Nowa podstawa programowa plastyki i muzyki wdrażanie i realizacja w kontekście ramowych planów nauczania w szkole podstawowej

Wielkość: px

Rozpocząć pokaz od strony:

Download "Nowa podstawa programowa plastyki i muzyki wdrażanie i realizacja w kontekście ramowych planów nauczania w szkole podstawowej"

Jacek Sobczyk
5 lat temu
Przeglądów:

1 Nowa podstawa programowa plastyki i muzyki wdrażanie i realizacja w kontekście ramowych planów nauczania w szkole podstawowej Sylwia Kurcab kurcab@womczest.edu.pl

2 Podstawowe kierunki realizacji polityki oświatowej państwa w roku szkolnym 2017/2018 Wdrażanie nowej podstawy programowej kształcenia ogólnego. Podniesienie jakości edukacji matematycznej, przyrodniczej i informatycznej. Bezpieczeństwo w internecie. Odpowiedzialne korzystanie z mediów społecznych. Wprowadzanie doradztwa zawodowego do szkół i placówek. Wzmacnianie wychowawczej roli szkoły. Podnoszenie jakości edukacji włączającej w szkołach i placówkach systemu oświaty.

3 Plastyka Podstawowe założenia, filozofia zmiany i kierunki działań Autor: dr Beata Lewińska

4 OGÓLNE ZAŁOŻENIE ZMIAN Przedmiot plastyka realizowany jest obowiązkowo w szkołach podstawowych w klasach 4 7. W ogólnym założeniu plastyka powraca do dawnej formuły i nazwy. Nie jest dzielona na zajęcia plastyki oraz zajęcia artystyczne (realizowane dotychczas na III etapie edukacyjnym). Przedmiot będzie miał przede wszystkim charakter praktyczny (działania twórcze i warsztatowe), dla których wsparciem będą podstawy teoretyczne. Jego zadaniem jest także wprowadzanie uczniów w zagadnienia wiążące się z ochroną dóbr kultury i własności intelektualnej oraz kształcenie postawy szacunku dla narodowego i ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego.

5 STRUKTURA DOTYCHCZAS OBOWIĄZUJĄCEJ PODSTAWY PROGRAMOWEJ Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. Tworzenie wypowiedzi ekspresja przez sztukę. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki.

6 STRUKTURA NOWEJ PODSTAWY PROGRAMOWEJ Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła. Doskonalenie umiejętności plastycznych ekspresja twórcza, przejawiająca się w działaniach indywidualnych i zespołowych. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowego i ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego.

7 KIERUNKI DZIAŁAŃ Plastyki w szkole podstawowej nie należy zamieniać w regularną historię sztuki. Wiadomości dotyczące sztuki warto wprowadzać w układzie problemowym, a nie w powiązaniu z układem chronologicznym. Uczniowie nie powinni się koncentrować na znajomości epok historycznych, lecz na znajomości struktury dzieła, jego formy (także stylu powstania). Informacje na temat stylów, mogą się pojawić w kontekście poszczególnych dyscyplin artystycznych (np. przy omówieniu architektury można pokazać, że dzieła architektury powstawały w różnych stylach, podobnie, jak w przypadku innych dyscyplin artystycznych).

8 KIERUNKI DZIAŁAŃ Warto, aby w programach kształcenia, wymienione zostały dzieła (tzw. kanon ), które powinien znać uczeń. Ułatwi to znacząco tworzenie wymagań diagnostycznych i egzaminacyjnych.

