ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE W GIMNAZJUM KL.II

Transkrypt

1 WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE STOPNIE DO PROGRAMU I ROZKŁADU MATERIAŁU - OSOBISTY KONTAKT Z DZIEŁAMI SZTUKI. ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE W GIMNAZJUM KL.II Umiejętności po przeprowadzonych zajęciach Zakres podstawowy-na ocenę dopuszczającą Zakres rozszerzony- na ocenę dobrą i dostateczną i bardzo dobrą Zajęcia nr 1; 2 godz.; Dział A Tematyka: Przypomnienie dziedzin plastyki. Różna formy dziel i ich przemiany w historii nowe rodzaje dzieł sztuki w XX wieku. Opisywanie dzieł. Ulubiony obraz wolna kopia. znajomość dziedzin plastyki, niektórych rodzajów dzieł sztuki należących do nich umiejętność prostego opisywania dzieł plastycznych i posługiwania się niektórymi pojęciami języka plastyki w czasie omawiania dzieł plastycznych i omawiania własnej pracy plastycznej znajomość niektórych przemian w historii dzieł plastycznych dotyczących treści, formy, tematyki dzieł, sposobu przedstawienia tematu znajomość prostego określania wybranych nowych rodzajów dzieł sztuki powstałych w XX w. znajomość i proste określanie pojęć oryginał, kopia, reprodukcja umiejętność wykonania uproszczonej wolnej kopii znanego dzieła malarskiego dowolną prostą techniką malarską, rysunkową, mieszaną, techniką kolażu przedstawienie, prezentacja, proste omówienie wybranych założeń, wymowy, przesłania wykonanej przez siebie kompozycji wypowiadanie własnego zdania, opinii na temat innych prac znajomość dziedzin plastyki, określanie zakresu każdej z nich; znajomość różnych rodzajów dzieł sztuki w ramach poszczególnych dziedzin, określanie różnic pomiędzy dziełami sztuki związanych np. z wielkością dzieła, techniką plastyczną, tematem porównywanie specyfiki dziedzin plastyki, dzieł sztuki powstających w ramach różnych dziedzin sztuki w ramach teoretycznego definiowania oraz na przykładach wskazanych dzieł znajomość pojęć języka plastyki w zakresie umożliwiającym świadome, celowe stosowanie ich podczas opisywania wskazanych dzieł sztuki i podczas samodzielnego wykonywania pracy plastycznej znajomość istotnych przemian dzieł plastycznych w historii dotyczących treści, formy, tematyki dzieł, sposobu podejścia do tematu; określanie przyczyn przemian, ich związków z innymi dziedzinami sztuki i kultury; opisywanie przeobrażeń dzieł, porównywanie dzieł o zbliżonym temacie, technice i wielkości z różnych okresów znajomość nowych rodzajów dzieł powstałych w XX w., określanie specyfiki dzieł typu happening, performance, environment; znajomość problematyki zacierania różnic między dziedzinami sztuki, opisywanie, porównywanie wybranych dzieł znajomość i definiowanie pojęć oryginał, kopia, reprodukcja umiejętność wykonania oryginalnej wolnej kopii znanego dzieła malarskiego dowolną techniką malarską, rysunkową, mieszaną lub techniką kolażu; dobór odpowiednich środków wyrazu artystycznego, dokonanie ciekawej zmiany dotyczącej dzieła, np. zmiana techniki w stosunku do oryginału, zmiana kolorystyki, wydobycie wybranego fragmentu poprzez zastosowanie kontrastów barwnych umiejętność przedstawienia, prezentacji własnej pracy, wymienianie zastosowanych środków artystycznego wyrazu, wymowy, nastroju, kompozycji omawianie, wypowiadanie opinii na temat prac innych osób, próba odczytywania zamysłu twórczego, przyczyny zastosowania określonych środków artystycznego wyrazu

2 Zajęcia nr 2; 3 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Bezpośrednie i pośrednie formy kontaktu z dziełami. Pojęcie reprodukcji, plagiatu i pastiszu. Wykonanie prezentacji o wybranym kierunku lub malarzu. Wykonanie prezentacji o wybranym kierunku lub malarzu. Pastisz, kolaż lub fotomontaż na temat twórczości artysty, kierunku w sztuce. znajomość kilku (przynajmniej dwóch) możliwości i form bezpośredniego i pośredniego kontaktu z dziełami sztuki orientacyjna znajomość różnych pojęć związanych z dziełami sztuki, pośrednim i bezpośrednimi formami kontaktu z dziełami sztuki (oryginał, kopia, plagiat, pastisz) znajomość kierunku w sztuce wybranego do realizacji zajęć oraz podstawowych wiadomości o wybranym malarzu końca XIX i początku XX w. umiejętność wykorzystywania dowolnego, jednego źródła w celu zdobycia informacji na temat wybranego kierunku w sztuce lub malarza, np. encyklopedii, albumów, internetu znajomość podstaw prawa autorskiego dotyczących korzystania z publikacji książkowych i internetu na temat twórczości artystów, kierunków w sztuce końca XIX i początku XX w. wykonanie uproszczonej, tradycyjnej prezentacji w dowolnej formie na temat wybranego kierunku w sztuce lub malarza umiejętność wykonania prostego pastiszu, fotomontażu lub kolażu, będącego interpretacją wybranych elementów twórczości artysty lub próbą opisu kierunku w sztuce prezentacja i umiejętność opisu wykonanej przez siebie pracy, próba wyjaśniania myśli, idei towarzyszącej wykonaniu pracy, nawiązującej do kierunku w sztuce lub twórczości artysty umiejętność wypowiadania się na temat prac innych, zauważanie niektórych treści związanych z omawianym kierunkiem w sztuce, twórczością artysty znajomość różnych możliwości i form bezpośredniego i pośredniego kontaktu z dziełami sztuki; określanie różnic i korzyści wynikających z możliwości różnorodnego obcowania ze sztuką (np. oglądanie ekspozycji w muzeum i galerii, albumów, książek, artykułów o sztuce w publikacjach, encyklopediach internetowych) dobra znajomość wybranego kierunku w sztuce końca XIX lub początku XX w., sylwetki malarza z tego okresu umiejętność wykorzystywania, posługiwania się różnorodnymi źródłami celu zdobycia ciekawych informacji do wykonania prezentacji, twórcze korzystanie z kilku uzupełniających się źródeł informacji jednocześnie znajomość różnorodnych zagadnień prawa autorskiego dotyczących korzystania z publikacji książkowych i internetu na temat twórczości artystów, kierunków w sztuce końca XIX i początku XX w. wykonanie oryginalnej, interesującej prezentacji na temat wybranego kierunku w sztuce lub malarza tradycyjnymi technikami lub formie prezentacji multimedialnej, wykorzystywanie elementów wydruków informacji, liternictwa, łączenie z innymi elementami; dbałość o ciekawą formę plastyczną i rzetelność dotyczącą treści prezentacji umiejętność wykonania oryginalnego pastiszu, fotomontażu lub kolażu jako interpretacji, podsumowania głównych elementów twórczości artysty lub opis głównych założeń wybranego kierunku w sztuce umiejętność ciekawego zaprezentowania myśli przewodniej i omówienia formy plastycznej wykonanej pracy umiejętność wypowiadania swojego zdania na temat myśli przewodniej i formy prac innych Zajęcia nr 3, 2 godz.; Dział A Tematyka: Instytucje upowszechniania kultury. Oglądanie ekspozycji. Wrażenia z wystawy, szkic rysunkowy, recenzja, dyskusja. znajomość wybranych źródeł, w których można znaleźć informacje o instytucjach upowszechniania kultury umiejętność poznawania kilku (przynajmniej dwóch) rodzajów instytucji upowszechniania kultury i określania specyfiki ich niektórych zadań umiejętność kulturalnego oglądania ekspozycji w muzeum, galerii lub innym miejscu ekspozycyjnym formułowanie krótkich wypowiedzi, opinii o oglądanych dziełach lub obiektach z wykorzystaniem niektórych pojęć języka plastyki służących do opisu dzieł, omawianie wybranego dobra znajomość różnych źródeł informacji na temat instytucji upowszechniania kultury, umiejętność określania przydatności określonego źródła informacji dla uzyskania wiadomości, posługiwanie się tradycyjnymi i nowymi mediami podczas zdobywania informacji o wydarzeniach plastycznych, wystawach w instytucjach upowszechniania kultury, dokonywanie wyboru i wartościowanie informacji i imprez artystycznych znajomość różnych rodzajów instytucji upowszechniania kultury, ich specyfiki, różnorodnych zadań, rodzaju zbiorów, ekspozycji i

