Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu

Transkrypt

1 Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu KARTA PRZEDMIOTU 1. Nazwa przedmiotu: MALARSTWO 2. Kod przedmiotu: Okres ważności karty: Ważna od roku akademickiego 2015/ Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia 5. Forma studiów: Studia stacjonarne/niestacjonarne 6. Kierunek studiów: Edukacja w zakresie sztuk plastycznych 7. Profil kształcenia: ogólnoakademicki 8. Specjalność: wszystkie 9. Semestr: II, III, IV 10. Jedn. prowadz. przedmiot: Instytut Studiów Edukacyjnych i Sztuki 11. Prowadzący przedmiot: Dr Magdalena Gogół-Peszke, Prof. Kazimierz Cieślik 12. Grupa przedmiotów: kierunkowych 13. Status przedmiotu: obowiązkowy 14. Język prowadzenia zajęć: polski 15. Przedmioty wprowadzające oraz wymagania wstępne: Studenci zaczynając edukację w pracowni malarstwa powinni posiadać podstawowe umiejętności i wiedzę wykształcone w I semestrze w pracowniach rysunku i struktur wizualnych dotyczące konstrukcji, proporcji, kompozycji, pespektywy, iluzji przestrzeni. 16. Cel przedmiotu: Program malarstwa realizowany w trakcie I roku studiów zakłada wprowadzenie uczestników zajęć w złożoność problematyki warsztatowej i ukazanie bogactwa możliwości tej dyscypliny. Studenci kształcą umiejętności budowy obrazu w oparciu o uznane wartości formalne, dostosowane do indywidualnych możliwości i postaw uczestników zajęć. Celem programu jest wzbogacenie widzenia i pogłębienie świadomości malarskiej, służącej wszechstronne rozumienie tradycji malarskiej i rozwój własnej świadomości twórczej. Program zakłada indywidualne podejście do studenta i stymulowanie do podejmowania samodzielnych decyzji twórczych poprzez kształcenie umiejętności podejmowania właściwych wyborów i hierarchizacji środków, dzięki którym powstaje obraz. Cele programu realizowane są poprzez ćwiczenia malarskie o precyzyjnych założeniach dotyczących teorii barwy oraz technik malarskich, korekty indywidualne, przeglądy zbiorowe prac, pokaz prac malarskich, krótkie wykłady dotyczące teorii barwy i podstawowych technik malarskich wzbogacone prezentacją multimedialną, a także zadania indywidualne, domowe 17. Efekty kształcenia: Ozn. Opis efektu kształcenia Metody modułów kształcenia Metody weryfikacji zakładanych efektów kształcenia Forma prowadze nia zajęć Odniesienie do efektów dla kierunku studiów

2 Student posiada podstawową wiedzę dotyczącą teorii barwy W1 Rozumie znaczenie podstawowych pojęć właściwych teorii malarstwa, niezbędnych w świadomym kształtowaniu obrazu malarskiego Wykład, prezentacja multimedialna dotyczące podstawowych technik malarskich oraz podstaw teorii barwy, teoretyczny wstęp poprzedzający realizację poszczególnych ćwiczeń malarskich; Pokaz przykładowych prac malarskich oraz dzieł uznanych twórców Ocena praktycznych, Korekty indywidualne i grupowe przeprowadzane podczas oraz po zakończeniu Ocena wiedzy studenta na podstawie dyskusji, obserwacji oraz przeglądów prac i wystaw K_W01 Ćwiczenia malarskie o szczegółowo

3 W2 Ma orientację w podstawowej linii rozwojowej dotyczącej malarstwa na podstawie proponowanej przez wykładowców literatury K_W02 W3 Posiada wiedzę dotyczącą podstawowych technik malarskich oraz technologii przygotowania podobrazia i wykorzystania farb akrylowych oraz olejnych K_W04 W4 Student jest świadomy powiązań i zależności pomiędzy teorią barwy a zastosowaniem jej w kształtowaniu obrazu K_W06 U1 U2 U3 wykazuje się umiejętnością wnikliwej, świadomej, różnorodnej percepcji dotyczącej barwy posiada umiejętność świadomej interpretacji natury pod względem koloru oraz światła w obrazie. Posiada umiejętność posługiwania się narzędziami klasycznego warsztatu malarskiego Wykład, prezentacja multimedialna dotyczące podstawowych technik malarskich oraz podstaw teorii barwy, teoretyczny wstęp poprzedzający poszczególnych ćwiczeń malarskich; Pokaz przykładowych prac malarskich oraz dzieł uznanych twórców Ocena umiejętności i świadomości studenta dotyczącej technik i technologii malarskich na podstawie praktycznych prac malarskich, korekt indywidualnych i zbiorowych, przeglądów oraz na podstawie obserwacji i dyskusji K_U01 K_U02 K_U04 K_U03 K_U06 K_U08 K_U10 Ćwiczenia malarskie o szczegółowo określonych