9 KIERUNKI DZIAŁAŃ Pracę należy planować zgodnie z psychofizycznym rozwojem dziecka w przypadku treści kształcenia: w klasach 4 6 powinny być wprowadzane zagadnienia z zakresu funkcji i języka plastyki, ujęte w punktach 1 6 pierwszego celu kształcenia; w klasach starszych (6 7) wiadomości powinny być utrwalane, zgodnie ze spiralnym modelem nauczania, poprzez powracanie do działań twórczych, w których wykorzystywane są zagadnienia dotyczące formy i struktury dzieła; wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowego i ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego, opisane w punktach 1 8 zaleca się wprowadzić w klasach 6 7; przejawia się to między innymi w odpowiednim dobieraniu zadań, technik, formatów i czasu realizacji;

10 KIERUNKI DZIAŁAŃ należy pamiętać, że im młodsze dziecko, tym więcej zadań powinno się wprowadzać wykorzystując wyobraźnię i pamięć; w klasach starszych mogą być wprowadzane ćwiczenia oparte na bezpośredniej obserwacji natury. Z tego powodu zagadnienia związane np. z iluzją przestrzeni, należy wprowadzać w klasach 6 7; podobnie różnicowanie technik powinno być ściśle związane z możliwościami psychofizycznymi uczniów oraz z możliwościami bazowymi szkoły;

11 KIERUNKI DZIAŁAŃ ćwiczenia praktyczne powinny być planowane na pojedyncze godziny lekcyjne, w niektórych przypadkach (jedynie w klasach starszych), praca może być kontynuowana na kolejnej lekcji; przeważać powinny zajęcia w pracowniach szkolnych, w ramach których dominować mają aktywności warsztatowe; w trakcie realizacji programu należy uwzględniać różne formy i metody kształcenia;

12 KIERUNKI DZIAŁAŃ powinno się uwzględnić działania zespołowe, zwłaszcza przy pracach wymagających dużego wkładu i wysiłku (projekty edukacyjne); różnorodne formy ekspresji twórczej pobudzają sferę emocjonalną, poprzez angażowanie różnych zmysłów; płaszczyzną wspólną może być na przykład teatr, w którym integrują się języki: literatury (słowo), muzyki (oprawa muzyczna), plastyki (scenografia i kostiumy) i gestu lub przygotowanie uroczystości szkolnych; praca metodą projektu zalecana jest szczególnie w klasach starszych (6 7 klasa).

13 KIERUNKI DZIAŁAŃ Lekcje w miarę możliwości powinny być uzupełniane innymi formami zajęć, realizowanymi we wszystkich latach nauki. Ich celem, jest między innymi upowszechnianie kultury i współpraca z instytucjami i osobami działającymi na rzecz rozwoju kultury i sztuki: lekcje w galeriach, muzeach, obiektach sakralnych, pracowniach twórców; wycieczki, w tym zajęcia plenerowe; tworzenie wystaw prac własnych, klasowych i szkolnych; zwiedzanie wystaw; spotkania z artystami; poznawanie zabytków i twórców regionu, w miarę możliwości współtworzenie kultury regionalnej w powiązaniu z instytucjami zajmującymi się upowszechnianiem kultury i sztuki; udział w konkursach plastycznych.

14 KIERUNKI DZIAŁAŃ Nauczyciele plastyki mają obowiązek dostosowywania wymagań do indywidualnych potrzeb, możliwości i predyspozycji uczniów. Dotyczy to zwłaszcza uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi, których charakteryzuje szczególna wrażliwość artystyczna i zdolności twórcze. Uczniów przejawiających szczególne pasje artystyczne, należy wspierać w rozwoju.

15 KIERUNKI DZIAŁAŃ Istotne znaczenie w rozwoju ma też wychowanie w poczuciu odpowiedzialności i szacunku dla prac własnych i cudzych, w tym dziedzictwa kulturowego. Może się to przejawiać także w tworzeniu zbioru własnych prac, ich dokumentowaniu i zgodnym z prawem publikowaniu. Nauczyciele powinni zwracać uwagę i uwrażliwiać uczniów na ochronę własności intelektualnej i nie dopuszczać do tworzenia plagiatów oraz publikowania między innymi w mediach prac bez zgody twórcy oraz prac przedstawiających inne osoby bez ich zgody (ochrona wizerunku).

