SYLABUS. Wybrane zagadnienia z historii teatru

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: Wybrane zagadnienia z historii teatru Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt niestacjonarne sceniczny, malarstwo w scenografii, malarstwo sztalugowe Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Monika Mokrzycka-Pokora Założenia i cele przedmiotu Zajęcia mają na celu: - zapoznanie studenta z najważniejszymi aspektami istnienia teatru w kulturze na podstawie przykładów z historii teatru i teatru współczesnego; - zapoznanie studenta z przykładami konwencji teatralnych; - namysł nad znaczeniem religijnym i społecznym teatru oraz zagadnieniami związanymi ze sposobami funkcjonowania słowa w teatrze i metodami pracy z aktorem; - przedstawienie zagadnień związanych z kształtowaniem przestrzeni teatralnej, scenografią oraz kostiumem i charakteryzacją aktora; - zwrócenie uwagi na związki pomiędzy scenografią, kostiumem i charakteryzacją a epoką i typem wystawianego repertuaru, całością inscenizacji, jej stylem, technikami aktorskimi i metodą pracy z aktorem; - kształtowanie umiejętności samodzielnego myślenia i analizy przeczytanych tekstów dotyczących doktryn teatralnych, dramatów i przedstawień teatralnych; - kształtowanie zdolności przedstawiania zdobytej wiedzy i umiejętności formułowania oraz obrony swoich poglądów.

2 Wymagania wstępne Klasyfikacja na pierwszy rok studiów. Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia kształcenia na poziomie kierunku K_W03 Ma wiedzę na temat swobodnego posługiwania się obejrzenie przedstawień teatralnych fachową terminologią związaną z historią teatru. podanych w programie, K_W08 Rozumie i umie wykorzystać poznane aspekty istnienia teatru w kulturze na podstawie przykładów z historii teatru i teatru współczesnego do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej. znajomość tekstów ujętych w programie, pozytywna ocena z egzaminu. K_W09 Ma wiedzę na temat swobodnego poruszania się w obrębie podstawowych zagadnień związanych z historią teatru. K_W10 Rozumie znaczenie dorobku artystycznego twórców teatru. K_W16 K_U01 K_U17 K_K02 Ma i potrafi poddać krytycznej lekturze teksty źródłowe, a także dokonać szczegółowej analizy obejrzanych przedstawień teatralnych. Ma umiejętność uczenia się, krytycznej lektury, potrafi dokonać szczegółowej analizy przeczytanych tekstów i obejrzanych przedstawień teatralnych. Ma umiejętność krytycznej lektury, potrafi dokonać szczegółowej analizy przeczytanych tekstów i obejrzanych przedstawień teatralnych i świadomie wykorzystać je do realizowania zadań projektowych i twórczych. Rozumie, jaki wpływ na ostateczny kształt przedstawienia teatralnego mają scenografia, kostium oraz charakteryzacja oraz w jaki sposób przekaz plastyczny i przekaz werbalny wzajemnie się w teatrze uzupełniają. K_K03 Jest zdolny do twórczego, otwartego podejścia w podejmowanych na zajęciach zagadnieniach; rozumie potrzebę doskonalenia umiejętności przedstawiania zdobytej wiedzy, a także uczenia się przez całe życie formułowania i obrony swoich poglądów. 2

3 Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Wybrane zagadnienia z historii teatru Forma zajęć: (W - wykład, Razem W Ć K Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) W+Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R E R rygor (egzamin E, zaliczenie z ocen ą Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [treść zajęć] Szczegółowy plan spotka ń* : NR / FORMA ZAJĘĆ Wykład 1-2 Wykład 3-4 Wykład 5 Ćwiczenie 1 Wykład 6 Ćwiczenie 2 Wykład 7-8 TEMAT ZAJĘĆ Wprowadzenie do nauki o teatrze Objaśnienie podstawowych terminów, takich jak konwencja teatralna, iluzja, teatr w teatrze, etc. w oparciu o przykłady z historii teatru i teatru współczesnego. Funkcja publiczności w teatrze. Religijny wymiar teatru Religijna, społeczna i artystyczna funkcja teatru w starożytnej Grecji. Arystotelesowska definicja tragedii. Arystoteles, Definicja tragedii w: Teatr w kulturze w: Wiedza o kulturze, tom III, red. W. Dudzik i L. Kolankiewicz, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 1996 Włodzimierz Lengauer, Teatr starożytnych Greków: poeta, obrzęd, widowisko w: Wielki Teatr Świata. Wykłady otwarte na scenie przy Wierzbowej, Teatr Narodowy, Warszawa 2003 Słowo w teatrze Teatr elżbietańskiej Anglii jako teatr do słuchania. William Szekspir, Hamlet (wiele wydań) Społeczny wymiar teatru Dziady Adama Mickiewicza w reżyserii Kazimierza Dejmka i polski Marzec 68. Teatr Jana Klaty. H. na podstawie Hamleta Williama Szekspira, reż. Jan Klata, Teatr Wybrzeże w Gdańsku (do obejrzenia na stronie ninateka.pl) Przestrzeń teatralna Krąg i scena pudełkowa. Przestrzeń tragedii klasycznej. Przestrzeń naturalistyczna. Przestrzeń symboliczna projekty scenograficzne Adolphe a Appi. 3

