WYMAGANIA EDUKACYJNE Z ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH DLA KLAS III DO PROGRAMU SZKOLNA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA. Tematyka zajęć Numer z podstawy programowej 1. Przegląd rodzajów i technik malarstwa. 2. Różne tematy, różne formy dzieł malarskich 3. Znaczenie kompozycji. Temat czy forma? 1.2. 4. Od malarstwa przedstawiająceg o do abstrakcji. 5. Ekspresja w malarstwie abstrakcyjnym. CELUJĄCY -zna wszystkie podziały oraz cechy barw, -maluje martwą naturę, kopię obrazu, pejzaż wyróżniającą się twórczym i oryginalnym wykonaniem, - analizując dzieło sztuki wyciąga własne wnioski i stosuje terminy specjalistyczne - charakteryzuje rozwój malarstwa w poszczególnych okresach historycznych, - rozpoznaje przykłady malarstwa nie omawiane podczas lekcji. - potrafi wymienić środki ekspresji, - rozpoznaje je w dziele sztuki. BARDZO DOBRY DOBRY WYRAZ MALARSTWA -zna pojęcia gamy kolorystycznej, akcentu barwnego oraz symbolikę barw, -wykonuje twórczą pracę malarską, właściwie - dobiera środki wyrazu, - wypowiada się logicznie na temat podanego dzieła sztuki, pojęcia i terminy zastosuje właściwie. -potrafi podać przykłady dzieł malarskich reprezentujące omawiane rodzaje malarstwa oraz nazwiska artystów. -wie co to Sztuka abstrakcyjna, - zna cechy fowizmu, kubizmu i ekspresjonizmu, - potrafi wskazać jej przykłady, -zna barwy dopełniające, czyste i złamane, - wymienia przynajmniej 3 techniki malarskie, -maluje martwą naturę, kopię obrazu, pejzaż w sposób poprawny, stosuje typowe rozwiązania, - wypowiada się uporządkowanie na temat podanego dzieła sztuki, - niewłaściwe stosuje niektóre pojęcia - zna przynajmniej 3 nazwiska wybitnych malarzy zagranicznych i polskich, potrafi podać przykład dzieła malarskiego. - wie co to sztuka abstrakcyjna - zna większość cech fowizmu, kubizmu i ekspresjonizmu, -potrafi wskazać jej przykłady, DOSTATECZNY - zna barwy pochodne, - wymienia przynajmniej 2 techniki malarskie, - maluje martwą naturę, kopię obrazu, pejzaż z pomocą n-la, - wypowiada się nieuporządkowanie na temat podanego dzieła sztuki, fragmentarycznie stosuje terminologię, - zna przynajmniej 2 nazwiska wybitnych malarzy, potrafi podać przykład dzieła malarskiego, - Rozpoznaje sztukę abstrakcyjną, - zna 50 % z cech fowizmu, kubizmu i ekspresjonizmu potrafi wybiórczo wskazać jej przykłady, - potrafi wymienić dwa DOPUSZCZA- JĄCY - zna barwy podstawowe, odróżnia barwy ciepłe od zimnych, - wymienia przynajmniej 1 technikę malarską, - maluje niezgodnie z podanym tematem, - podaje chaotyczną wypowiedź na temat danego dzieła sztuki, - brak właściwej terminologii, - zna przynajmniej 1 nazwisko wybitnego malarza. - Uczeń rozpoznaje Sztukę abstrakcyjną, zna 35 % z Cech fowizmu, kubizmu i ekspresjonizmu, potrafi wybiórczo wskazać jej przykłady,
- posiada wiadomości wykraczające poza wiad. podręcznikowe. - tworzy oryginalną kompozycję nawiązującą do jednego z kierunków - indywidualnie, uczeń zna i rozumie pojęcie cywilizacji obrazu, cywilizacji słowa, - zna charakterystykę plakatu jako formy plastycznej - zna metody twórcze, potrafi zastosować fachową terminologię - potrafi wskazać rozwiązaniaawangardowe., - rozpoznaje pop-art., potrafi go charakteryzować. - rozpoznaje środki ekspresji w obrazach, posiada Wiadomości wykraczające poza wiad. podręcznikowe. -potrafi wyróżnić abstrakcję spontaniczną i geometryczną. - potrafi wymienić środki ekspresjirozpoznaje je w dziele sztuki. - tworzy indywidualną pracę. - uczeń zna i rozumie pojęcie cywilizacji obrazu, słowa, - zna charakterystykę plakatu jako formy plastycznej projektuje i wykonuje plakat na temat wystawy znanego artysty, - wykorzystuje kolaż, tworzy złożony znak graficzny połączony