SYLABUS. Kierunek studiów Specjalność Forma studiów. kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu Wybrane zagadnienia z historii filmu Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny III semestr 1 ECTS, IV semestr 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe Niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Wojciech Starostecki Założenia i cele przedmiotu Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z dorobkiem kinematografii światowej (przede wszystkim europejskiej i amerykańskiej) poprzez prezentację historycznego rozwoju filmu jako zjawiska artystycznego oraz ułatwienie zrozumienia specyfiki dzieła filmowego jako wypowiedzi artystycznej. Celem jest też zapoznanie studenta z najważniejszymi nurtami kształtującymi oblicze filmu na świecie, zapoznanie z dorobkiem wybranych reżyserów, oraz z podstawową analizą wybranych dzieł filmowych, prezentowanych na tle przemian cywilizacyjnych, politycznych, społecznych i artystycznych jakie dokonywały się w wieku XX. Zajęcia maja także na celu zapoznanie studentów z pojęciem gatunku filmowego oraz z cechami poszczególnych gatunków. Celem zajęć jest też motywowanie do samodzielnego podejmowania prób analizy i interpretacji dzieł sztuki filmowej. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.

2 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W03 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat fachowej terminologii charakteryzującej najważniejsze nurty obecne w kinie, gatunki i nurty artystyczne, zna podstawowe pojęcia z zakresu estetyki i języka filmu, zna sylwetki i wybraną twórczość wybitnych twórców filmowych (reżyserów, scenarzystów, aktorów). Weryfikacja efektu kształcenia K_W08 K_W09 K_W10 K_W12 K_W16 K_U01 K_U17 Wie, jak odpowiedzialnie wykorzystać wiedzę na temat kinematografii światowej (przede wszystkim europejskiej i amerykańskiej) poprzez prezentację historycznego rozwoju filmu jako zjawiska artystycznego oraz ułatwienie zrozumienia specyfiki dzieła filmowego jako wypowiedzi artystycznej w celu rozwoju własnej osobowości artystycznej. Ma wiedzę i potrafi swobodnie poruszać się w obrębie podstawowych zagadnień z zakresu wybranych zagadnień z historii filmu. Ma wiedzę i rozumie znaczenie dorobku artystycznego twórców światowej kinematografii. Ma wiedzę i umiejętności pozwalające na samodzielną analizę dzieła filmowego pod względem warsztatowym (czyli: jak to jest zrobione ) i estetycznym (czyli dlaczego tak to zrobiono ). Potrafi przypisać poszczególne dzieła do określonego gatunku i nurtu artystycznego, nazywać i rozpoznawać charakterystyczne cechy twórczości wybitnych filmowców oraz znaleźć w ich filmach odniesienia do dzieł wcześniejszych jak i elementy nowatorskie. Posiada świadomą umiejętność analizy dzieła filmowego pod względem warsztatowym i estetycznym. Umie rozpoznawać i opisywać przy pomocy pojęć z dziedziny estetyki i języka filmu charakterystyczne cechy twórczości wybitnych filmowców oraz znajdować w ich filmach odniesienia do dzieł wcześniejszych jak i elementów nowatorskich. - zaliczenie z oceną (samodzielna analiza i interpretacja dzieł filmowych, dyskusja na temat interpretacji filmów) - egzamin K_K02 Jest zdolny do osiągnięcia niezbędnych dla świadomego odbiorcy poziomu krytycznego odbioru i samodzielnej oceny dzieła. K_K03 Jest zdolny i potrafi samodzielnie podejmować próby analizy i interpretacji dzieł sztuki filmowej. 2

