Przedmiotowy system oceniania z plastyki w gimnazjum Specyfika oceny z plastyki polega na wypadkowej oceny ze sprawności humanistycznej w zakresie dziejów sztuki oraz postawy i działalności twórczej plastycznej ucznia oraz wiadomości z zakresu zagadnień plastycznych. Nauczyciel uwzględnia wszystkie te elementy. Należy pamiętać, że uczeń mało sprawny manualnie może osiągać bardzo dobre oceny z zakresu dziejów sztuki, wypowiedzi pisemnych i ustnych lub odwrotnie - uczeń sprawny twórczo i manualnie może mieć kłopoty z osiąganiem bardzo dobrych ocen z zakresu dziejów sztuki. Dlatego celowym i sprawiedliwym wydaje się być zwrócenie uwagi na ten aspekt i rozważenie go na korzyść ucznia. W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach plastyki są uwzględniane: - zaangażowanie twórcze ucznia, dojrzewanie do samodzielności, przekraczania samego siebie, pokonywanie słabości oraz rozwój intelektualny i emocjonalny, jako element budowania poczucia własnej wartości ucznia Ocena z plastyki jest informacją dla ucznia o jego pracy na zajęciach, zaangażowaniu twórczym, postępach w nauce procesie poznawczym oraz jest zwróceniem uwagi na jego słabe strony wymagające ćwiczeń i konieczność utrwalenia materiału. Uczeń powinien również dokonywać samooceny oraz oceny osiągnięć innych uczniów zgodnie z wyznaczonymi przez nauczyciela kryteriami. W zakresie dziejów sztuki i zagadnień plastycznych oraz zadań o charakterze humanistycznym ocenie z plastyki podlega: - wypowiedź ustna odpowiedź na pytanie, prezentacja - wypowiedź pisemna opis, analiza sztuki, esej, wypowiedź w sprawdzianie wiadomości, konspekt tematyczny, referat, quiz, opracowanie projektu. W zakresie aktywności twórczej ocenie podlega: - wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich, kompozycyjnych - tworzenie prac plastycznych szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich, rzeźb, reliefów, kompozycji przestrzennych, prac graficznych, informacji wizualnych, technik mieszanych - collage - wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej ruch, instalacja plastyczna, drama, happening - wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej programy graficzne, fotografia, film - twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu - estetyka wykonania prac plastycznych - udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta. 1
OGÓLNE KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja i staranne oraz estetyczne wykonywanie zadań. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów i zadań plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów i formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastycznych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo skutkowego i kojarzenia faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna dodatkowa twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym. 15. Oceny ustala się w stopniach według tradycyjnej skali: Stopień celujący - 6 Stopień bardzo dobry - 5 Stopień dobry - 4 Stopień dostateczny - 3 Stopień dopuszczający - 2 Stopień niedostateczny - 1 2
SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA OCENY Podstawą wystawienia oceny pozytywnej z plastyki jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona oraz oddanie prac plastycznych i posiadanie niezbędnego minimum wiedzy z zakresu historii sztuki i teorii plastyki. Ocena niedostateczna Uczeń: - jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje postawy twórczej w działaniu na zajęciach - jest stale nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce i problemach plastycznych - uzyskuje oceny niedostateczne z wypowiedzi ustnych i pisemnych oraz ze sprawdzianów wiedzy - nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych - nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy Ocena dopuszczająca Uczeń: - bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia - jest często nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach - wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki i problematyki plastycznej potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, posiada śladową wiedzę z dziedzin sztuk plastycznych - ćwiczenia, prace plastyczne, zadania, polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie - wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy - nie posiada umiejętności analizy i syntezy - bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej - często nie odrabia prac domowych - posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej Ocena dostateczna Uczeń: - z reguły jest przygotowany do lekcji posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne 3
wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji - wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki potrafi wymienić część kierunków w sztuce oraz dzieł sztuki i ich twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy sztuki - posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania - posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i odpowiada poprawnie na pytania - zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej - poprawnie wykonuje ćwiczenia plastyczne, zadania lekcyjne - odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie - rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy i szkoły - nie zawsze dba o estetykę wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem - posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową Ocena dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania - jest zawsze przygotowany posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy; w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich oraz częściowo chronologię, dokonuje częściowej analizy sztuki - posługuje się podstawową terminologią plastyczną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji - starannie i estetycznie wykonuje ćwiczenia plastyczne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - nie zawsze poprawnie i zgodnie z tematem wykonuje zadanie lekcyjne - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły - posługuje się technologią komputerową w stopniu podstawowym Ocena bardzo dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji - jest zawsze przygotowany posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne i plastyczne - posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego; z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej swobodnie operuje nazwami epok i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich, dokonuje analizy sztuki 4
- celowo i prawidłowo używa w wypowiedzi ustnej i pisemnej - posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski - starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych - efekt końcowy pracy jest zawsze zgodny z tematem - bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, konkursach plastycznych i pozaszkolnych wydarzeniach kulturalnych - posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym Ocena celująca Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć działania na lekcjach - jest zawsze przygotowany posiada materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji - jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu konkursach plastycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie - prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne - celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej ekspresji plastycznej - potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową - zawsze odrabia prace domowe i podejmuje się dodatkowych zadań Uczeń ma prawo do poprawy oceny i do zgłoszenia 2 razy w semestrze nieprzygotowania. Nieprzygotowanie nie zwalnia ucznia z uczestniczenia w lekcji. 5
KRYTERIA WYPOWIEDZI ARTYSTYCZNEJ KRYTERIUM OCENA BARDZO DOBRY DOBRY DOSTATECZNY DOPUSZCZAJĄCY kompozycja zachowana logika, twórcze wykonanie zachowana logika, typowe rozwiązanie zachwiana logika kompozycji brak logiki, nieprawidłowy dobór kompozycji dobór środków wyrazu wyczerpujący i twórczy dobór środków 2-3 usterki lub braki w zakresie wykorzystania środków 50% środków wyrazu wykorzystanych prawidłowo pojedyncze środki wyrazu zastosowane przypadkowo działalność oryginalne pomysły, własna interpretacja poprawny przekaz bierny sposób odtwarzania przekaz nieuporządkowany, chaotyczna wypowiedź kreatywność twórczy sposób przedstawienia tematu, zastosowanie wiedzy w sytuacjach problemowych wypowiedź typowa, inwencja własna ograniczona wypowiedź odtwórcza, minimalny stopień kreatywności brak kreatywności własnej, brak pomysłu i własnych rozwiązań Kryteria wymagań na poszczególne oceny szkolne dopuszczający dostateczny dobry Bardzo dobry Uczeń wie, zna rozumie potrafi: Wymienić prehistoryczne epoki, oś czasu środki wyrazu artystycznego epok w prehistorii plama, kontur, barwy naturalne, tematyka, przykłady rzeźby, malarstwa i ręko terminy plastyczne punkt, linia, płaszczyzna wykonać pracę plastyczną z próbą uwzględnienia środków wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy plastycznej, sztukę prehistoryczną przeprowadzić analizę oś czasu i uwarunkowania geograficzne