SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Historia malarstwa Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny V semester S, VI semester 3 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Kucza-Kuczyńska Założenia i cele przedmiotu Celem przedmiotu jest ułatwienie zrozumienia przemian zachodzących w historii malarstwa na przestrzeni wieków. Celem są ćwiczenia w analizie dzieł sztuki, wskazanie cech stylowych dla danej epoki, oraz motywowanie do samodzielnej oceny wartości artystycznej przykładowych dzieł sztuki. Wymagania wstępne Podstawowe wiadomości w dziedzinie historii sztuki, umiejętność rozpoznawania cech charakterystycznych dla danej epoki.
Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W06 K_W09 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat możliwości wyszukiwania oraz docierania do źródeł informacji dotyczących historii malarstwa na przestrzeni wieków. Ma wiedze i potrafi swobodnie poruszać się w obrębie podstawowych zagadnień związanych z teorią i historią malarstwa. Weryfikacja efektu kształcenia - obecność na zajęciach K_U7 K_U2 Potrafi świadomie i umiejętnie wykorzystać swoją wiedzę z historii malarstwa do realizowania zadań twórczych. Ma umiejętność docierania do źródeł informacji, specjalistycznej literatury oraz właściwego twórczego ich interpretowania. K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji, które mogą być twórczo wykorzystane przy realizacji projektów artystycznych. K_K03 Jest zdolny do zrozumienia i szacunku dla sztuki przez całe życie. - prezentacja multimedialna - Zaliczenie ustne składające się z krótkiej analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieł prezentowanych na 6 reprodukcjach oraz obszerniejszego omówienia jednego z zagadnień historii malarstwa z uwzględnieniem wiadomości z ćwiczeń oraz podstawowej literatury na ten temat. K_K08 Jest zdolny do bezstronnej oceny różnorodnych postaw artystycznych, a także zrozumienie i szacunek dla sztuki, efektem kształcenia ma być umiejętność samodzielnej oceny wartości artystycznych dzieł sztuki dzięki znajomości cech stylowych, terminologii. - egzamin Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Historia malarstwa W+Ć 60 40 20 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z 20 20 Zo 20 0 3 E 2
SEMESTR V Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Wykład -2 Schiele, Grosz, Klimt różne oblicza ekspresjonizmu, analiza twórczości. Wykład 3-4 Hokusai omówienie wpływów sztuki japońskiej na sztukę zachodnią. Wykład 5-6 Analiza twórczości Pietera Bruegla na podstawie filmu Lecha Majewskiego Młyn i krzyż. Wykład 7-8 Jan Matejko analiza twórczości w kontekście przygotowania do zajęć w Muzeum Narodowym. Wykład 9-0 Tamara Łempicka charakterystyka twórczości, referat. Wykład -2 Jerzy Nowosielski charakterystyka twórczości, referat. Wkład 3-4 Bruno Schulz charakterystyka twórczości i przygotowanie do zajęć w Muzeum Literatury w Warszawie. Wykład 5-6 Omówienie ikonografii poszczególnych postaci najczęściej obrazowanych w malarstwie zwłaszcza religijnym. cz.. Wykład 7-8 Omówienie ikonografii poszczególnych postaci obrazowanych w malarstwie. cz. 2. Wykład 9-20 Motywy ikonograficzne: Danse macabre, vanitas, kunstkamera, ars morendi. Ćwiczenie -2 Zajęcia w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zapoznanie się z pracami konserwatorskimi nad obrazem Jana Matejki Bitwa pod Grunwaldem. Ćwiczenie 3-4 Zajęcia w Muzeum Literatury w Warszawie. Bruno Schulz. Ćwiczenie 5-7 Ćwiczenia w prawidłowym odczytywaniu wymowy dzieł malarskich dzięki znajomości języka symboli kształtowanych na przestrzeni wieków. Ćwiczenie 8-0 Przekrojowe spojrzenie