WYMAGANIA EDUKACYJNE MUZYKA KL. 4 SP. Uczeń*: - wyjaśnia znaczenie terminu muzyka - śpiewa piosenkę w grupie - przestrzega zasad ujętych w kontrakcie

Transkrypt

1 WYMAGANIA EDUKACYJNE MUZYKA KL. 4 SP Numer lekcji / miesiąc Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe 1 / IX Co to jest muzyka? - zapoznanie z pakietem I gra muzyka - jak korzystać z podręcznika (podręcznik, s. 8 9) - pocztówka muzyczna Co to jest muzyka? - muzyczny kontrakt (podręcznik, s. 6 7) - Piosenka na rozgrzewkę (podręcznik, s ) 2 / IX Zaczynamy od głosu 3 / IX Niech poruszy nas muzyka 4 / IX Muzyka pisana gestem - ćwiczenia: Mistrzowie długiego oddechu, Trening buzi i języka, Mówmy wyraźnie, Coraz wyżej coraz niżej (podręcznik, s ) - zabawa muzyczna (podręcznik, s. 13) - ćwiczenia: Rymowanka powitanka, Śpiewana powitanka, Taneczna powitanka, Tańczące chusteczki i wstążki (podręcznik, s ) - gestodźwięki (podręcznik, s. 17) - ćwiczenie Echo rytmiczne Uczeń*: - wyjaśnia znaczenie terminu muzyka - śpiewa piosenkę w grupie - przestrzega zasad ujętych w kontrakcie - różnicuje dźwięki wysokie i niskie - wie, jakie znaczenie dla śpiewu ma prawidłowe oddychanie - wykonuje prawidłowo ćwiczenia emisyjne - odtwarza układ ruchowy - porusza się w rytm muzyki - stosuje gestodźwięki - odtwarza rytm za pomocą Wymagania zaawansowane Uczeń*: - śpiewa piosenkę solo z zastosowaniem zmian tempa, artykulacji i dynamiki - świadomie oddycha z wykorzystaniem przepony - tworzy prosty akompaniament - tworzy układy taneczno-ruchowe do muzyki - wymyśla własne gestodźwięki i je stosuje Podstawa programowa** 2.2, 2.3, 2.7, , , 2.3, 2.5, , 2.5, 2.6, 3.7

2 Numer lekcji / miesiąc 5 / X Muzyczny warsztat rytm 6 / X Dźwięki gamy w melodie zmieniamy 7 / X Gramy pierwsze dźwięki na flecie (g, a, h, c 2 ) Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe (podręcznik, s. 16) - Pieśń z Lascaux (podręcznik, s ) - ćwiczenie Zabawa w jaskini (podręcznik, s. 19) - wartości rytmiczne nut i pauz (podręcznik, s ) - piosenka Poczuj rytm (podręcznik, s. 24) - pięciolinia, nazwy solmizacyjne i literowe (podręcznik, s. 32) - gama (podręcznik, s ) - piosenka Śpiewanka do-re-mifanka (podręcznik, s. 34) - zapoznanie z instrumentem (Zagrajmy!, s. 5 7) - dźwięki g, a, h, c 2 - melodia Marry ma owieczkę Uczeń*: gestodźwięków - śpiewa piosenkę w grupie - wyjaśnia znaczenie terminu rytm - zna wartości rytmiczne nut i pauz - śpiewa piosenkę w grupie - wie, do czego służy pięciolinia - opisuje funkcję klucza wiolinowego - podaje nazwy solmizacyjne i literowe dźwięków oraz położenie odpowiadających im nut na pięciolinii - wyjaśnia znaczenie terminu gama - śpiewa piosenkę w grupie. - stosuje zasady gry na flecie - prawidłowo zakrywa odpowiednie otwory Wymagania zaawansowane Uczeń*: - tworzy inne rytmy i wykonuje je za pomocą gestodźwięków - śpiewa piosenkę solo - odtwarza rytmy - tworzy rytmy z wykorzystaniem poznanych wartości rytmicznych (nut i pauz) - śpiewa piosenkę solo - zapisuje na pięciolinii proste melodie - samodzielnie odczytuje nazwy dźwięków z pięciolinii - śpiewa piosenkę solo - gra na flecie dźwięki g, a, h, c 2 - gra melodie z pamięci Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.3, 2.4, 2.6, , 1.3, 2.2, , 1.2, 1.3, 2.4, 3.7

3 Numer lekcji / miesiąc 8 / X Poznajemy flet gramy dźwięki f, e, d, c 1 9 / XI Utrwalamy umiejętność gry na flecie 10 /XI Nauka gry na flecie melodii Stary McDonald 11 / XI Kto śpiewa? Rodzaje głosów Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe (Zagrajmy!, s. 7) - Siała baba mak (Zagrajmy!, s. 8) - ćwiczenia (Zagrajmy!, s. 8 9) - melodia Galop piekielny (Zagrajmy!, s. 9) - dźwięki f, e, d, c 1 - dźwięk d 2 (Zagrajmy!, s. 10) - melodie: Pojedziemy na łów - Kiedy święci maszerowali do nieba (Zagrajmy!, s. 10) - literowe nazwy dźwięków - melodia Stary McDonald (Zagrajmy!, s. 14) - piosenka Solo, w chórze czy w duecie? (podręcznik, s. 44) - wykonawcy muzyki wokalnej (podręcznik, s ) - skala głosu, rodzaje głosów (podręcznik, s. 46) - nagrania: brzmienia głosów: sopranu, altu, tenoru i basu (podręcznik, s. 47) Uczeń*: - wykorzystuje układ palców do zagrania dźwięków g, a, h, c 2 - gra melodie z nut - wykorzystuje układ palców do zagrania dźwięków f, e, d, c 1 i prawidłowo zakrywa odpowiednie otwory - gra z nut melodię - prawidłowo zakrywa otwory przy realizacji dźwięków, w tym d 2 - gra melodie z wykorzystaniem nut - podaje literowe nazwy dźwięków - gra melodię z wykorzystaniem nut - wyjaśnia znaczenie terminów: solista, duet, tercet, kwartet, kwintet - wymienia podstawowe rodzaje głosów: sopran, alt, tenor, bas - wie, co to jest skala głosu - śpiewa piosenkę w grupie Wymagania zaawansowane Uczeń*: - gra na flecie dźwięki f, e, d, c 1 - gra melodię z pamięci - gra dźwięk d 2 - gra melodie z pamięci Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.3, 2.4, , 1.2, 1.3, 2.4, gra melodię z pamięci 1.1, 1.2, 1.3, 2.4, rozpoznaje wykonawców muzyki wokalnej - rozpoznaje w nagraniach rodzaje głosów - śpiewa piosenkę solo 1.1, 1.2, 1.4, 2.1, 2.2, 3.1, 3.3