przykłady, cechy, tematyka monumentalnej architektury i rzeźby Egiptu pojęcia plastyczne perspektywa pasowa, hieratyczna, topograficzna próbować odzwierciedlić przestrzeń i postać według zasad starożytnych Egipcjan oś czasu, epoki sztuki greckiej przykłady i przedstawicieli architektury oraz rzeźby greckiej style architektoniczne i malarskie pojęcia projekt urbanistyczny, harmonia, równowaga, symetria, rytm, kontrapost, idealizacja, ekspresja wyrazu wykonać pracę techniczną z użyciem różnych materiałów cechy prehistorycznych epok, ich uwarunkowania geograficzne, oś czasu środki wyrazu artystycznego epok w prehistorii plama, kontur, barwy naturalne, rękodzieło ceramika tematyka, przykłady rzeźby, malarstwa i ręko oraz miejsca ich powstania terminy plastyczne punkt, linia, płaszczyzna, ryt, forma przestrzenna, wąska gama barw ochra, ziemie wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem środków wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy z błędami przykłady, cechy, tematyka monumentalnej architektury i rzeźby Egiptu jedność architektury i rzeźby związki między obrazem i pismem hieroglificznym w reliefie i malarstwie oraz kanon przedstawiania postaci odzwierciedlić przestrzeń i postać według zasad starożytnych Egipcjan oś czasu, epoki sztuki greckiej tematykę, cechy, elementy, materiały, technikę, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury oraz rzeźby greckiej style architektoniczne i malarskie cechy teatru greckiego pojęcia projekt urbanistyczny, harmonia, równowaga, 6 tło religijno społeczne rozwoju sztuki oraz epoki starożytnego Egiptu odszukać geograficzne położenie rzeźby egipskiej na mapie określić podobieństwa między rzeźbą egipską i współczesną wykonać koncepcyjny projekt rysunkowy, np. w formie labiryntu tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki greckiej scharakteryzować i porównać plany urbanistyczne, formy użytkowe oraz formy teatralne starożytny i współczesny rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki greckiej mapa kreatywna wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej, np. w ulotce przeprowadzić prawidłową analizę pisemnej cechy i przykłady dziedzin sztuki starożytnego Egiptu z użyciem poznanej określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i reliefu pisemnej cechy sztuki greckiej, podać jej przykłady i twórców, używając nowej wykonać pracę techniczną z użyciem różnych materiałów plastycznych maskę teatralną z uwzględnieniem psychologii postaci
plastycznych maskę teatralną oś czasu starożytnego Rzymu wynalazki inżynierskie i konstrukcje architektoniczne rodzaje budowli sakralnych i świeckich przykłady rzeźby rzymskie przykłady, tematykę, przykłady malarstwa i mozaiki pojęcia perspektywa linearna i malarska wykonać rzeźbę z plasteliny pomnik z uwzględnieniem zasad sztuki rzymskiej oś czasu sztuki bizantyjskiej przykłady architektury tematykę, rodzaje malarstwa i mozaiki pojęcia ikona, ornament, iluminacja, fresk wykonać mozaikę z próbą nawiązania do sztuki Bizancjum oś czasu romanizm przykłady sztuki romańskiej plan kościoła typy rzeźb i obrazów pojęcia fresk, prawo ram i orientacja kościoła wykonać rysunkową historyjkę obrazkową z próbą nawiązania do stylistyki średniowiecznej oś czasu gotyk przykłady w sztuce gotyckiej plan kościoła, budowle świeckie zamki, miasto typy rzeźb i obrazów pojęcia illuminatorstwo, witraż wykonać projekt witrażu oś czasu, renesans przykłady i przedstawicieli architektury, rzeźby zasadę złotego podziału i kanon wykonać rysunek konstrukcyjny i projekt w perspektywie zbieżnej przykłady i przedstawicieli grafiki i malarstwa renesansowego symetria, rytm, kontrapost, idealizacja, ekspresja wyrazu ornament w malarstwie i sztuce użytkowej rzeźby rzymskie rodzaje, przykłady, techniki tworzenia cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie i mozaice rzeźbę realistyczną kompozycję w przestrzeni wykonać rzeźbę z plasteliny pomnik z uwzględnieniem zasad sztuki rzymskiej konstrukcje bazyliki i kopuły bizantyńskiej, dekoracje i przykłady architektury tematykę, technikę, rodzaje malarstwa i mozaiki wykonać mozaikę z nawiązującą do sztuki Bizancjum cechy, przykłady, techniki w sztuce romańskiej plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła techniki i materiały malarskie oraz rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych wykonać ozdobny projekt literniczy inicjał cechy, przykłady, techniki w sztuce gotyckiej plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła, budowle świeckie zamki, miasto techniki i