SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie. Malarstwa. Malarstwo

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Materiały i technologie Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny Semestr I 2 S, semestr II 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest przekazanie studentom wiedzy na temat technik malarstwa sztalugowego, ściennego, technik graficznych, rysunkowych, narzędzi i sposobów ich wykorzystania oraz umiejętnego posługiwania się nimi, a również pokazania technicznej strony warsztatu malarskiego, rysunkowego itd. w kontekście historycznym. Wykształcenie świadomej percepcji dzieł sztuki w oparciu o wiedzę na temat warsztatu dawnych mistrzów. Ćwiczenia z wybranych technik malarstwa sztalugowego i praca graficzna (linoryt), które będą wykonywane na zajęciach mają wzbogacić wiedzę plastyczną i umiejętności z zakresu technik malarskich. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy dzień studiów.

2 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K-W04 K_U02 K_U07 K_K02 K_K04 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Potrafi świadomie dobrać narzędzia i materiały niezbędne do wykonania projektu. Ma wiedzę na temat zagadnień teoretycznych i praktycznych związanych z technikami i technologiami wykorzystywanymi w warsztacie twórczym. Potrafi swobodnie posługiwać się fachową terminologią związaną z materiałami i technologiami. Ma wiedzę na temat rozumienia podstawowych zagadnień technologicznych mających związek z pokrewnymi dyscyplinami artystycznymi. Umie kreatywnie wykorzystywać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Potrafi świadomie i umiejętnie dobrać i wykorzystać narzędzia warsztatu artystycznego adekwatnie do charakteru i założeń artystycznych. Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji dotyczących materiałów i technologii. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów twórczych. Weryfikacja efektu kształcenia - wykonanie zadanych ćwiczeń - obecność na zajęciach Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Materiały i technologie Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) W+Ć Razem W Ć K Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R 2 10 Z 2 10 Z 0 2 o 0 2 o R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z 2

3 Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1-2 Wprowadzenie. Rola technologii i technik malarskich w twórczości plastycznej. Omówienie i streszczenie programu. W nawiązaniu do historii rysunku, malarstwa, technik graficznych i innych technik. Przybliżenie studentom planu tegorocznych zajęć i wyjaśnienie na czym będzie polegała praca. Wykład 3-4 Omówienie najczęściej spotykanych materiałów rysunkowych i malarskich i przedstawienie ich w kontekście historycznym: węgiel, sztyft metalowy, pióro, sangwina, ołówek, pastel, grafit, pędzle, tusz. Wykład 5-6 Podłoża rysunkowe papier i historia papiernictwa. Produkcja papieru, cechy materiałów papierniczych, rodzaje papieru. Wykład 7-8 Różne sposoby preparowania powierzchni papieru i środki maskujące: płyn maskujący, taśma maskująca, pastel olejny, świeca. Papier i jego struktura, możliwość wzbogacenia rysunku poprzez samodzielne przygotowanie powierzchni papieru. Wykład 9-10 Techniki malarskie: akwarela. Cechy charakterystyczna techniki: historia, pigmenty, podobrazia, techniki malowania, utrwalanie. Wykład Materiały malarskie. Podobrazia, spoiwa, kleje, grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, gruntowanie, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy. Wykład Materiały najczęściej używane w malarstwie: oleje i pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, tłuszcze zwierzęce, woski, spoiwa organiczne (kleje roślinne, zwierzęce i syntetyczne), spoiwa nieorganiczne (pochodzenia mineralnego), rozpuszczalniki. Wykład Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów ucieranie farb. Zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład Techniki malarskie w rozwoju historycznym, technologie i sposoby malowania. Pastel, gwasz, tempera. Wykład Techniki malarskie: iluminatorstwo, malarstwo olejne, enkaustyka, akryl, techniki mieszane. Ćwiczenie 1-2 Kompozycja abstrakcyjna, geometryczna, w technice frotażu, format 21cm na 21cm, praca czarno-biała; potrzebne materiały: papier, ołówek. Cel ćwiczenia: pokazanie możliwości budowania kompozycji za pomocą faktury. Ćwiczenie 3-4 Kompozycja abstrakcyjna, format 30cm na 30 cm, praca kolorowa; potrzebne materiały: papier akwarelowy, akwarele, pędzle. Cel ćwiczenia: Budowanie kompozycji za pomocą silnie zróżnicowanego podłoża. Wykorzystanie efektów uzyskanych różnymi narzędziami. Ćwiczenie 5-6 Wykonanie kopii wybranego obrazu w technice akwarelowej; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu malowanego w technice akwarelowej, kalka techniczna, ołówek, gruba igła. Cel ćwiczenia: Kopia wykonana za pomocą przeprószania przez kalkę wprowadza studentów w historyczne aspekty kopiowania, przybliża warsztat i sposób pracy dawnych mistrzów. Ćwiczenie 7-8 Wykonanie kopii obrazu w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie odpowiedniego podłoża, sposoby kopiowania zależnie od wybranej techniki; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu w technice pasteli, papier welurowy, kalka techniczna, pastele. Cel ćwiczenia: Poznanie w sposób praktyczny techniki malarstwa sztalugowego. Ćwiczenie 9-10 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Przygotowania deski, szlifowania, gruntowanie, technika malowania ikon; potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna, ołówek. Cel ćwiczenia: zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego. 3

