SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Rysunek Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny I sem. 2 ECTS, II sem. 2 ECTS, III sem. 3 ECTS, IV sem. 2 ECTS, V sem. 3 ECTS, VI sem. 3ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe dr Anna Klonowska stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr Anna Klonowska, mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.

2 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W03 K_W04 K_U02 K_U03 K_U04 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat technik rysunkowych, narzędzi i materiałów i umiejętnego definiowania pojęć z zakresu rysunku umiejętnego. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny rysunku. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac K_U05 Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze rysunku i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu o widzenia kształtów, proporcji, gry światła i waloru. K_U07 K_U10 K_U20 Umie wykorzystać wiedzę na temat określonych technik rysunkowych i potrafi zastosować ją w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Potrafi zaprezentować swoje rysunki w formie pokazu, wystawy i prezentacji multimedialnej. 2

3 K_K03 Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Rysunek Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 30 2 Zo 30 2 Zo 45 3 Zo 45 2 Zo 45 3 E 45 3 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z SEMESTR I Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Ćwiczenie Szkic martwej natury - technika rysunkowa :ołówek. Potrzebne materiały: papier 50x70cm, ołówek. Ćwiczenie Martwa natura kompozycja zbudowana z wielu kontrastowych elementów. Ćwiczenie uczy umiejętności kadrowania i opracowanie w ciekawy sposób wybranego fragmentu. Potrzebne materiały: papier min. 50x70, ołówek. Ćwiczenie Rysunek głowy gipsowej przygotowanie do zajęć rysunkowych z modelem. Potrzebne materiały: papier 50x70cm., ołówek. Ćwiczenie Martwa natura wykorzystanie w technice rysunkowej nowego narzędzia sangwina. Rysunek sangwiną: możliwości nowego narzędzia, ułatwienia i utrudnienia jakie się z nim wiążą. Potrzebne materiały: papier 3

4 100x70cm(najlepiej kolorowy), sangwina, biała farba, kreda, biały pastel lub inne narzędzie umożliwiające nanoszenie świateł. Ćwiczenie Martwa natura rysunek węglem, ćwiczenia pozwalające lepiej poznać tę technikę. Potrzebne materiały: papier ok. 100x70cm., węgiel. Ćwiczenie Rysunek modela. Przedstawienie zgodnie z zasadami anatomii ciała ludzkiego. Potrzebne materiały: papier 100x70 cm, ołówek. Ćwiczenie Rysunek model. Doskonalenie umiejętności przedstawiania ludzkiego ciała. Potrzebne materiały: papier ok. 100x70cm., ołówek. Ćwiczenie 30 Przegląd i omówienie prac, wystawienie ocen. SEMESTR II Ćwiczenie Martwa natura kompozycja złożona z prostych brył geometrycznych. Technika rysowania dowolna. Potrzebne materiały: papier 100x70cm, dowolne narzędzie rysunkowe. Ćwiczenie Martwa natura lawowanie tuszem. Wykorzystanie możliwości, jakie daje technika lawowania tuszem do uzyskania bardzo wielu zróżnicowanych szarości, pokazanie w czerni, bieli i szarościach różnic kolorystycznych. Ćwiczenie pozwalające poznać nową technikę. Potrzebne materiały; papier ok. 100x70cm., tusz czarny, biała farba plakatowa, pędzle. Ćwiczenie Rysunek modela- skróty perspektywiczne rysunek ołówkiem. Ćwiczenie umiejętności pokazywania ciała ludzkiego w skrócie perspektywicznym Potrzebne materiały: papier ok. 100x70cm., ołówek. Ćwiczenie Martwa natura ćwiczenie przedstawiania w szarościach różnic fakturowych. Potrzebne materiały: papier 100x70cm., ołówek. Ćwiczenie Ćwiczenia rysunkowe mające na celu umiejętne pokazywanie ludzkiego ciała szkice dłoni. Potrzebne materiały: kartki formatu A4, ołówek. Ćwiczenie Martwa natura elipsy ćwiczenia rysunkowe. Ćwiczenie 30 Przegląd i omówienie prac, wystawienie ocen. SEMESTR III Ćwiczenie 1-25 Realizacja pracy nad cyklem graficzno-rysunkowym pt. Historia jednego przedmiotu, w oparciu o użycie szablonu, matryc stępujących oraz swobodnych rysunków. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i tematu, etc. Ćwiczenie Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Ćwiczenie Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie spójnej obrazowo i warsztatowo całości. Wprowadzenie do zagadnień i problemów wystawienniczych mających na celu ekspozycję w warunkach pracowni. Ćwiczenie Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła. Wystawa końcowa. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-25 Instalacja przestrzenna w oparciu o motywy graficzno-rysunkowe prac z poprzedniego semestru. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i kontekstu, etc. Opracowuje obiekty przestrzenne, które z założenia mają rozwijać wątki plastyczne podjęte w poprzednim semestrze w cyklu pt. Historia jednego przedmiotu 4

