WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne II-stopnia, WZ 4. Rok studiów: I, II r. 5. Semestr : zimowy / letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: Ir. 180 h, II r. 180 h, zajęcia pracowniane 7. Liczba punktów ECTS: I r. 8, II r. - 12 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Bogdan Wegner, profesor zwyczajny 9. Język wykładowy: język polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 C2 C3 C4 Rozwijanie indywidualnych predyspozycji w procesie swobodnej kreacji. Rozwijanie umiejętności wyrażania własnych koncepcji artystycznych. Rozwijanie wrażliwości w procesie twórczym wynikającym bezpośrednio z doznań chwili lub przeżyć związanych z zastana sytuacją. Doskonalenie umiejętności warsztatowych przy użyciu tradycyjnych technik malarskich oraz nowych mediów. 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): Umiejętności: umiejętności kreatywne i sprawność warsztatowa zdobyta w procesie na studiach I stopnia w oparciu o studium martwej natury oraz studium anatomiczne człowieka. Wiadomości umożliwiające swobodny dobór indywidualnych środków ekspresji oraz zna aktualne wydarzenia artystyczne. 1
3. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów EK1 Ma szczegółową wiedzę umożliwiającą dobór indywidualnych środków ekspresji w budowaniu kontrastów barwnych, napięć kierunkowych, walorowych, brył i mas oraz wie jak różnicować materię. EK2 Zna szczegółowo problematykę stosowanych technik malarskich oraz wzbogaca wiedzę o nowe technologicznie rozwiązania warsztatowe. EK3 Ma wiedzę o aktualnych wydarzeniach artystycznych. EK4 Posiada wiedzę na temat wzorców kreacji artystycznej i rozumie ich znaczenie w kształtowaniu własnej niezależnej wypowiedzi artystycznej. Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów EK5 Kontynuuje rozwijanie umiejętności swobodnego posługiwania się różnymi technikami malarskimi. EK6 Potrafi w oparciu o własną, rozwijaną osobowość artystyczną oraz wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, stworzyć oryginalną pracę malarską EK7 Doskonali umiejętność dokonania szybkiego szkicu jak i przeprowadzenia złożonego studium malarskiego martwej natury i studium człowieka EK8 Posiada rozwiniętą osobowość artystyczną, co umożliwia realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji twórczych, stale rozwija wrażliwość malarską oka. Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych EK9 EK10 Opis efektów Posiada umiejętność krytycznej oceny wyników własnej pracy oraz działań innych osób w grupie. Postępuje zgodnie z zasadami etyki /prawa autorskie. 2
4. Treści programowe treści programowych TP1 I, II rok Opis treści programowych UKŁAD PRZESTRZENNY /zastany lub komponowany/ Z HASŁEM WIODĄCYM: światło czynnikiem kreującym, światło a destrukcja formy, konstrukcja podskórna układu, aneksja przestrzeni, napięcia walorowe i kierunkowe, kontrast wielkości, z centrum układu /działanie od wewnątrz/. Odniesienie do efektów dla przedmiotu (symbol efektów) EK9, EK10, TP2 TP3 I, II rok CZŁOWIEK akt, w ubraniu, Problemy: anatomia, konstrukcja, ruch, gest, światłocień, walor, forma, człowiek wobec otoczenia, otoczenie a człowiek. Realizacje obejmują sytuacje codzienne jak i komponowane /reżyserowane/. Równolegle możliwość realizacji studium martwej natury zgodnie z powyższymi zagadnieniami problemowymi. II r. Indywidualny program artystyczny /pod kontem aneksu / możliwość realizowania własnego tematu poza pracownią /systematyczne konsultacje w oparciu o projekty koncepcyjne oraz przynoszone do korekty prace/ EK9,K10, EK9,K10, 3
TP4 Przeglądy śródsemestralne 5. Literatura podstawowa: 1. Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Wydawnictwo Arkady, W-wa 2007 2. J. Barcsay, Anatomia dla artysty, Zakład Narodowy Ossolińskich, 1988 3. Ernst Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, W-wa 1981 4. W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986. 5. Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991 6. Sztuka Świata, Arkady, 2009 2010 dodatkowa: 1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, PWN, 2011 2. John Berger Sposoby widzenia, Wydawnictwo Aletheia, Warszawa 2009 3. Katalogi wystaw, czasopisma poświęcone sztuce najnowszej 7. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 8. Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru dla przedmiotu w obszarze w zakresie sztuki EK1 A2_W08 EK2 A2_W08 EK3 A2_W10 EK4 A2_W12, EK5 A2_U16 EK6 A2_U12, A2_U17 EK7 A2_U12, A2_U16 EK8 A2_U11 EK9 A2_K03 EK10 A2_K06 4
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta dla przedmiotu EK3, EK4, EK7, K8, EK9, EK10, Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność I rok II rok wykład informacyjny 1 1 aktywne uczestnictwo w zajęciach 168 168 samodzielna praca w domu 50 160 korekty indywidualne 5 5 10. przeglądy śródsemestralne 6 6 lektura, zwiedzanie wystaw 10 20 Suma godzin 240 360 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 8 12 9. Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : przeglądy śródsemestralne i semestralne, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą w oparciu o bieżącą pracę oraz prace wykonywane poza pracownią. postęp w rozwoju umiejętności ekspresji artystycznej, umiejętności warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie. 5