SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: Materiały i technologie Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny Semestr I 2 ECTS, semestr II 2 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest przekazanie studentom wiedzy na temat technik malarstwa sztalugowego, ściennego, technik graficznych, rysunkowych, narzędzi i sposobów ich wykorzystania oraz umiejętnego posługiwania się nimi, a również pokazania technicznej strony warsztatu malarskiego, rysunkowego itd. w kontekście historycznym. Wykształcenie świadomej percepcji dzieł sztuki w oparciu o wiedzę na temat warsztatu dawnych mistrzów. Ćwiczenia z wybranych technik malarstwa sztalugowego i praca graficzna (linoryt), które będą wykonywane na zajęciach mają wzbogacić wiedzę plastyczną i umiejętności z zakresu technik malarskich. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy dzień studiów.
Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W06 K_U07 K_U16 K_K02 K_K03 K_K04 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Potrafi świadomie dobrać narzędzia i materiały niezbędne do wykonania projektu. Ma wiedzę na temat zagadnień teoretycznych i praktycznych związanych z technikami i technologiami wykorzystywanymi w warsztacie twórczym. Potrafi swobodnie posługiwać się fachową terminologią związaną z materiałami i technologiami. Ma wiedzę na temat rozumienia podstawowych zagadnień technologicznych mających związek z pokrewnymi dyscyplinami artystycznymi. Jest zdolny samodzielnie wyszukać właściwe źródła informacji, a także wybrać właściwe technologie pracy oraz materiały niezbędne w procesie pracy twórczej. Potrafi świadomie i umiejętnie dobrać i wykorzystać narzędzia warsztatu artystycznego adekwatnie do charakteru i założeń artystycznych. Umie, poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie nabytych umiejętności warsztatowych, świadomie rozwijać swoje umiejętności i osobowość artystyczną. Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji dotyczących materiałów i technologii. Rozumie potrzebę samodzielnego uczenia się przez całe życie, dalszego rozwijania swoich zdolności oraz świadomego wykorzystywania, nabytej w trakcie studiów, wiedzy do pracy twórczej w przyszłości. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów twórczych. Weryfikacja efektu kształcenia - wykonanie zadanych ćwiczeń - obecność na zajęciach Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Razem W Ć K Materiały i technologie W+Ć 36 24 12 2
Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 12 6 2 Zo 12 6 2 Zo R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1-2 Wprowadzenie. Rola technologii i technik malarskich w twórczości plastycznej. Omówienie i streszczenie programu. W nawiązaniu do historii rysunku, malarstwa, technik graficznych i innych technik. Przybliżenie studentom planu tegorocznych zajęć i wyjaśnienie na czym będzie polegała praca. Wykład 3-4 Omówienie najczęściej spotykanych materiałów rysunkowych i malarskich i przedstawienie ich w kontekście historycznym: węgiel, sztyft metalowy, pióro, sangwina, ołówek, pastel, grafit, pędzle, tusz. Wykład 5-6 Podłoża rysunkowe papier i historia papiernictwa. Produkcja papieru, cechy materiałów papierniczych, rodzaje papieru. Wykład 7 Techniki malarskie: akwarela. Cechy charakterystyczna techniki: historia, pigmenty, podobrazia, techniki malowania, utrwalanie. Wykład 8 Materiały malarskie. Podobrazia, spoiwa, kleje, grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, gruntowanie, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy. Wykład 9 Materiały najczęściej używane w malarstwie: oleje i pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, tłuszcze zwierzęce, woski, spoiwa organiczne (kleje roślinne, zwierzęce i syntetyczne), spoiwa nieorganiczne (pochodzenia mineralnego), rozpuszczalniki. Wykład 10 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów ucieranie farb. Zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład 11 Techniki malarskie w rozwoju historycznym, technologie i sposoby malowania. Pastel, gwasz, tempera. Wykład 12 Techniki malarskie: iluminatorstwo, malarstwo olejne, enkaustyka, akryl, techniki mieszane. Ćwiczenie 1-2 Kompozycja