4 Numer lekcji / miesiąc 12 / XII Kolędowania czas nauka gry na flecie kolędy Jezus Malusieńki 13 / XII Nasze małe muzykowanie nauka gry w zespole kolędy Przybieżeli do Betlejem 14 / XII Tradycje i zwyczaje bożonarodzeniowe 15 / I Polskie tańce narodowe polonez Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe - dźwięk gis 1 - melodia Jezus Malusieńki (Zagrajmy!, s. 27) - dźwięk b 1 - melodia Przybieżeli do Betlejem (Zagrajmy!, s. 27) - tradycje i zwyczaje bożonarodzeniowe w Polsce i na świecie - kolędy: Anioł pasterzom mówił (Zaśpiewajmy!, s. 51) - Przybieżeli do Betlejem (Zaśpiewajmy!, s. 47) - polskie tańce narodowe (podręcznik, s ) - polonez, rytm poloneza (podręcznik, s. 65) - nagranie: chodzony, A. Morzykowski, polonez W starym zamku (podręcznik, s. 65) - ćwiczenie tańca poloneza (podręcznik, s. 65) Uczeń*: - zakrywa prawidłowo otwory przy realizacji dźwięku gis 1 - gra melodię z wykorzystaniem nut - zakrywa prawidłowo otwory przy realizacji dźwięku b 1 - gra melodię z wykorzystaniem nut - nazywa polskie tradycje bożonarodzeniowe (wybrane) - śpiewa kolędy z wykorzystaniem nut i tekstu - wymienia nazwy polskich tańców narodowych - określa cechy poloneza - tańczy podstawowy krok poloneza - wyklaskuje rytm poloneza Wymagania zaawansowane Uczeń*: - gra dźwięk gis 1 - gra melodię z pamięci - gra dźwięk b - gra melodię z pamięci - swobodnie opowiada o tradycjach i zwyczajach związanych z Bożym Narodzeniem w Polsce i na świecie - śpiewa kolędy z pamięci - rozpoznaje cechy poloneza w nagraniach - tańczy podstawowe figury poloneza Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.3, 2.4, , 1.2, 1.3, 2.4, , 2.2, 2.9, 3.1, , 1.5, 2.5, 3.1, 3.4, / I Polskie tańce - krakowiak (podręcznik, s. 66) - określa cechy - rozpoznaje 1.1, 1.5, 2.2, 2.5, 3.1, 3.4, 3.5

5 Numer lekcji / miesiąc narodowe krakowiak 17 / I Polskie tańce narodowe kujawiak 18 / I Polskie tańce narodowe oberek 19 / II Polskie tańce narodowe mazur Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe - synkopa (podręcznik, s. 66) - nagranie: krakowiak (podręcznik, s. 66) - ćwiczenie Muzyczny trening (podręcznik, s. 67) - piosenka Krakowiaczek jeden (podręcznik, s. 67) - ćwiczenie: wykonanie tańca do nagrania poloneza (podręcznik, s. 67) - kujawiak (podręcznik, s. 68) - ćwiczenie Muzyczny trening - wykonanie tańca do nagrania kujawiaka (podręcznik, s. 68) - nagranie: kujawiak (podręcznik, s. 68) - piosenka Czerwone jabłuszko (podręcznik, s. 69) - oberek (podręcznik, s. 70) - nagranie: oberek weselny (podręcznik, s. 70) - ćwiczenie: wykonanie tańca do nagrania oberka (podręcznik, s. 68) - mazur (podręcznik, s. 71) - utwory stylizowane (podręcznik, s. 72) - nagrania: Cz. Cupak, mazur Uczeń*: krakowiaka - wyklaskuje synkopowany rytm krakowiaka - śpiewa piosenkę w grupie - tańczy podstawowy krok krakowiaka - określa cechy kujawiaka - wyklaskuje rytm kujawiaka - tańczy podstawowy krok kujawiaka - śpiewa piosenkę w grupie - określa cechy oberka - wyklaskuje rytm oberka - tańczy podstawowy krok oberka - określa cechy mazura - wyklaskuje rytm mazura - wyjaśnia znaczenie Wymagania zaawansowane Uczeń*: krakowiaka - wskazuje w zapisie nutowym synkopę - śpiewa solo piosenkę - tańczy podstawowe figury krakowiaka - rozpoznaje cechy krakowiaka w nagraniu - rozpoznaje cechy kujawiaka w nagraniu - śpiewa piosenkę solo - rozpoznaje cechy oberka w nagraniu - rozpoznaje mazura w nagraniu - rozpoznaje cechy tańców narodowych Podstawa programowa** 1.1, 1.5, 2.2, 2.5, 3.1, 3.4, , 1.5, 2.5, 3.1, 3.4, , 1.5, 2.5, 3.1, 3.4, 3.5

6 Numer lekcji / miesiąc 20 / II Folklor naszych sąsiadów Słowacy i Ukraińcy 21 / III Folklor europejski Włochy, Hiszpania, Irlandia Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe Nad czystą wodą, S. Moniuszko, Mazur z opery Halka (podręcznik, s. 71), F. Chopin, Mazurek D-dur, Polonez g-moll, H. Wieniawski, Kujawiak a-moll, W. Kilar, Krzesany (podręcznik, s. 72) - muzyka ukraińska, dumy (podręcznik, s. 73) - muzyka słowacka, odzemek (podręcznik, s. 74) - nagrania: pieśń Koło rzeki, koło brodu (podręcznik, s. 71) - wybrane instrumenty ukraińskie i słowackie (podręcznik, s. 74) - piosenka Tańcuj, tańcuj (podręcznik, s. 74) - muzyka włoska, barkarola, tarantela, bel canto (podręcznik, s. 82) - muzyka hiszpańska, bolero, kastaniety (podręcznik, s. 84) - muzyka irlandzka, instrumenty, tańce (podręcznik, s. 85) - nagrania: włoska tarantela (podręcznik, s. 82) - hiszpańskie fandango Uczeń*: terminu stylizacja w muzyce. - wymienia nazwy charakterystycznych pieśni i tańców ukraińskich i słowackich - zna przykładowe instrumenty ludowe obu narodów - śpiewa piosenkę w grupie - rozpoznaje charakterystyczne pieśni i tańce włoskie, hiszpańskie i irlandzkie - wymienia przykładowe nazwy instrumentów ludowych z tych krajów - śpiewa piosenkę Wymagania zaawansowane Uczeń*: w utworach stylizowanych - rozpoznaje elementy folkloru ukraińskiego i słowackiego - śpiewa piosenkę solo - rozpoznaje elementy folkloru włoskiego, hiszpańskiego i irlandzkiego w nagraniach - śpiewa piosenkę solo Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.4, 1.7, 2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.3, , 1.2, 1.4, 1.7, 2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5

7 Numer lekcji / miesiąc Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe (podręcznik, s. 84) - wiązanka tańców irlandzkich (podręcznik, s. 85) - piosenka: Santa Lucia (podręcznik, s. 83) 22 / III Warsztaty wokalne - warsztaty wokalne dowolny wybór ćwiczeń (Zaśpiewajmy!, s. 5 9) - piosenka Łamaniec (Zaśpiewajmy!, s. 9) 23 / III Jak uporządkować muzykę? Rodzaje i style 24 / IV Na początku był rytm instrumenty perkusyjne - rodzaje muzyki (podręcznik, s. 92) - style muzyczne, aranżacja (podręcznik, s. 94) - nagrania: F. Chopin, Walc Des-dur Minutowy, W. Kilar, Krzesany, Audiofeels, Shape of my heart (podręcznik, s. 93) - F. Chopin, Preludium e-moll, Warsaw Paris Jazz Quintet, Stretchin (podręcznik, s. 94) - instrumenty perkusyjne (podręcznik, s. 120): melodyczne (podręcznik, s. 122), niemelodyczne (podręcznik, s. 124) - nagrania: przykłady brzmień omawianych instrumentów Uczeń*: w grupie - stosuje podstawowe zasady poprawnej emisji głosu i dykcji - śpiewa melodie i piosenkę z wykorzystaniem nut - rozpoznaje różne rodzaje muzyki - wyjaśnia znaczenie terminów: styl muzyczny, aranżacja - wyodrębnia dwie grupy instrumentów perkusyjnych - wymienia nazwy omawianych instrumentów melodycznych Wymagania zaawansowane Uczeń*: - świadomie stosuje zasady prawidłowej emisji głosu i dykcji - śpiewa piosenkę z pamięci - rozpoznaje rodzaje muzyki i wskazuje na kryteria ich wyodrębniania - wymienia przykładowe style muzyczne - podaje kryteria podziału instrumentów perkusyjnych - rozpoznaje brzmienia omawianych instrumentów perkusyjnych Podstawa programowa** 1.3, 2.2, 2.9, 3.1, , 1.6, 1.7, 2.2, , 1.2, 1.3, 1.4, 1.7, 3.1, 3.3