3 dzieła rozmawianie, dyskutowanie na temat formy i treści przekazywanych w oglądanych dziełach umiejętność wykonania szkicu, plastycznej interpretacji całego oglądanego wcześniej dzieła lub jego charakterystycznego fragmentu umiejętność napisania krótkiej, prostej wypowiedzi, opisu dzieł w formie recenzji oglądanego wydarzenia artystycznego umiejętność przedstawienia, zaprezentowania własnej pracy plastycznej i uproszczonej recenzji, wypowiedzi o wystawie oraz kulturalnego ustosunkowania się do prac innych imprez, które się w nich odbywają umiejętność kulturalnego oglądania różnych rodzajów ekspozycji w muzeum, galerii lub innym miejscu, skupienie, zaangażowanie, wnikliwe oglądanie ekspozycji umiejętność wypowiadania własnych, rozbudowanych wypowiedzi i opinii o oglądanych dziełach lub obiektach sztuki, posługiwanie się różnorodnymi pojęciami języka plastyki podczas opisu i omawiania dzieł; omawianie, analizowanie wybranego dzieła, opisywanie jego elementów rozmawianie, dyskutowanie na temat formy dzieł, przekazywanych w nich treściach, innych dziełach o podobnym charakterze lub formie, związkach dzieł z kulturą lub tradycją regionu umiejętność wykonania oryginalnego szkicu, pracy plastycznej, ciekawej plastycznej interpretacji wcześniej oglądanego wybranego dzieła, jego fragmentu lub całej ekspozycji, trafne podkreślenie charakterystycznych cech, specyfiki wystawy, dzieł w wykonywanej kompozycji umiejętność napisania krótkiej, oryginalnej, bogatej (jeżeli chodzi o treść, przemyślenia, refleksje) wypowiedzi na temat oglądanej wystawy, wybranych dzieł w formie recenzji umiejętność ciekawego zaprezentowania własnej kompozycji plastycznej i recenzji o wystawie oraz wypowiadanie własnego zdania na temat prac innych Zajęcia nr 4; 3 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Szukamy informacji o plastycznych wydarzeniach kulturalnych. Instytucje upowszechniania kultury. Wybrane polskie i światowe muzea. Cyklicznie odbywające się imprezy plastyczne. Prezentacje. orientacyjna znajomość różnych sposobów zdobywania, wyszukiwania informacji o wydarzeniach kulturalnych w najbliższej okolicy, kraju i na świecie posługiwanie się przynajmniej dwoma wybranymi, prostymi sposobami zdobywania informacji poznawanie wybranego polskiego lub światowego muzeum, galerii, na podstawie wybranego źródła informacji (informatory, katalogi, albumy, informacje na stronach internetowych), poznawanie rodzaju zbiorów, rozpoznawanie wybranego, znanego dzieła ze zbiorów muzeum, galerii poznawanie jednej lub dwóch lokalnych, polskich i światowych odbywających się cyklicznie imprez plastycznych, orientacyjne określanie obszaru ich zainteresowań, specyfiki ekspozycji umiejętność wykonania krótkiej uproszczonej prezentacji o wybranym muzeum, galerii, zbiorach i ich historii, imprezie plastycznej, eksponowanym tam dziele, wybranie określonej formy prezentacji, np. album, plakat umiejętność pracy w małych zespołach, współpracy, podziału zadań umiejętność przedstawienia prezentacji na zajęciach wypowiadanie własnego zdania na temat prac bardzo dobra znajomość różnych sposobów zdobywania, wyszukiwania informacji o wydarzeniach kulturalnych w najbliższej okolicy, kraju i na świecie znajomość instytucji upowszechniania kultury, znajomość instytucji informacyjnych, umiejętność wyszukiwania informacji kulturalnych w różnych rodzajach mediów posługiwanie się różnymi sposobami zdobywania informacji, różnymi mediami w celu uzyskania informacji o wydarzeniach kulturalnych; umiejętność wartościowania i wybierania imprez kulturalnych na podstawie informacji prasowych, okolicznościowych, radiowych, telewizyjnych, publikacji internetowych, informacji bezpośrednich poznawanie kilku wybranych lokalnych polskich i światowych muzeów, galerii, na podstawie przynajmniej dwóch różnych uzupełniających się źródeł informacji (informatory, katalogi, albumy, informacje na stronach internetowych); poznawanie i określanie rodzaju, specyfiki zbiorów, znanych dzieł, twórców związanych z muzeum, galerią poznawanie historii, określanie specyfiki i charakteru ekspozycji, obszaru zainteresowań lokalnych, polskich i światowych kilku cyklicznych

4 innych imprez plastycznych; znajomość czołowych lub wybranych twórców związanych z poznawanymi imprezami umiejętność wykonania interesującej, oryginalnej prezentacji o wybranym muzeum, galerii, zbiorach, ich historii, imprezie plastycznej, eksponowanych tam wybranych dziełach, artystach związanych z muzeum, galerią, imprezą; dobranie odpowiedniej formy prezentacji tradycyjnej lub multimedialnej dla właściwego przedstawienia wybranych treści, umiejętność dodania nietypowych elementów do prezentacji (elementy happeningu, performance, akcji plastycznej) umiejętność pracy w małych zespołach, właściwej, zgodnej współpracy i odpowiedniego podziału zadań umiejętność ciekawego przedstawienia prezentacji na zajęciach wypowiadanie się, dyskutowanie na temat różnych prezentacji wykonanych na zajęciach Zajęcia nr 5; 2 godz.; Dział A Tematyka: Wyjście na wernisaż. Oglądanie wystawy. Komiks wrażenia z wystawy. umiejętność przygotowania się do oglądania ekspozycji poprzez zapoznanie się z informacjami o wystawie w wybranym medium umiejętność kulturalnego oglądania ekspozycji umiejętność wypowiadania kulturalnych opinii, rozmawiania, wypowiadania własnego zdania o wystawie umiejętność indywidualnego i grupowego wykonywania kilku okienek komiksu będącego rodzajem plastycznego wykonywania ekspozycji umiejętność przedstawienia wykonanego komiksu, pozostałym uczestnikom zajęć umiejętność odbierania i wypowiadania swojego zdania o pracach innych umiejętność przygotowania się do oglądania ekspozycji poprzez zapoznanie się z informacjami o ekspozycji, artystach w różnorodnych źródłach, dostępnych poprzez różne media, umiejętność wartościowania, wybierania ciekawych informacji umiejętność kulturalnego, aktywnego oglądania ekspozycji, właściwe zachowanie, odpowiedni strój, zainteresowanie wystawą umiejętność wypowiadania kulturalnych opinii, rozmawiania, dyskutowania, wypowiadania własnego zdania o wystawie, zauważanie najciekawszych dzieł, wykorzystywanie informacji wstępnych w dyskusji ułatwiające zrozumienie przesłania ekspozycji, dzielenie się przeżyciami, wrażeniami związanymi z odbiorem sztuki, dojrzałość wypowiedzi umiejętność wymyślenia i wykonania oryginalnego komiksu na temat wystawy, wrażeń z oglądania ekspozycji, opracowanie postaci, wymyślenie scenariusza komiksu, narysowanie kilku ciekawych scenek z tekstem lub bez; umiejętność pracy zespołowej i indywidualnej umiejętność przedstawienia wykonanego komiksu innym uczestnikom zajęć, omówienie cech postaci, treści, wymowy scenek umiejętność odczytywania, interpretowania treści, wypowiadania swoich opinii na temat prac innych uczestników Zajęcia nr 6; 3 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Współczesne dzieło sztuki przestrzeń i czas. Przygotowanie happeningu, instalacji, environmentu lub performance u inspirowanego znanymi dziełami. orientacyjna znajomość kilku powstałych w XX w. nowych rodzajów dzieł sztuki, znajomość wybranego dzieła tego typu, elementów twórczości artysty wykonującego happeningi, performance, instalacje lub environment dobra znajomość nowych kilku rodzajów dzieł sztuki powstałych w XX w., definiowanie ich cech, znajomość i umiejętność opisania wybranych dzieł, twórczości wybranych artystów wykonujących happeningi, performance, instalacje lub environment

