SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Techniki malarskie Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny I sem. 2 ECTS, II sem. 2 ECTS, III sem. 2 ECTS, IV sem. 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe mgr Magdalena Bauer stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer, mgr Katarzyna Szarek Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, ale przede wszystkim poznawanie i ćwiczenia w posługiwaniu się technikami malarstwa sztalugowego. Zostaną omówione i przećwiczone w praktyce techniki akwareli, pasteli tłustej i suchej, gwaszu, akrylu i malarstwa olejnego oraz sposoby i narzędzia posługiwania się nimi. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.
Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W08 K_W13 K_U07 K_K03 K_K04 K_K12 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat umiejętnego i wiadomego doboru narzędzi i materiałów i technik niezbędnych do wykonania prac malarskich. Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z technikami malarskimi. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa i technik malarskich. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej. Ma wiedzę na temat właściwego rozpoznania i używania odpowiednich technik stosowanych w projektach plastycznych. Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich, narzędzi i materiałów i zastosować ją w praktyce. Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane z doborem odpowiednich technik malarskich. Rozumie podstawowe pojęcia dotyczące ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Techniki malarskie W+Ć 120 40 80 2
Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 10 20 2 Zo 10 20 2 Zo 10 20 2 Zo 10 20 2 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z I SEMESTR Wykład 1-2 Techniki malarstwa sztalugowego. Wykład 3-4 Narzędzia malarstwa sztalugowego. Wykład 5-6-7-8 Podłoża, farby i spoiwa malarskie. Wykład 9-10 Omówienie sposobów malowania. Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Ćwiczenie 1-2-3-4 Narzędzia i materiał umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami. Ćwiczenie 5-6-7-8 Techniki wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu (akwarela, pastel sucha i tłusta, gwasz, akryl, farby olejne). Ćwiczenie 9-10 Plama plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie, rodzaje plam, ich łączenie, budowanie struktury obrazu. Ćwiczenie 11-12-13-14 Faktura obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża, a przede wszystkim zastosowanej techniki malarskiej. Ćwiczenie 15-16-17 Format obserwacja zmian budowy i kompozycji w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny. Ćwiczenie 18-19-20 Kompozycja umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki. II SEMESTR Wykład 1-2 Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowania. Wykład 3-4 Wprowadzenie do technik farb olejnych. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna, Wykład 5-6 Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym. Wykład 7-8-9-10 Omówienie sposobów budowania brył i płaszczyzn światło cieniem. Ćwiczenie 1-2 Praca w technice farb wodnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Ćwiczenie 3-4 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Ćwiczenie 5-6 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja 3
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Ćwiczenie 7-8 Praca w technice farb olejnych c.d. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Ćwiczenie 9-10-11-12 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Martwa natura Ćwiczenie 13-14 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Portret modela. Ćwiczenie 15-16-17-18. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Postać ludzka. Ćwiczenie 19-20 Przegląd prac z całego semestru i wpisy zaliczeniowe. III SEMESTR Wykład 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze. Wykład 3-4 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze. Wykład 5-6-7 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze. Wykład 8-9-10 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. Ćwiczenie 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze. Ćwiczenie 3-4-5-6 Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw. Ćwiczenie 7-8-9-10 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. Ćwiczenie 11-12-13-14 Figura mężczyzny. Budowanie bryły. Ćwiczenie 15-16 Figura kobiety. Budowanie bryły. Techniki malarskie na płótnie. Ćwiczenie 17-18 Autoportret. Techniki malarskie na płótnie. Ćwiczenie 19-20 Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie. IV SEMESTR Wykład 1-2 Przypomnienie wiadomości dotyczących techniki akwarelowej. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowanie, Różne możliwości preparowania podłoża i środki maskujące biele. Wykład 3 Materiały malarskie: podobrazia, grunty, kleje. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna, dekatyzowanie, obijanie blejtramu. Wykład 4 Materiały najczęściej używane w malarstwie olejnym: oleje, pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, woski, spoiwa organiczne. Wykład 5-6 Technika malarstwa olejnego. Omówienie techniki farby i ich cechy charakterystyczne. Wykład 7-8 Werniksy końcowe i retuszerskie. Omówienie rodzajów i możliwości zastosowania. Wykład 9-10 Pastel sucha, pastel tłusta - cechy charakterystyczne techniki. Omówienie rodzajów podłoża i ich przygotowania. Właściwości obu technik i możliwe do uzyskania efekty. 4
Ćwiczenie 1-2 Praca w technice akwarelowej. Potrzebne materiały: papier akwarelowy, farby akwarelowe, pędzle, materiały maskujące biele. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Ćwiczenie 3 Przygotowanie krosna malarskiego i obicie go płótnem. Ćwiczenie 4 Klej do przeklejenia płótna. Przygotowanie kleju i przeklejenie płótna. Ćwiczenie 5-6 Grunty. Materiały potrzebne do przygotowania gruntu i gruntowanie. Gruntowanie w zależności od ewentualnych późniejszych podmalówek i ich rodzajów. Ćwiczenie 7-8 - 9Kontynuacja poprzednich zajęć, ew. kolejne gruntowanie płótna. Przygotowanie podłoża do malowania. Ćwiczenie 10-11-12 Martwa natura, praca na przygotowanym na poprzednich zajęciach podobraziu. Szkice olejne, albo podmalówka (olejna lub temperowa), poznawanie możliwości jakie daje technika olejna. Ćwiczenie 13-14-15 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia, malowanie kolejnych warstw. Kolorystyka, mieszanie pigmentów, rozrzedzanie farb (olej lniany, makowy, terpentyna balsamiczna). Ćwiczenie 16-17 Kompozycja dowolny temat przedstawiony w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie odpowiedniego podłoża, wybór pasteli i techniki utrwalania. Ćwiczenie 18-19 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia. Ćwiczenie umiejętności posługiwania się kolejną techniką malarstwa sztalugowego. Ćwiczenie 20 Egzamin Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową). Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Metody i kryteria oceny: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Wymagania końcowe: sem I przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach sem II przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach. Sem. III przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja, uczestnictwo w ćwiczeniach. Sem. IV egzamin sprawdzający nabyte umiejętności; 30% - wyniki egzaminu, 70% - oceny z ćwiczeń. 5
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Techniki malarskie Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 120 4,00 4 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 120 4,00 4 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 50 1,67 2 2. Przygotowanie się do zajęć 50 0,67 2 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 20 0,67 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 60% Frekwencja 20 % Uczestniczenie w ćwiczeniach 20 % polski 240 9,60 8,00 8,80 8,00 8 Literatura Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 2006. Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Jak malować, H.D. Cooper, Arkady 2005. Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesiński, Arkady 1985. Podręcznik artysty, Simon Jennings, Muza 2011. Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Jerzy Werner PWN 1986. Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesinski, Arkady 1985. Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: 6
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 7