materiały malarskie ora rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych dwa znaczenia odrodzenia w sztuce tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury, rzeźby detale architektoniczne luneta, kasetony, portyk, krużganek tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli grafiki i malarstwa renesansowego technikę rysunku w perspektywie powietrznej i zbieżnej tematy malarskie portret, scena tło historyczno-społeczne oraz uwarunkowania geograficzne sztuki starożytnego Rzymu plastycznej, sztukę starożytnego Rzymu zabytków rzymskich na mapie tło historyczno-kulturowe sztuki bizantyjskiej, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne zabytków z użyciem mapy plastycznej, cechy sztuki bizantyjskiej uwarunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza pisemnej cechy oraz przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby warunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, pisemnej cechy i przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu charakterystyczne cechy renesansu w różnych krajach Europy rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki Renesansu mapa kreatywna pisemnej cechy architektury i rzeźby oraz malarstwa Renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej wykonać kopię fragmentu obrazu renesansowego w technice malarskiej wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania z dziejów sztuki malarstwa, rzeźby i architektury Rzymu w kontekście sztuki współczesnej i na tle innych kultur starożytnych porównawczej mozaik bizantyjskiej i współczesnej wyszukać informację w plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia źródłach medialnych oraz tradycyjnych książki, słowniki wykonać rysunek konstrukcyjny i projekt w perspektywie zbieżnej wykorzystać techniki cyfrowe i programy komputerowe do działań plastycznych opisać dzieło renesansowe kontekście sztuki antycznej i współczesnej 7
oś czasu, rodzaje budowli barokowych świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) rzeźby barokowe tematykę, tematykę, przykłady malarstwa pojęcia plastyczne kompozycja otwarta, statyczna, dynamiczna, iluzjonizm, anamorfoza, głęboki światłocień wykonać rysunek węglem w stylistyce barokowej oraz kompozycję statyczną i dynamiczną w dowolnej technice oś czasu klasycyzmu, pojęcia plastyczne kompozycja centralna, weduta, realizm, idealizm, styl empire oś czasu romantyzmu rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego romantyzmu przedstawicieli kierunku i ich pojęcia plastyczne ekspresja koloru i formy, kontrasty barw i form, alegoria wykonać malarską kompozycję abstrakcyjno-dynamiczną, opartą o kontrasty form, barw, światła i cienia Przed burzą, Walka oś czasu style malarskie, rzeźbiarskie i architektoniczne formę realistyczną w sztuce nowe konstrukcje, materiały (żelazo) i nurty historyzm, eklektyzm, neoromanizm, neogotyk, neorenesans w architekturze nowe materiały w rzeźbie akademizm, realizm i symbolizm w malarstwie wykonać pracę w technice collage w stylistyce malarstwa symbolicznego Gwiazdy rodzajowa dwa rodzaje ogrodów barokowych francuski i angielski rodzaje budowli barokowych świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) przykłady rzeźby barokowe tematykę, twórców i ich sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie oraz twórców i ich najsłynniejsze nowe detale architektoniczne, rodzaje konstrukcji malarskich detale architektoniczne elipsa, pilastry antyczne elementy architektoniczne w sztuce klasycystycznej tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego klasycyzmu akademizm, historyzm tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego romantyzmu prądy kulturowe, oś czasu tematykę, techniki malarskie, rzeźbiarskie przedstawicieli kierunków drugiej polowy XIX w. i ich nowe materiały i wrażeniowość w rzeźbie tło historyczno-społeczne, uwarunkowania geograficzne i kulturowe sztuki baroku rodzaje budowli barokowych świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) przykłady i twórcy architekci rzeźby barokowe tematykę, rodzaje, techniki tworzenia, twórców i ich cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie oraz twórców i ich najsłynniejsze nowe detale architektoniczne, rodzaje konstrukcji malarskich pisemnej, z użyciem nowej, sztukę baroku zabytków barokowych na mapie tło historyczno-kulturowe sztuki klasycyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne zabytków z użyciem mapy pisemnej z użyciem terminologii plastycznej cechy sztuki klasycyzmu tło historyczno-kulturowe sztuki romantyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne inspirację średniowieczem i barokiem w malarstwie romantycznym zabytków z użyciem mapy plastycznej, cechy romantyzmu warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie pisemnej cechy i przykłady sztuki drugiej połowy XIX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki barokowego w kontekście sztuki współczesnej sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową fotografię wykonać eksperyment z camera obscura porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie rozwiązać zadanie porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie rozwiązać zadanie dzieł XIX w. w kontekście współczesności oraz analizy obrazu dokonywać analizy j wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową 8
zapomnienia, Zagadka wiatru oś czasu sztuki impresjonizmu tematykę, technikę malarską impresjonizmu przedstawicieli kierunku i ich pojęcia, terminy plastyczne dywizjonizm, puentylizm, plener, blejtram podział barw podstawowe, pochodne, dopełniające, powidok, barwy ciepłe i zimne, nasycenie barw, barwy achromatyczne stworzyć krajobraz w technice akwareli, z uwzględnieniem zasad malarskich impresjonistów oś czasu neoimpresjonizmu przedstawicieli kierunku i ich geometryzacja, ekspresja wyrazu, symbolizm, sztuka plakatu w twórczości neoimpresjonistów pojęcia i terminy plastyczne sceny figuralne, faktura, syntetyzm, karykatura stworzyć w technice pasteli pracę o charakterze ekspresyjnym Zapowiedź nocy, Taniec oś czasu malarstwa polskiego pod zaborami style malarskie w Polsce pod zaborami realizm wybitnych przedstawicieli malarstwa polskiego oraz ich rotunda, panorama, camera obscura, fotografia dokumentalna, reklamowa, tradycyjna, cyfrowa, artystyczna, kamera otworkowa wykonać pracę w technice collage jako interpretację realistycznego rotunda, scena batalistyczna wykonać pracę malarską dokumentującą wydarzenie o charakterze patriotycznym z XX w. wpływ rozwoju nauki w końcu XIX w. na sztukę impresjonistów - pryzmat wpływ sztuki impresjonizmu na sztukę neoimpresjonistyczną inspiracje, tematyka i rodzaje interpretacji w sztuce wielkich neoimpresjonistów. forma realistyczna w sztuce stworzyć w technice pasteli pracę o charakterze ekspresyjnym Zapowiedź nocy, Taniec w stylistyce malarstwa Vincenta van Gogh style malarskie w Polsce pod zaborami realizm pierwsze dzieło symbolizmu w Polsce rolę malarstwa polskiego pod zaborami ku pokrzepieniu serc wybitnych przedstawicieli malarstwa historycznego oraz ich tło historyczno- kulturowe sztuki, oś czasu sztuki impresjonizmu sztukę impresjonizmu jako interpretację artystyczną i przełom w myśleniu o sztuce wymienić słynnych przedstawicieli artystów Impresjonizmu oraz ich pisemnej z użyciem właściwej cechy Impresjonizmu odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu wpływ malarstwa neoimpresjonistycznego na sztukę XX w. wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich pisemnej, z użyciem właściwej, cechy neoimpresjonizmu odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie tło społeczne, uwarunkowania historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu wpływ impresjonizmu i symbolizmu na formę malarstwa polskiego umieścić na mapie pisemnej cechy malarstwa realistycznego i symbolicznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej umieścić na mapie pisemnej cechy malarstwa historycznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej analizować formę sztuki malarstwo pod względem formy i treści wyszukać informację w wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet rozwiązać zadanie analizować formę sztuki - malarstwo pod względem formy i treści wyszukać informację w wypowiedzi pisemnej, werbalne internet rozwiązać zadanie wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej 9
oś czasu sztuki secesji w Polsce i Europie. pojęcie - kształt floralny słynnych twórców i ich nowe pojęcie estetyki w sztuce oraz określenie: sztuka awangardowa wykonać secesyjny ornament na szkle świecznik przy użyciu farb do szkła ramy czasowe fowizmu tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego fowizmu przedstawicieli kierunku i ich najsłynniejsze kontrast barwny, kontur, dekoracyjność wykonać autoportret ekspresyjny w dowolnej technice malarskiej grupy artystyczne sztuki ekspresjonistycznej tematykę, i środki wyrazu artystycznego dziedzin sztuki ekpresjonistycznej przedstawicieli kierunku i ich słynne siła wyrazu, kompozycja dynamiczna kontrasty kolorów, form, deformacja kształtu, skosy, kąty