8 Numer lekcji / miesiąc 25 / IV Budujemy własny instrument perkusyjny 26 / IV Co to jest forma AB? 27 / V Kanon melodyczny 28 / V Polska duma narodowa pieśni patriotyczne Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe - P. Czajkowski, Taniec Wieszczki Cukrowej (podręcznik, s ) - ćwiczenie Moja muzyka (podręcznik, s. 124) - partytura: Etiudka perkusyjna (podręcznik, s. 121) - forma AB (podręcznik, s. 149) - piosenka: A idźże, chodaczku (podręcznik, s. 148) - nagrania: V. Monti, Czardasz (podręcznik, s. 149) - ćwiczenie Moja muzyka (podręcznik, s. 149) - ćwiczenie Na głosy (podręcznik, s. 154) - nagranie: S. Moniuszko, kanon Wlazł kotek na płotek (podręcznik, s. 155) - piosenka Gosposia (podręcznik, s. 155) - nagrania: Bogurodzica, Gaude Mater Polonia (podręcznik, s. 166), Rota (podręcznik, s. 167) - pieśni patriotyczne, patriotyzm (podręcznik, s. 167) Uczeń*: i niemelodycznych - wykonuje prosty instrument perkusyjny - potrafi wykonać rytm na własnym instrumencie - rozumie zasadę budowy formy muzycznej AB - śpiewa piosenkę w grupie - wyjaśnia znaczenie terminu kanon - śpiewa głos kanonu w grupie - wypowiada się na temat wysłuchanego utworu muzycznego - wyjaśnia znaczenie terminu pieśń patriotyczna - wypowiada się na temat omawianych cech prezentowanych Wymagania zaawansowane Uczeń*: melodycznych i niemelodycznych - gra na własnym instrumencie perkusyjnym w zespole - wskazuje w literaturze muzycznej utwory w formie AB - tworzy własne przykłady muzyczne formy AB - śpiewa piosenkę solo - rozpoznaje liczbę głosów w kanonie - śpiewa głos kanonu solo i w wielogłosie z inną osobą - podaje przykłady pieśni patriotycznych - rozpoznaje brzmienie utworów: Bogurodzica, Gaude Mater Polonia i Rota Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.7, 2.4, 2.6, 2.8, 2.9, 3.1, , 1.2, 1.3, 2.2, , 1.2, 1.3, 1.4, 2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.5, ,1.2, 2.2, 2.9, 3.1, 3.2, 3.3, 3.4, 3.7

9 Numer lekcji / miesiąc Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe - piosenka: Echo dawnej piosenki (podręcznik, s. 168) 29 / V Symbole narodowe - sylwetka Józefa Wybickiego (podręcznik, s. 169) - pieśń: Mazurek Dąbrowskiego (podręcznik, s. 170) - symbole narodowe (podręcznik, s. 171) - piosenka: Polska flaga (podręcznik, s. 172) 30 / VI Rodem warszawianin życie i twórczość Fryderyka Chopina - sylwetka Fryderyka Chopina lata dzieciństwa (podręcznik, s ) - nagrania: F. Chopin, Polonez g-moll, Mazurek D-dur, (podręcznik, s. 202, 203) Uczeń*: utworów do słuchania: Bogurodzicy, Gaude Mater Polonia i Roty - śpiewa piosenkę w grupie - wie, kim był Józef Wybicki - wymienia polskie symbole narodowe - poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn państwowy - śpiewa piosenkę w grupie - umie się odpowiednio zachować w trakcie wykonywania polskiego hymnu i hymnów innych państw - potrafi omówić najważniejsze fakty z życia F. Chopina w okresie warszawskim - określa charakter i nastrój muzyki Chopina - wymienia podstawowe formy Wymagania zaawansowane Uczeń*: - śpiewa piosenkę solo - śpiewa solo, z pamięci hymn państwowy - wyklaskuje rytm Mazurka Dąbrowskiego - wypowiada się o roli hymnu i okolicznościach, w których utwór ten jest wykonywany - potrafi wyjaśnić wątpliwości dotyczące daty urodzin Chopina - rozpoznaje ze słuchu poznane utwory F. Chopina Podstawa programowa** 1.1, 1.2, 1.3, 1.5, 2.1, 2.2, 2.5, 2.9, 3.1, 3.2, 3.3, , 1.2, 1.3, 1.6, 1.7, 2.9, 3.1, 3.3, 3.5, 3.6, 3.7

10 Numer lekcji / miesiąc 31 / VI Tańczyć każdy może 32 / VI Tańce towarzyskie cha-cha Temat Materiał nauczania Wymagania podstawowe - tańce rytualne (podręcznik, s. 222) - nagranie: ludowa muzyka afrykańska (podręcznik, s. 222) - zabawa muzyczna (podręcznik, s. 223) - tańce kołowe, korowodowe, towarzyskie i ludowe (podręcznik, s ), taniec współczesny (podręcznik, s. 225) - melodia: Pavana (podręcznik, s. 224) - ćwiczenie Na złotą nutę (podręcznik, s. 225) - piosenka Cza-cza na koniec lata (podręcznik, s. 234) - ćwiczenie Zatańczmy (podręcznik, s. 235) Uczeń*: muzyczne komponowane przez Chopina - wyjaśnia znaczenie terminu taniec rytualny, salonowy, towarzyski i ludowy - wymienia formy taneczne występujące w poszczególnych epokach - gra solo jedną z melodii Pavany - śpiewa piosenkę w grupie - tańczy podstawowy krok cza-czy Wymagania zaawansowane Uczeń*: - rozpoznaje style taneczne - gra wielogłosowo Pavanę w zespole - śpiewa piosenkę solo - podaje metrum i wyklaskuje rytm cza- czy - tańczy proste figury cza-czy Podstawa programowa** 1.1, 1.7, 2.5, 2.7, 2.9, 3.1, , 2.2, 2.5, 2.6, 2.9, 3.1

11 Ocenę celującą (6) otrzymuje uczeń, który: opanował pełny zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych w realizowanym programie nauczania; zdobywa dodatkową wiedzę, korzystając z różnych źródeł informacji; na lekcjach jest bardzo aktywny i zdyscyplinowany, inicjuje różnorodne zadania, projekty; potrafi zagrać melodie przewidziane w podręczniku oraz inne proste melodie na flecie, dzwonkach, keyboardzie; umie zaśpiewać a capella i z akompaniamentem piosenki z podręcznika oraz spoza niego; opanował umiejętność łączenia wiedzy z zakresu muzyki z wiadomościami z innych przedmiotów; potrafi samodzielnie formułować pytania i rozwiązywać problemy muzyczne; zawsze jest przygotowany do lekcji, odrabia zadane prace domowe; jest wzorowym słuchaczem koncertów muzycznych. Ocenę bardzo dobrą (5) otrzymuje uczeń, który: opanował pełny zakres wiadomości i umiejętności przewidzianych w realizowanym programie nauczania; korzysta z różnych źródeł informacji; na lekcjach jest bardzo aktywny i zdyscyplinowany; potrafi zagrać większość melodii przewidzianych w programie nauczania na flecie i dzwonkach; umie zaśpiewać z akompaniamentem większość piosenek przewidzianych w programie nauczania; odrabia prace domowe; jest uważnym słuchaczem koncertów muzycznych. Ocenę dobrą (4) otrzymuje uczeń, który: opanował większość wiadomości i umiejętności przewidzianych w realizowanym programie nauczania; korzysta z różnych źródeł informacji; potrafi zagrać kilka melodii oraz akompaniamentów do piosenek na flecie i/lub dzwonkach; umie zaśpiewać z akompaniamentem pieśni jednogłosowe poprawnie pod względem muzycznym; na lekcjach jest aktywny i zdyscyplinowany; odrabia prace domowe; jest uważnym słuchaczem koncertów muzycznych. Ocenę dostateczną (3) otrzymuje uczeń, który: opanował w podstawowym zakresie wiadomości i umiejętności przewidziane w realizowanym programie nauczania; jest w stanie zrozumieć najważniejsze zagadnienia przy pomocy nauczyciela;