5 poprzez wpisanie dwuwymiarowego obrazu w trzeci wymiar. Ćwiczenie Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy nad ćwiczeniem 1-4 i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Poszukiwania w zakresie transferów rysunkowych na podłoża ruchome. Ćwiczenie Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie koncepcji wystawienniczej dzieła i określenie założeń do prezentacji w warunkach pracowni. Ćwiczenie Etap końcowy. Wystawa końcowa. SEMESTR V Ćwiczenie Postać siedząca. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Próba uchwycenia podobieństwa modela. Technika dowolna. Ćwiczenie Studium światła, portret. Postać ludzka oświetlona punktowym reflektorem, w silnie kontrastowym ujęciu. Technika: dowolna. Ćwiczenie Kompozycja rytmiczna. Studium postaci - portret podwójny, z zachowaniem rytmu występowania plamy, w celu odpowiedniego wyważenia kompozycji. Jeden portret walorowy, drugi odbity w lustrze - linearny. Próba zbudowania własnej kreacji. Temat: portret podwójny. Technika: węgiel. Ćwiczenie Postać. Próba wyważenia kompozycji i umieszczenia całej postaci bez kadrowania. Próba określenia relacji człowiek wnętrze. Technika: dowolna. Ćwiczenie Studium postaci. Próba transpozycji światłocienia na czerń i biel. Czarno-biały rysunek tuszem. Próba pokazania waloru w sposób linearny. Ćwiczenie Z chaosu do porządku. Próba wyłonienia z przygotowanego wcześniej podłoża intensywnie zarysowanego papieru postaci ludzkiej we wnętrzu. Studium portretu. Czarne w czarnym. Technika: dowolna, biała i czarna farba. Ćwiczenie Szkice. Kompozycja wielu szkiców na jednej płaszczyźnie. Postać w ruchu. Próba uchwycenia ruchu. Kompozycja całej płaszczyzny. Próba zbudowania własnej kreacji. Technika dowolna. Ćwiczenie Zestawienie dwóch przestrzeni rysunkowych. Sylweta modela wycięta z kontrastowego papieru w opracowanym rysunkowo tle [lub odwrotnie] z całkowitym wyeliminowaniem koloru podłoża. Kontrastowy papier, klej, węgiel, tusz. Ćwiczenie Kompozycja rytmiczna. Studium z modela z użyciem stempla. Technika: dowolna, dodatkowo farba biała lub czarna, materiał na stempel. Próba zdynamizowania kompozycji. Ćwiczenie Studium Collage. Portret. Próba pokazania światłocienia przy użyciu ścinków papieru w odcieniach szarości. Technika: szare papiery. Próba pokazania przestrzeni przy użyciu odmiennych niż zwykle środków. Ćwiczenie Kompozycja sześciu portretów. Sześć ujęć jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja rytmiczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie Tapeta. Szkic, bądź studium postaci wycięte i wklejone na uprzednio przygotowane podłoże z abstrakcyjnym wzorem. Próba połączenia dwóch różnych światów. Technika dowolna. Nacisk na ruch postaci, anatomię i kompozycję. Ćwiczenie Portret podwójny. Relacje między postaciami, zróżnicowanie charakterów postaci, poprzez użycie różnych stylów do narysowania każdej z postaci wybór dowolny w oparciu historię sztuki. Ćwiczenie Ostatnie zajęcia praktyczne studium modela, możliwość uzupełnienia braków. 5

