KARTA PRZEDMIOTU. Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie Wydział Sztuki Instytut Sztuk Pięknych

Transkrypt

1 KARTA PRZEDMIOTU Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie Wydział Sztuki Instytut Sztuk Pięknych Nazwa modułu (przedmiotu): MODUŁ II MALARSTWO PRACOWNIA DYPLOMOWA Kierunek i specjalność: malarstwo: specjalność malarstwo sztalugowe Kod przedmiotu: E/01 Opis przedmiotu: przedmiot obowiązkowy pracownia do wyboru Planowane /dodatkowo/ formy walidacji efektów kształcenia: wystawa końcoworoczna Nazwa przedmiotu MALARSTWO PRACOWNIA DYPLOMOWA specjalizacja: malarstwo i klasyczne techniki malarskie, studia I-stopnia 1. K1_W01 - osiągnięcie poprzez indywidualną pracę i poszukiwania podstawowej wiedzy dotyczącej realizacji prac artystycznych ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa W U K A1_W10 2. K1_W02 zdobycie wiedzy dotyczącej środków wyrazu wypowiedzi malarskiej A1_W10 3. K1_W07 - poznanie i zrozumie problematyki technologii warsztatu malarskiego, jego zmian rozwojowych i wpływu na powstające dzieło (w ujęciu całościowym) oraz nabycie świadomości przemian technologicznych i możliwości zastosowania współczesnych technik malarskich w pracy twórczej 4. K1_W10 zapoznanie się z wzorcami i mechanizmami leżącymi u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej A1_W11 A1_W13 A1_W15 5. K1_U01 zdobycie umiejętności kreowania, tworzenia i realizacji własnych koncepcji artystycznych oraz dysponowania umiejętnościami warsztatowymi umożliwiającymi ich wyrażanie (wykorzystując swoją wiedzę i umiejętności do analizy i krytycznej interpretacji oraz formułowania własnych opinii) 6. K1_U02 - zdobycie umiejętności świadomego doboru i posługiwania się warsztatem artystycznym 7. K1_U04 nabycie umiejętności świadomego i odpowiedzialnego podejmowania samodzielnych decyzji związanych z planowaniem i realizacją własnych działań artystycznych A1_U14 A1_U14 A1_U15 A1_U17 8. K1_U09 nabycie umiejętności wykorzystania nowych mediów w przekazie artystycznym A1_U19

2 9. K1_U10 rozwinięcie w sposób świadomy i efektywny umiejętności warsztatowych poprzez szereg ćwiczeń i samodzielną pracę A1_U K1_U11 nabycie doświadczenia w realizacji własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach, tworzonych w wyniku swobodnego, indywidualnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności A1_U K1_U12 nabycie umiejętności swobodnej wypowiedzi w przystępnej i zrozumiałej formie pisemnej, ustnej i multimedialnej z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych oraz różnych materiałów źródłowych w obszarze szczegółowych zagadnień dotyczących malarstwa i tematów innych dziedzin twórczości plastycznej A1_U K1_U15 - przyswojenie form zachowań związanych z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami własnych dokonań artystycznych A1_U K1_K01 zrozumienie potrzeby uczenia się, rozwijania i samodoskonalenia przez całe życie A1_K K1_K02 nabycie zdolności do samodzielnego niezależnego podejmowania prac, umiejętności zbierania, analizowania i interpretowania informacji A1_K K1_K03 nabycie umiejętności rozwijania idei i formułowania krytycznych argumentacji z wykorzystaniem wewnętrznej motywacji i własnej organizacji pracy A1_K K1_K05 nabycie zdolności do efektywnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności oraz zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów A1_K K1_K06 nabycie zdolności do elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz niekonwencjonalnego rozwiązywania problemów A1_K K1_K07 - posiadanie umiejętności kontrolowania własnych zachowań, przeciwdziałania lękom i stresom jak również problemom związanym z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami A1_K K1_K08 nabycie umiejętności samooceny oraz zdolności do konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób A1_K K1_K09 - posiadanie umiejętności refleksyjnego podejścia do społecznych, naukowych i etycznych aspektów własnej pracy A1_K04 Przedmiot 1