12 potrafi zagrać na f1ecie lub dzwonkach niektóre melodie przewidziane w programie nauczania; umie zaśpiewać z akompaniamentem niektóre piosenki przewidziane w programie nauczania; odrabia prace domowe; potrafi się skupić podczas słuchania koncertów muzycznych. Ocenę dopuszczającą (2) otrzymuje uczeń, który: w niewielkim stopniu opanował wiadomości i umiejętności przewidziane w realizowanym programie nauczania; jest w stanie wykonać proste ćwiczenie przy pomocy nauczyciela; potrafi zagrać na instrumencie melodycznym gamę i najprostsze utwory przewidziane w programie nauczania; umie zaśpiewać z akompaniamentem najprostsze piosenki przewidziane w programie nauczania; odrabia proste prace domowe; nie przeszkadza innym słuchaczom podczas koncertów muzycznych. Ocenę niedostateczną (1) otrzymuje uczeń, który: nie opanował wiadomości i umiejętności przewidzianych w realizowanym programie nauczania (co uniemożliwia dalsze kształcenie); nie jest w stanie wykonać prostych ćwiczeń nawet przy pomocy nauczyciela; nie potrafi grać na żadnym instrumencie melodycznym; ma duże trudności z zaśpiewaniem jakiejkolwiek piosenki; jest pasywny na lekcjach, nie uważa; nie odrabia prac domowych; nie wykazuje żadnych chęci nauczenia się czegokolwiek, nadrobienia braków, poprawienia ocen. Uwaga: Ocena niedostateczna nie może wynikać z braku możliwości czy braku uzdolnień ucznia. Należy ją traktować wyłącznie jako skutek całkowitej niechęci ucznia do przedmiotu i do pracy na lekcjach oraz braku zaangażowania.

13 WYMAGANIA EDUKACYJNE MUZYKA 5 SP Lp. Temat zajęć Cele poznawcze i wychowawcze: Wymagania podstawowe Uczeń: Wymagania ponadpodstawowe Uczeń: 1. Jeszcze trochę letnich wspomnień. Nauka piosenki Zbyt krótkie wakacje. 2. Przewodnik po pięciolinii. Utrwalenie wartości rytmicznych nut i pauz oraz nazw solmizacyjnych i literowych dźwięków gamy C-dur. poznanie rytmu i melodii piosenki Zbyt krótkie wakacje, akompaniowanie gestodźwiękami w czasie wykonywania piosenki, rytmizowanie tekstów w różnych rodzajach metrum, rozwijanie wyobraźni i twórczej inwencji uczniów w zabawach muzycznych, integracja zespołu klasowego w czasie wspólnych działań muzycznych. powtórzenie znaków notacji muzycznej, przypomnienie wartości rytmicznych nut i pauz, oraz oznaczeń tempa i znaków dynamicznych, utrwalenie nazw solmizacyjnych i literowych dźwięków gamy C-dur, uwrażliwienie na prawidłową intonację dźwięków gamy C-dur. śpiewa w zespole piosenkę Zbyt krótkie wakacje z akompaniamentem granym przez nauczyciela na instrumencie lub odtwarzanym z płyty CD, wystukuje miary taktu piosenki Zbyt krótkie wakacje, wykonuje w zespole gestodźwiękami akompaniament do piosenki Zbyt krótkie wakacje według wzoru podanego w podręczniku, wykazuje zainteresowanie treściami muzycznymi zawartymi w podręczniku Muzyczny świat i zeszycie ćwiczeń. nazywa wartości rytmiczne nut i pauz w zapisie muzycznym, odzwierciedla graficznie znaki nut i pauz, wyjaśnia pojęcie pauzy w muzyce, wymienia kilka nazw oznaczeń tempa i dynamiki, śpiewa solmizacją dźwięki gamy C- dur, z pomocą nauczyciela wykonuje zadania rytmiczno-muzyczne w zeszycie ćwiczeń. poprawnie śpiewa piosenkę Zbyt krótkie wakacje, obserwując jej zapis nutowy, układa i przedstawia gestodźwiękami akompaniament do piosenki Zbyt krótkie wakacje, określa tempo i dynamikę melodii piosenki Zbyt krótkie wakacje, nazywa występujące w zapisie nutowym wartości rytmiczne nut i pauz, wykazuje inwencję twórczą podczas wspólnych działań muzycznych, np. tworzy kalambury muzyczne tematycznie związane z wakacjami, rytmizuje teksty wierszy według własnego pomysłu. porównuje czas trwania danej wartości rytmicznej w stosunku do całej nuty, określa łączny czas trwania kilku wartości rytmicznych, prawidłowo zapisuje znaki graficzne pauz na pięciolinii, samodzielnie uzupełnia brakujące wartości nut i pauz w rytach, poprawnie intonuje melodię utworu To jest niby dźwięków spacer, gra na wybranym instrumencie melodycznym gamę C-dur,

14 3. Muzyka na dobry początek (audycja muzyczna). 4 5 Znaki chromatyczne w muzyce. Melodie z krzyżykiem i bemolem. kształcenie umiejętności wypowiadania się na tematy dotyczące muzyki, określanie nastroju, barwy brzmienia, dynamiki i agogiki słuchanych utworów, wyrażanie ruchem, barwą oraz kształtem nastroju i emocji towarzyszących słuchanym utworom. kształcenie wrażliwości słuchowej (uwrażliwienie na odległości półtonu i całego tonu między dźwiękami), poznanie odległości półtonu w muzyce, poznanie znaków chromatycznych w muzyce, granie na instrumencie melodii, w której zapisie nutowym występują znaki chromatyczne. wykazuje zainteresowanie prezentowanymi utworami muzycznymi, określa nastrój, tempo i charakter wysłuchanego utworu muzycznego, wykonuje pracę plastyczną inspirowaną muzyką, włącza się w pracę zespołu podczas wykonywania zadań muzycznych. wsłuchuje się w brzmienie półtonów i całych tonów występujących w gamie C-dur, poprawnie intonuje dźwięki gamy C- dur, wyszukuje w zapisie nutowym i nazywa znaki chromatyczne (krzyżyk, bemol, kasownik), odwzorowuje graficznie znaki chromatyczne, z pomocą nauczyciela wykonuje zadania muzyczne w zeszycie ćwiczeń. wymienia powszechnie używane w muzyce oznaczenia tempa i dynamiki, stosuje je w działaniach muzycznych, wykorzystuje różne programy narzędziowe (np. z dodatku multimedialnego dla ucznia) do odtwarzania dźwięków. wypowiada się na temat wartości muzyki, podczas słuchania utworu wyraża ruchem swoje emocje, wymienia tytuły i nazwiska twórców utworów muzycznych poznanych na lekcji, interpretuje słuchany utwór muzyczny różnymi środkami pozamuzycznymi (barwą, ruchem), przedstawia treść wiersza, stosując odpowiednią modulację głosu, samodzielnie podejmuje zadania, np. wybiera utwory z literatury muzycznej i sporządza listę utworów wprowadzających słuchaczy w dobry nastrój. rozumie różnice między całym tonem a półtonem, określa półtony w gamie C-dur, wyjaśnia rolę znaków chromatycznych w muzyce, poprawnie nazywa dźwięki ze znakami chromatycznymi, płynnie gra melodię, w której zapisie nutowym występują znaki chromatyczne, samodzielnie i prawidłowo wykonuje zadania muzyczne w zeszycie ćwiczeń.

