SYLABUS. Malarstwa. Malarstwo. Kierunek studiów Specjalność Forma studiów

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny I sem. 3 ECTS, II sem. 3 ECTS, III sem. 4 ECTS, sem IV 4 ECTS, V sem. 4 ECTS, VI sem. 4 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: Prof. Andrzej Maciej Łubowski kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer, dr Jerzy Korput, dr hab. Rafał Kochański Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi.

2 Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W08 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat umiejętnego i wiadomego doboru narzędzi i materiałów niezbędnych do wykonania prac malarskich. Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z technikami malarskimi. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej. Weryfikacja efektu kształcenia - przegląd prac wykonanych na zajęciach - obecność na zajęciach K_U02 K_U03 Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. K_U04 Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. K_U05 K_U07 K_U10 K_K01 K_K03 Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze malarstwa i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu anatomii, kompozycji, proporcji, koloru i perspektywy. Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich, narzędzi i materiałów i zastosować ją w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do prawidłowego zbudowania warsztatu pracy podczas realizowania projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania 2

3 odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania odbiorców własnej twórczości przez całe życie. wobec K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 36 3 Zo 36 3 Zo 36 4 E 45 4 E 36 4 Zo 45 4 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z SEMESTR I Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Ćwiczenie 1-13 pełni ważną rolę w procesie zmagań artystycznych, umiejętne pokazanie własnych odczuć artysty za pomocą malarskich środków wyrazu jak plama, kreska, faktura, wymaga ćwiczeń nie tylko studyjnych i warsztatowych, ale również rozwijania wrażliwości artystycznej. Ćwiczenie Ćwiczenia polegają na malowaniu różnych układów przedmiotów, modela ( człowieka), przyrody ożywionej i nieożywionej (plener). Pozwalają umiejętnie korzystać z różnorodnych środków wyrazu i narzędzi malarskich i kształtować w ten sposób swoje umiejętności plastyczne. Ćwiczenie Narzędzia i materiał umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami. SEMESTR II Ćwiczenie 1-4 Techniki wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu. Ćwiczenie 5-11 Bryła umiejętne pokazanie bryły, przedmiot i postać ludzka, jej umiejscowienie w przestrzeni i umiejętne wydobycie kształtów barwą. Ćwiczenie Plama plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie. Ćwiczenie Faktura obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża. Ćwiczenie Przestrzeń obserwacja zmian postrzegania rzeczywistości w kontekście takich zagadnień jak: pierwszy i 3

4 drugi plan, odległość, wklęsłość i wypukłość w połączeniu z kolorem. Ćwiczenie Format obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny. Ćwiczenie Kontrast wydobycie i pokazanie bryły poprzez skontrastowanie barw. Ćwiczenie Kompozycja umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki. SEMSESTR III Ćwiczenie 1-6 Martwa natura. Kompozycja pionowa, pozioma, statyczna, dynamiczna. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 7-12 Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa, siedząca i leżąca. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 13-19Figura kobiety. Kompozycja pionowa, pozioma, siedząca, leżąca. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie Autoportret. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie Natura i pejzaż. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie Natura i detal. Wybrana technika malarska na płótnie. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-3 Martwa natura kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce (błyszczącej,matowej, szorstkiej itp). Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub płótno, farby akrylowe albo olejne, pędzle. Ćwiczenie 4-7 Postać ludzka - artystyczna interpretacja postaci ludzkiej wśród przedmiotów model i martwa natura, rozwiązywanie problemów kompozycyjnych i kolorystycznych. Potrzebne materiały: zagruntowany papier, farby, pędzle. Ćwiczenie 8-11 Postać ludzka ( model) malowanie człowieka: kompozycja, bryła, przestrzeń, kolor. Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub płótno, farby, pędzle. Ćwiczenie Postać ludzka portret. Głowa ludzka w interpretacji malarskiej. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, pędzle, farby. Ćwiczenie Martwa natura rozbudowana kompozycja malarska ustawiona z wielu przedmiotów i materii, zadaniem będzie wybranie i zinterpretowanie dowolnie fragmentu (sprawdzian umiejętności kompozycyjnych), technika dowolna. Ćwiczenie Postać ludzka praca wykonana w technice kolażu. Potrzebne materiały: papier, klej, stare gazety, tygodniki, tektura, farby itp. Ćwiczenie Martwa natura z elementami przejrzystymi (np. szklanymi) i światłem, pokazanie przenikani się różnych elementów, przestrzeni i kolorów. Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub inne podłoże, farby, pędzle. Ćwiczenie Martwa natura rozbudowana kolorystycznie, interpretacja malarska wybranego Fragmentu umiejętność wydobycia barw i faktur. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle. Ćwiczenie Postać ludzka (model) pokazanie postaci ludzkiej jako bryły, interpretacja i środki dowolne. Potrzebna materiały: technika dowolna. Ćwiczenie Dowolna interpretacja monochromatycznej martwej natury. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle. 4

5 Ćwiczenie Kontrasty kolorystyczne kompozycja abstrakcyjna, interpretacja tematu, środki wyrazu i technika wykonania dowolne. SEMESTR V Ćwiczenie 1-6 Etiudy malarskie. Szkice na podstawie studium modela w technice tempery. Całościowe przedstawienie motywu ze uwzględnieniem harmonii barw i kształtów. Ćwiczenie 7-13 Od szkicu do studium. Przedstawienie motywu figuratywnego w procesie adaptacji szkicu do formy studyjnej. Technika olejna. Ćwiczenie Studium modela z zastosowaniem techniki olejnej. Ćwiczenie Problem różnicowania materii malarskiej w technice olejnej. Przedstawienie modela we wnętrzu pracowni. Ćwiczenie Zastosowanie laserunków w malarstwie olejnym. Kompozycja na podstawie modela- portret. Ćwiczenie Kompozycja malarska na barwionym gruncie. SEMESTR VI Ćwiczenie 1-10 Realizacja pracy nad cyklem malarskim. Każdy student wg. indywidualnych ustaleń co do techniki wykonania, formatu i tematu. Ćwiczenie Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Ćwiczenie Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem malarskim. Postępowanie każdego studenta wg. indywidualnych ustaleń. Ćwiczenie Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła. Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Ćwiczenia warsztatowe ( zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową) Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac (sem. I, II, V) lub egzamin (sem. III, IV, VI) W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. sem I przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja sem II przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja sem III egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) sem IV egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) sem V przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja sem VI egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) 5

6 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 234 7, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą , , , ,53 2 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski Literatura podstawowa ,40 22,00 24,20 22,00 22 Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady David Hocney, Wiedza tajemna, Wydawnictwo Universitas Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6