5 umiejętność pracy w grupie umiejętność zaprojektowania, zaplanowania przebiegu prostego happeningu, performance lub environment, instalacji w wyznaczonych małych grupach umiejętność wypowiadania swojego zadnia i wyboru najciekawszych prac do wspólnej realizacji umiejętność tworzenia, uczestniczenia w wykonaniu wspólnego dzieła plastycznego całej grupy umiejętność zaprezentowania zaplanowanego działania plastycznego i opowiedzenia o nim umiejętność właściwego podziału pracy i opracowania projektu podczas pracy zespołowej umiejętność zaprojektowania, zaplanowania przebiegu zaskakującego, oryginalnego happeningu, performance lub environment, instalacji w wyznaczonych małych grupach umiejętność rozmawiania, dyskutowania w celu wybrania najciekawszego najlepszego do wspólnej realizacji projektu działania plastycznego umiejętność tworzenia wspólnej pracy, właściwego podziału pracy podczas wykonania happeningu, performance, inspirowanego znanymi dziełami plastycznymi umiejętność ciekawego zaprezentowania zaplanowanego działania plastycznego, przedstawienia idei towarzyszących wspólnej pracy, opowiedzenia o trudnościach i problemach realizacyjnych, dokonanie samooceny Zajęcia nr 7; 3 godz.; Dział B Tematyka: Źródła wiedzy o regionie. Instytucje upowszechniania kultury. Makieta budowli i jej otoczenia, współistnienie starej i nowej architektury. Jak zmieniała się okolica? umiejętność wyszukiwania informacji o własnym regionie zabytkach, historii, kulturze z różnych źródeł informacji znajomość instytucji upowszechniania kultury zajmujących się zabytkami kultury lokalnej, kultywowaniem ludowych tradycji regionalnych, patriotycznych umiejętność pracy zespołowej umiejętność przygotowania projektu makiety budowli zbliżonej formą i charakterem do budowli najbliższej okolicy, obserwowanie cech nowych i starych, zabytkowych budowli, próba przedstawienia przemian w krajobrazie w pracy przestrzennej umiejętność przedstawienia wykonanej makiety umiejętność wypowiadania opinii i o pracy własnej i innych umiejętność wyszukiwania informacji o własnym regionie na podstawie różnych źródeł; korzystanie z publikacji książkowych, przekazów słownych, informacji prasowych, informacji internetowych, katalogów muzeum lub skansenu regionalnego itp. znajomość instytucji upowszechniania kultury zajmujących się zabytkami kultury lokalnej, kultywowaniem ludowych tradycji regionalnych i patriotycznych, umiejętność wyszukania informacji o formach architektonicznych charakterystycznych dla regionu umiejętność właściwego podziału zadań podczas pracy zespołowej umiejętność przygotowania ciekawego, przemyślanego projektu makiety budowli nawiązującej formą i charakterem do budowli najbliższej okolicy, przedstawienie przemian zachodzących w krajobrazie, ukazywanie kontrastu i przenikania budowli dawnych i współczesnych; dobranie odpowiednich materiałów do wykonania kompozycji przestrzennej, dbałość o detale i ogólną estetykę, ciekawą formę plastyczną pracy umiejętność zaprezentowania wykonanej kompozycji przestrzennej i towarzyszącej jej wykonaniu myśli przewodniej, założeń pracy oraz dokonanie samooceny realizacji projektu, ocena słabszych i mocnych stron umiejętność wypowiadania opinii o pracach innych grup, omawianie ciekawych rozwiązań Zajęcia nr 8; 2 godz.; Dział B Tematyka: Wycieczka poznajemy region. Najciekawsze zabytki najbliższej okolicy. Fotografie, szkice, opisy. Poszukiwanie zaskakującego detalu architektonicznego. orientacyjna znajomość wybranych zabytków najbliższej okolicy, regionu umiejętność przygotowania podstawowych informacji o zabytku z wybranego źródła dobra znajomość wybranych zabytków najbliższej okolicy, regionu na podstawie różnych źródeł książkowych, publikacji internetowych umiejętność opracowania ciekawych informacji o

6 umiejętność zwiedzania wybranego zabytku na podstawie wcześniejszych informacji, zauważanie istotnych elementów; odpowiednie zachowanie i ubiór podczas zwiedzania (zwłaszcza w zabytkach sakralnych) umiejętność wykonywania prostej rysunkowej (szkice) lub fotograficznej dokumentacji całej budowli, fragmentów, detali umiejętność omówienia zabytku, jego ciekawych elementów, wykonanych szkiców lub zdjęć, zaprezentowanie ich na zajęciach umiejętność wypowiadania zdania, opinii na temat prac innych wybranym zabytku na temat historii, stylu architektonicznego, znajdujących się w nim dzieł sztuki, ciekawostek i legend związanych z okolicą umiejętność wykonania ciekawej rysunkowej lub fotograficznej dokumentacji budowli, charakterystycznych detali, dbałość o ciekawą formę plastyczną rysunków lub fotografii umiejętność omówienia zabytku, jego interesujących elementów, wykorzystanie wykonanych szkiców, zdjęć podczas omawiania, posługiwanie się pojęciami języka plastyki służącymi do opisu dzieł umiejętność wypowiadania kulturalnych opinii, własnego zdania na temat prac innych, zauważanie nietypowych treści i ciekawych rozwiązań plastycznych w ich pracach Zajęcia nr 9; 2 godz.; Dział B (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Promocja regionu. Projekt plakatu, prezentacja, album, pocztówka: Pozdrowienia z okolic znajomość specyfiki regionu na podstawie wybranego źródła informacji orientacyjna znajomość wybranego zabytku, artysty z regionu, charakterystycznych dzieł sztuki ludowej umiejętność zaprojektowania prostej prezentacji o regionie umiejętność wykorzystania zasadniczych wiadomości sztuce regionu podczas wykonywania prostej prezentacji o tym regionie w formie pocztówki, plakatu lub albumu umiejętność omówienia własnej pracy i przesłania towarzyszącego wykonaniu prezentacji umiejętność omawiania prac innych, zauważania w nich treści odnoszących się do specyfiki regionu znajomość specyfiki regionu na podstawie kilku uzupełniających się źródeł informacji (prasa, publikacje książkowe, katalogi muzeum, skansenu, publikacje na stronach internetowych) dobra znajomość wybranego, charakterystycznego zabytku lub artysty z regionu, uprawianych w okolicy rodzajów sztuki ludowej; umiejętność scharakteryzowania najistotniejszych cech dzieł, twórczości artystów umiejętność wykorzystania różnorodnych wiadomości podczas wykonywania nietypowej, oryginalnej pocztówki, pozdrowień z okolic; przedstawienie w wykonywanej pracy, charakterystycznych elementów sztuki ludowej, krajobrazu, zabytków, dbałość o ciekawą formę i kompozycję plastyczną pocztówki, plakatu lub albumu, prezentacji multimedialnej umiejętność omówienia i przedstawienia założeń własnej pracy, jej celu i przesłania, elementów formy plastycznej, zastosowanych środków artystycznego wyrazu umiejętność omawiania prac innych i zauważania w nich ciekawych elementów Zajęcia nr 10; 2 godz.; Dział B (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Wycieczka. Zwiedzanie skansenu, muzeum regionalnego. Przedmioty stylizowane na ludowe szkice. określanie wybranych cech sztuki ludowej oraz świadomość znaczenia tradycji orientacyjna znajomość pojęcia skansen; umiejętność oglądania ekspozycji w skansenie umiejętność rozmawiania, przedstawiania swoich opinii na temat oglądanej ekspozycji, specyfiki sztuki ludowej umiejętność odnajdywania nawiązań do sztuki ludowej we współczesnych wybranych przedmiotach życia codziennego, modzie określanie różnic między ludowym rzemiosłem artystycznym a wzornictwem przemysłowym umiejętność wykonania prostego szkicu przedmiotu określanie różnorodnych cech, specyfiki, charakteru i różnych dziedzin sztuki ludowej, świadomość znaczenia tradycji dla zachowania tożsamości narodowej i ciągłości kulturowej regionu dobra znajomość pojęcia skansen, jego pochodzenia, rodzaju i sposobu eksponowania w nim dzieł; umiejętność aktywnego odbioru sztuki ludowej w skansenie określanie różnic między ludowym rzemiosłem artystycznym a wzornictwem przemysłowym na podstawie definicji i na wybranych przykładach, np. na podstawie obiektów sztuki ludowej oglądanych w skansenie