15 6. Kolorowe barwy jesieni. Nauka piosenki Wędruj jesienią, gdy słońce złote. 7. Szkolne przyjaźnie. Nauka piosenki Bartek i Julka. poznanie rytmu i melodii piosenki Wędruj jesienią, gdy słonce złote, rozwijanie poczucia rytmu i muzykalności uczniów, granie na wybranym instrumencie melodycznym fragmentu utworu Antonia Vivaldiego Jesień z cyklu Cztery pory roku zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi umieszczonymi w zapisie nutowym, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie działań muzycznych, wykonanie pracy plastycznej inspirowanej jesienią. nauka rytmu i melodii piosenki Bartek i Julka, opracowanie instrumentalne wstępu do piosenki Bartek i Julka, rytmizowanie tekstów wierszowanych w różnych rodzajach metrum, integrowanie uczniów w zabawach muzyczno-ruchowych. włącza się do wspólnego śpiewu piosenki Wędruj jesienią, gdy słońce złote, rozumie treść piosenki i określa jej nastrój, wyszukuje w zapisie nutowym piosenki nuty z kropką, bierze udział w zabawie muzycznoruchowej Jesienne wędrowanie, słucha utworów muzycznych nawiązujących nastrojem do jesieni, określa ich charakter, tempo i dynamikę. śpiewa w zespole piosenkę Bartek i Julka z akompaniamentem granym na instrumencie przez nauczyciela lub odtwarzanym z płyty CD, podejmuje próby rytmizacji krótkich tekstów wierszowanych, podejmuje próby gry na wybranym instrumencie w zespole utworu Alouette, bierze udział w zabawach muzycznych. poprawnie śpiewa piosenkę Wędruj jesienią, gdy słońce złote, wyjaśnia znaczenie kropki przy nucie, improwizuje ruchem treść refrenu piosenki Wędruj jesienią, gdy słońce złote, tworzy proste rytmy oraz realizuje je ruchem w zabawie Jesienne wędrowanie, gra na wybranym instrumencie melodycznym fragment utworu Antonia Vivaldiego Jesień z cyklu Cztery pory roku, zwracając uwagę na znaki dynamiczne i oznaczenia tempa wskazane w zapisie nutowym, interpretuje plastycznie utwór muzyczny oddający jesienny nastrój. poprawnie śpiewa piosenkę Bartek i Julka, uwzględniając jej zapis nutowy, gra na wybranym instrumencie melodycznym wstęp do piosenki Bartek i Julka, tworzy wierszowane teksty, rytmizuje je według własnej inwencji twórczej, poprawnie gra swoją partię instrumentalną w utworze dwugłosowym, aktywnie uczestniczy w muzycznoruchowych zabawach.

16 8. Muzyczne niespodzianki (audycja muzyczna). 9. Rodzina chordofonów. Instrumenty strunowe szarpane. poznawanie wybranych utworów z klasycznej literatury muzycznej, uwrażliwianie na różne zjawiska akustyczne, nauka gry na dzwonkach chromatycznych lub flecie melodii z Symfonii 94 G-dur Z uderzeniem w kocioł Józefa Haydna, tworzenie improwizacji melodyczno-rytmicznej o budowie formalnej ABA, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie wspólnego muzykowania. zapoznanie z budową i brzmieniem wybranych instrumentów strunowych szarpanych, uwrażliwienie na barwę brzmienia instrumentów strunowych i ich możliwości techniczno-wyrazowe, swobodna improwizacja ruchowa do muzyki. słucha oraz określa nastrój i tempo utworów różnych kompozytorów, nuci melodię tematu głównego z Symfonii 94 G-dur Z uderzeniem w kocioł Józefa Haydna, z pomocą nauczyciela podejmuje próbę gry melodii z Symfonii 94 G- dur Z uderzeniem w kocioł Józefa Haydna, realizuje rytm części A utworu o budowie ABA. rozpoznaje na planszy dydaktycznej, zdjęciach w podręczniku oraz płycie multimedialnej instrumenty strunowe i podaje ich nazwy, w ciszy i skupieniu słucha brzmienia instrumentów strunowych szarpanych, wykazuje się elementarną wiedzą o instrumentach strunowych szarpanych, z pomocą nauczyciela wykonuje zadania w zeszycie ćwiczeń. wymienia tytuły i nazwiska twórców utworów poznanych na zajęciach, wypowiada swoje zdanie na temat wysłuchanej muzyki, improwizuje melodię, zaczerpniętą z tematu głównego utworu do słów rytmicznej wyliczanki, gra na instrumencie solo i w zespole melodię Józefa Haydna z Symfonii 94 G- dur Z uderzeniem w kocioł, stosując właściwe tempo i dynamikę, tworzy improwizację melodycznorytmiczną do części B utworu o budowie ABA. wyjaśnia pojęcie chordofony, charakteryzuje budowę wybranych instrumentów strunowych szarpanych i zna sposób wydobycia z nich dźwięku, nazywa części gitary, wyjaśnia różnice pomiędzy gitarą klasyczną i elektryczną pod względem budowy oraz barwy brzmienia, rozpoznaje w prezentowanych utworach brzmienie instrumentów strunowych szarpanych, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia wiedzy o instrumentach strunowych szarpanych.

17 10. Jesienne spotkania przy ognisku. Opracowanie akompaniamentu perkusyjnego do piosenki Czar ogniska. nauka piosenki Czar ogniska, utrwalenie oznaczeń tempa i dynamiki w muzyce, opracowanie na instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do piosenki Czar ogniska, improwizacje ruchowe przy refrenie piosenki Czar ogniska, integrowanie uczniów w czasie zabaw muzycznych. śpiewa w zespole piosenkę Czar ogniska z akompaniamentem granym przez nauczyciela lub odtwarzanym z płyty CD, wymienia podstawowe oznaczenia tempa i dynamiki w muzyce, akompaniuje na instrumentach perkusyjnych w czasie wykonywania piosenki Czar ogniska, włącza się do zabawy ruchowej przy refrenie piosenki Czar ogniska. poprawnie śpiewa piosenkę Czar ogniska, stosując się do jej zapisu nutowego, tworzy akompaniament instrumentalny do piosenki Czar ogniska, wyjaśnia termin accelerando, wykazuje inwencję i pomysłowość w czasie tworzenia improwizacji ruchowej do refrenu piosenki Czar ogniska. 11. Listopadowe tradycje. Nauka pieśni z okresu I wojny światowej. poznanie pieśni historycznych z czasów I wojny światowej, przybliżenie faktów historycznych i sylwetek wielkich Polaków, zwracanie uwagi na wartość patriotyczną pieśni historycznych i ich rolę w dziejach narodu, rozwijanie umiejętności śpiewu zespołowego i solowego. włącza się do wspólnego śpiewania pieśni Wojenko, wojenko oraz Pierwsza kadrowa, wykonuje rytmiczny wstęp do pieśni Pierwsza kadrowa, ogląda obrazy batalistyczne z różnych okresów historycznych, dostrzega różnice w charakterze dzieł malarskich, w skupieniu słucha wybranych pieśni patriotycznych. śpiewa prawidłowo pod względem intonacyjnym i rytmicznym wybrane pieśni patriotyczne (solo i w zespole). kojarzy ważne fakty historyczne i sylwetki wybitnych Polaków, o których mowa w tekstach wybranych pieśni patriotycznych, docenia wartość pieśni patriotycznych i formułuje wypowiedź na ten temat, dba o odpowiedni wyraz artystyczny podczas śpiewania wybranej pieśni patriotycznej.