3 Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Wybrane zagadnienia z historii filmu Forma zajęć: (W -, Ć -, K - konwersatorium) Razem W Ć K W+Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R Zo 18 2 E R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) SEMESTR III Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Lp. Forma zajęć/ data TEMATYKA I FORMA ZAJĘĆ HARMONOGRAM PRACY 1 Sprawy organizacyjne omówienie sylabusa, sposobu organizacji zajęć, formy zaliczenia, nieobecności, wymagań i sposobu oceniania. Wprowadzenie do tematyki zajęć. Korzenie kina. Latarnie magiczne, teatry cieni, kamera obscura. 1 sprawdzenie obecności 2 wprowadzający 3 pytania i odpowiedzi 2 Początki kina. Kinematograf braci Loumierre. Celem zajęć jest zapoznanie studentów z całym szeregiem zjawisk i faktów, które doprowadziły do pierwszego publicznego pokazu filmowego w 1895 roku. Studenci zdobywają także wiedzę na temat pierwszych filmów Braci Loumierre i ich doniosłości dla dziejów kina. Wykład uzupełniony jest o prezentację zestawu filmów oraz dyskusję na temat ich odbioru w czasie kiedy powstały i dziś. Początki kształtowania się gatunków filmowych. Pokaz filmów: Wyjście robotników z fabryki, Wjazd pociągu na stację, Polewacz polany i innych. 1 sprawdzenie obecności 2 wprowadzający 3 pytania i odpowiedzi 4 projekcja filmów 3 Powstanie widowiska filmowego. Georges Melies pierwszy reżyser kina. Celem zajęć jest zapoznanie studentów z dokonaniami pierwszego reżysera, twórcy pierwszej wytwórni filmowej, odkrywcy wielu filmowych tricków - Georges a Meliesa, który uczynił z filmu, będącego dotąd techniczną ciekawostką, fascynujące widowisko dla mas. Wykład uzupełniony jest o prezentację filmów Meliesa Podróż na księżyc i Tunel pod Kanałem La Manche i kilku innych oraz dyskusję na temat jarmarcznej genezy kina. Niezwykła wyobraźnia i kreatywność twórcy każe dostrzec w nich początek drogi prowadzącej do efektownych widowisk 1 sprawdzenie obecności 2 wprowadzający 3 pytania i odpowiedzi 4 projekcja filmów 3

4 fantastycznych z końca XX w. 4 Wykład Wielkie lata kina niemego w Europie Zachodniej. Ekspresjonizm. Celem zajęć jest zapoznanie studentów z dokonaniami pierwszej, decydującej fazy w rozwoju kinematografii na przykładzie Niemiec. Wykład prezentujący sytuację sztuki filmowej w trakcie i po I wojnie światowej zwraca szczególną uwagę na rolę plastyków, malarzy, scenografów w powstaniu najważniejszych dzieł ekspresjonizmu niemieckiego. Studenci rozpoznają elementy stylu ekspresjonistycznego we fragmentach filmu Gabinet Doktora Caligari. 5 Wykład Od filmu grozy do krytyki społeczeństwa. Filmy Fritza Langa. Celem zajęć jest zapoznanie studentów z dokonaniami wybitnego twórcy wywodzącego się z nurtu ekspresjonistycznego Fritza Langa na tle dokonań innych twórców tego nurtu. Krótka prezentacja kierunku zwanego Kammerspiele i fragment filmu F. Murnaua Portier z hotelu Atlantic Wykład prezentuje sylwetkę i najważniejsze dzieła filmowe Fritza Langa i jest uzupełniony projekcją pierwszej części filmu METROPOLIS. 4. projekcja filmów 6 Metropolis Fritza Langa. Epizod w dziejach kina czy wielkie dziedzictwo artystyczne Europy? Celem zajęć jest zapoznanie studentów ze znaczeniem filmu Fritza Langa pt: Metropolis ze względu na wielką siłę wizji plastycznej zawartej w tym dziele. Po projekcji drugiej części filmu Metropolis dyskusja na temat tego, jak wizje Fritza Langa odradzają się w późniejszych dziełach innych twórców. 4. projekcja filmów 7 Impresjoniści, awangarda i surrealizm. Celem zajęć jest krótkie zapoznanie studentów z twórczością działającego we Francji Carla Dreyera. Projekcja fragmentów filmu Męczeństwo Joanny Darc oraz z działalnością artystów skupionych pod hasłami surrealizmu z którym wiąże się początki kariery jednego z największych artystów kina Louisa Bunuela. 4. projekcja filmów Wykład uzmysławia wpływ wielu dziedzin sztuki i rozmaitych izmów na rozwój kina artystycznego. Dyskusja o tym, czy i jak idee plastyczne mogą przekładać się na dzieło filmowe. Projekcja filmu Louisa Bunuela Pies andaluzyjski. 8 Geniusz kina i totalitarna propaganda. Film S. Eisensteina Pancernik Potiomkin. Celem zajęć jest zapoznanie studentów z jednym z najwybitniejszych i najbardziej kontrowersyjnych dzieł w całej historii kina. Studenci powinni potrafić rozpoznać sekwencje montażu synchronicznego, równoległego i skojarzeniowego. Wykład o powstaniu filmu Eisensteina, o nowatorskich środkach artystycznych zastosowanych w filmie i jego znaczeniu w historii sztuki filmowej. Projekcja filmu Pancernik Potiomkin 4

