WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura wnętrz. Rok studiów: IV 5. Semestr :zimowy 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 90h, wykład i ćwiczenia 7. Liczba punktów ECTS: 5 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Włodzimierz Dudkowiak, profesor 9. Język wykładowy: język polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 przygotowanie do indywidualnej i zespołowej pracy twórczo-artystycznej w zakresie pracy designerskiej C2 C stymulowanie wyobraźni i widzenia artystycznego rozwijanie indywidualnej - twórczej świadomości, umiejętności projektowania oraz zdolności kreatywnych działań sensotwórczych 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): - podstawowe kompetencje rysunkowe i malarskie - umiejętności pracy studyjnej z natury i wyobraźni - wiedza ogólna o sztuce. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych 1
Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów rozumienie relacji między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji w zakresie projektowania i realizacji własnych prac EK EK umiejętność wyboru kierunku własnej pracy artystycznej rozumienie relacji między formą a treścią w sztuce Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych EK7 Opis efektów krytyczna postawa poznawcza oraz umiejętności oceny własnej i cudzej pracy artystycznej zrozumienie znaczenia permanentnej aktywności twórczej dla jakości własnej pracy artystycznej samodzielność na styku praktyki artystycznej z działaniami społecznymi. Treści programowe treści programowych Opis treści programowych Odniesienie do efektów dla przedmiotu (symbol efektów) TP1 "Diorama i temat indywidualny",,,ek,ek,, EK7 TP2 "Hybrydyczne obrazy",,,ek,ek, TP "Szarość wobec tęczy - dwie odmienne kompozycje",,,ek,ek, TP "Obrazy różniące się własnym kompozycyjnym układem i nastrojem",,ek,ek, TP5 "Światła i metamorfozy" - wobec martwej natury,,,ek,ek, 2
TP6 "Obraz wobec wybranego obrazu z historii sztuki",,,ek,ek, TP7 Realizacja tematów indywidualnych, zaakceptowanych przez prowadzącego przedmiot,,ek,ek,, EK7 5. Literatura podstawowa: R. Arnheim, "Sztuka i percepcja wzrokowa" J. Cage, "Kolor i znaczenie" M. Doener, "Materiały malarskie i ich zastosowanie" dodatkowa: P. Taranczewski, "O płaszczyźnie obrazu" ; J. Berger, "O patrzeniu"; Czasopisma: "FLASH ART", "KUNSTFORUM", "ART IN AMERICA" 6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 7. Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru w obszarze dla przedmiotu w zakresie sztuki A1_W A1_U1, A1_U15, A1_U16, A1_U17 EK A1_U1, A1_U16, A1_U17, A1_U19 A1_U21 EK A1_U16, A1_U17 A1_K0 A1_K01 EK7 A1_K0, A1_K05 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów Szacunkowa liczba godzin poświęcona
dla przedmiotu EK EK EK7. 11. 9 12. Realizacja prac domowych Przygotowanie do rozmowy i konsultacji 20 Przygotowanie do egzaminu i egzamin 20 Suma godzin 150 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 5 na daną aktywność 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : - konsultacje koncepcji do prac oraz podczas ich realizacji - realizacja prac wobec tematów obowiązujących w pracowni - postępy w studiowaniu - indywidualne osiągnięcia - kontrola obecności - praca końcowa semestralna - zaliczenie semestru - Egzamin semestralny - udział w przeglądzie prac zrealizowanych w toku nauki 5,0 bardzo dobre rozumienie relacji między formą a treścią w sztuce oraz między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich. Posiadanie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji w zakresie projektowania i realizacji własnych prac połączone z umiejętnością wyboru kierunku własnej pracy artystycznej. Wykazywanie się krytyczną postawą poznawczą oraz umiejętnością oceny własnej i cudzej pracy artystycznej. Prezentowanie zrozumienia dla permanentnej aktywności twórczej jako czynnika mającego znaczenie dla jakości własnej pracy artystycznej.,5 jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami
,0 - dobre rozumienie relacji między formą a treścią w sztuce oraz między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich. Niepełne umiejętności: samodzielnego podejmowania artystycznej. Wykazywanie się w dobrym stopniu krytyczną postawą poznawczą oraz umiejętnością oceny własnej i cudzej pracy artystycznej. Prezentowanie w stopniu dobrym zrozumienia dla permanentnej aktywności twórczej jako czynnika mającego znaczenie dla jakości własnej pracy artystycznej.,5 średni poziom rozumienia relacji między formą a treścią w sztuce oraz między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich. Zadowalające umiejętności samodzielnego podejmowania artystycznej. Wykazywanie się w zadowalającym stopniu krytyczną postawą poznawczą oraz umiejętnością oceny własnej i cudzej pracy artystycznej. Prezentowanie w stopniu zadowalającym zrozumienia dla permanentnej aktywności twórczej jako czynnika mającego znaczenie dla jakości własnej pracy artystycznej.,0 podstawowe rozumienie relacji między formą a treścią w sztuce oraz między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich. Elementarne umiejętności w zakresie podejmowania decyzji w sferze projektowania i realizacji własnych prac oraz wyboru kierunku własnej pracy artystycznej. Wykazywanie się w podstawowym stopniu krytyczną postawą poznawczą oraz umiejętnością oceny własnej i cudzej pracy artystycznej. Prezentowanie w stopniu elementarnym zrozumienia dla permanentnej aktywności twórczej jako czynnika mającego znaczenie dla jakości własnej pracy artystycznej. 2,0 Niezadowalający poziom rozumienia relacji między formą a treścią w sztuce oraz między teorią a praktyką w odniesieniu do doświadczeń malarskich. Brak umiejętności w kwestii podejmowania artystycznej. Niewykazywanie się krytyczną postawą poznawczą oraz umiejętnością oceny własnej i cudzej pracy artystycznej. Niewykazywanie się zrozumieniem dla permanentnej aktywności twórczej jako czynnika mającego znaczenie dla jakości własnej pracy artystycznej. 5