7 nawiązującego do przedmiotów rzemiosła ludowego i obiektów architektury drewnianej znajdujących się w skansenie umiejętność rozmawiania na temat oglądanej ekspozycji i wykonanych szkiców omawianie, wypowiadanie opinii na temat najciekawszych prac innych umiejętność wykonania ciekawego szkicu przedmiotu nawiązującego do przedmiotów rzemiosła ludowego i obiektów architektury drewnianej znajdujących się w skansenie, dbałość o formę plastyczną wykonanej pracy umiejętność wyrażania opinii, rozmawiania na temat oglądanej ekspozycji i wykonanych prac plastycznych omawianie, wypowiadanie własnego zdania na temat walorów plastycznych prac innych Zajęcia nr 11; 3 godz.; Dział B (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Aranżacja przestrzeni ekspozycyjnej inspirowanej pejzażem lokalnym. Działania promocyjne, plakaty i informacje o wystawie. znajomość etapów prowadzących do zorganizowania wernisażu i wystawy umiejętność zaprojektowania i wykonania prostych plakatów, katalogu oraz zaaranżowania przestrzeni wystawowej; próba dostosowania sposobu eksponowania dzieł do specyfiki regionu, jego kultury, krajobrazu, zabytków umiejętność wybrania plastycznych rozwiązań plakatu, zaproszeń, informacji o wystawie, sposobu eksponowania prac najlepszych do realizacji przez całą grupę umiejętność omawiania efektów pracy, kształtu końcowego wystawy, sposobu eksponowania prac znajomość etapów prowadzących do zorganizowania wernisażu i wystawy, osób zaangażowanych w zorganizowanie wystawy, podejmowanych działań promocyjnych (autorzy prac, aranżujący ekspozycje, sposób wystawienia prac, kurator wystawy, autorzy katalogu, plakatu lub informacji prasowych i internetowych o wystawie) umiejętność zaprojektowania i wykonania oryginalnych plakatów, katalogu, zaaranżowania nietypowej przestrzeni wystawowej; umiejętność trafnego dobrania sposobu eksponowania dzieł, plakatów, katalogu do specyfiki kultury regionu umiejętność wybrania najciekawszych plastycznych rozwiązań plakatu, zaproszeń, informacji o wystawie, sposobu eksponowania prac do realizacji przez całą grupę umiejętność ciekawego omawiania, analizowania efektów pracy, kształtu końcowego wystawy, sposobu eksponowania prac Zajęcia nr 12; 2 godz.; Dział B Tematyka: Instalacja, happening, performance, instalacja lub asamblaż o zabytkach i/lub historii regionu. znajomość cech happeningu, performance, instalacji, environment, określanie kilku różnic między nimi umiejętność zaprojektowania, zaplanowania etapów wybranego działania plastycznego umiejętność rozmawiania na temat wykonanych projektów i wybrania najlepszego do realizacji umiejętność wykonania niezbędnych elementów i zrealizowania wybranego projektu umiejętność współpracy w grupie umiejętność zaprezentowania wybranego działania plastycznego i omówienia jego głównych założeń, dokonanie samooceny, analiza zalet i niedociągnięć dobra znajomość, definiowanie cech, happeningu, performance, instalacji, environment, określanie zasadniczych różnic między nimi na podstawie wiadomości teoretycznych i znanych dzieł umiejętność przemyślanego zaplanowania kolejnych etapów wybranego działania plastycznego umiejętność rozmawiania, dyskutowania, wypowiadania swojego zdania na temat wykonanych projektów, dokonanie trafnego, przemyślanego wyboru najlepszego, plastycznie najciekawszego projektu do realizacji umiejętność wykonania ciekawie plastycznie opracowanych elementów potrzebnych do realizacji wybranego projektu umiejętność właściwej współpracy i podziału zadań w grupie umiejętność ciekawego zaprezentowania wybranego, zrealizowanego działania plastycznego i omówienie jego głównych założeń, zinterpretowanie przekazu, dokonanie sprawiedliwej samooceny, przeanalizowanie zalet i niedociągnięć, określenie wniosków do dalszych, przyszłych realizacji

8 WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE STOPNIE DO PROGRAMU SZKOLNA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE W GIMNAZJUM kl.iii Umiejętności po przeprowadzonych zajęciach Zakres podstawowy na ocenę dopuszczającą Zakres rozszerzony na ocenę dobrą i dostateczną i bardzo dobrą Zajęcia nr 1; 3 godz.; Dział A Tematyka zajęć: Przegląd rodzajów i technik malarstwa. Różne tematy, różne formy dzieł malarskich. Znaczenie kompozycji. Temat czy forma? ogólna znajomość specyfiki malarstwa i zasadniczych, charakterystycznych środków wyrazu artystycznego (barwa, plama barwna, faktura) wskazywanie zasadniczych rodzajów malarstwa ze względu na wielkość, podobrazie, technikę umiejętność ogólnego określania tematów malarskich i rozpoznawanie ich na podstawie wskazanych dzieł ogólna znajomość pojęcia formy dzieła malarskiego jako jego plastycznego kształtu znajomość podstawowych rodzajów kompozycji służących do stworzenia pracy plastycznej umiejętność komponowania pracy plastycznej ilustrującej określony temat malarski poprzedzonej etapem szkicowania i wyboru najlepszego rozwiązania plastycznego umiejętność stosowania niektórych środków wyrazu artystycznego dla zilustrowania tematu pracy umiejętność ogólnego omawiania stosowanych środków wyrazu artystycznego, sposobu przedstawienia tematu we własnej pracy plastycznej, omawianie prac innych dobra znajomość specyfiki malarstwa, omawianie i definiowanie zasadniczych środków wyrazu artystycznego dzieł (barwa, plama barwna, faktura) na własnych i wskazanych przykładach dzieł sztuki dokonywanie różnorodnych podziałów malarstwa ze względu na wielkość, podobrazie, technikę, temat, omawianie przykładowych dzieł, wskazywanie w wymienionych elementów umiejętność szczegółowego określania tematów malarskich, rozpoznawanie ich i omawianie we wskazanych dziełach, podawanie własnych przykładów dzieł o określanych tematach, zauważanie podobieństw tematów dzieł różnych dziedzin sztuki znajomość pojęcia formy dzieła malarskiego, różnorodności form dzieł malarskich, związku formy dzieła z tematem, sposobem przekazywania treści i oddziaływania na odbiorcę znajomość różnych rodzajów kompozycji plastycznych oraz świadome wykorzystywanie ich we własnych kompozycjach plastycznych umiejętność zakomponowania oryginalnej pracy plastycznej ilustrującej wybrany temat malarski, wybierania najciekawszego rozwiązania plastycznego do realizacji po etapie szkicowania umiejętność świadomego posługiwania się odpowiednimi środkami wyrazu artystycznego dla właściwego zilustrowania tematu umiejętność szczegółowego omawiania różnych środków wyrazu artystycznego stosowanych we własnej kompozycji plastycznej, określanie w niej sposobu ujęcia tematu, wyjaśnianie idei towarzyszących wykonaniu tej pracy umiejętność wypowiadania opinii o pracach innych i jej uzasadniania Zajęcia nr 2; 2 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Od malarstwa przedstawiającego do abstrakcji. Ekspresja w malarstwie abstrakcyjnym. umiejętność określania niektórych przemian umiejętność określania przemian w podejściu do w podejściu do tematów malarskich, które tematów malarskich w historii oraz ich różnych doprowadziły do powstania malarstwa konsekwencji, m. in. powstania malarstwa nieprzedstawiającego nieprzedstawiającego, wskazywanie i omawianie orientacyjna znajomość pojęcia realizmu, ekspresji i przemian w sztuce na wybranych przykładach dzieł z uproszczenia formy dzieła (syntezy) historii określanie specyfiki malarstwa znajomość pojęć realizm, ekspresja, synteza formy