5 9 Rozkwit indywidualności Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton. Celem zajęć jest prezentacja dokonań najwybitniejszych przedstawicieli amerykańskiej komedii niemej z okresu jej świetności. Wykład i projekcja filmu Bustera Keatona Generał oraz fragmentów innych niemych komedii. 10 Charlie Chaplin ponadczasowy artysta kina. Celem zajęć jest prezentacja biografii i pierwszych dokonań artystycznych Charlesa Spencera Chaplina z okresu kina niemego. Wykład na temat roli jaką odegrał Chaplin w rozwoju sztuki filmowej ze szczególnym naciskiem na postać Charliego i jej znaczenie jako ikony kultury XXw. Projekcja filmu pt. Brzdąc 11 Charlie Chaplin Gorączka złota szczytowe osiągnięcie niemej komedii. Celem zajęć jest prezentacja filmu ukazującego Chaplina jako wielkiego komika, doskonałego reżysera i scenarzystę oraz wnikliwego obserwatora ludzkich zachowań i charakterów. 12 Charlie Chaplin Dyktator. Celem zajęć jest prezentacja filmu ukazującego Chaplina jako wnikliwego obserwatora i śmiałego krytyka współczesności. Zwrócenie uwagi na ponadczasowe przesłanie filmu. Projekcja. 13 Obywatel Kane początek nowoczesnego kina. Wykład na temat nowatorskich środków artystycznych zastosowanych w mistrzowskim dziele Orsona Wellesa i projekcja filmu Obywatel Kane 3. projekcja filmu 14 Kino w latach II wojny światowej. Film czarny. Przedstawienie tematyki i cech nurtu, zapoczątkowanego przez film Sokół maltański, Należące do tego nurtu dzieła odchodziły od prostego podziału na dobro i zło ukazując pogmatwanie wyrazistych granic oceny. Wykład i projekcja filmu Sokół maltański Johna Hustona projekcja filmu SEMESTR IV DATA/ FORMA ZAJĘĆ 1. TEMATYKA I FORMA ZAJĘĆ Po wojnie. Pierwsi budzą się Włosi. Wykład prezentujący założenia i dorobek neorealizmu włoskiego oraz sylwetki jego głównych twórców: R.Rosselini, V.De Sica, C.Zavattini i 5 HARMONOGRAM PRACY

6 L.Visconti. Projekcja fragmentów filmów Vittorio de Sica Złodzieje rowerów L. Viscontiego Ziemia drży. Od neorealizmu do... Felliniego. Prezentacja dokonań reżysera wywodzącego się z nurtu neorealistycznego a uznawanego za jednego z najwybitniejszych twórców kina światowego. Wykład opowiadający o początkach działalności Felliniego, aż do nakręcenia słynnej La strady Projekcja i próby interpretacji. Film o kinie i filmowcu. Fellini w rozkwicie artystycznej formy. Prezentacja dojrzałej twórczości F. Felliniego. Omówienie i projekcja filmu Osiem i pół. Dyskusja o roli i miejscu artysty. Autor kompletny czyli kino I. Bergmana. Przedstawienie znaczenia dla europejskiej kinematografii twórczości szwedzkiego reżysera teatralnego i filmowego. Wykład prezentujący filmowy dorobek Bergmana i stałe motywy poruszane w jego dziełach. Projekcja i omówienie filmu Tam, gdzie rosną poziomki. Dyskusja interpretacyjna. Nowa fala w kinie francuskim. Pokolenie Truffaut, Godarda, Chabrola i innych, którzy szybko i odważnie wkroczyli na scenę pod hasłami walki ze starym kinem, a następnie... spokornieli. Projekcja filmu J.L.Godarda Do utraty tchu i dyskusja na temat bohaterów filmowych. Metafizyka Andrieja Tarkowskiego. Prezentacja najwyrazistszej indywidualności kina radzieckiego, jaką był A. Tarkowski. Tematyka jego dzieł i metody przenikania w psychikę bohaterów. Wykład i projekcja filmu Andriej Rublow. Europa odkrywa filmy japońskie. Akira Kurosawa. Omówienie okoliczności, w jakich nastąpiło spotkanie kinematografii Japonii i Zachodu. Wykład powinien uzmysłowić odmienność konwencji artystycznych i tradycji kulturowych z jakich wyrasta kino azjatyckie. Szczególne miejsce twórczości Akiry Kurosawy w procesie przyswajania kina azjatyckiego w Europie. Projekcja jego filmu pt: Rashomon. Louis Buñuel. Z surrealizmem w tle. Prezentacja sylwetki artysty i omówienie antyklerykalnej, antymieszczańskiej, wolnościowej w wymowie twórczości hiszpańskiego twórcy, wywodzącego się z surrealizmu. Wykład i projekcja filmu Louisa Buñuela Mroczny przedmiot pożądania. Dyskusja na temat bohaterki. Moralista, czy esteta. M. Antonioni. Ukazanie twórczości M. Antonioniego na tle zmieniającej się sytuacji społecznej Włoch i Europy Zachodniej w latach 60tych. Projekcja filmu Powiększenie dyskusja na temat bohatera filmu. Kino Czeskie. Obraz prowincji obrazem świata. Omówienie fenomenu artystycznego, jakim stało się kino czeskie w połowie lat 60tych. Specyficzna tonacja tych filmów i ujawnienie się 6