abstrakcyjna, geometryczna, w technice frotażu, format 21cm na 21cm, praca czarno-biała; potrzebne materiały: papier, ołówek. Cel ćwiczenia: pokazanie możliwości budowania kompozycji za pomocą faktury. Ćwiczenie 3-4 Kompozycja abstrakcyjna, format 30cm na 30 cm, praca kolorowa; potrzebne materiały: papier akwarelowy, akwarele, pędzle. Cel ćwiczenia: Budowanie kompozycji za pomocą silnie zróżnicowanego podłoża. Wykorzystanie efektów uzyskanych różnymi narzędziami. Ćwiczenie 5-6 Wykonanie kopii wybranego obrazu w technice akwarelowej; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu malowanego w technice akwarelowej, kalka techniczna, ołówek, gruba igła. Cel ćwiczenia: Kopia wykonana za pomocą przeprószania przez kalkę wprowadza studentów w historyczne aspekty kopiowania, przybliża warsztat i sposób pracy dawnych mistrzów. 3
SEMESTR II Wykład 1-2 Technika temperowa, omówienie sposobów malowania, historia techniki, podobrazia i ich przygotowanie, zaprawy, narzędzia, spoiwa, farby, techniki malowania. Wykład 3-4 Ikona na desce.tło historyczne, wykształcenie się kanonu i sposobu malowania, tematyka. Formy ikon i ich przeznaczenie, tematyka przedstawień. Wykład 5-6 Techniki pozłotnicze: historia technik, materiały, narzędzia, sposoby dekorowania, emalie, niello; technika złocenia na pulmencie, technika złocenia na mikstionie. Wykład 7-8 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie pigmentów, ucieranie farb, zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów. Wykład 9 Mozaika: rys historyczny, materiały, narzędzia i podłoża, mozaika ścienna, mozaika podłogowa. Wykład 10Techniki pokrewne mozaice: inkrustacja, intarsja, scagiola, laka. Wykład 11 Techniki malarstwa ściennego. Historia technik, podłoża, narzedzia, spoiwa, farby, omówienie wybranych technik: fresco secco, al fresco, sgrafitto, technika mineralna. Wykład 12 Techniki graficzne. Przegląd technik graficznych z podziałem na druk wklęsły i wypukły i omówienie kilku najpopularniejszych technik (miedzioryt, staloryt, sucha igła, mezzotinta, drzeworyt, linoryt, litografia), materiały, farby, papier, tusz litograficzny, preparaty do trawienia płyt. Ćwiczenie 1-2 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego. Potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna, ołówek, farby temperowe. Ćwiczenie 3-4 Linoryt. Cel ćwiczenia: poznanie w praktyce jednej z technik graficznych, Zaprojektowanie linorytu. Szkic czarno-białego projektu. Potrzebne materiały: papier i ołówek Ćwiczenie 5-6 Wykonanie odbitki linorytniczej zakończenie ćwiczenia. Potrzebne materiały: linoleum przygotowane do odbijania i chłonny papier do odbitek graficznych. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik audiowizualnych, uzupełniony pracą indywidualną w postaci ćwiczeń - poszerzenie warsztatu artystycznego studentów Zaliczenie z oceną. Metody i kryteria oceny: Aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą; zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań wykonanych na ćwiczeniach, Wymagania końcowe: Semestr I i II zaliczenie z oceną oraz frekwencja. 4
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Materiały i technologie Liczba godzin (kontak towe i samodzi elna praca student a) 1 pun kt ECT S= 25h 1 pun kt ECT S= 30h Średnia arytmet yczna 25h-30h Liczb a punk tów ECT S Łączna liczba punktów ECTS z wyrówna niem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS 36 1,20 1 84 2,80 3 35 1,17 1 35 1,17 1 14 0,47 0 120 4,80 4,00 4,40 4,00 4 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Zaliczenie w formie ćwiczeń 80% Frekwencja 20% Język wykładowy polski Literatura Świat ikony Irina Jazykowa, wyd. Księży Marianów 2009. Malujemy ikony Andre fisch, wyd. RM 2008. Konserwacja malarstwa Eva Pascual, Arkady 2004. Jak czytać malarstwo Patric de Rynck, Universitas 2005. Techniki Wielkich mistrzów praca zbiorowa, Arkady 1999. Podręcznik artysty Simon Jennings, Muza 2011. Techniki malarskie i spoiwa organiczne Władysław Śleśiński Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Werner Techniki wielkich mistrzów malarstwa praca zbiorowa. Techniki i materiały Antonella Fuga 5
Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6