PROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK

Transkrypt

1 PROGRAM EDUKACYJNY BAŁTYCKIEJ GALERII SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W SŁUPSKU CENTRUM AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ W USTCE NA 2015 ROK Edukacja kulturalna od bardzo dawna stanowi ważny aspekt w życiu i rozwoju człowieka. Wraz z upływem czasu i zmianami kryteriów dotyczących edukacji, metodyki, a tym samym rozumienia i interpretacji powyższego edukacja kulturalna przybierała różne formy. Dzisiejszy świat nadaje jej nowego znaczenia. To przede wszystkim dwa pola działania: w wymiarze edukacji i rzeczywistych potrzeb życia i człowieka, a także na płaszczyźnie wzbogacania oddziaływania kultury i sztuki. Przez edukację kulturalną rozumie się dziś edukację artystyczną, edukację twórczą, edukację do korzystania z ofert instytucji kultury, oraz edukację służącą kształceniu stosunku do dziedzictwa kulturowego tożsamości kulturowej, ochrony dziedzictwa kultury własnej i innych, szacunku do różnorodności kulturowej i postaw dialogowych wobec innych kultur. Ówcześnie przyjęte jest odejście od tradycyjnego w edukacji pouczania dla autorozwoju. Człowiek nie uczy się tylko w szkole, ale również poprzez interakcje z innymi ludźmi, co jest warte zauważenia szczególnie w dobie braku porozumienia i wzajemnego zrozumienia pomiędzy ludźmi. Edukacja kulturalna ma z jednej strony zapewnić człowiekowi poczucie więzi ze światem, z drugiej zaś utrwalać i wzmacniać tożsamość narodową i lokalną. Może być pojmowana jako kształcenie i wychowanie człowieka na określonych wartościach kultury, jako przygotowanie człowieka do pielęgnowania i wzbogacania tradycji lokalnych, języka, obyczajów, sztuki, a także przygotowanie do współczesnych i przyszłych problemów dotyczących całej ludzkości. Dlatego przejawem edukacji kulturalnej staje się bardzo często animacja kulturalna bądź też społecznokulturalna. Ważny jest wymiar społeczny animacji, a więc fakt, że jest to metoda budowania autentycznych relacji i więzi łączących ludzi w grupy i społeczności. Animacja jest metodą, która ma na celu odnalezienie i uruchomienie sił tkwiących w poszczególnej jednostce i środowisku, tak aby mogło się ono rozwijać. Pewne jest, że w celu realizacji zadań wynikających z pewnych wzorców, norm i metodyki zaangażowani nauczyciele, instruktorzy, edukatorzy w pracy z dziećmi i młodzieżą oraz animatorzy tego zakresu aktywności konkretyzują potrzebę realizacji działań polegających na: " wychowaniu odbiorcy dzieł sztuki o wyrobionym poczuciu smaku artystycznego, zdolnego do głębokich reakcji emocjonalnych, umiejących ocenić dzieła sztuki z punktu widzenia ich dialektycznej jedności formy i treści, jednostki znającej choćby w zarysach historie dawnej sztuki; wyrobienie umiejętności, sprawności i nawyków potrzebnych do wypowiadania się w języku określonej dziedziny sztuki, innymi słowy, do zajmowania się nią w sensie twórczym i odtwórczym." 1 Z założenia, zadania te społeczeństwo stawia przed edukacją tradycyjną, a więc szkołami, widząc w nich instytucje obejmujące wszystkie dzieci. W niej więc rzekomo powinny uzyskiwać wiadomości ze wszystkich dziedzin sztuki w podstawowym wymiarze. Zróżnicowanie środowisk kulturalnych dzieci jest faktem społecznym. Nie wszystkie ą możliwość do udziału w dobrach kultury w swoim najbliższym otoczeniu. Poziom kulturalny rodziców oraz zróżnicowanie poziomu ekonomicznego życia rodzin odbijają się bardzo często na możliwościach zapewnienia dzieciom dodatkowych zajęć rozwijających. Ograniczenia edukacji kulturalnej pojawiają się więc już na poziomie fundamentalnym. Znaczenie dodatkowych zajęć poza szkołą jest ogromne. Nie są one nastawione na określone programem sukcesy dzieci i dlatego mogą podejmować eksperymentalne formy, w których tworzą warunki dla