18 12. Deszczowa muzyka. Nauka piosenki Taniec w deszczu. 13. Wieczorna muzyka (audycja muzyczna). nauka piosenki Taniec w deszczu, kształcenie poczucia rytmu i rozwijanie muzykalności, rozwijanie fantazji i twórczej inwencji uczniów, ćwiczenia emisji głosu i poprawnej wymowy, granie na wybranych instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do piosenki Taniec w deszczu, doskonalenie umiejętności wspólnego muzykowania w zespole. poznanie przykładów utworów muzycznych różnych kompozytorów, inspirowanych nocą, rozwijanie percepcji słuchowej uczniów, interpretacja plastyczna utworu muzycznego, nauka piosenki Maleńka gwiazdka, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie wspólnego muzykowania. włącza się do wspólnego śpiewu piosenki Taniec w deszczu, wyklaskuje na zasadzie echa rytm piosenki Taniec w deszczu, wykonuje pracę plastyczną inspirowaną muzyką, bierze udział w zabawach muzycznych i ruchowych, np. improwizacji deszczowej muzyki wykonywanej na wybranych instrumentach perkusyjnych, z pomocą nauczyciela wykonuje zadania w zeszycie ćwiczeń. określa nastrój, tempo, dynamikę i charakter utworów muzycznych wysłuchanych na lekcji, nuci motyw melodyczny utworu Wolfganga Amadeusza Mozarta Eine kleine Nachtmusik, włącza się do wspólnego śpiewu piosenki Maleńka gwiazdka, wykonuje dowolną techniką plastyczną pracę, inspirowaną muzyką wysłuchaną na zajęciach. poprawnie śpiewa solo lub w zespole piosenkę Taniec w deszczu, dbając o odpowiedni wyraz artystyczny wykonywanego utworu, analizuje zapis muzyczny piosenki Taniec w deszczu, wyklaskuje samodzielnie rytm piosenki Taniec w deszczu, obserwując równocześnie jej zapis nutowy, prawidłowo gra wybraną partię instrumentalną z partytury muzycznej Taniec w deszczu, wykonuje kompozycję fantastyczną, inspirowaną muzyką, wyjaśnia znaczenie kropki przy nucie i pauzie oraz zna czas trwania nut i pauz z kropką, improwizuje taniec przy muzyce refrenu piosenki Taniec w deszczu. opowiada swoje odczucia i refleksje powstałe pod wpływem wysłuchanych utworów muzycznych, płynnie gra na wybranym instrumencie melodię pierwszej części utworu Wolfganga Amadeusza Mozarta Eine kleine Nachtmusik, śpiewa poprawnie pod względem melodyczno-rytmicznym piosenkę Maleńka gwiazdka, obserwując zapis nutowy utworu, nadaje tytuły wybranym programowym utworom muzycznym, interpretuje słuchaną muzykę, wykorzystując różne środki pozamuzyczne.

19 14. Muzyka ze smyka. O instrumentach smyczkowych. zapoznanie z brzmieniem instrumentów smyczkowych, poznanie różnych sposobów wydobywania dźwięków z instrumentów smyczkowych, poznanie zespołu wykonawczego kwartetu smyczkowego, słuchanie utworów przeznaczonych na ten skład, rozwijanie percepcji słuchowej i muzykalności uczniów, przedstawienie warsztatu pracy lutnika. 15. Świąteczne melodie. nauka piosenki Wigilijna pastorałka, granie na wybranych instrumentach melodycznych świątecznej melodii We Wish You a Merry Christmas, granie w dwugłosie kolędy Wśród nocnej ciszy, utrwalenie pojęcia muzycznego przedtakt, rozwijanie percepcji słuchowej i muzykalności uczniów. rozpoznaje na planszach z instrumentami muzycznymi i zdjęciach w podręczniku instrumenty smyczkowe i je nazywa, wie, w jaki sposób wydobywa się dźwięk z instrumentów smyczkowych, słucha brzmienia instrumentów smyczkowych i na tej podstawie rozpoznaje niektóre z nich, na podstawie treści piosenki Smyczkowe opowieści potrafi wymienić skład kwartetu smyczkowego, wykazuje się elementarną wiedzą na temat instrumentów strunowych smyczkowych. omawia zwyczaje i tradycje związane ze świętami Bożego Narodzenia i Nowym Rokiem, kultywowane w domu rodzinnym lub najbliższym otoczeniu, śpiewa w zespole piosenkę Wigilijna pastorałka, określa tempo, dynamikę i charakter piosenki Wigilijna pastorałka, z pomocą nauczyciela gra na wybranym instrumencie melodycznym utwór We Wish You a Merry Christmas, wyklaskuje rytm na zasadzie echa. wymienia główne części skrzypiec, opowiada, jak powstają skrzypce, nazywa rzemieślnika, który je buduje i naprawia, określa różnice brzmieniowe instrumentów smyczkowych, wie, na czym polega technika gry pizzicato, wymienia nazwiska kilku wirtuozów skrzypiec, zna skład kwartetu smyczkowego, słucha utworów wykonywanych przez ten zespół, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia wiedzy o instrumentach strunowych smyczkowych. analizuje zapis muzyczny piosenki Wigilijna pastorałka i wybranej kolędy, śpiewa solo i w zespole piosenkę Wigilijna pastorałka, grając jednocześnie ostinato rytmiczne na wybranym instrumencie perkusyjnym, gra płynnie na wybranym instrumencie melodycznym utwór We Wish You a Merry Christmas, gra w dwugłosie kolędę Wśród nocnej ciszy, wykonuje poprawnie swoją partię instrumentalną, wyjaśnia pojęcie przedtakt.

20 16. Rondo. Tworzenie ronda rytmicznego Pory roku. 17. Zimowa muzyka. Nauka piosenki Zima. zapoznanie z formą muzyczną ronda, rozwijanie umiejętności analitycznego słuchania muzyki, rozpoznawanie formy ronda w utworach muzycznych, tworzenie ronda rytmicznego, kształcenie poczucia formy muzycznej, doskonalenie techniki gry na instrumentach, integracja grupy w czasie zabaw muzycznych. nauka piosenki Zima, śpiewanie w dwugłosie refrenu piosenki Zima, rozwijanie słuchu harmonicznego i wrażliwości na współbrzmienie głosów, tworzenie kompozycji w formie AB, ABA, nauka gry na wybranym instrumencie melodii z drugiej części Koncertu e- moll Zima z cyklu Cztery pory roku Antonia Vivaldiego, utrwalenie wiadomości o formie kanonu, uwrażliwianie na środki wyrazu artystycznego, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie wspólnego muzykowania. słucha utworów w formie ronda, rozpoznaje jego części, wymienia części ronda (kuplety, refren), wyklaskuje w zespole schematy rytmiczne, tworzy w zespole rondo rytmiczne, współdziała w grupie podczas zabawy muzycznej. włącza się do zespołowego śpiewu piosenki Zima, określa nastrój, tempo, dynamikę wysłuchanych kompozycji muzycznych, z pomocą nauczyciela próbuje zagrać melodię utworu na dzwonkach, flecie lub akompaniuje na trójkącie w czasie wykonywania kompozycji przez zespół, bierze udział w tworzeniu kompozycji AB, ABA, wyjaśnia, na czym polega śpiew i gra w kanonie. zna formę muzyczną rondo, rozpoznaje słuchowo rondo muzyczne, zapisuje graficznie schemat jego budowy, wykazuje się inwencją przy tworzeniu kupletów ronda, gra na instrumentach perkusyjnych utwór w formie ronda, śpiewa piosenkę w formie ronda, analizuje pod względem melodyczno-rytmicznym kuplety i refren utworu, wykazuje inicjatywę w działaniach zespołowych. wykonuje poprawnie pod względem intonacyjno-rytmicznym piosenkę Zima, solo i w zespole, stosuje różne środki wyrazu artystycznego przy interpretacji tekstu wiersza, podejmuje próby śpiewu w dwugłosie refrenu piosenki Zima, rozpoznaje w słuchanym utworze muzycznym technikę gry pizzicato, określa charakter utworów i wskazuje środki potrzebne do uzyskania właściwego wyrazu artystycznego, gra na wybranym instrumencie melodię z drugiej część Koncertu e-moll Zima z cyklu Cztery pory roku Antonia Vivaldiego, stosując właściwe tempo, dynamikę i artykulację, wykazuje inwencję twórczą i pomysłowość przy tworzeniu kompozycji o budowie formalnej AB, ABA, gra w kanonie dwu- i trzygłosowym melodię Koniec zimy.