7 wielkich talentów: M. Formana. i J. Mencla. Wykład i projekcja filmu J. Mencla. Pociągi pod specjalnym nadzorem. Roman Polański lokator wielu domów. Prezentacja biografii artystycznej Romana Polańskiego toczącej się po debiucie poza granicami kraju. Wykład i projekcja filmu Wstręt. Dyskusja interpretacyjna. Wojciech Jerzy Has. Prezentacja niezwykłego i odległego od aktualnych nurtów i obowiązujących kanonów filmu W. J. Hasa. Wykład zwracający uwagę na narracyjną strukturę filmu, na formę pastiszu, plastyczne bogactwo i różnorodność kreacji aktorskich. Projekcja filmu pt: Rękopis znaleziony w Saragossie Woody Allen. Nowojorski sfrustrowany intelektualista w świecie filmowych konwencji. Prezentacja najwcześniejszych filmów Allena i próba odczytania inspiracji arcydziełami kina autorskiego. Stanley Kubrick. Zawsze kontrowersyjny i niejednoznaczny. Celem u jest prezentacja twórczości Stanleya Kubricka, jednego z najoryginalniejszych twórców XX wiecznego kina. Projekcja filmu Mechaniczna pomarańcza. Dyskusja na temat aktualności tematyki podjętej w filmie. Podsumowanie zajęć, przegląd tematów i omówienie wymogów egzaminacyjnych. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych (w tym projekcje fragmentów dzieł filmowych). Ćwiczenia, polegające na próbach samodzielnej analizy i interpretacji dzieł filmowych przez studentów. Dyskusja na temat możliwych interpretacji filmów i ich wpływu na inne dzieła kinematograficzne. Semestr III zaliczenie z oceną (samodzielna analiza i interpretacja dzieł filmowych, dyskusja na temat interpretacji filmów) Semestr IV - egzamin Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: aktywność na ch, zapoznanie się z literaturą; wynik z egzaminu ustnego; Sem III zaliczenie z oceną oraz frekwencja sem IV pozytywny wynik z egzaminu ustnego oraz frekwencja 7

8 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Wybrane zagadnienia z historii filmu Liczb a godzi n (konta ktowe i samod zielna praca stude nta) 1 pun kt EC TS = 25h 1 pun kt EC TS = 30h Średni a arytme tyczna 25h- 30h Licz ba pun któ w EC TS Łączna liczba punktó w ECTS z wyrów naniem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 36 1, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 68 2, Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 20 0, Przygotowanie się do zajęć 28 0, Zapoznanie się ze wskazana literaturą 20 0,67 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język owy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS 100% - wynik egzaminu Polski 104 4,16 3,47 3,81 3,47 3 Literatura 1. Płażewski Jerzy: Język filmu. Warszawa Przylipiak Mirosław: Kino stylu zerowego. Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne Toeplitz Jerzy: Historia sztuki filmowej. Warszawa Kino ma 100 lat, pod red. Jana Reka i Elżbiety Ostrowskiej. Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Płażewski Jerzy: Historia filmu Wydanie piąte popr. Warszawa: Książka i Wiedza lub nowsze. 6. Przylipiak Mirosław: Kino stylu zerowego. Gdańsk: Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne lub nowsze. 7. Joanna Wojnicka, Olga Katafiasz: Słownik wiedzy o filmie, Wydawnictwo Park, Bielsko Biała 2005 lub nowsze. Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 8