną orientację w tym zakresie. Kreatywność i wyobraźnia. 3. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów EK1 Ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac w zakresie malarstwa w oparciu o pracę z natury i pracę z modelem. EK2 Zna określony zakres problematyki związanej z technologiami stosowanymi w dyscyplinie malarstwa EK3 Zna i rozumie podstawy geometrii, pespektywy, systemów barwnych i sposoby ich artystycznego wykorzystania EK4 Wskazuje na powiązania pomiędzy malarstwem a historią sztuki. EK5 Rozpoznaje style w sztuce i rozumie zwia zane z nimi tradycje zarówno dotyczące sztuki dawnej jaki i współczesnej Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów EK6 Umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażania EK7 Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie do realizacji i własnych prac artystycznych. EK8 Posługuje się bogatym językiem wizualnym (problemy kompozycji plastycznej: barwa, linia, faktura, przestrzeń, rytm, kształt, światło, bryła) EK9 EK10 Posiada umiejętność określania proporcji i umiejętności charakteryzowania formy plastycznej poprzez syntezę i selekcję form obserwowanych w naturze Posiada sprawność manualną i warsztatową w podstawowym zakresie w dyscyplinie malarstwa Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych Opis efektów Rozumie potrzebę indywidualnego zaangażowania i uczenia się przez całe życie 2
4. Treści programowe treści programowych TP1 TP2 Opis treści programowych Przestrzeń obserwacja złożonych relacji przestrzennych. Blisko daleko. Przekładanie relacji przestrzennych na płaszczyznę. Podstawowe pojęcia. Operowanie plamą. Obserwacje i realizacja w odniesieniu do zaproponowanej martwej natury. Barwa mieszanie barw. Barwy ciepłe barwy zimne. Barwa w świetle barwa w cieniu..relacje barwne w przestrzeni. Budowanie przestrzeni barwą. Realizacja w odniesieniu do zaproponowanej martwej natury. Odniesienie do efektów dla przedmiotu (symbol efektów) TP3 TP4 TP5 TP6 TP7 Przedmioty, kształty, proporcje. Małe duże. Figura i tło. Nakładanie się elementów przestrzennych analiza w odniesieniu do martwej natury. Konstrukcja obrazu. Kierunki i napięcia. Kompozycja otwarta kompozycja zamknięta. Ramy obrazu. Wnętrze i zewnętrze obrazu. Poszukiwanie indywidualnych rozwiązań. Perspektywa, skróty perspektywiczne. Znie. Koncepcja realizacja indywidualnych zamierzeń. Kadrowanie i kompozycja kadru wobec całości. Indywidualne spojrzenie i możliwe środki plastyczne. Abstrahowanie i odejście od przedmiotu. Synteza i manipulacja skalą w określonym celu. TP8 Odniesienie do emocji i doświadczeń. Praca z wyobraźni. 5. Literatura podstawowa: Gombrich Ernst Hans, O sztuce, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2008 Herbert Read,O pochodzeniu formy w sztuce, Wydawnictwo PIW, Warszawa 1973 3
John Gage, Kolor i kultura, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2008 Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Ossolineum, Wrocław 1988 Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, I i II Tom, Warszawa 1989 dodatkowa: Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2004 Gombrich Ernst Hans,Sztuka i złudzenie - o psychologii przedstawiania obrazowego, PIW, Warszawa 1981 Herbert Read,Sens sztuki, Wydawnictwo PWN, Warszawa 1965 Umberto Eco, Historia piękna, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2005 Umberto Eco, Historia brzydoty, Wydawnictwo Rebis, Poznań 2007 6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 7. Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru dla przedmiotu w obszarze w zakresie sztuki EK1 A1_W10 EK2 A1_W13 EK3 A1_W13 EK4 A1_W11 EK5 A1_W12 EK6 A1_U15 EK7 A1_U17 EK8 A1_U19 EK9 A1_U14 EK10 A1_U16 A1_K01 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta dla przedmiotu EK1, EK2, EK3, EK4, EK4,EK5,EK6, EK7, EK8, EK9, EK10,Ek11 Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów Zajęcia odbywają się w pracowni wyposażonej w odpowiednią ilość sztalug. Obecność na zajęciach jest obowiązkowa. Praca polega na zajęciach praktycznych w oparciu o zaproponowane motywy i problemy treści programowe. Na wstępnym etapie studenci wykonują szkice koncepcyjne, następnie podejmują indywidualne decyzje o wyborze propozycji do Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 4 godziny na każdych zajęciach 4
realizacji na dużym formacie. Studenci pracują samodzielnie a ich działania podlegają na bieżąco korektom i uwagom prowadzącego. Pracują we własnym tempie przyswajając wiedzę na temat realizowanych prac w indywidualnym zakresie. Studenci pracują również w miarę możliwości samodzielnie w domu.czytają też obowiązkowo literaturę. W czasie semestru studenci są zobowiązani do zrealizowania w pracowni określonej ilości prac oraz dodatkowo odpowiedniej ilości szkiców. Suma godzin 240 godzin Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 8punktów 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : - bieżąca obecność na zajęciach i aktywność. emestralny przegląd prac Kreatywność i samodzielności w podejmowaniu decyzji malarskich. Swobodne operowania środkami malarskimi. Umiejętne łączenia złożonych zagadnień z zakresu malarstwa w całość w celu uzyskania określonych efektów. Rozwijanie świadomości formy i umiejętności obrony świadomie podejmowanych rozwiązań formalnych. Wykorzystanie nabytych umiejętności w różnorodnych działaniach i rozwiązaniach proponowanych problemów. Znajomość literatury. Indywidualna ocena w zależności od stopnia spełnienia określonych wyżej kryteriów. 5