ostre, matryca graficzna wykonać odbitkę graficzną w dowolnej technice Radość, Strach. grupy artystyczne sztuki początku XX w. kubizm i futuryzm tematykę kubizmu i futuryzmu przedstawicieli kierunków sztuki i ich geometryzacja, analiza, synteza, symultanizm, manifest, faza ruchu wykonać prostą rejestrację ruchu za pomocą techniki cyfrowej oraz plastycznych technik animacji oś czasu sztuki XX w. abstrakcjonizm, socrealizm przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków XX w. abstrakcjonizmu, socrealizmu, architektury i rzeźby etymologię nazwy kierunku secesja odcięcie oraz inne określenia kierunku secesję w Polsce Młoda Polska, słynnych twórców i ich cechy, tematykę, kolorystykę, formę w malarstwie, rzeźbie, architekturze oraz w sztuce użytkowej wzornictwo przemysłowe wybranych przedstawicieli kierunków w Europie i ich pisemnej, z użyciem nowej, sztukę secesji początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście - interpretacja etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego fowizmu techniki grafiki warsztatowej grupy artystyczne sztuki ekspresjonistycznej początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego dziedzin sztuki ekpresjonistycznej techniki grafiki warsztatowej linoryt, gipsoryt, drzeworyt, miedzioryt, litografia, akwaworta początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja etymologię, tematykę, technikę, środki wyrazu artystycznego kubizmu i futuryzmu historię i technikę realizacji filmu - kinematograf etymologie nazw kierunków oddziaływanie formy i koloru abstrakcyjnego w malarstwie, rzeźbie cechy architektury początku XX w. tło historyczne, oś czasu, uwarunkowania kulturowe, sztuki secesji w Polsce i Europie. odszukać położenie zabytków secesyjnych na mapie tło historyczno-kulturowe sztuki fowizmu dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy plastycznej, cechy fowizmu tło historyczno-kulturowe dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy plastycznej, cechy ekspresjonizmu. tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. kubizm i futuryzm dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. kubizmu i futuryzm warunkowania, społeczne, historyczne kulturowe, grupy artystyczne sztuki XX w pojęcia i terminy plastyczne odszukać położenie dzieł sztuki na mapie zastosować formę wywiadu, rozwiązać zadanie wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuk ekspresyjnej sztuki wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową zdjęcie kompozycji z przedmiotu secesyjnego porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej tradycyjnych źródłach oraz plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie rozwiązać zadanie brać czynny udział w dyskusji w grupie porównawczej dzieł sztuki ekspresjonizmu na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej tradycyjnych źródłach oraz plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie rozwiązać zadanie zastosować formę wywiadu porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej tradycyjnych źródłach oraz plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie rozwiązać zadanie obrazu treściowej, formalnej i ekspresyjnej pisemnej cechy i przykłady sztuki XX w. 10
układ diagonalny i horyzontalny, suprematyzm, neoplastycyzm, konstruktywizm, funkcjonalizm, abstrakcja, geometryczna i ekspresyjna wykonać ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i elastyczność myślenia oraz pracę abstrakcyjną w duchu neoplastycznym, z zasadą złotego podziału, w technice collage grupy artystyczne sztuki początku XX w. dadaizmu i surrealizmu tematykę surrealizmu i dadaizmu awangarda, ready made, asamblaż, mechaniczne obrazy, dekalkomania wykonać rejestrację w technice cyfrowej (zdjęcie, film) zabawy dadaistycznej Dziwne zdanie oś czasu, grupy artystyczne sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce formizm, koloryzm, konstruktywizm, unizm cechy kierunków sztuki, wybitne i ich twórców rytm, kompozycja konstruktywistyczna, unistyczna, teatr sceny plastycznej, supremacja barwy wykonać kompozycję przestrzenną inspirowaną twórczością konstruktywistki Katarzyny Kobro kierunki w sztuce drugiej połowy XX w., twórcy i ich (popart, nowy realizm, optical-art, konceptualizm, minimal-art, land-art, street-art forma hiperrealistyczna, taszyzm, action-painting, happening, malarstwo i sztuka akcji, sztuka kinetyczna, komiks, złudzenie optyczne, druk, reklama, plakat wykonać realizację plastyczną w stylu land artu, happeningu albo ruchomego, żywego obraz prądy kulturowe, oś czasu, style rzeźbiarskie