3 Nazwa przedmiotu Semestr, poziom i typ studiów MALARSTWO PRACOWNIA DYPLOMOWA Sem. III,IV,V,VI,VII studia stacjonarne 1-stopnia Język wykładowy: POLSKI Liczba punktów ECTS: 56 Uzasadnienie przyznania punktów ECTS rozlicznie godzinowe nakładu czasu pracy studenta: 56 p. ECTS x 25 godz. = 1400 godz. 675 godz. ćwiczenia laboratoryjne z udziałem nauczyciela 250 godz. przygotowanie pracy dyplomowej 240 godz. szkicownik, praca samodzielna (4 godz. tygodniowo x 4 semestry) 115 godz. literatura fachowa, oglądanie wystaw 45 godz. - przygotowanie dokumentacji (portfolio po 7 semestrze) 1400 godzin - łączny nakład czasu pracy studenta Profil kształcenia Wymagania wstępne ogólnoakademicki posiadanie wiedzy dotyczącej realizacji prac malarskich, znajomość środków wyrazu wypowiedzi malarskiej i warsztatu technologicznego Forma zajęć, liczba godzin, dydaktycznych i sposób zaliczenia forma zajęć: ćwiczenia laboratoryjne 675 godzin sposób zaliczenia: zaliczenie na ocenę Autor programu: Kierunkowy Zespół ds. Jakości Kształcenia Prowadzący zajęcia: Sposób walidacji efektów kształcenia Realizacja zadań programowych - otwarty przegląd prac połączony z zespołową analizą, samooceną studenta i oceną wystawioną przez pracowników naukowodydaktycznych prowadzących pracownię. Kolejnym elementem weryfikacji jest końcoworoczna wystawa prac studentów udostępniona dla publiczności. Dokumentem archiwizującym efekty kształcenia studenta jest dokumentacja fotograficzna wybranych prac a po 7 semestrze portfolio. Ostateczna weryfikacja poziomu osiągnięcia efektów kształcenia następuje w trakcie publicznej obrony licencjackiej pracy dyplomowej w formie wystawy prac połączonej z egzaminem ustnym oraz otwartą dyskusją z udziałem zgromadzonej publiczności. I. Cele kształcenia: Nabycie przez studenta umiejętności posługiwania się środkami wyrazu artystycznego, rozwój świadomości artystycznej, poszerzanie wyobraźni, uszanowanie indywidualnej wrażliwości studenta, formowanie nawyku korzystania z dorobku innych dziedzin sztuki budowanie świadomości artystycznej, odpowiedzialności za znak i postawę artystyczną. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej. Umiejętność wyrażania środkami plastycznymi zamierzonej idei. Operowanie kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Realizacja dzieła według założonej koncepcji w określonej technologii i technice. Rozwijanie potrzeby czerpania z dziedzictwa kulturowego. Umiejętność pisemnego wypowiadania się na temat sztuki. C.1 nabycie wiedzy z zakresu realizacji prac artystycznych, umiejętności kreatywnych

4 oraz rozumienia kontekstu sztuk plastycznych C.2 nabycie umiejętności warsztatowych, realizacji prac artystycznych, kreacji i ekspresji artystycznej C.3 nabycie umiejętności w zakresie prezentacji publicznych, pracy w zespole i komunikacji werbalnej C.4 nabycie umiejętności wykorzystania mechanizmów psychologicznych do budowania niezależnej, analitycznej i krytycznej oceny postaw i zjawisk II. Sprawdzalne efekty kształcenia: 1. K1_W01 - osiągnięcie poprzez indywidualną pracę i poszukiwania podstawowej wiedzy dotyczącej realizacji prac artystycznych ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa 2. K1_W02 zdobycie wiedzy dotyczącej środków wyrazu wypowiedzi malarskiej 3. K1_W07 - poznanie i zrozumie problematyki technologii warsztatu malarskiego, jego zmian rozwojowych i wpływu na powstające dzieło (w ujęciu całościowym) oraz nabycie świadomości przemian technologicznych i możliwości zastosowania współczesnych technik malarskich w pracy twórczej 4. K1_W10 zapoznanie się z wzorcami i mechanizmami leżącymi u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej 5. K1_U01 zdobycie umiejętności kreowania, tworzenia i realizacji własnych koncepcji artystycznych oraz dysponowania umiejętnościami warsztatowymi umożliwiającymi ich wyrażanie (wykorzystując swoją wiedzę i umiejętności do analizy i krytycznej interpretacji oraz formułowania własnych opinii) 6. K1_U02 - zdobycie umiejętności świadomego doboru i posługiwania się warsztatem artystycznym 7. K1_U04 nabycie umiejętności świadomego i odpowiedzialnego podejmowania samodzielnych decyzji związanych z planowaniem i realizacją własnych działań artystycznych 8. K1_U09 nabycie umiejętności wykorzystania nowych mediów w przekazie artystycznym 9. K1_U10 rozwinięcie w sposób świadomy i efektywny umiejętności warsztatowych poprzez szereg ćwiczeń i samodzielną pracę 10. K1_U11 nabycie doświadczenia w realizacji własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach, tworzonych w wyniku swobodnego, indywidualnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności 11. K1_U12 nabycie umiejętności swobodnej wypowiedzi w przystępnej i zrozumiałej formie pisemnej, ustnej i multimedialnej z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych oraz różnych materiałów źródłowych w obszarze szczegółowych zagadnień dotyczących malarstwa i tematów innych dziedzin twórczości plastycznej 12. K1_U15 - przyswojenie form zachowań związanych z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami własnych dokonań artystycznych 13. K1_K01 zrozumienie potrzeby uczenia się, rozwijania i samodoskonalenia przez całe życie 14. K1_K02 nabycie zdolności do samodzielnego niezależnego podejmowania prac, umiejętności zbierania, analizowania i interpretowania informacji 15. K1_K03 nabycie umiejętności rozwijania idei i formułowania krytycznych argumentacji