z tekstem - uczeń zna cechy informelu i op-artu, -zna metody twórcze, potrafi zastosować fachową terminologię - potrafi wskazać rozwiązania awangardowe. - rozpoznaje popart., potrafi go charakteryzować - uczeń zna cechy - rozpoznaje środki ekspresji w obrazach - potrafi rozpoznać abstrakcję spontaniczną i geometryczną. - potrafi wymienić trzy środki ekspresjirozpoznaje je w dziele sztuki. - tworzy pracę w grupie uczeń zna i rozumie pojęcie cywilizacji obrazu, cywilizacji słowa, - uczeń zna większość cech sztuki awangardowej potrafi podać przykłady - uczeń zna większość cech informelu, - zna metody twórcze, potrafi w większości je nazwać, - potrafi opisać sposób pracy artysty rozpoznaje pop- art., potrafi podać większość cech, - uczeń zna większość cech -rozpoznaje środki ekspresji w obrazach środki ekspresji, rozpoznaje je w dziele sztuki. -Uczeń zna pojęcie cywilizacji - uczeń zna przynajmniej dwie cechy sztuki awangardowej -uczeń zna połowę cech informelu, - zna metody twórcze lub potrafi opisać sposób pracy artysty - rozpoznaje opart. Rozpoznaje pop-art., potrafi podać połowę cech uczeń - - zna połowę cech -potrafi wymienić jeden ze środków ekspresji. -Zna przynajmniej jedną cechę sztuki awangardowej, - potrafi opisać przynajmniej jedną z cech sposobu powstawania obrazu-. informel. - rozpoznaje op-art. - uczeń zna przynajmniej jedną z cech rozpoznaje ją w obrazach
6. Człowiek i jego świat w sztuce. Deformacja i synteza w dziełach. 7. Portrety. Formy dekoracyjne na porcelanie. rozpoznawanie tematów malarskich dotyczących człowieka w poznanych dziełach sztuki znajomość wielu rodzajów portretu (np. popiersie, przedstawienie całej sylwetki, portret konny, zbiorowy) znajomość pojęć synteza i deformacja, definiowanie ich i wskazywanie w różnych dziełach malarskich, określanie ich znaczenia dla formy i wymowy obrazów (podkreślanie uczuć, nastroju, cech ) świadome posługiwanie się syntezą i deformacją we własnej kompozycji portretowej, ciekawe, nietypowe przedstawienie, zastosowanie odpowiednich barw, np. rezygnacja z barwy lokalnej, celowa rezygnacja z detali, bogatego modelunku światłocieniowego - zastosowanie elementów syntezy i deformacji we własnej kompozycji portretowej, - posługiwanie się uproszczeniem, przekształceniem części kształtów w centralnym, typowym przedstawieniu postaci, - stosowanie głównie barw lokalnych, typowe zestawienia barw rozpoznawanie deformacji i syntezy formy w dekoracji użytkowych dzieł sztuki wymuszonej poprzez formę przedmiotu, proste wypowiedzi na temat deformacji i syntezy w dziełach umiejętność określania wybranych tematów malarskich związanych z człowiekiem (portretów i scen rodzajowych) umiejętność formułowania prostej wypowiedzi o własnej pracy plastycznej posługiwanie się pojęciami syntezy, deformacji, rytmu w wypowiedzi porównywanie, opisywanie cech wytworów prac innych uczniów 8. Kontrasty kolorystyczne czy różnice walorowe? omawianie zasadniczych przemian w kolorystyce i fakturze dzieł w historii na podstawie znanych dzieł, określanie zasadniczej gamy kolorystycznej znanych kompozycji malarskich na podstawie znajomości znajomość zasadniczych przemian w kolorystyce i fakturze dzieł malarskich w historii związanych ze sposobem malowania, znajomość różnych rodzajów faktury w dziełach malarskich oraz jej związków z techniką i czasem powstania dzieła określanie gamy kolorystycznej kompozycji malarskiej