16 Muzyka

17 CELE KSZTAŁCENIA WYMAGANIA OGÓLNE I Indywidualna i zespołowa ekspresja twórcza, doskonalenie umiejętności muzycznych. II Język i funkcje muzyki, myślenie muzyczne, kreacja i twórcze działania. III Wiedza o kulturze muzycznej, narodowym i światowym dziedzictwie kulturowym

19 DO PRAWIDŁOWEGO PROWADZENIE ZAJĘĆ Z MUZYKI KONIECZNA JEST PRACOWNIA WYPOSAŻONA W: 1)instrumenty muzyczne: perkusyjne niemelodyczne i melodyczne, instrument lub instrumenty klawiszowe (akustyczne lub/i elektroniczne), instrumenty dęte, instrumenty strunowe; 2)tablicę z pięciolinią, rzutnik multimedialny i ekran lub tablicę multimedialną; 3)sprzęt do odtwarzania, nagrywania i nagłaśniania dźwięku, komputer z oprogramowaniem muzycznym (np. edytory tekstu muzycznego, obróbki cyfrowej dźwięku, mini -studio muzyczne itp.) i z dostępem do Internetu; 4)bibliotekę muzyczną (nuty, śpiewniki, podręczniki), fonotekę i filmotekę; 5)plansze dydaktyczne (papierowe lub multimedialne).

20 LEKCJE SZKOLNE MUSZĄ BYĆ UZUPEŁNIANE INNYMI FORMAMI ZAJĘĆ, WŚRÓD KTÓRYCH WYMIENIĆ MOŻNA: udział w koncertach, przedstawieniach muzycznych; lekcje w salach koncertowych, szkołach muzycznych, muzeach; współtworzenie koncertów, prezentacji, imprez muzycznych; organizowanie, propagowanie i udział w koncertach typu dzieci dzieciom ; udział w projektach interdyscyplinarnych klasowych i szkolnych; spotkania z artystami; poznawanie lokalnego folkloru muzycznego i jego twórców, w miarę możliwości współtworzenie kultury regionalnej w powiązaniu z instytucjami zajmującymi się upowszechnianiem kultury i sztuki; udział w przeglądach, festiwalach i konkursach muzycznych.

21 PONADTO: Należy zachować szczególną dbałość o jakość edukacji muzycznej warunkowaną wielością i różnorodnością doświadczeń w zakresie śpiewu, gry na instrumentach, tworzenia i improwizowania muzyki, kreatywności muzycznej, słuchania i percepcji muzyki oraz ruchu z muzyką i tańca. Wszelka aktywność muzyczna prowadzi do zdobycia niezbędnych wiadomości teoretycznych. Uczeń opanowuje umiejętności muzyczne i obowiązkowy repertuar naśladując nauczyciela, współpracując z nim oraz kreując własne rozwiązania. Rodzaj aktywności muzycznej powinien być elastycznie dostosowany do indywidualnych predyspozycji każdego ucznia. Realizacja zajęć winna umożliwiać każdemu dziecku rozwijanie kreatywności oraz kompetencji społecznych takich jak: współdziałanie, współodpowiedzialność, umiejętność prezentacji osiągnięć indywidualnych i zespołowych, pełnienie różnorodnych funkcji w grupie, umiejętność oceny i wyboru, tolerancję dla gustów i upodobań oraz tradycji kulturowych odmiennych od własnych.

23 OTWARTE ZASOBY EDUKACYJNE

24 .

25 DZIĘKUJĘ ZA UWAGĘ

Podobne dokumenty

Ramowy plan nauczania muzyki w szkole podstawowej przygotowany przez Ministerstwo Edukacji Narodowej przewiduje następujący układ godzinowy:

Analiza podstawy programowej do muzyki dla klas IV VIII szkoły podstawowej z 14 lutego 2017 roku Ramowy plan nauczania muzyki w szkole podstawowej przygotowany przez Ministerstwo Edukacji Narodowej przewiduje