9 nieprzedstawiającego, znajomość dwóch głównych nurtów malarstwa abstrakcyjnego (geometryczny i niegeometryczny) ogólna znajomość pojęć i zasadniczych cech malarstwa informel, taszyzmu, action painting jako określeń nurtów abstrakcji niegeometrycznej umiejętność stworzenia prostej kompozycji, w luźny sposób nawiązującej do informel, action painting, taszyzmu umiejętność współpracy podczas pracy grupowej umiejętność dokonania oceny kompozycji własnej grupy, omawianie prac innych grup umiejętność tworzenia dokumentacji fotograficznej etapów powstawania kompozycji abstrakcyjnej, określania wybranych, istotnych sytuacji, obrazów podczas powstawania dzieła abstrakcyjnego oraz omawianie ich związku z przemianami podejścia twórców do tematu dzieła omawianie i wskazywanie odpowiednich przykładów w historii sztuki definiowanie cech malarstwa nieprzedstawiającego, znajomość wybranych twórców znajomość dwóch głównych nurtów malarstwa abstrakcyjnego (geometrycznego i niegeometrycznego), porównywanie dzieł obydwu nurtów, omawianie formy dzieł abstrakcyjnych na wskazanych przykładach znajomość pojęć, cech, stylistyki i formy niegeometrycznych dzieł informel, action painting, taszyzmu, podawanie przykładów dzieł, twórców umiejętność stworzenia oryginalnej, wieloelementowej kompozycji celowo wykorzystującej cechy i środki wyrazu artystycznego charakterystyczne dla informel, action painting, taszyzmu umiejętność zgodnej, właściwej współpracy, przemyślanego, odpowiedniego podziału zadań podczas wykonywania pracy grupowej umiejętność dokonania samooceny własnej kompozycji, zauważania mocnych i słabszych stron wykonanej pracy, kulturalnego wielostronnego omawiania i oceniania prac innych grup, porównywanie walorów wytworów poszczególnych grup umiejętność tworzenia ciekawej dokumentacji fotograficznej, zauważanie nietypowych, ciekawych momentów, etapów powstawania kompozycji abstrakcyjnej, zauważanie nietypowych sytuacji podczas pracy, komponowanie ciekawych ujęć fotograficznych umiejętność określania znaczenia dokumentacji fotograficznej i/lub filmowej procesu twórczego, znajdowanie przykładów dokumentacji powstawania znanych dzieł Zajęcia nr 3; 2 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Człowiek i jego świat w sztuce. Deformacja i synteza w dziełach. Portrety. Formy dekoracyjne na porcelanie. umiejętność określania wybranych tematów malarskich związanych z człowiekiem (portretów i scen rodzajowych) znajomość kilku rodzajów portretów (np. portret zbiorowy, konny, popiersie) znajomość pojęć synteza, deformacja, wypowiedzi na temat sposobu zastosowania ich w dziełach malarskich zastosowanie elementów syntezy i deformacji we własnej kompozycji portretowej, posługiwanie się uproszczeniem, przekształceniem części kształtów w centralnym, typowym przedstawieniu postaci, stosowanie głównie barw lokalnych, typowe zestawienia barw rozpoznawanie deformacji i syntezy formy umiejętność definiowania, określania, omawiania wybranych tematów związanych z człowiekiem (portretów, scen rodzajowych i innych, np. batalistycznych) rozpoznawanie tematów malarskich dotyczących człowieka w poznanych dziełach sztuki znajomość wielu rodzajów portretu (np. popiersie, przedstawienie całej sylwetki, portret konny, zbiorowy) znajomość pojęć synteza i deformacja, definiowanie ich i wskazywanie w różnych dziełach malarskich, określanie ich znaczenia dla formy i wymowy obrazów (podkreślanie uczuć, nastroju, cech charakterystycznych) świadome posługiwanie się syntezą i deformacją

10 w dekoracji użytkowych dzieł sztuki wymuszonej poprzez formę przedmiotu, proste wypowiedzi na temat deformacji i syntezy w dziełach znajomość pojęcia rytmu w kompozycji użytkowej i nieużytkowej tworzenie kompozycji dekoracji przedmiotu użytkowego np. porcelany, kamionki opartej na elementach syntezy i deformacji formy przedmiotów, postaci, kształtów organicznych umiejętność formułowania prostej wypowiedzi o własnej pracy plastycznej, posługiwanie się pojęciami syntezy, deformacji, rytmu w wypowiedzi, porównywanie, opisywanie cech wytworów prac innych uczniów we własnej kompozycji portretowej, ciekawe, nietypowe przedstawienie, zastosowanie odpowiednich barw, np. rezygnacja z barwy lokalnej, celowa rezygnacja z detali, bogatego modelunku światłocieniowego określanie znaczenia deformacji i syntezy formy w dekoracji użytkowych przedmiotów, wskazywanie różnych możliwości stosowania deformacji w przedstawianiu ludzi, form organicznych na podstawie dzieł sztuki użytkowej, omawianie kompozycji, dekoracji przykładowych dzieł użytkowych definiowanie pojęcia rytmu określanie różnorodnego znaczenia rytmu w kompozycji użytkowej tworzenie oryginalnej, nietypowej kompozycji dekoracji przedmiotu użytkowego umiejętność tworzenia bogatej wypowiedzi na temat omawianych środków wyrazu artystycznego zastosowanych we własnej kompozycji (synteza, deformacja, rytm), określanie znaczenia w kompozycji dla plastycznego kształtu całej pracy i jej wymowy, nastroju; wypowiadanie się na temat cech prac innych, opisywanie różnorodnego podejścia do tematu i stosowanie wskazanych środków artystycznego wyrazu przez innych uczniów Zajęcia nr 4; 3 godz.; Dział A Tematyka: Kontrasty kolorystyczne czy różnice walorowe? Gładka czy chropowata powierzchnia? rozumienie zasadniczych pojęć związanych z barwą (barwy dopełniające, kontrast kolorystyczny, walor barwy) określanie gamy kolorystycznej kompozycji malarskiej znajomość różnych rodzajów faktury w dziełach malarskich oraz jej związków z techniką i czasem powstania dzieła znajomość zasadniczych przemian w kolorystyce i fakturze dzieł malarskich w historii związanych ze sposobem malowania, odkryciami z zakresu optyki wykonanie prostej, typowej kompozycji malarskiej na wybrany temat, w której główne znaczenie ma gama kolorystyczna lub faktura dzieła prezentacja własnej kompozycji, próba określenia sposobu zastosowania wybranego środka wyrazu artystycznego omawianie i ocenianie prac innych, wypowiadanie opinii na temat kolorystyki i faktury, wymowy, wyrazu rozumienie, określanie znaczenia i sposobu stosowania różnorodnych barw, gam barwnych w dziełach malarskich określanie, precyzowanie pojęć barw dopełniających, kontrastów kolorystycznych, waloru barwy, omawianie różnych sposobów zastosowanie barw, kolorystyki we wskazanych dziełach sztuki określanie zasadniczej gamy kolorystycznej znanych kompozycji malarskich na podstawie znajomości różnych rodzajów gam barwnych znajomość różnych rodzajów faktury w dziełach malarskich związanych techniką, czasem powstania dzieła na wybranych charakterystycznych przykładach omawianie zasadniczych przemian w kolorystyce i fakturze dzieł w historii na podstawie znanych dzieł, wskazywanie wpływu laserunkowego sposobu malowania na kolorystykę obrazów, odkryć z zakresu optyki, malowania w plenerze, malowania alla prima na rozjaśnienie kolorystyki dzieł malarskich od połowy XIX w., omawianie współczesnych dziel i wybranych kierunków wykonanie wieloelementowej, nietypowej, oryginalnej, ciekawej pod względem walorów plastycznych pracy o głębokiej wymowie trafnie ilustrującej wybrane zagadnienie plastyczne związane z barwą lub fakturą umiejętność oceny i opowiadania o swojej