na malarstwo współczesne, próba odpowiedzi w jakim podąża kierunku dyskusja. SEMSTR VI Wykład -4 Wprowadzenie do historii malarstwa od jego zarania, prześledzenie roli i statusu samego malarza. Największe muzea świata i ich zbiory. Wędrówka po najważniejszych muzeach i lokalizacja wcześniej poznanych dzieł sztuki. Malarstwo religijne. Omówione zostanie na podstawie wybranych motywów biblijnych (Adam i Ewa, Judyta i Holofernes, Madonna z Dzieciątkiem, Zwiastowanie), występujących w obrazach od sztuki wczesnochrześcijańskiej po współczesną Wykład 5-9 Malarstwo mitologiczne. Prześledzimy jego rozwój od antyku malowidła rzymskie Trzy gracje, po sztukę nowoczesną- Ariadna de Chirico, surrealistyczna Danae Salvadora Dali. Wykład 0-4 Malarstwo rodzajowe. Omówione będzie od scen wymalowanych na ścianach domów pompejańskich poprzez przykłady z renesansu (szczególnie niderlandzkiego), rokoka, kierunków dziewiętnastowiecznych, po malarstwo ekspresjonistów i neorealistów Wykład 5-6 Malarstwo historyczne. Przegląd rozpoczniemy od mozaiki z przedstawieniem Bitwy pod Issos (IVw. pne), a zakończymy Guernicą Picassa. Wykład 7-20 Pejzaż. Temat malarski rozpatrywany będzie na podstawie wybranych obrazów pochodzących z różnych epok historycznych, od pejzaży antycznych, po dalekie od realizmu krajobrazy francuskich fowistów i niemieckich ekspresjonistów Ćwiczenie -3. Portret. Reprezentowany będzie przez wybitne dzieła poszczególnych epok, od antyku po sztukę współczesną. Rodzaje portretów (autoportret, portret konny, zbiorowy) dyskusja. 3
Ćwiczenie 4-6 Kobieta oczami artysty na przestrzeni wieków dyskusja. Ćwiczenie 7-8 Martwa natura. Gatunek analizowany będzie na podstawie kilku przykładów malarskich od sztuki antycznej aż po współczesność dyskusja. Ćwiczenie 9-0 Abstrakcja. Od pierwszych prac abstrakcyjnych Kandinskiego, Mondriana i Malewicza, po abstrakcje geometryczne Bridget Riley, Jess-Rafaela Soto, M.C. Eschera, Juliana Stańczaka i Richarda Anuszkiewicza dyskusja. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenia prowadzone przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełnione dyskusją ze studentami, pracą grupową. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Semestr V : prezentacja multimedialna: 50%,wynik egzaminu ustnego 50%. SemestrVI Zaliczenie ustne składające się z krótkiej analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieł prezentowanych na 6 reprodukcjach oraz obszerniejszego omówienia jednego z zagadnień historii malarstwa z uwzględnieniem wiadomości z ćwiczeń oraz podstawowej literatury na ten temat. Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; Semestr V zaliczenie z oceną Semestr VI - Egzman Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Historia malarstwa Liczba godzin (kontak towe i samodz ielna praca student a) pun kt S= 25h pun kt S= 30h Średnia arytmet yczna 25h-30h Liczb a punk tów S Łączna liczba punktów S z wyrówn aniem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S 60 2,00 2 60 2,00 2 25 0,83 0 0,33 0 25 0,83 20 4,80 4,00 4,40 4,00 4 4
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Obecność na zajęciach 80% Frekwencja 20% polski Literatura Edina Bernard, Sztuka nowoczesna, HPS 2006. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne, Universitas 2006. S. Wendy Beckett, Historia malarstwa, Arkady 2007. Galeria sztuki polskiej XIX wieku w Sukiennicach, Kraków 200. A. N. Hodge: Historia sztuki. Malarstwo od Giotta do czasów współczesnych. Warszawa: Delta, 2009. Charles Sterling, Martwa natura od starożytności do XX wieku, Warszawa: Wydaw. Nauk. PWN; WAiF, 998. Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 5