SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Wybrane zagadnienia ze sztuki współczesnej Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny IV semester 2 S, V semester 2 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Kucza-Kuczyńska Założenia i cele przedmiotu Celem wykładów jest zapoznanie studentów z najważniejszymi tendencjami w sztuce XX wieku. Celem jest przedstawienie najistotniejszych faktów dotyczących architektury, rzeźby i malarstwa, a także innych sztuk wizualnych. Poza ogólną orientacją w faktografii przedstawione będą podstawowe założenia teoretyczne poszczególnych kierunków. Omówione zostaną: główne kierunki w malarstwie, rzeźbie oraz wzornictwie; sylwetki najwybitniejszych artystów; wzajemne relacje między środowiskami artystycznymi Europy. Wymagania wstępne Kwalifikacja na drugi rok studiów.
Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W06 K_W09 K_U17 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat możliwości wyszukiwania oraz docierania do źródeł informacji dotyczących najważniejszych tendencji w sztuce XX wieku. Ma wiedze i potrafi swobodnie poruszać się w obrębie podstawowych zagadnień związanych z teorią i historią sztuki współczesnej. Potrafi świadomie i umiejętnie wykorzystać swoją wiedzę z historii sztuki XX wieku do realizowania zadań twórczych. Weryfikacja efektu kształcenia K_U21 Ma umiejętność docierania do źródeł informacji, specjalistycznej literatury oraz właściwego twórczego ich interpretowania. K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji, które mogą być twórczo wykorzystane przy realizacji projektów artystycznych. - obecność na zajęciach - wygłoszenie referatu wraz z prezentacją multimedialną K_K03 K_K08 Jest zdolny do zrozumienia i szacunku dla sztuki przez całe życie. Jest zdolny do bezstronnej oceny różnorodnych postaw artystycznych, a także zrozumienie i szacunek dla sztuki, efektem kształcenia ma być umiejętność samodzielnej oceny wartości artystycznych dzieł sztuki dzięki znajomości cech stylowych, terminologii. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Wybrane zagadnienia ze sztuki współczensj Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K W+Ć 36 24 12 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z 1 2 6 2 Zo 12 6 2 Z o 2
SEMESTR IV Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Wykład 1-4 Polska sztuka XX wieku Wykład stanowi przegląd nowych kierunków w sztuce XX wieku w artystycznej działalności artystów polskich abstrakcjonizm Strzemioskiego, kubizm Formistów, kubistyczny ekspresjonizm Grupy Krakowskiej, surrealizm i symbolizm Witkacego. Wkład 5-6 Polska Sztuka użytkowa. Spółdzielnia Ład, Zakłady Artystyczno-Badawcze ASP, wzornictwo przemysłowe, projekty mebli i wnętrz Jana Bogusławskiego, Bohdana Pniewskiego. Wykład 7-8 Wykład monograficzny. Malarstwo Jerzego Nowosielskiego jako ewolucja od abstrakcji do sacrum. Fenomen polskiej szkoły grafiki i plakatu. Wykład 9-10. Architektura XX w. ekspresjonizm konstrukcyjny, brutalizm, architektura organiczna, postmodernizm, high-tech, racjonalizm i minimalizm, dekonstrukcja. Wykład 11-12 Wykład podsumowujący. Synteza dokonań sztuki współczesnej, spojrzenie krytyczne dyskusja. Ćwiczenie 1-3 Historia wnętrz mieszkalnych. Ewolucja mebla. Analiza historycznego i współczesnego pojęcia komfortu wnętrza dyskusja. Ćwiczenie 4-6 Sztuka użytkowa i design XX w. Funkcjonalizm i Art Deco, wzornictwo organiczne, pop-art i postmodernizm, funkcjonalizm skandynawski. SEMSTR V Wykład 1-2 Formiści i Kapiści wprowadzenie do analizypolskiej sztuki współczesnej. Wykład 3-4 Referaty monograficzne Andrzej Wróblewski, Tadeusz Kantor. Wykład 5-6 Referaty monograficzne Zbigniew Dwurnik, Nikifor. Wykład 7-8 Referat monograficzny Jerzy Nowosielski. Wkład 9-10. Referaty monograficzne Magdalena Abakanowicz. Wykład 11-12 Referaty monograficzne Hasior, Beksiński. Ćwiczenie 1-3 Przegląd warszawskich galerii sztuki współczesnej. Ćwiczenie 4-6 Muzeum Sztuki Zachęta wystawa. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Większość zajęć ma charakter ćwiczeń polegających na wygłoszeniu przez studentów referatów połączonych z prezentacją multimedialną. Ćwiczenia będą uzupełnione dyskusją ze studentami, pracą grupową przy analizie dzieł sztuki. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Semestr IV, V zaliczenie składa się z rozmowa na 3
temat omówionych podczas ćwiczeń artystów oraz ocena z referatu Metody i kryteria oceny: aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; Wymagania końcowe: Semestr V, VI zaliczenie z oceną Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Wybrane zagadnien ia ze sztuki współczes nej Liczba godzin (kontakt owe i samodzi elna praca studenta ) 1 punk t S= 25h 1 punk t S= 30h Średnia arytmety czna 25h- 30h Liczb a punkt ów S Łączna liczba punktów S z wyrówna niem Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Godziny kontaktow e z nauczyciel em akademic kim 1. Uczestnict wo w zajęciach dydaktycz nych Samodziel na praca studenta 1. Przygotow anie do zaliczeń i egzaminó w 2. Przygotow anie się do zajęć 3. Zapoznani e się ze wskazana literaturą Całkowit y nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięci a efektów kształceni a w godzinach oraz punktach S 36 1,20 1 84 2,80 3 14 0,47 0 35 1,17 1 35 1,17 1 120 4,80 4,00 4,40 4,00 4 Obecność na zajęciach 80% Frekwencja 20% polski Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne, Universitas 2006. 4
Anda Rottenberg, sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor 2007. Literatura uzupełniająca: Sztuka świata, Arkady. Andrzej Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warzsawa 1988. Wojciech Włodarczyk, Sztuka polska 1918-2000, Arkady. Jolanta Chrzanowska-Pieokoś, Andrzej Pieokoś, Leksykon sztuki polskiej XX wieku, Poznao 1996. Urszula Czartoryska, Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976. Gerard Durozoi, Słownik sztuki XX wieku, Warszawa 1998. Grzegorz Dziamski, Awangarda po awangardzie, od neoawangardy do postmodernizmu, Poznao, 1995. Marcin Giżycki, Słownik kierunków, ruchów i kluczowych pojęd sztuki 2. poł. XX wieku, Gdaosk 2002. Maria Hussakowska, Minimalizm, IHS UJ, Kraków 2003. Andrzej K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988. Mieczysław Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t. III (wiek XIX i XX), Warszawa 1988. Tony Richardson, Nikos Stangos, Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980. Zbigniew Tomaszczuk, Łowcy obrazów. Szkice z historii fotografii, Warszawa 1998. Jon Thompson, Jak czytad malarstwo współczesne, 2006. Wojciech Włodarczyk red., Sztuka świata, tom X, Warszawa 1996 (wyd. 2). Wojciech Włodarczyk red., Sztuka świata, tom IX, Warszawa 2006 (wyd. 2). Tadeusz Mycek, Spotkania z mistrzami, Warszawa 1998. 5
Witold Rybczyoski, Dom. Krótka historia idei, Warszawa 1996. Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6