4 Wykład 9 Ćwiczenie 3 Wykład 10 Ćwiczenie 4 Wykład 11 Ćwiczenie 5 Adolphe Appia, Żywa przestrzeń w: Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej i inne prace, WAiF, Warszawa 1974 Scenografia, kostium i rekwizyt Włoska commedia dell arte. Pojęcie maski. Allardyce Nicoll, Komedia sprawności w: Allardyce Nicoll, W świecie Arlekina, PIW, Warszawa 1967 Carlo Goldoni, Sługa dwóch panów, reż. Giorgio Strehler, Piccolo Teatro di Milano (fragmenty) Scenografia, kostium i rekwizyt Prace scenograficzne Małgorzaty Szczęśniak Hanoch Levin, Krum, reż. Krzysztof Warlikowski, TR Warszawa, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie Aktor Metoda aktorska Konstantego Stanisławskiego. Efekt obcości Bertolta Brechta Konstanty Stanisławski, Praca aktora nad sobą w: Przeciw konwencjom. Antologia tekstów o teatrze polskim i obcym pod redakcją Marty Fik, Wydawnictwo KRĄG, Warszawa 1994 Bertolt Brecht, Krótki opis nowej techniki sztuki aktorskiej w: Przeciw konwencjom. Antologia tekstów o teatrze polskim i obcym pod redakcją Marty Fik, Wydawnictwo KRĄG, Warszawa 1994 Fiodor Dostojewski, Zbrodnia i kara, reż. Andrzej Wajda, Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie (fragmenty) Bertolt Brecht, Matka Courage i jej dzieci, reż. Michał Zadara, Teatr Narodowy Wykład 12 Ćwiczenie 6 Reżyser Teatr Tadeusza Kantora. Tadeusz Kantor, Umarła klasa (do obejrzenia na stronie ninateka.pl) * Obowiązkiem każdego studenta jest posiadanie i znajomość sylabusa, w tym harmonogramu pracy, oraz szybkie zgłaszanie wszelkich niejasności. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Studenci są zobowiązani przygotowywać się na zajęcia (czytają teksty oraz oglądają przedstawienia teatralne wszystkie te pozycje podane są w planie pracy). Zajęcia mają formę wykładów lub ćwiczeń. Wykłady, w niektórych wypadkach, uzupełnione są pokazem ikonografii oraz fragmentów przedstawień teatralnych. Ćwiczenia polegają na wspólnej ze studentami analizie tekstów oraz przedstawień teatralnych, a także na dyskusji nad zawartymi w nich problemami. 4

5 Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Metody i kryteria oceny: Warunkiem zaliczenia semestru I jest: a) obejrzenie przedstawień teatralnych podanych w programie b) znajomość tekstów ujętych w programie c) pozytywna ocena z egzaminu. Egzamin przeprowadzany jest w formie ustnej. Student otrzymuje na egzaminie dwa pytania. Jeśli student ma więcej niż dwie nieusprawiedliwione nieobecności, zobowiązany jest do odpowiedzi na dwa dodatkowe pytania. Nieobecności: Studenci mają prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności. Jeżeli nieobecności będzie więcej, wówczas student otrzyma na egzaminie dwa dodatkowe pytania. Skala ocen: 2 (brak zaliczenia); 3; 3 +; 4; 4 +; 5; 6 Ocena z egzaminu ustnego stanowi 100 % oceny końcowej. Egzamin ustny sprawdza wiedzę oraz umiejętność jej przedstawienia, a także sposób formułowania poglądów i umiejętność ich obrony. Sprawdza również zdolności analityczne i interpretacyjne, a także zachęca studentów do osobistej refleksji. Wymagania końcowe: Wymaganiem końcowym jest zaliczenie semestru I. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych Wybrane zagadnienia z historii teatru Liczba godzin (kontaktow Ł ączna liczba e i punktów samodzieln a 1 punkt 1 punkt Średnia Liczba ECTS z praca ECTS= ECTS= arytmetyczn punktó wyrównanie efektów w godzinach oraz punktach ECTS studenta) 25h 30h a 25h-30h w ECTS m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 18 0, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 42 1, Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 15 0, Przygotowanie się do zajęć 12 0, Zapoznanie się ze wskazana literaturą 15 0,50 1 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS 60 2,40 2,00 2,20 2,00 2 Formy weryfikacji osiągnięcia składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Ocena z egzaminu ustnego stanowi 100% oceny końcowej. polski Literatura podstawowa: teksty i przedstawienia teatralne podane w planie pracy oraz: Denis Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, PIW, Warszawa 1980 Margot Berthold, Historia teatru, WAiF, Warszawa 1980 Historia teatru, red. John Russel Brown, Diogenes, Świat Książki, Warszawa

6 Patrice Pavis, Słownik terminów teatralnych, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław (etc.) 1998 Patrice Pavis, Współczesna inscenizacja: źródła, tendencje, perspektywy, PWN, Warszawa 2011 Zenobiusz Strzelecki, Kierunki scenografii współczesnej, PWN, Warszawa 1970 Literatura uzupełniająca: Podpis prowadzącego przedmiot: Ajschylos, Tragedie, Wydawnictwo Homini, Kraków 2005 Adolphe Appia, Dzieło sztuki żywej i inne prace, WAiF, Warszawa 1974 Arystoteles, Poetyka, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław (etc.) 1989 Stephen Greenblatt, Shakespeare: stwarzanie świata, Wydawnictwo W.A.B., Warszawa 2007 Małgorzata Grzegorzewska, Kamienny ołtarz. Horyzonty metafizyczne w tragedii antycznej i dramacie Williama Szekspira, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2007 Krystian Lupa rozmowy, Notatnik Teatralny 54-55/2009 Allardyce Nicoll, W świecie Arlekina, PIW, Warszawa 1967 Magdalena Raszewska, Dziady Dejmka, Teatr Narodowy, Warszawa 2008 Warlikowski, Notatnik Teatralny 62-63/2011 Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6