5 z wykorzystaniem wewnętrznej motywacji i własnej organizacji pracy 16. K1_K05 nabycie zdolności do efektywnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności oraz zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów 17. K1_K06 nabycie zdolności do elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz niekonwencjonalnego rozwiązywania problemów 18. K1_K07 - posiadanie umiejętności kontrolowania własnych zachowań, przeciwdziałania lękom i stresom jak również problemom związanym z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami 19. K1_K08 nabycie umiejętności samooceny oraz zdolności do konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób 20. K1_K09 - posiadanie umiejętności refleksyjnego podejścia do społecznych, naukowych i etycznych aspektów własnej pracy III. Metody i kryteria zaliczenia przedmiotu: - obecność i aktywność na zajęciach - zaliczenia ćwiczeń wynikających z programu pracowni - ocena stopnia opanowania warsztatu malarskiego - indywidualny rozwój - nakład pracy studenta - ocena szkicownika - trafność wypowiedzi na zadany problem - praca własna studenta, lektury przeglądy semestralny z dyskusją i elementami samooceny przez studentów przegląd dokumentacji (portfolio 7 semestr). IV. Treści programowe: Kształcenie od obserwacji do kreacji. Praca z klasycznymi elementami warsztatu (model, martwa natura, wyobraźnia). Analityczne i syntetyczne rozwiązywanie problemów malarskich (ćwiczenia w przestrzeni otwartej i zamkniętej). Osobiste postrzeganie świata, własne przeżycie rzeczywistości jako droga do poszukiwania twórczego języka sztuki, wykształcenie postawy otwartej, umocowanej w tradycji. RELATYWIZACJA - przekształcanie, deformacja, destrukcja, interpretacja, pogłębianie problemów dotyczących światła, koloru i formy. NDYWIDUALIZACJA indywidualizacja widzenia, problemy transformacji, wartości i źródła inspiracji, wykorzystanie przypadku w akcie twórczym. TOŻSAMOŚĆ otwarcie w kierunku tożsamości, wystawa dyplomowa V. Formy kształcenia: Rozmowy, korekty, elementy wykładów Propozycje indywidualnych ćwiczeń dla studentów. Programy progresywne dostosowane do predyspozycji studenta. Stosowanie zadań problemowych, analiza źródeł inspiracji, korekta indywidualna, zbiorowa, w wyjątkowych sytuacjach korekta czynna. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). Prowadzenie szkicownika jako podstawowego elementu procesu twórczego. Przeglądy semestralne, przeglądy na życzenie. Zadania z zakresu aktu, martwej natury, portretu oraz wyobraźni. Organizacja plenerów i warsztatów twórczych, ćwiczenia technologiczne.

6 Zwiedzanie wystaw, organizacja wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz poplenerowych. VI. Zalecana literatura: 1. Maria Rzepińska - Historia koloru, Wyd. Literackie Max Doerner - Materiały malarskie, Arkady Bohuslav Slánskỳ - Technika malarska, Arkady Władysław Ślesiński - Techniki malarskie, Arkady José M. Parramón - Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne Praca zbiorowa - Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków Jon Thompson - Jak czytać malarstwo nowoczesne od Courbeta do Warhola, Universitas, Kraków David Hockney - Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów, Universitas, Kraków Umberto Eco - Historia Piękna, Rebis, Poznań Umberto Eco - Historia Brzydoty, Rebis, Poznań Jon Gage - Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas, Kraków Albumy ze zbiorami muzealnymi. Monografie wielkich mistrzów. Katalogi z wystaw czasopisma fachowe.