6 Ćwiczenie Egzamin. SEMESTR VI Ćwiczenie Postać skręcona i odwrócona. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie Studium światła. Postać ludzka oświetlona punktowym reflektorem, w silnie kontrastowym ujęciu. Technika: przyklejonego podłoża gazety, biała i czarna farba. Ćwiczenie Kompozycja rytmiczna. Wielokrotny portret, z zachowaniem rytmu występowania plamy, w celu odpowiedniego wyważenia kompozycji. Temat: postać ludzka. Technika: tusz i patyk. Ćwiczenie Collage z własnych szkiców, wykonanych na różnych podłożach. Kompozycja otwarta, próba własnej kreatywności. Ćwiczenie z modela. Technika: dowolna na różnych podłożach. Ćwiczenie Studium postaci portret podwójny. Czarno-biały rysunek z użyciem jednego koloru. Sposób użycia barwy w rysunku, wzbogacenie wypowiedzi plastycznej. Ćwiczenie Z chaosu do porządku. Próba wyłonienia z przygotowanego wcześniej podłoża intensywnie zarysowanego papieru postaci ludzkiej we wnętrzu. Studium człowieka w przestrzeni. Technika: dowolna, biała i czarna farba. Ćwiczenie Studium postaci. Postać pełnowymiarowa. Nacisk na ruch człowieka, anatomię i kompozycję. Technika dowolna. Ćwiczenie Próba zestawienia abstrakcyjnej formy z rysunkiem z modela. Ćwiczenie z kompozycji. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo papier w kontrastowym kolorze, nożyczki, klej. Ćwiczenie Kompozycja rytmiczna. Studium z modela z użyciem stempla. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo farba biała lub czarna, materiał na stempel. Ćwiczenie Kompozycja czterech portretów. Cztery ujęcia jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja statyczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie Tapeta. Szkic, bądź studium postaci wycięte i wklejone na uprzednio przygotowane podłoże z abstrakcyjnym wzorem. Próba połączenia dwóch różnych światów. Technika dowolna. Ćwiczenie Portret podwójny. Relacje między postaciami, zróżnicowanie charakterów postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie Ostatnie zajęcia praktyczne studium modela, możliwość uzupełnienia braków. Ćwiczenie Egzamin Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami rysunkowymi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową). Semestr I, II, III, IV: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Semestr V, VI: Egzamin ( przegląd prac wykonanych na zajęciach) Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Egzamin na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć. Dopuszczalna jest 6

7 nieobecność na 2 zajęciach. Student powinien rozliczyć się z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu oraz zaprezentować dzieło na wystawie w warunkach pracowni. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS. Rysunek Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 240 8, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 210 7, Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 90 3, Przygotowanie się do zajęć 90 3, Zapoznanie się ze wskazana literaturą 30 1,00 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski ,00 15,00 16,50 15,00 15 Literatura Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków Wasyl Kandyński, Punkt, linia a płaszczyzna, PIW Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka Roland Barthes, Mit i znak Hermann Weil, Symetria Yi Fu Tuan Przestrzeń i miejsce Wasyl Kandyński Punkt, linia a płaszczyzna PIW 1986 Wasyl Kandyński O duchowości w sztuce Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi 1996 Władysław Strzeminski Teoria widzenia Wydawnictwo Literackie Kraków 1974 Sztuka Świata Wydawnictwo Arkady 1991 David Hocney Wiedza tajemna Wydawnictwo Universitas 2006 Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: 7

8 Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 8