3.1 9. Gładka czy chropowata faktura? 10. Przegląd malarstwa. wskazywanie wpływu laserunkowego sposobu malowania na kolorystykę obrazów, odkryć z zakresu optyki, malowania w plenerze, malowania alla prima na rozjaśnienie kolorystyki dzieł malarskich od połowy XIX w., omawianie współczesnych dziel i wybranych kierunków wykonanie wieloelementowej, nietypowej, oryginalnej, ciekawej pod względem walorów plastycznych pracy o głębokiej wymowie trafnie ilustrującej wybrane zagadnienie plastyczne związane z barwą lub fakturą różnych rodzajów gam barwnych znajomość różnych rodzajów faktury w dziełach malarskich związanych techniką, czasem powstania dzieła na wybranych przykładach odkryciami z zakresu optyki prezentacja własnej kompozycji, próba określenia sposobu zastosowania wybranego środka wyrazu artystycznego wykonanie prostej, typowej kompozycji malarskiej na wybrany temat, w której główne znaczenie ma gama kolorystyczna lub faktura dzieła 1.2 3.1 11. Świat natury. 12. Świat wyobraźni. 13. Wzajemne przenikanie. wzorowa znajomość zasad perspektywy linearnej, barwnej, powietrznej w malarstwie i własnych kompozycjach umiejętność świadomego posługiwania się realizmem, realistycznego przedstawiania przedmiotów, osób, elementów przestrzeni we własnych kompozycjach umiejętność określania różnic w realistycznym Bardzo dobra znajomość i umiejętność rozpoznawania w dziełach sztuki tematów malarskich związanych z ukazywaniem przestrzeni, krajobrazu, wnętrza, człowieka w dziełach określanie znaczenia sztafażu w pejzażu w omawianych obrazach dobra znajomość zasad perspektywy linearnej, barwnej i powietrznej w malarstwie znajomość sposobu przedstawiania przedmiotów, osób, zdarzeń, przestrzeni w surrealizmie, najbardziej charakterystyczne sposoby obrazowania znajomość elementarnych zasad perspektywy linearnej, barwnej i powietrznej w malarstwie znajomość sposobu przedstawiania przedmiotów, osób, zdarzeń, przestrzeni w surrealizmie, najbardziej charakterystyczne sposoby obrazowania Zna zasady przynajmniej dwóch z perspektyw
i surrealistycznym przedstawianiu świata we wskazanych dziełach sztuki tworzenie kompozycji surrealistycznej, nawiązującej do realistycznej pod względem tematyki, poszczególnych elementów kompozycji, oryginalny charakter pracy plastycznej, stosowanie ciekawej kolorystyki, kompozycji faktury, perspektywy, dobór odpowiednich środków artystycznego wyrazu dobra znajomość pojęcia realizmu w sztuce, poznanych dziełach sztuki, malarstwie przedstawiającym 1.2 14. Malarstwo bez malowania. 15. Malarstwo bez malowania. umiejętność wykonania oryginalnej pracy plastycznej wskazaną techniką plastyczną, celowe wykorzystywanie możliwości, które daje technika witrażu, mozaiki lub pastelu stosowanie odpowiednich środków artystycznego wyrazu dla przekazania określonego tematu pracy określanie środków artystycznego wyrazu, łączących techniki plastyczne niewymagające malowania z malarstwem określanie specyfiki, odrębności witrażu, mozaiki, pastelu; znajomość i omawianie elementów twórczości wybranych artystów stosujących wymienione techniki, znanych dzieł wykonanych wskazanymi technikami umiejętność wyróżniania technik malarskich, w których narzędziem nie jest pędzel oraz takich, w których nie używa się farb, np. witraż, mozaika, pastel wykonanie własnej kompozycji wykonanej techniką witrażu, mozaiki lub pastelu pod względem określenia tematu i zastosowanych najważniejszych środków artystycznego wyrazu wykonanie kompozycji plastycznej na wybrany temat nawiązującej do jednej z technik malarskich