i architektoniczne techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe konstrukcje tkanina, drewno, instalacja funkcję sztuki w życiu człowieka modernizm, postmodernizm, abstrakcjonizm jako sztukę przełomu w XX w. początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja, przełamywanie schematów i reguł, sięganie do podświadomości człowieka etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego surrealizmu i dadaizmu psychologię twórczości cechy kierunków sztuki, wybitne i ich twórców analogie sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce do sztuki XX w. w Europie nazwy najsłynniejszych muzeów europejskich i możliwości wirtualnego ich zwiedzania za pomocą nośników komputerowych i adresów internetowych zmianę sposobu myślenia o sztuce współczesnej jako działania artystycznego koncepcje sztuki XX w. w stosunku do dawnych stylów odszukać miejsca dzieł sztuki z użyciem mapy plastycznej, cechy sztuki drugiej połowy XX w., zastosować formę wywiadu stworzyć dokumentację zadań interpretacja w rzeźbie oddziaływanie formy i koloru tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. dadaizmu i surrealizmu psychologię twórczości dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. surrealizmu i dadaizmu tło historyczno-społeczne, pisemnej, z użyciem nowej, sztukę dwudziestolecia międzywojennego w Polsce odszukać położenie dzieł sztuki na mapie tło historyczno-kulturowe sztuki i społeczne sztuki drugiej polowy XX w. odszukać miejsca dzieł sztuki z użyciem mapy plastycznej, cechy sztuki drugiej połowy XX w., zastosować formę wywiadu stworzyć dokumentację zadań warunkowania, społeczne i historyczne rzeźby i architektury drugiej połowy XX w. odszukać położenie dzieł sztuki na mapie pisemnej rzeźbę i architekturę XX w. z użyciem poznanej abstrakcjonizmu, rzeźby i architektury, socrealizmu, z użyciem poznanej j wyszukać potrzebne informacje w internecie i źródłach tradycyjnych rozpoznać cechy sztuki nowoczesnej porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej wyszukać informację w tradycyjnych źródłach oraz plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie obrazu wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych i przygotować prezentację porównawczej dzieł sztuki z różnych epok wyszukać w internecie informacje dotyczące znanych muzeów i ich zasobów wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową zdjęcie porównawczej dzieł sztuki na przestrzeni epok plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie, prezentacja rozwiązać zadanie formalnej i porównawczej dokonywać analizy j wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań 11
high-tech, bloby, konstrukcja linowa, siatkowa, brutalizm, abakany wykonać w grupie przestrzenny projekt budowli XXI w. kierunki, artystów i ich nurty awangardowe projekt urbanistyczny, rewitalizacja zabytków, rzeźba abstrakcyjna, monumentalna, pomnik stworzyć kolekcję zdjęć o tematyce architektonicznej prądy kulturowe drugiej połowy XX w., oś czasu, style malarskie I graficzne przedstawicieli malarstwa i ich groteska, grafika artystyczna i użytkowa, rola i cechy informacji wizualnej wykonać plakat filmowy lub teatralny różnorodność prądów artystycznych w sztuce polskiej architekturze i rzeźbie materiały i środki wyrazu artystycznego tematy, techniki malarskie i graficzne jedność pisma i obrazu w plakacie 12 tło społeczne, uwarunkowania historyczne i kulturowe sztuki polskiej XX w. umieścić na mapie pisemnej cechy sztuki polskiej drugiej połowy XX w. architektury i rzeźby, podać ich przykłady i twórców, z używając terminologię plastyczną warunkowania, społeczne, i historyczne malarstwa i grafiki w Polsce drugiej połowy XX w., prądy kulturowe odszukać położenie dzieł sztuki na mapie pisemnej malarstwo i grafikę XX w. w Polsce z użyciem poznanej Wymagania na poszczególne oceny z zakresu materiału od prehistorii do klasycyzmu dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry Uczeń wie, zna rozumie potrafi: chronologia kierunków, rodzaje budowli, tematykę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę rzeźby pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce rodzaje budowli, detale architektoniczne tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce tło historyczno-kulturowe sztuki od prehistorii do romantyzmu, chronologia kierunków, uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne rodzaje budowli, detale architektoniczne tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce tworzyć mapę myśli wypowiedź pisemną w formie