rozwoju dziecięcej wyobraźni i ekspresji artystycznej. Tkwią tu niewykorzystane dla rozwoju dzieci szanse, gdyż o ile szkoła ze swej natury dąży do zapewnienia wszystkim niezbędnego minimum informacyjnego i rozbudzenia emocjonalnego, będącego warunkiem tworzenia płaszczyzny kontaktu z kulturą, to placówki pozaszkolne mogą na tym tle wyzwalać indywidualności. Mając na uwadze wszystkie te aspekty Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej stawia Edukację kulturalną jako jeden z podstawowych celów swojej działalności. Edukacja, obok wystawiennictwa jest jednym z głównych komponentów statutowych. Poprzez zróżnicowane działania o charakterze edukacyjnym chcemy stworzyć rodzaj pomostu 1 Andrzej Białkowski, Standardy edukacji kulturalnej, (Warszawa: Fundacja Polskiej Rady Muzycznej, 2008), s. 11

2 pomiędzy Galerią a naszą publicznością. Chcemy przełamać stereotypowe myślenie o sztuce współczesnej i ułatwić z nią kontakt. Bogata oferta, w której znajdują się warsztaty, wykłady, lekcje o sztuce, konkursy, ma pomóc w odbiorze sztuki współczesnej i ułatwić jej zrozumienie. Naszych odbiorców pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi, ale także pobudzić ich i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Procesy rozumienia towarzyszące twórczemu doznawaniu sztuki są sposobem poznawania wartości, dokonywania późniejszych wyborów moralnych. Dlatego tak ważne dla nas jest wychowanie w duchu empatii i kultury. Dzięki temu człowiek staje się wartościowym człowiekiem. Program edukacyjny pomaga w oswajaniu przestrzeni Galerii i zachęca do częstych wizyt w jej salonach wystawienniczych. Oferta edukacyjna skierowana jest do najróżniejszych grup wiekowych odbiorców: dzieci najmłodszych dzieci i młodzieży ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych, studentów studentów UTW młodzieży ubiegających się do szkół artystycznych dorosłych sympatyków sztuki pasjonatów twórczości manualnej Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej posiada trzy obiekty: Basztę Czarownic i Galerię Kameralną w Słupsku oraz. Od ubiegłego roku niemalże całą ofertę edukacyjną Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej postanowiła przenieść do. To jedyny w swoim rodzaju ośrodek, który znakomicie przystosowany jest do różnego rodzaju działań edukacyjnych i nie tylko. powstało z myślą o artystach, ale także o społeczności lokalnej i turystów. Do dyspozycji jednych i drugich zostały oddane pracownie: pracownia rzeźby i ceramiki, pracownia grafiki komputerowej i filmowej wraz z najnowocześniejszym sprzętem i oprogramowaniem. posiada również salę wykładową oraz przestronną salę wystawienniczą, dzięki czemu odbiór sztuki jest możliwy na najwyższym poziomie. Nowocześnie wyposażona baza noclegowa wraz z zapleczem kawiarnianym jest przygotowana na pobyty typu artist-inresidence. Tego typu programy prowadzone są w nielicznych ośrodkach na całym świecie. Powstanie programu rezydenckiego w Ustce stwarza mieszkańcom i turystom niepowtarzalną okazję do konfrontacji ze sztuką i artystami z różnych kręgów kulturowych. Dotychczas gościliśmy artystów z takich krajów jak: Holandia, Niemcy, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone, Egipt i Izrael. Każdy z artystów przebywających w ramach artist-in-residence prowadzmi zaproponowane przez siebie warsztaty z udziałem mieszkańców i turystów. W 2014 znacząco przybyło wiele nowych form do programu edukacyjnego naszej instytucji. W powstały zajęcia w tzw. Pracowni Obrazu i Dźwięku, która tworzy także projekt o nazwie Bałtycka Kronika Filmowa. Tutaj głównymi są komponentami są fotografia, dźwięk i film. Z warsztatów tych korzystają odbiorcy w kilku grupach wiekowych. Kolejne, to warsztaty w pracowni rzeźby i ceramiki. Podczas zajęć można zapoznać się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowo pogłębiać umiejętności budowania formy przestrzennej (reliefu, rzeźby pełnej). Każde z warsztatów uwzględniają stopień zaawansowania uczestników. Program został poszerzony również o cotygodniowe Studium rysunku i malarstwa, podczas którego uczestnicy ą zapoznać się z podstawami rysunku, kompozycji, światłocienia, obserwacji przedmiotów. Zajęcia ą przygotować młodzież do egzaminów wstępnych do szkół plastycznych i na ASP. Galeria organizuje również projekt o nazwie Aktywni twórczo 50+, czyli otwarte spotkania dla miłośników sztuki, podczas których uczestnicy mogą porozmawiać o sztuce, wymieniać się doświadczeniami, historiami, a przy okazji działać twórczo pod okiem specjalistów. Oprócz tego kontynuowane są tutaj od lat wykłady i lekcje o sztuce współczesnej, czy warsztaty dla dzieci i całych rodzin. Z początkiem roku 2014 we współpracy z usteckim historykiem i dziennikarze Marcinem Barnowskim rozpoczęliśmy prężnie rozwijający się projekt o nazwie "Historyczne czwartki". Jego ideą jest tożsamość mieszkańców z historią miasta i regionu usteckiego. Istotną rolę odgrywa tu ich aktywność, którzy na kolejne spotkania mogą przynosić pamiątki, rekwizyty i dokumenty związane z historią. To właśnie te przedmioty są kluczem do tematów kolejnych spotkań. Atrakcyjności spotkań dodają goście specjalni, którzy są zapraszani. Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej dba o to, by każde ze spotkań opatrzone było dokumentacją fotograficzno-filmową, dzięki czemu powstaje swoiste archiwum historyczne.

3 Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej nie zapomina również o specjalnej ofercie na ferie zimowe i wakacje. Przy organizacji tego typu działań bardzo duże znaczenie ma tutaj lokalizacja, które znajduje się przy samym porcie, blisko promenady, morza i molo, gdzie spaceruje najwięcej urlopowiczów. Z związku z tym wakacyjny program merytoryczny w szczególności przygotowany został z myślą o przyjezdnych. W każdym tygodniu rodziny skorzystać mogą z zajęć plastycznych, a także wziąć udział w konkursie filmowym o nazwie "Ustka w Obiektywie". W lipcu w gościliśmy wybitnych profesorów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi: Józefa Robakowskiego, Tomasza Komorowskiego i Zbigniewa Wichłacza wraz z grupą studentów z udziałem, których powstał projekt "Leżakowe kino letnie". Podczas projekcji można było zobaczyć autoprezentacje profesorów, ale także filmy, które powstały dzięki studentom podczas pobytu w Ustce. Na kolejne lata planujemy ścisłą współpracę z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi, która opierać się będzie na realizacjach wspólnych projektów z udziałem mieszkańców i turystów. Preferowane będą także projekty społecznościowe, dające możliwość czynnego uczestnictwa zarówno mieszkańcom jak i turystom w programie merytorycznym CAT, a tym samym naszym celem jest aktywizacja środowiska lokalnego i podjęcie działań zachęcających do utożsamiania się z CAT jako miejscem, które nie działa w oderwaniu od rzeczywistości. Z myślą o przyjezdnych do programu chcemy włączyć oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach BGSW, które przybliżać będą sylwetki artystów i zrozumieć często niezrozumiałą sztukę współczesną. Odremontowanie Galerii w Ustce dało możliwość organizacji takich przedsięwzięć, jakimi są plenery artystyczne dla uczelni, akademii, i szkół plastycznych. Dzięki nowym, świetnie wyposażonym pracowniom, bazie noclegowej, zapleczu kuchennym i sali wykładowej instytucja przystosowana jest teraz do tego typu działań. Do tej pory odbyły się cztery plenery w CAT. Z możliwości tej skorzystało słupskie Liceum Plastyczne, gościliśmy plener polsko-czeski, odbył się dwutygodniowy warsztat pisania ikony bizantyjskiej oraz zrealizowany został wcześniej wspomniany plener Łódzkiej