DZIAŁ GRAFIKA 16. Rodzaje grafiki. Techniki, narzędzia, pracownia. Związki grafiki z rozwojem drukarstwa, ilustracją i fotografią. 17. Wszystko zaczyna się od pomysłu rysunki i szkice, projekty prac graficznych., 1.2, 18. Znak, symbol, metafora w grafice. Szkice, projekty prac graficznych., 1.2, 19. Frotaż. Kolaż. Odbicie istota grafiki., 1.2, 20. O linorycie. Samodzielnie pracuje przez cały proces powstawania grafiki, charakteryzuje rozwój grafiki, tworzy grafikę (również użytkową) wyróżniającą się twórczym i oryginalnym wykonaniem. analizując dzieło sztuki wyciąga własne wnioski i stosuje terminy specjalistyczne. twórczo i oryginalnie projektuje plakat, logo, ulotkę reklamową, Tworzy ciekawą i pomysłową prace techniką frotażu umiejętność wykonania oryginalnego projektu linorytu barwnego do wykonania z 2-3 płyt, przewidywanie tworzenia się barw pośrednich, powstałych w wyniku nałożenia płyt umiejętność precyzyjnego przenoszenia projektu na wybraną ilość płyt, precyzyjne posługiwanie się dłutem Zna najważniejsze techniki graficzne rozumie na czym polega ryt wklęsły i ryt wypukły, potrafi podać przykłady dzieł graficznych reprezentujące omawiane rodzaje grafiki oraz nazwiska artystów, wykonuje twórczą pracę graficzną, właściwie dobiera środki wyrazu, wypowiada się logicznie na temat podanego dzieła sztuki, pojęcia i terminy zastosuje właściwie. projektuje ciekawy plakat, logo, ulotkę reklamową, Tworzy staranną pracę techniką frotażu dobra znajomość wybranych barwnych grafik wybranych artystów, umiejętność omawiania dzieł graficznych, określanie tematyki, Zna przynajmniej 3 techniki graficzne potrafi podać cały proces powstania grafiki, zna przynajmniej 3 nazwiska wybitnych grafików zagranicznych i polskich, potrafi podać przykład dzieł graficznych, wykonuje grafikę w sposób poprawny, stosuje typowe rozwiązania, wypowiada się uporządkowanie na temat podanego dzieła sztuki, niewłaściwe stosuje niektóre pojęcia. projektuje schematycznie i szablonowo plakat, logo, ulotkę reklamową, Tworzy schematyczna prace techniką frotażu umiejętność komponowania odbitki linorytu barwnego z kilku płytek umiejętność przekształcania pracy i komponowania zna przynajmniej 2 techniki graficzne, zna przynajmniej 2 nazwiska wybitnych grafików, potrafi podać przykład dzieła graficznego, wykonuje odbitkę graficzną z pomocą n- la, wypowiada się nieuporządkowanie na temat podanego dzieła sztuki, fragmentarycznie stosuje terminologię projektuje przypadkowo dobierając środki artystyczne plakat, logo, ulotkę reklamową, Tworzy niestaranną, przypadkową prace techniką frotażu umiejętność wykonania projektu linorytu barwnego (prostej kompozycji o niewielu elementach i 2-3 barwach, związanych z ilością płyt) umiejętność przenoszenia projektu barwnego na kilka matryc, związane z ilością barw w projekcie Zna przynajmniej 1 technikę graficzną zna przynajmniej 2 techniki graficzne zna przynajmniej 1 nazwisko wybitnego grafika, próbuje wykonać odbitkę graficzną bez pozytywnego rezultatu, podaje chaotyczną wypowiedź na temat danego dzieła sztuki, brak właściwej terminologii. projektuje bez określonego zamysłu plakat, logo, ulotkę reklamową, Tworzy pracę techniką frotazu bez konkretnego zamysłu i o bardzo słabym poziomie artystycznym umiejętność ogólnego określania grafiki barwnej
21. W świecie czerni i bieli. 22. W świecie czerni i bieli. 1.2,, umiejętność właściwej współpracy, podziału zadań w grupie techniki, stosowanych środków plastycznych określanie specyfiki linorytu barwnego, sposobu wykonania płytek i odbitek, stosowanych środków wyrazu artystycznego różnych odbitek z tych samych płytek poprzez ich zmieniony układ umiejętność omawiania stworzonych kompozycji barwnych, różnych wersji stworzonych linorytów ogólne określanie cech linorytu barwnego umiejętność pracy w grupach 23. O linorycie inaczej. 24. Kolor w grafice. 25. Różne odbitki z tych samych płytek. 1.2,, 26. Między grafiką a malarstwem. 27. Różne formy monotypii., 28. Grafika wokół nas. O plakacie i graficznych formach użytkowych. 29. Znaczenie liternictwa. 30. Komiks o artyście lub zajęciach artystycznych.,, 2.2 Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nie spełnił wymagań na ocenę dopuszczającą.