11 kompozycji plastycznej, nazywania, analizowania sposobu zastosowania różnorodnych środków wyrazu artystycznego (m.in. gamy barwnej, faktury) omawianie prac innych pod względem stosowanej kolorystyki, faktury, przekazu, stosowanie odpowiedniego słownictwa, podkreślanie pozytywnych cech prac innych Zajęcia nr 5; 3 godz.; Dział A (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Świat natury. Świat wyobraźni. Wzajemne przenikanie. orientacyjna znajomość tematów malarskich związanych z przedstawianiem przestrzeni krajobrazu, wnętrza, człowieka w dziełach ogólna znajomość pojęcia realizmu w sztukach plastycznych, zwłaszcza w malarstwie przedstawiającym znajomość elementarnych zasad perspektywy linearnej, barwnej i powietrznej w malarstwie znajomość sposobu przedstawiania przedmiotów, osób, zdarzeń, przestrzeni w surrealizmie, najbardziej charakterystyczne sposoby obrazowania umiejętność wykorzystania elementów realizmu w tworzonej kompozycji plastycznej umiejętność określania różnic między realistycznym a surrealistycznym obrazowaniem, umożliwiająca stworzenie kompozycji o charakterze surrealistycznym, zawierającej elementy realistyczne umiejętność wypowiedzenia się na temat własnych kompozycji oraz prac innych uczniów, określanie elementów realistycznych, surrealistycznych, tematyki, wymowy prac Zajęcia nr 6; 2 godz.; Dział A Tematyka: Malarstwo bez malowania. dobra znajomość i umiejętność rozpoznawania w dziełach sztuki tematów malarskich związanych z ukazywaniem przestrzeni, krajobrazu, wnętrza, człowieka w dziełach określanie znaczenia sztafażu w pejzażu w omawianych obrazach dobra znajomość pojęcia realizmu w sztuce, poznanych dziełach sztuki, malarstwie przedstawiającym dobra znajomość zasad perspektywy linearnej, barwnej, powietrznej w malarstwie i własnych kompozycjach umiejętność świadomego posługiwania się realizmem, realistycznego przedstawiania przedmiotów, osób, elementów przestrzeni we własnych kompozycjach umiejętność określania różnic w realistycznym i surrealistycznym przedstawianiu świata we wskazanych dziełach sztuki umiejętność świadomego, celowego posługiwania się realistyczną i surrealistyczną stylistyką w tworzonej kompozycji tworzenie kompozycji surrealistycznej, nawiązującej do realistycznej pod względem tematyki, poszczególnych elementów kompozycji, oryginalny charakter pracy plastycznej, stosowanie ciekawej kolorystyki, kompozycji faktury, perspektywy, dobór odpowiednich środków artystycznego wyrazu umiejętność wypowiadania się i samooceny własnych kompozycji, sprawiedliwego komentowania, oceniania prac innych pod względem zastosowanych środków wyrazu i wymowy prac

12 umiejętność określania specyfiki malarstwa, stosowanych środków wyrazu artystycznego, różnych form malarstwa i technik plastycznych zaliczanych do malarstwa np. witrażu, mozaiki i pastelu pracy sprayami określanie przyczyn zaliczania technik barwnych, w których nie posługujemy się pędzlem, do malarstwa określanie podobieństw i różnic między witrażem, mozaiką i pastelem wykonanie kompozycji plastycznej na wybrany temat nawiązującej do jednej z technik malarskich umiejętność dokonania samooceny własnej kompozycji wykonanej techniką witrażu, mozaiki lub pastelu pod względem określenia tematu i zastosowanych najważniejszych środków artystycznego wyrazu umiejętność wypowiadania się temat prac innych uczniów umiejętność określania specyfiki malarstwa w odróżnieniu od innych dziedzin plastyki na płaszczyźnie i w przestrzeni definiowanie środków artystycznego wyrazu najbardziej charakterystycznych dla malarstwa (m.in. barwa, plama barwna), określanie rodzajów barw, gam barwnych, układów plam barwnych na wskazanych przykładach dzieł i kompozycjach plastycznych wykonywanych na zajęciach określanie różnych rodzajów malarstwa pod względem techniki podłoża i formatu umiejętność wyróżniania technik malarskich, w których narzędziem nie jest pędzel oraz takich, w których nie używa się farb, np. witraż, mozaika, pastel określanie środków artystycznego wyrazu, łączących techniki plastyczne niewymagające malowania z malarstwem określanie specyfiki, odrębności witrażu, mozaiki, pastelu; znajomość i omawianie elementów twórczości wybranych artystów stosujących wymienione techniki, znanych dzieł wykonanych wskazanymi technikami umiejętność wykonania oryginalnej pracy plastycznej wskazaną techniką plastyczną, celowe wykorzystywanie możliwości, które daje technika witrażu, mozaiki lub pastelu stosowanie odpowiednich środków artystycznego wyrazu dla przekazania określonego tematu pracy umiejętność dokonania samooceny, omawiania sposobu wykonania pracy plastycznej, wymowy, stosowanych środków artystycznego wyrazu, umiejętność omawiania prac innych pod względem oryginalności pracy, formy i kolorystyki Zajęcia nr 7; 2 godz.; Dział B Tematyka: Rodzaje grafiki. Techniki, narzędzia, pracownia. Związki grafiki z rozwojem drukarstwa, ilustracją i fotografią. Wszystko zaczyna się od pomysłu rysunki i szkice, projekty prac graficznych. ogólna znajomość specyfiki grafiki jako dziedziny plastyki; orientacyjne określanie głównych środków artystycznego wyrazu charakterystycznych dla tej dziedziny dobra znajomość specyfiki grafiki jako dziedziny plastyki; określanie środków wyrazu charakterystycznych dla tej dziedziny (kreska, walor, światłocień, faktura) dokonywanie prostego podziału grafiki na określanie różnic i podobieństw grafiki z innymi

