SYLABUS. Malarstwa. Malarstwo. Kierunek studiów Specjalność Forma studiów

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Rzeźba Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny III semestr ECTS, IV semestr 4 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe dr Maciej Aleksandrowicz niestacjonarne Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności rzeźbiarskich, poznawanie różnych technik stosowanych w rzeźbie, a przede wszystkim inspirowanie studentów do poszukiwania własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, a także pobudzenie i rozwijanie u studenta świadomej percepcji dzieł sztuki i towarzyszącym im zjawisk plastycznych. Wymagania wstępne Posiadanie podstawowych informacji na temat technik, materiałów i narzędzi rzeźbiarskich.

2 Zamierzony efekt kształcenia. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W03 K_W04 K_W08 Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedze na temat doboru odpowiednich materiałów i narzędzi do wykonania rzeźby. Zna definicje pojęć z zakresu rzeźby. Zna i rozumie podstawowe zagadnienia z zakresu historii różnych form wypowiedzi plastycznej tj. rzeźba, instalacja, obiekt. Ma wiedzę dotyczącą weryfikacji własnych pomysłów w praktyce co pozwala samodzielnie zaprojektować wypowiedź plastyczną w przyszłości. Weryfikacja efektu kształcenia K_U02 Posiada umiejętności samodzielności w poszukiwania własnego oryginalnego innowacyjnego języka wypowiedzi artystycznej oraz podejmowania odpowiedzialności i argumentowania wobec partnerów odbiorców własnej twórczości. K_U03 K_U04 K_U05 K_U07 K_U018 K_U20 K_K01 K_K04 Zna powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi. Posiada umiejętności z zakresu estetyki i kultury wykonania projektu plastycznego, który należy zaprezentować na wystawie końcowej. Na podstawie badania natury (anatomii) potrafi zbudować przekaz plastyczny Potrafi świadomie dobrać i wykorzystać narzędzia warsztatu artystycznego odpowiednie do zamierzonego projektu twórczego. Potrafi wykorzystać swoją wiedze i intuicję do konstruowania rzeźb o wysokim walorze artystycznym. Umie w sposób świadomy i odpowiedzialny zaprezentować swoją rzeźbę w formie pokazu lub wystawy. Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy. Jest zdolny do samodzielności w poszukiwania własnego oryginalnego innowacyjnego języka wypowiedzi artystycznej. projekt indywidualny, ćwiczenia manualne 2

3 Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Rzeźba Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 36 4 Zo 36 4 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR III Ćwiczenie 1-18 Autoportret płaskorzeźba. Zadanie polega na realistycznym oddaniu charakteru swojej twarzy. Uwzględnieniu proporcji i podobieństwa twarzy. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Materiały do wykonania rzeźby: siatka druciana, drut, gips, klej, papier. Ćwiczenie Detal twarzy ludzkiej - płaskorzeźba, kompozycja wybranych detali twarzy np. nos, usta, itd. Zadanie polega na wybraniu przez siebie jakiegoś detalu twarzy lub kilku detali twarzy w celu stworzenia kompozycji. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Materiały do wykonania rzeźby: siatka druciana, drut, gips, klej, papier. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-19 GŁOWA LUDZKA zbudowanie bryły głowy z obserwowanych form elementów ustawionej w pracowni martwej natury. Rzeźba wykonana w technice papier-mâché. Interpretacja bryły głowy realizacja własnej wypowiedzi artystycznej Ćwiczenie GŁOWA LUDZKO-ZWIERZĘCA wyrzeźbienie głowy ludzkiej skarykaturyzowanej cechami dowolnie wybran głowy zwierzęcej. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: projekt indywidualny, ćwiczenia manualne zaliczenia z oceną (przegląd prac wykonanych na zajęciach); 3

4 ocena końcowa średnia sumy ocen wszystkich prac wykonanych na zajęciach. Metody i kryteria oceny: Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji. kontekście interdyscyplinarnego kształcenia. (wykłady, konwersatoria). w Ocena poziomu publicznej prezentacji. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w WSA. Wymagania końcowe: Semestr III zaliczenie z oceną Semestr IV - egzamin Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Rzeźba Liczba godzin (kontaktowe i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczna 25h-30h Liczba punktów ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównaniem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 72 2, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 168 5, , , ,60 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS 240 9,60 8,00 8,80 8,00 8 aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych 25% atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań 25% adekwatność do tematyki zadań 25% oryginalność i innowacyjność realizacji zadań 25% Język wykładowy Literatura polski 1. Sculpture- Rom Antiquity to the Present Day Georges Duby and Jean-Luc Daval 2. Italian Renaissance Sculpture John Pope-Hennessy 3. Auguste Rodin Poeta o wielkim rzeźbiarzu Rainer Maria Rilke 4. Jan Pinsel Borys Woznicki 5. Teatr i mistyka Konstanty Kalinowski 6. Akt Gloria Fossi 7. Historia piękna Historia brzydoty Umberto Eco 8. Roman portraits Ludwig Goldscheider 9. Rozmaitości estetyczne Charles Baudelaire 10. O sztuce E.H. Gombich 4

5 Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 5