4 U4 Posiada umiejętność świadomego posługiwania się techniką alla prima, laserunkową oraz impasto oraz innymi przy zastosowaniu farb akrylowych, olejnych i innych. U5 Sprawnie wykorzystuje w swojej pracy malarskiej techniki, dyscypliny pomocnicze np. fotografię U6 Posiada umiejętności komponowania obrazu,iluzji przestrzeni, światłocienia, syntezy formy i syntezy kolorystycznej. U7 Analizuje, poddaje syntezie oraz interpretuje rzeczywistość dla podkreślenia własnych założeń i koncepcji malarskich U8 W różnych sytuacjach malarskich jest zdolny do eksperymentowania raz kierowania się własną wyobraźnią w prac malarskich U9 Jest zdolny do refleksji i swobodnej wypowiedzi, dyskusji na temat związane z malarstwem artstyczna

5 U10 Posiada kwalifikacje oraz umiejętności do uczenia malarstwa podczas zajęć pozaszkolnych w instytucjach upowszechniania kultury oraz w szkole podstawowej. K_Ks1 K_Ks2 Student jest zdolny do efektywnego wykorzystania zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w sytuacji kształtowania obrazu malarskiego Student jest zdolny do formułowania kreatywnych wypowiedzi malarskich, wprowadzając do opisu rzeczywistości refleksję, emocję, wykorzystuje możliwości własnej wyobraźni Wykład, prezentacja multimedialna dotyczące podstawowych technik malarskich oraz podstaw teorii barwy, teoretyczny wstęp poprzedzający poszczególnych ćwiczeń malarskich; Ocena kompetencji społecznych na podstawie obserwacji, dyskusji, rozmowy ze studentem, na podstawie jego wypowiedzi na temat prac własnych i kolegów oraz na podstawie praktycznych K_Ks05 K_Ks06 K_Ks3 K_Ks4 jest zdolny do efektywnego wykorzystania zdolności elastycznego myślenia w odniesieniu do nowych zadań malarskich w różnych technikach i dotyczących zróżnicowanych zagadnień malarskich. Zadane tematy realizuje samodzielnie, poszukując stosownych źródeł inspiracji oraz analizując rzeczywistość pod kątem problemu malarskiego Pokaz przykładowych prac malarskich oraz dzieł uznanych twórców Ćwiczenia malarskie o szczegółowo określonych zagadnieniach dotyczących barwy oraz technik malarskich. Ćwiczenia malarskie o określonym temacie będące pretekstem do K_Ks02 K_Ks07

6 K_Ks5 Student rozumie wagę eksperymentowania w procesie twórczym i stosuje tą wiedzę w praktyce. K_Ks08 K_Ks6 Potrafi samodzielnie wypowiedzieć się na temat prac swoich oraz kolegów K_Ks Formy i Stacjonarne Niestacjonarne wymiar zajęć: : 135 : Treści kształcenia: Podczas II semestru podstawowymi treściami programowymi jest kształcenie umiejętności rozpoznawania cech barwy oraz zasad jej tworzenia, znajomość roli koloru w kompozycji obrazu oraz funkcji kontrastów, a także podstawowe techniki malarskie takie jak : technika Alla prima, technika laserunkowa, impasto itp., realizowane w technice akrylowej. Punktem wyjścia jest szeroko pojęte studium natury, będące pretekstem do kształcenia umiejętności komponowania obrazu,iluzji przestrzeni, światłocienia, syntezy formy i syntezy kolorystycznej. Podstawę programu pracowni malarstwa na II roku (III i IV semestr) stanowi studium z natury, które nie jest jednak traktowane jako cel sam w sobie, jest analizowane, poddawane syntezie i interpretowane dla podkreślenia własnych założeń i koncepcji. Wnikliwa obserwacja oraz analiza szeroko rozumianej rzeczywistości ma na celu poznanie związków i wzajemnych zależności występujących między światłem, barwą i przestrzenią. Poznanie obiektywnych praw, którym podlega nasze widzenie, daje podstawę do wyciągnięcia niezbędnych wniosków oraz do świadomego porządkowania poczynionych obserwacji, czyli syntezy. Konieczność transponowania poczynionych obserwacji na język środków plastycznych stwarza najbardziej optymalne warunki do doskonalenia umiejętności warsztatowych studenta, które z kolei umożliwiają mu formułowanie własnej, w miarę możliwości, pełnej i czytelnej wypowiedzi plastycznej w różnych formatach, również w formie miniatury malarskiej. Założenia programu umożliwiają również wprowadzenie do opisu rzeczywistości refleksji, emocji i