13 warsztatową i użytkową orientacyjna znajomość materiałów i narzędzi używanych w grafice określanie zasadniczych związków grafiki z innymi dziedzinami plastyki, znajomość wpływu grafiki na niektóre dziedziny życia codziennego określanie zasadniczych historycznych i istniejących współcześnie związków grafiki z fotografią, drukiem i ilustracją znajomość dzieła wybranego twórcy grafiki warsztatowej z historii sztuki światowej i polskiej ogólna znajomość dwustopniowego procesu tworzenia dzieła graficznego tworzenie projektów, szkicowanie pomysłów prac graficznych do wykonania matrycy do wybranej prostej techniki graficznej niewymagającej użycia prasy graficznej stosowanie prostych środków artystycznego wyrazu charakterystycznych dla grafiki w wykonanych projektach na wybrany temat umiejętność prostego omówienia własnej pracy plastycznej wypowiadanie zdania na temat prac innych dziedzinami plastyki określanie specyfiki grafiki warsztatowej i użytkowej, porównywanie dziedzin, określanie specyfiki pracy artystów i stosowanych narzędzi omawianie wybranych dzieł graficznych pod względem rodzaju grafiki, techniki graficznej, stosowanych środków plastycznych znajomość podziału grafiki na warsztatową i użytkową umiejętność rozpoznawania dzieł grafiki warsztatowej i użytkowej, omawianie dzieł określanie różnorodnych związków grafiki z innymi dziedzinami życia codziennego, wpływu na inne dziedziny życia, podawanie przykładów znajomość historycznych i współcześnie istniejących związków grafiki z fotografią i drukarstwem (określanie wspólnych obszarów) znajomość najbardziej znanych dzieł graficznych i twórców w światowej i polskiej historii sztuki dobra znajomość dwustopniowego procesu tworzenia dzieła graficznego poprzedzonego fazą projektowania tworzenie projektów, opracowywanie oryginalnych pomysłów prac graficznych do późniejszego wykonania matrycy do prostej techniki graficznej niewymagającej użycia prasy graficznej celowe, świadome posługiwanie się określonymi środkami wyrazu artystycznego (kreska, walor, światłocień, faktura); dostosowanie projektu do możliwości techniki, wykonanie grafiki, ciekawe, nietypowe ujęcie tematu plastycznego w pracy graficznej umiejętność zachowania właściwych proporcji w ocenianiu własnej pracy, omawianie walorów plastycznych prac innych, wypowiedzi na temat użytych środków plastycznych i tematyki Zajęcia nr 8a; 1 godz.; Dział B Tematyka: Znak, symbol, metafora w grafice. Szkice, projekty prac graficznych. umiejętność określania niektórych podstawowych umiejętność określania różnorodnych cech znaków cech znaku graficznego, np. syntezy, uproszczenia prostych i złożonych, określanie różnic między nimi, formy, symbolicznego charakteru znaku, deformacji określanie cech związanych z formą znaków

14 kształtu omawianie cech prostych znaków graficznych na podstawie zaprezentowanych przykładowych znaków określanie zastosowania i miejsca znaków w życiu codziennym (znaki drogowe, piktogramy informacyjne) i w określonych dziełach graficznych (np. plakatach) umiejętność zaprojektowania złożonych znaków graficznych, posługiwanie się deformacją, zauważenie cech złożonego znaku graficznego w prostej kompozycji pracy umiejętność omawiania formy, charakteru, możliwej wymowy samodzielnie stworzonych znaków graficznych umiejętność omawiania prac innych, próby odczytania sensu, wymowy znaków w nich zawartych (synteza kształtu, deformacja, ograniczona kolorystyka, kontrasty barw itp.), stosowanie metaforycznego zestawienia elementów symbolicznych w znakach złożonych omawianie formy i poszczególnych elementów znaków, określanie znaczenia, wymowy, sposobu odbioru znaków prostych i złożonych na wskazanych przykładach umiejętność zaprojektowania oryginalnych, złożonych znaków graficznych, celowe, świadome stosowanie odpowiednich środków plastycznych dla przekazania określonych treści; posługiwanie się syntezą, deformacją, ciekawa kompozycja całości pracy umiejętność omawiania poszczególnych elementów i całej własnej pracy plastycznej, określanie stosowanych środków wyrazu artystycznego, wyrazu, wymowy, nastroju, omawianie czytelności i jasności przekazu umiejętność omawiania prac innych, określanie stosowanych środków wyrazu artystycznego, wymowy, przekazu treści w zaprojektowanych złożonych znakach plastycznych Zajęcia nr 8b; 1 godz.; Dział B Tematyka: Frotaż. Kolaż. Odbicie istota grafiki. orientacyjna znajomość dwustopniowego powstawania dzieła graficznego od matrycy do odbitki ogólne omawianie procesu odbijania jako charakterystycznego elementu powstawania dzieła graficznego znajomość różnych technik graficznych i związanych z tym różnych sposobów odbijania, znajomość prostego podziału technik druku wykonywanie prostych kompozycji graficznych techniką frotażu, łączenie elementów wykonanych techniką frotażu i wykonywanie kolaży na wybrany temat umiejętność omówienia formy, kolorystyki, sposobu wykonania własnej pracy plastycznej wypowiadanie zdania na temat prac innych, omawianie formy, kolorystyki i przekazu prac dobra znajomość znaczenia dwustopniowego powstawania dzieła graficznego od matrycy do odbitki, podawanie przykładów znanych dzieł graficznych, artystów uprawiających grafikę artystyczną omawianie procesu odbijania jako specyficznego, charakterystycznego dla grafiki, odróżniającego tę dziedzinę od innych dziedzin plastyki umiejętność określania różnorodności sposobów odbijania w zależności od techniki graficznej, dokonywanie prostego podziału technik na wypukłe, płaskie, wklęsłe, odrębne (inne), omawianie wybranych dzieł wykonanych określonymi technikami wykonywanie oryginalnych, różnorodnych kompozycji graficznych techniką frotażu i wykonywanie ciekawych, oryginalnych plastycznie kolaży na wybrany temat

15 umiejętność omawiania formy, kompozycji, kolorystyki, sposobu wykonania poszczególnych elementów i całości kompozycji własnej pracy plastycznej omawianie różnorodnych walorów plastycznych, formy i treści przekazu prac innych Zajęcia nr 9; 3 godz.; Dział B Tematyka: O linorycie. W świecie czerni i bieli. umiejętność ogólnego określania druku wypukłego orientacyjne omawianie linorytu jako techniki druku wypukłego omawianie charakterystycznych środków wyrazu artystycznego stosowanych w linorycie czarno-białym umiejętność przenoszenia wcześniej opracowanego projektu na matrycę w celu wykonania linorytu umiejętność posługiwania się dłutami do linorytu w celu wykonania płyty graficznej umiejętność wykonania odbitki samodzielnie wykonanego linorytu umiejętność prostego omówienia tematyki i formy własnej odbitki graficznej wypowiadanie zdania na temat walorów prac innych umiejętność dokładnego określana specyfiki i omawiania różnych technik druku wypukłego omawianie środków wyrazu artystycznego, materiałów i narzędzi, sposobu wykonania płyty w linorycie czarno-białym umiejętność sprawnego przenoszenia na matrycę oryginalnego, wcześniej przygotowanego projektu w celu wykonania linorytu na linoleum posługiwanie się różnorodnymi dłutami dobrze dostosowanymi do realizacji wcześniej opracowanego projektu, wykonanie precyzyjnego, oryginalnego linorytu na matrycy umiejętność samodzielnego wykonania odbitki dobrej jakości (m.in. odpowiednie odbicie czarnych partii na odbitce, bez przesunięć) umiejętność omówienia kompozycji, zastosowanych środków wyrazu artystycznego we własnej kompozycji, omawianie tematyki, przesłania we własnej pracy plastycznej umiejętność omawiania prac innych pod względem walorów plastycznych, tematyki Zajęcia nr 10; 3 godz.; Dział B (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: O linorycie inaczej. Kolor w grafice. Różne odbitki z tych samych płytek. umiejętność ogólnego określania grafiki barwnej ogólne określanie cech linorytu barwnego umiejętność wykonania projektu linorytu barwnego (prostej kompozycji o niewielu elementach i 2-3 barwach, związanych z ilością płyt) umiejętność przenoszenia projektu barwnego na kilka matryc, związane z ilością barw w projekcie umiejętność pracy w grupach, umiejętność komponowania odbitki linorytu umiejętność określania specyfiki grafiki barwnej, omawianie różnych technik, którymi można wykonać odbitki barwne, omawianie różnych sposobów uzyskiwania odbitek barwnych w zależności od techniki graficznej dobra znajomość wybranych barwnych grafik wybranych artystów, umiejętność omawiania dzieł graficznych, określanie tematyki, techniki, stosowanych środków plastycznych określanie specyfiki linorytu barwnego, sposobu wykonania płytek i odbitek, stosowanych środków