21 18. Wielkie bale w karnawale. Nauka piosenki Ognista samba. 19. Uderz w strunę, a rozlegnie się muzyka. Instrumenty strunowe uderzane. poznanie tradycji i zwyczajów karnawałowych, nauka gry na wybranym instrumencie melodii Karnawał wenecki, poznanie rytmu i melodii piosenki Ognista samba, kształcenie poczucia rytmu i koordynacji ruchowej, nauka podstawowego kroku samby. zapoznanie z genezą i budową instrumentów strunowych uderzanych, uwrażliwienie na barwę brzmienia fortepianu, kształcenie dyscypliny w czasie słuchania utworów muzycznych, utrwalenie wiadomości o instrumentach strunowych. włącza się w śpiew piosenki Ognista samba, wyklaskuje rytm piosenki Ognista samba na zasadzie echa, podejmuje próbę gry na wybranym instrumencie melodii Karnawał wenecki, określa pochodzenie samby i jej charakterystyczne cechy, wykonuje krok podstawowy samby. rozpoznaje na planszy z instrumentami lub zdjęciach w podręczniku instrumenty strunowe uderzane i je nazywa, rozpoznaje w utworach muzycznych brzmienie fortepianu, bierze udział w zabawie muzycznej Czarne-białe, czarne-białe, wykazuje się elementarną wiedzą o instrumentach strunowych uderzanych. opowiada o zwyczajach i tradycjach karnawałowych w Polsce i wybranych krajach, poprawnie śpiewa piosenkę Ognista samba pod względem intonacyjnorytmicznym, solo i w zespole, gra płynnie na wybranym instrumencie włoską melodię ludową Karnawał wenecki, dbając o wyraz artystyczny wykonywanego utworu, tańczy w parze krok podstawowy samby i z odpowiednią ekspresją oddaje ruchem charakter tańca, wykazuje aktywną postawę w działaniach zespołowych. wyjaśnia różnice w budowie fortepianu i pianina, zna działanie mechanizmu młoteczkowego, z zainteresowaniem słucha utworów wykonanych na fortepianie, bierze udział w dyskusji na temat możliwości techniczno-wyrazowych tego instrumentu, poprawnie klasyfikuje instrumenty strunowe ze względu na sposób wydobywania dźwięku, prawidłowo rozwiązuje test Sprawdź swoje wiadomości. Instrumenty strunowe w zeszycie ćwiczeń, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia wiedzy o instrumentach strunowych uderzanych.

22 20. Harmoniczne brzmienia. Triada harmoniczna gamy. 21. Potęga muzyki Ludwiga van Beethovena (audycja muzyczna). poznanie układu harmonicznego triady, uwrażliwienie na brzmienie trójdźwięków triady harmonicznej, utrwalenie budowy i brzmienia trójdźwięków, granie na instrumencie fragmentu utworu Johanna Straussa Nad pięknym modrym Dunajem. poznanie ważnych faktów biograficznych i dorobku artystycznego Ludwiga van Beethovena, słuchanie wybranych utworów Ludwiga van Beethovena, uwrażliwianie na ich piękno, kształcenie poczucia stylu muzycznego, nauka gry na wybranym instrumencie fragmentu Sonatiny G-dur Ludwiga van Beethovena, interpretacja plastyczna dzieła muzycznego. zna pojęcie muzyczne trójdźwięk, potrafi napisać na pięciolinii trójdźwięk od podanego dźwięku, podejmuje próby gry na wybranym instrumencie melodii Johanna Straussa Nad pięknym modrym Dunajem, z pomocą nauczyciela wykonuje zadania zamieszczone w podręczniku i zeszycie ćwiczeń. krótko opowiada o działalności artystycznej Ludwiga van Beethovena, słucha utworów Ludwiga van Beethovena, określa ich nastrój i tempo, nuci motywy melodyczne wybranych utworów Ludwiga van Beethovena, interpretuje plastycznie fragment VI Symfonii F-dur, część Scena nad strumykiem Ludwiga van Beethovena, rozwiązuje z pomocą nauczyciela quiz muzyczny o życiu i twórczości Ludwiga van Beethovena zamieszczony w zeszycie ćwiczeń. wyjaśnia pojęcie triady harmonicznej, nazywa I, IV i V stopień gamy, rozpoznaje brzmienie trójdźwięków triady harmonicznej, buduje triadę harmoniczną gamy C-dur i poprawnie śpiewa jej dźwięki, samodzielnie wykonuje zadania muzyczne w podręczniku i zeszycie ćwiczeń, płynnie gra na wybranym instrumencie fragment utworu Johanna Straussa Nad pięknym modrym Dunajem, stosując się do wskazówek wykonawczych zamieszczonych w zapisie muzycznym. wymienia najważniejsze fakty z życia Ludwiga van Beethovena oraz tytuły reprezentatywnych dzieł tego kompozytora, wypowiada swoje zdanie na temat wysłuchanych utworów Ludwiga van Beethovena, płynnie gra na wybranym instrumencie fragment Sonatiny G-dur Ludwiga van Beethovena, stosując się do wskazówek wykonawczych zamieszczonych w zapisie muzycznym utworu, samodzielnie i poprawnie rozwiązuje quiz muzyczny o życiu i twórczości Ludwiga van Beethovena zamieszczony w zeszycie ćwiczeń, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia wiedzy o życiu i twórczości Ludwiga van Beethovena.

23 22. Raz durowo, raz molowo. Nauka piosenki Wiosenne przebudzenie. 23. Pod batutą dyrygenta. zapoznanie z systemem muzycznym dur i moll, nauka piosenki Wiosenne przebudzenie, kształcenie wrażliwości słuchowej uczniów, dobieranie gamy barw ciepłych i zimnych do plastycznego wyrażenia tonacji durowej i molowej wybranych utworów muzycznych, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie wspólnego muzykowania. zapoznanie ze składem instrumentalnym orkiestry symfonicznej, uwrażliwienie na brzmienie orkiestry symfonicznej, utrwalenie taktowania na dwa, trzy i cztery, projektowanie afiszu koncertowego, nauka piosenki Wieczór w filharmonii, poznawanie zasad właściwego zachowania w filharmonii. zna pojęcie gama, włącza się do wspólnego śpiewania piosenki Wiosenne przebudzenie, rozpoznaje i określa znakami graficznymi części piosenki Wiosenne przebudzenie, dostrzega różnicę w brzmieniu obu jej części, uzupełnia występujące w zapisie muzycznym piosenki Wiosenne przebudzenie pauzy klaskaniem w rytmie ćwierćnut, śpiewa na sylabie la gamę majorową i minorową, bierze udział w zabawie muzycznej uwrażliwiającej na zmianę trybu dur, moll. rozpoznaje brzmienie orkiestry symfonicznej w prezentowanym utworze muzycznym, nazywa ten zespół wykonawczy, wymienia przykładowe instrumenty, które wchodzą w skład orkiestry symfonicznej, bierze udział w zabawie muzycznej Dyrygent, określa rolę dyrygenta w orkiestrze, włącza się do wspólnego śpiewania piosenki Wieczór w filharmonii, projektuje afisz koncertowy, zna zasady właściwego zachowania na koncercie muzycznym, wykazuje się elementarną wiedzą o składzie orkiestry symfonicznej. zna pojęcia skala majorowa, skala minorowa, rozpoznaje słuchowo gamę majorową i minorową, śpiewa piosenkę Wiosenne przebudzenie poprawnie pod względem intonacyjnym i rytmicznym, obserwując jej zapis muzyczny, gra na wybranym instrumencie gamę D-dur oraz d-moll, określa różnice w brzmieniu tych gam, wyjaśnia sposób określania tonacji utworu muzycznego, wyraża plastyczną gamą barw tonację durową i molową. wymienia różnych wykonawców muzyki (solista instrumentalista, zespoły kameralne, orkiestra symfoniczna, solista wokalista, chór) i opowiada na ich temat, nazywa sekcje instrumentalne w orkiestrze symfonicznej, zna ich rozmieszczenie na scenie, określa rolę dyrygenta i koncertmistrza w orkiestrze, prawidłowo taktuje na dwa, trzy i cztery, samodzielnie wykonuje ćwiczenia utrwalające nowe pojęcia muzyczne, śpiewa poprawnie pod względem intonacyjnym i rytmicznym piosenkę Wieczór w filharmonii, wyszukuje na stronach internetowych filharmonii przykładowe afisze i programy koncertowy.