7 zaznaczanie tam gdzie jest to możliwe wagi wyobraźni, odkrywczości i wynalazczości w procesie twórczym. Program zakłada również stymulowanie gotowości podjęcia własnej kreatywnej pracy opartej o biegłość warsztatową pogłębioną refleksję o świecie, życiu, sztuce i własnym w nim uczestnictwie. Pomimo stawiania grupie wspólnych pretekstów, zadania i realizacje studentów są traktowane indywidualnie. Program zajęć to schemat ogólny, w ramach którego znajdzie się również miejsce na przekazanie wiedzy i przypomnienie studentom znaczenia dla budowy obrazu takich pojęć jak: gama kolorystyczna, tonacja barwna, barwy dopełniające, relatywizm barw, analogie i kontrasty, kontrast walorowy, kontrast kolorystyczny, kontrast barw dopełniających, kontrast równoczesny, harmonia, iluzja, itp. Treści modułu malarstwa są realizowane przez zajęcia praktyczne, których szczegółowa tematyka oraz ich kolejność zmieniają się indywidualnie w zależności procesów zachodzących w grupie oraz możliwości indywidualnych studentów. 20. Egzamin: nie 21. Literatura podstawowa: Parramon J., Kolor w malarstwie, WSziP, Warszawa 1995 Thompson J., Jak czytać malarstwo współczesne, Universitas 2006 Paz Garcia Ponce De Leon, Historia malarstwa, Skarbnica Wiedzy Literatura uzupełniająca: Hornung D., Kolor. Kurs dla artystów i projektantów, Universitas Kraków 2009 Gage J., Kolor i kultura, Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas Kraków 2008 Losos L., Techniki malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991 Slesiński W., Techniki malarskie spoiwa organiczne, Arkady 1984 Techniki wielkich mistrzów malarstwa. Wyd. Arkada, Warszawa 1999 Krauße Anna-Carola, Historia malarstwa. Od renesansu do czasów współczesnych. Wyd Könemann, 2005 Gołaszewska M., Estetyka współczesności, Wyd Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2001 Rzepińska M., Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wyd. Literackie, Kraków 1983 Arncheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd, Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1978 Gogut A. (red.), Jak malować. Wyd. Arkady, Warszawa 2005 Patrik de Rynck, Jak czytać malarstwo, Uniwersitas Kraków 2005 Albumy i katalogi malarstwa Magazyn o sztuce Arteon, Kwartalnik Artluk, Format itp 23. Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia: STACJONARNE NIESTACJONARNE Liczba godzin Liczba godzin Lp. Forma zajęć kontaktowych / pracy kontaktowych / pracy studenta studenta 1 135/39 81/89 2 konsultacje 6/0 10/0 Suma godzin 141/45 91/ Suma ST NST wszystkich 25. Liczba punktów ECTS: godzin:

8 26. Uwagi: Zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac zrealizowanych w całym semestrze. Na ocenę końcową składa się poziom przedstawionych prac, postęp świadomości malarskiej, zaangażowanie w realizacje zadań, skuteczność w zamierzonych celów, poziom wiedzy dotyczącej teorii barwy i technologii malarstwa oraz umiejętność jej zastosowania w praktyce, a także obecność na zajęciach. Efekty kształcenia zależne są od indywidualnych predyspozycji, zainteresowań oraz zaangażowania studenta. Indywidualne predyspozycje studenta mają również bezpośredni wpływ na liczbę godzin, jaką student powinien zrealizować dla osiągnięcia wszystkich założonych celów. Każdy student ma możliwość skorzystania z dodatkowych konsultacji indywidualnych z prowadzącym przedmiot, w określonym, znanym studentom terminie po godzinie, dwa razy w każdym tygodniu. (data i podpis) Zatwierdzono: (data i podpis)