4 SEMESTR II Wykład 1-2 Technika temperowa, omówienie sposobów malowania, historia techniki, podobrazia i ich przygotowanie, zaprawy, narzędzia, spoiwa, farby, techniki malowania. Wykład 3-4 Ikona na desce.tło historyczne, wykształcenie się kanonu i sposobu malowania, tematyka. Formy ikon i ich przeznaczenie, tematyka przedstawień. Wykład 5-6 Techniki pozłotnicze: historia technik, materiały, narzędzia, sposoby dekorowania, emalie, niello; technika złocenia na pulmencie, technika złocenia na mikstionie. Wykład 7-8 Techniki olejne malarstwa sztalugowego. Charakterystyka techniki, podobrazia, narzędzia, spoiwa, farby olejne i ich podział, technika olejno-żywiczna, olejno-naftowa i żywiczno-woskowa. Materiały malarskie: podobrazia, spoiwa, kleje grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy. Wykład 9-10 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów, ucieranie farb, zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład Mozaika: rys historyczny, materiały, narzędzia i podłoża, mozaika ścienna, mozaika podłogowa. Wykład 13-14Techniki pokrewne mozaice: inkrustacja, intarsja, scagiola, laka. Wykład Techniki malarstwa ściennego. Historia technik, podłoża, narzedzia, spoiwa, farby, omówienie wybranych technik: fresco secco, al fresco, sgrafitto, technika mineralna. Wykład Techniki graficzne. Przegląd technik graficznych z podziałem na druk wklęsły i wypukły i omówienie kilku najpopularniejszych technik (miedzioryt, staloryt, sucha igła, mezzotinta, drzeworyt, linoryt, litografia), materiały, farby, papier, tusz litograficzny, preparaty do trawienia płyt. Wykład 19-20Na kilku wybranych przykładach zaprezentowanie warsztatu Dawnych Mistrzów. Szkice, przygotowanie podłoża, grunty, ich rodzaje i przygotowanie, pigmenty, przygotowanie farb, podmalówka, warstwy laserunku. Ćwiczenie 1-2 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego. Potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna, ołówek, farby temperowe. Ćwiczenie 3-4 Ciąg ćwiczenia. Kopia ikony na desce. Ćwiczenie 5-6 Linoryt. Cel ćwiczenia: poznanie w praktyce jednej z technik graficznych, Zaprojektowanie linorytu. Szkic czarno-białego projektu. Potrzebne materiały: papier i ołówek Ćwiczenie 7-8 Linoryt kontynuacja ćwiczenia. Przełożenie rysunku na linoleum i przygotowanie do odbijania za pomocą dłutek i innych narzędzi. Wykonanie kilku odbitek linorytniczych. Ćwiczenie 9-10 Wykonanie odbitki linorytniczej zakończenie ćwiczenia. Potrzebne materiały: linoleum przygotowane do odbijania i chłonny papier do odbitek graficznych. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniony pracą indywidualną w postaci ćwiczeń - poszerzenie warsztatu artystycznego studentów 4

5 Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Zaliczenie z oceną. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach, sem I,II zaliczenie z oceną oraz frekwencja Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Materiały i technologie Liczba godzin (konta ktowe i samod zielna praca studen ta) 1 pun kt EC TS= 25h 1 pun kt EC TS= 30h Średni a arytme tyczna 25h- 30h Licz ba pun któw S Łączna liczba punktó w S z wyrów naniem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 60 2, , , , ,67 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S Zaliczenie w formie ćwiczeń 80% Frekwencja 20% polski 120 4,80 4,00 4,40 4,00 4 Świat ikony Irina Jazykowa, wyd. Księży Marianów Malujemy ikony Andre fisch, wyd. RM Konserwacja malarstwa Eva Pascual, Arkady Jak czytać malarstwo Patric de Rynck, Universitas Techniki Wielkich mistrzów praca zbiorowa, Arkady Podręcznik artysty Simon Jennings, Muza Techniki malarskie i spoiwa organiczne Władysław Śleśiński Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Werner 5

6 Techniki wielkich mistrzów malarstwa praca zbiorowa. Techniki i materiały Antonella Fuga Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6