24 24. Wiosna w muzyce. umuzycznienie efektami dźwiękonaśladowczymi tekstu literackiego, poznanie utworów muzycznych, dla których powstania inspiracją była wiosna i zjawiska przyrody, kształcenie wrażliwości słuchowej uczniów, *aktywne słuchanie muzyki, uczenie odpowiedzialności za wykonanie wspólnych zadań muzycznych. 25. Opera. Wielkie dzieła na wielkich scenach. zapoznanie uczniów z częściami dzieła operowego: arią, uwerturą, ansamblem, rozpoznawanie głosów śpiewaków w utworach operowych, uwrażliwienie na rolę muzyki w widowisku operowym, granie na dowolnym instrumencie fragmentu melodii z wybranej opery, aktywne słuchanie muzyki: granie na instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do Uwertury z opery Carmen Georgesa Bizeta, włącza się w tworzenie mapy mentalnej ze słowem-kluczem wiosna, w skupieniu słucha prezentowanych utworów muzycznych, określa nastrój, tempo i charakter utworów, inspirowanych wiosną, bierze udział w zabawach muzycznych, tworzy różne sygnały dźwiękowe. z zainteresowaniem słucha fragmentów utworów operowych, podaje tytuły oper omówionych na zajęciach oraz nazwiska ich twórców, wymienia głosy śpiewaków (sopran, alt, tenor, bas), z pomocą nauczyciela próbuje zagrać fragment melodii z wybranej opery lub wystukuje jej miary taktu, z pomocą nauczyciela wykonuje ćwiczenia utrwalające nowe pojęcia muzyczne związane z operą. wymienia tytuły i nazwiska kompozytorów wybranych utworów, inspirowanych wiosną i zjawiskami przyrody zachodzącymi o tej porze, samodzielnie wypowiada się na temat muzyki, charakteryzuje muzykę programową, dokonuje analizy wybranych utworów ilustracyjnych, zwraca uwagę na charakter tekstu i muzyki pieśni Fryderyka Chopina Wiosna oraz jej nastrój i cechy ilustracyjne, wykazuje inwencję twórczą i pomysłowość w umuzycznieniu tekstu wiersza Wiery Badalskiej Ile głosów w lesie?, *akompaniuje na instrumentach perkusyjnych do fragmentu utworu Wiosna z cyklu Cztery pory roku Antonia Vivaldiego. wie, jak powstaje opera i kto bierze udział w przygotowaniu tego dużego widowiska scenicznego, wymienia główne części opery, np. uwertura, aria, ansambl, określa głos śpiewaka lub śpiewaczki w prezentowanych utworach muzycznych, śpiewa solmizacją fragment melodii duetu Don Juana i Zerliny z opery Don Juan Wolfganga Amadeusza Mozarta. płynnie gra na dowolnym instrumencie fragment melodii z wybranej opery, stosując się do jej zapisu muzycznego, akompaniuje na instrumentach per-

25 kształcenie percepcji słuchowej i wrażliwości muzycznej. kusyjnych do fragmentu Uwertury z opery Carmen Georgesa Bizeta, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia wiedzy o operze i wielkich dziełach operowych. 26. Zaproszenie do tańca. Nauka piosenki Eko cza-cza. poznanie tańców towarzyskich z różnych epok historycznych, słuchanie utworów opartych na rytmie różnych tańców, nauka gry melodii Jana Sebastiana Bacha Menuet, poznanie piosenki Eko cza-cza opartej na rytmie cza-czy. kształcenie percepcji i wrażliwości estetycznej. wymienia nazwy tańców omówionych na zajęciach, wyklaskuje rytm cza-czy, określa nastrój utworu muzycznego, włącza się do wspólnego śpiewania piosenki Eko cza-cza opartej na rytmie cza-czy, wyklaskuje na zasadzie echa rytm piosenki Eko cza-cza, charakteryzuje tekst piosenki Eko cza-cza, wyjaśnia jej tytuł, bierze udział w działaniach muzyczno-ruchowych pod kierunkiem nauczyciela. wymienia przykłady tańców z minionych epok i tańców współczesnych, bierze udział w dyskusji na temat roli tańca w życiu człowieka, potrafi obronić swój pogląd i postawę twórczą, płynnie gra na instrumencie melodię Jana Sebastiana Bacha Menuet, stosując się do zapisu muzycznego, rozpoznaje rytmy tańców w prezentowanych utworach muzycznych, określa ich charakterystyczne cechy, poprawnie śpiewa piosenkę Eko czacza, stosując właściwe tempo i zachowując jej taneczny charakter.

26 27. Tańczymy cza-czę. poznanie charakterystycznych cech tańca cza-cza, nauka kroku podstawowego cza-czy, analiza ruchowej struktury tańca cza-cza, wykonywanie ćwiczeń koordynujących ruch z muzyką, kształcenie dyscypliny zespołowej w czasie wspólnego muzykowania. 28. Stanisław Moniuszko i jego muzyka. zapoznanie z życiem i dorobkiem kompozytorskim Stanisława Moniuszki, kształtowanie percepcji i wrażliwości muzycznej, kształcenie umiejętności artystycznego wykonywania wybranych pieśni Stanisława Moniuszki, kształtowanie świadomości i dumy narodowej w oparciu o muzykę i twórczość Stanisława Moniuszki. śpiewa piosenkę Eko cza-cza opartą na rytmie cza-czy, wykonuje krok podstawowy cza-czy, rytmizuje wierszowany tekst w rytmie cza-czy, wykonuje ćwiczenia koordynujące ruch z muzyką, współdziała w zespole w czasie wykonywania różnych działań muzycznych. wie, kim był Stanisław Moniuszko, wymienia kilka utworów tego kompozytora, z zainteresowaniem słucha utworów Stanisława Moniuszki, określa ich nastrój, tempo, dynamikę, włącza się do wspólnego śpiewu pieśni Prząśniczka, w czasie wykonania pieśni stosuje właściwie zmiany tempa i dynamiki, z pomocą nauczyciela wykonuje ćwiczenia utrwalające wiedzę o życiu i twórczości kompozytora. analizuje ruchową strukturę cza-czy, wymienia jej charakterystyczne cechy, tańczy w parze krok podstawowy czaczy przy refrenie piosenki Eko cza-cza, dba o odpowiedni wyraz artystyczny wykonywanego utworu, wykazuje aktywną postawę w działaniach zespołowych, wykorzystuje nagrania zawarte na płycie multimedialnej lub stronach internetowych do rozwijania umiejętności tanecznych. wymienia ważne fakty z życia Stanisława Moniuszki, rozpoznaje słuchowo kilka słynnych dzieł Stanisława Moniuszki, dostrzega walory artystyczne muzyki Stanisława Moniuszki, wypowiada się na temat piękna naszej rodzimej kultury, poprawnie śpiewa pieśń Prząśniczka, stosuje w śpiewie zróżnicowaną artykulację, zmiany tempa i dynamiki, porównuje nagranie muzyczne pieśni Prząśniczka z parafrazą utworu, dostrzega podobieństwa i różnice, wykorzystuje wiadomości zawarte na płycie multimedialnej do pogłębienia swojej wiedzy o życiu i twórczości Stanisława Moniuszki.