warsztatowej indywidualnie lub grupowo, opisującą cechy kierunków w sztuce umieszczać zabytki w porządku chronologicznym wymienić słynnych przedstawicieli kierunków sztuki oraz ich pisemnej, z użyciem właściwej, cechy kierunków w sztuce od prehistorii do pierwszej połowy XIX w. Wymagania na poszczególne oceny z zakresu materiału od drugiej połowy XIX w. do XX w. dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry Uczeń wie, zna rozumie potrafi: chronologia kierunków, rodzaje budowli, tematykę, rodzaje malarstwa, chronologia kierunków, rodzaje budowli, detale architektoniczne tło historyczno- kulturowe sztuki od drugiej połowy do XX w. chronologia kierunków, ich formalnej tworzyć kreację plastyczną z użyciem technologii cyfrowej wyszukiwać informacje w internecie formalnej i porównawczej dokonywać analizy sztuki rozwiązywać zadanie wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań analizować formę sztuki na tle epoki historii, przemian społecznych artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet rozwiązać zadanie tworzyć prezentację wypowiedź pisemną, multimedialną w formie
grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę,rzeźby pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne rodzaje budowli, detale architektoniczne tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich pisemnej, z użyciem właściwej, cechy kierunków w sztuce od drugiej połowy XIX do XX w. warsztatowej (indywidualnie lub grupowo), opisującą cechy kierunków w sztuce analizować formę sztuki na tle epoki, przemian społecznych, umieszczać zabytki w porządku chronologicznym porównawczej dzieł artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej internecie oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej lub werbalnej rozwiązać zadanie KONTRAKT Z UCZNIAMI 1. Kontrakt z uczniami jest ustalany na pierwszych zajęciach lekcyjnych z przedmiotu i uwzględnia Przedmiotowy System Oceniania oraz obowiązki ucznia i nauczyciela związane z przedmiotem plastyka w danym roku szkolnym. 2. Wymagania edukacyjne w stosunku do uczniów są realizacją podstaw programowych poprzez wybrany program oraz określony kryteriami ocen sposób ewaluacji. 3. Sposoby sprawdzania osiągnięć uczniów zawiera przedmiotowy system oceniania plastyki. 4. Nauczyciel plastyki stosuje kryteria ocen: pracy w grupie, wypowiedzi ustnej i pisemnej. Zgodnie ze specyfiką zajęć edukacyjnych stosuje odpowiednie kryteria, wybierając z wszystkich możliwości oceny ucznia te kryteria, które uzna za adekwatne do sytuacji. 5. Nauczyciel ma prawo wyznaczenia dodatkowego kryterium dla określonej pracy szczegółowej; wówczas powiadamia o tym uczniów, wyjaśniając skutecznie cel pracy. Jest to forma umowy ustnej klasy z nauczycielem. Każdy uczeń ma prawo do poprawy oceny na zasadach uzgodnionych z nauczycielem. Poprawa oceny przez ucznia ma charakter dobrowolny i odbywa się na zajęciach edukacyjnych. 6. Plusy" w ocenach cząstkowych stosuje się w wypadku przekroczenia przez ucznia kryteriów wyznaczonych dla danej oceny. 7. Minusy" w ocenach cząstkowych stosuje się w wypadku drobnych, nie mających merytorycznego znaczenia uchybień. 8. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, którego wypowiedź nie spełnia wymogów oceny pozytywnej. 9. Ocenę celującą otrzymuje uczeń za szczególnie oryginalne i twórcze osiągnięcia, opierające się na gruntownej wiedzy wykraczającej poza wymagania programowe oraz umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce. 10. Ocena semestralna i końcoworoczna jest wyznacznikiem umiejętności i wiedzy przedmiotowej ucznia i wynika z ocen cząstkowych zdobytych przez ucznia w danym semestrze. Nie jest to średnia arytmetyczna. 11. Uczeń w ciągu semestru ma prawo 2 razy zgłosić nieprzygotowanie do lekcji bez podania przyczyn (zapisane w dzienniku kropką lub datą). Każde kolejne nieprzygotowanie do lekcji powoduje postawienie oceny niedostatecznej. Nieprzygotowanie nie zwalnia ucznia z uczestnictwa aktywnego w lekcji. 13
12. Uczeń ma 2 tygodnie na oddanie pracy plastycznej, po tym terminie otrzymuje za pracę ocenę niedostateczną, która można poprawić w przypadku oddania pracy. 13. Uczeń, który był nieobecny na zajęciach, na których wykonywano prace plastyczną może danej pracy nie oddać. Skala ocen i przeliczanie punktów na oceny: Przeliczanie punktów Stopień bardzo dobry - 5 90 100% Stopień dobry - 4 75 89% Stopień dostateczny - 3 51 74% Stopień dopuszczający - 2 25 50% Stopień niedostateczny - 1 0 24% Wartości graniczne odpowiadają odpowiednio plusom i minusom. 14