16 barwnego z kilku płytek umiejętność przekształcania pracy i komponowania różnych odbitek z tych samych płytek poprzez ich zmieniony układ umiejętność omawiania stworzonych kompozycji barwnych, różnych wersji stworzonych linorytów umiejętność omawiania prac innych wyrazu artystycznego umiejętność wykonania oryginalnego projektu linorytu barwnego do wykonania z 2-3 płyt, przewidywanie tworzenia się barw pośrednich, powstałych w wyniku nałożenia płyt umiejętność precyzyjnego przenoszenia projektu na wybraną ilość płyt, precyzyjne posługiwanie się dłutem umiejętność właściwej współpracy, podziału zadań w grupie (gdy prace wykonywane są wspólnie) umiejętność precyzyjnego, dokładnego komponowania odbitek linorytu barwnego z kilku płytek (odpowiednie nałożenie płytek) umiejętność oryginalnego przekształcenia układu płytek składających się na odbitkę w celu uzyskania z tych samych płytek innej odbitki niż pierwotna umiejętność omawiania różnych wersji kompozycji odbitek barwnych, powstałych w wyniku układu płyt składających się na odbitkę (zwracanie uwagi na układ plam, fakturę, kolorystykę, temat, kompozycję) umiejętność omawiania kompozycji, tematyki, środków artystycznego wyrazu zastosowanych przez innych uczniów w ich pracach Zajęcia nr 11; 2 godz.; Dział B (Scenariusz dołączony do programu) Tematyka: Między grafiką a malarstwem. Różne formy monotypii. umiejętność określania zasadniczych związków umiejętność określania, dokładnego omawiania monotypii z malarstwem i grafiką jako dziedzinami specyfiki, cech monotypii oraz jej związków plastyki z grafiką i malarstwem, orientacyjne określanie zasadniczych rodzajów monotypii umiejętność wykonywania matrycy i odbitek wybranego rodzaju monotypii umiejętność współpracy podczas wykonywania kompozycji plastycznej umiejętność prostego omawiania wykonanych przez siebie prac, ich kompozycji, kolorystyki, tematyki umiejętność wypowiadania prostych opinii na temat prac innych osób i grup dobra znajomość monotypii jako grafiki jednej odbitki, jej różnych form i rodzajów, stosowanych środków artystycznego wyrazu omawianie wybranych monotypii znanych artystów, umiejętność określania użytych środków artystycznego wyrazu umiejętność wykonania interesujących, oryginalnych, różnych rodzajów monotypii, posługiwanie się oryginalną kolorystyką, nietypowe ujęcie tematu umiejętność właściwej współpracy, odpowiedzialnego podziału zadań podczas pracy

17 zespołowej umiejętność omawiania własnej pracy plastycznej pod względem przekazu, tematyki, zastosowanych środków artystycznego wyrazu (np. kolorystyki, różnorodności linii, plam, faktury) umiejętność omawiania prac innych pod względem przekazu, tematyki, zastosowanych środków artystycznego wyrazu Zajęcia nr 12; 3 godz.; Dział B Tematyka: Grafika wokół nas. O plakacie i graficznych formach użytkowych. Znaczenie liternictwa. Komiks o artyście lub zajęciach artystycznych. umiejętność dokonywania ogólnego podziału grafiki na użytkową i artystyczną umiejętność określania różnorodności form grafiki użytkowej, określanie niektórych cech wybranych form grafiki użytkowej (plakatu, logo, ulotki reklamowej, komiksu) orientacyjne określanie znaczenia liternictwa w grafice użytkowej umiejętność zaprojektowania plakatu na temat zajęć artystycznych (lub na wybrany, zadany temat), znajomość cech plakatu określanie znaczenia liternictwa i metaforycznego języka plakatu, znaczenia stosowania złożonych znaków plastycznych w plakacie umiejętność wybrania odpowiedniej techniki do tematu i formy plakatu umiejętność wykonania komiksu o zajęciach lub na zadany temat, wymyślanie głównych postaci, podział na przynajmniej 2-3 scenki umiejętność omawiania kompozycji własnych i innych uczniów dobra znajomość dwóch dziedzin grafiki, użytkowej i nieużytkowej; umiejętność porównywania ich, określania zadań, znaczenia i form grafiki użytkowej, określanie cech i omawianie na przykładach użytkowych dzieł graficznych znanych twórców umiejętność określania, omawiania i porównywania cech plakatów, ulotek reklamowych, logo, ilustracji, komiksów określanie znaczenia liternictwa w różnych formach grafiki użytkowej dobra znajomość cech plakatu i umiejętność zaprojektowania oryginalnego plakatu na temat zajęć artystycznych lub inny wskazany temat, umiejętność ciekawego łączenie złożonych znaków plastycznych z hasłem, tekstem, odpowiednim liternictwem, określanie znaczenia metaforycznego języka plakatu w pracach znanych artystów i własnej pracy plastycznej umiejętność dobrania odpowiedniej tradycyjnej techniki plastycznej do tematyki i formy plakatu, sprawne posługiwanie się wybranym programem graficznym w celu wykonania elementów lub całego plakatu umiejętność wykonania oryginalnego komiksu o zajęciach artystycznych lub na zadany temat, wykonanie i ciekawe graficzne opracowanie głównych postaci, wymyślenie ciekawych scenek, opracowanie oryginalnych kompozycji, stworzenie przynajmniej 3 scenek umiejętność bardzo dobrego, trafnego dobrania odpowiedniej techniki, kolorystyki do wykonania

18 komiksu, umiejętność omawiania własnych kompozycji i prac innych uczniów pod względem czytelności, jasności przekazu, treści, sposobu stosowania znaków graficznych, walorów artystycznych Zajęcia nr 12 (inna wersja); 3 godz.; Dział A, B Tematyka: Bałagan i wielkie porządki. Kolaż w malarstwie i grafice. Plakaty kolaże z prac malarskich i graficznych oraz innych materiałów. ogólna znajomość techniki kolażu jako charakterystycznej dla sztuki XX w. ogólna znajomość cech plakatu, złożonego znaku graficznego jako głównego elementu plakatu, umiejętność wykorzystania liternictwa w plakacie orientacyjna znajomość wybranych rodzajów plakatu umiejętność wykorzystania kolażu z własnych prac w tworzonych plakatach umiejętność współpracy podczas pracy grupowej umiejętność wypowiadania się na temat własnej kompozycji i prac innych dobra znajomość techniki kolażu jako charakterystycznej dla sztuki XX w., podawanie przykładów dzieł i omawianie ich dobra znajomość cech plakatu, sposobu łączenia złożonych znaków graficznych i elementów liternictwa, stosowanych w plakacie środków wyrazu artystycznego znajomość różnych rodzajów plakatu umiejętność wykonania oryginalnego plakatu z wykorzystaniem kolażu (elementów wcześniej wykonanych prac malarskich i graficznych), zastosowanie odpowiednich środków wyrazu (kompozycja, kolorystyka, kontrasty, kolorystyki, faktury), pomysłowość, staranność, estetyka wykonania umiejętność właściwej współpracy, odpowiedniego podziału zadań podczas pracy zespołowej umiejętność omawiania własnej pracy plastycznej, myśli towarzyszącej wykonaniu, czytelności, jasności przekazu, sposobu zastosowania określonych środków wyrazu artystycznego; omawianie walorów prac innych uczestników zajęć