Szkoły Filmowej. Niemalże każdy z nich wzbogacony został wystawą końcową. Ważnym aspektem działalności Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej jest stała współpraca z instytucjami, organizacjami sprawującymi opiekę nad osobami niepełnosprawnymi. Cyklicznie odbywają się warsztaty z elementami arteterapii z podopiecznymi Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Słupsku czy Środowiskowego Domu Samopomocy. Nawiązując do osób wykluczonych w u tego roku w CAT miał miejsce odegrany został spektakl Aurory Lubos "AKTY", który powstał na podstawie bezpośrednich relacji z osobami dotkniętymi przemocą w rodzinie oraz inspirowany ich historiami. "AKTY" działały na pograniczu ruchu, teatru, performansu i video artu. Oprócz tego poprowadzone zostały warsztaty artystyczne (ruchowe) związane z tematem spektaklu - dla osób, kobiet, które doświadczały przemocy w rodzinie. W program edukacyjny planujemy inne integracyjne projekty społecznościowe poruszające problematykę dysfunkcji społecznych środowisk narażonych na wykluczenie, dające możliwość czynnego uczestnictwa zarówno mieszkańcom jak i turystom w programie merytorycznym CAT. Warto zaznaczyć, że od początku 2014 roku oprócz realizowania zaplanowanego programu edukacyjnego pojawiło się bardzo dużo dodatkowych działań wynikających zarówno ze współpracy z lokalnymi instytucjami i stowarzyszeniami, jak i tymi na poziomie krajowym czy międzynarodowym. Dzięki temu oferta merytoryczna została mocno wzbogacona. Wnioskiem minionych i bieżących wydarzeń Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej kontynuować będzie wszelkie działania edukacyjne, które kierowane są do różnorodnych grup wiekowych i społecznych odbiorców. Dodatkowo Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w celu wzbogacenia swojej działalności merytorycznej oraz ożywienia życia kulturalnego miasta we współpracy z zagranicznymi instytucjami partnerskimi planuje szereg międzynarodowych wydarzeń kulturalnych z udziałem społeczności lokalnej i gości krajów partnerskich. W chwili obecnej trwają intensywne prace nad przygotowaniem do aplikacji projektów między innymi z takich programów jak Europa dla Obywateli, Erasmus + Mobilność osób pracujących z młodzieżą, Erasmus+ Mobilność Młodzieży - Wolontariat Europejski czy Kreatywna Europa. Priorytetowym dla naszej instytucji oraz Miejskiej Biblioteki Publicznej jako współorganizatora i partnera jest przygotowanie projektu do programu Europa dla Obywateli. Przebieg projektu opiewał będzie wokół powstania książek artystycznych. Głównymi celami będą: promocja czytelnictwa, rozwój turystyczny i artystyczny miast oraz wzrost zainteresowania kulturą i aktywnym uczestnictwem w kulturze mieszkańców miast. Głównymi efektami działań projektowych będą dwa moduły wydarzeń. Pierwszym z nich będzie warsztat wykonania książki artystycznej przez artystów pochodzących z krajów partnerskich, natomiast drugim wystawa książki wraz z oscylującymi wokół niej wydarzeniami w przestrzeni miejskiej. Wydarzenia te kolejno odbywać się będą w Państwach partnerskich. W nawiązaniu do idei projektu naszym i Miejskiej Biblioteki Publicznej zamiarem jest stworzenie i uroczyste otwarcie "artystycznego bulwaru".

4 W załączeniu plan edukacyjny na 2015 rok. Wykład Romana Lewandowskiego JACKSON POLLOCK APOGEUM GESTU CZY PRZYPADKU? Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Malarstwo gestu, nazywane też action painting dla zaznaczenia jego akcyjnego charakteru, jest pierwszym autonomicznym i znaczącym kierunkiem w sztuce amerykańskiej. Termin ten pojawił się w mediach około 1949 r. za sprawą Harolda Rosenberga. Amerykański krytyk użył go, odwołując się do technologii przyjętej przez Jacksona Pollocka, który posługiwał się drippingiem (ang. drip kapać, ściekać). Metoda ta była rezultatem zarzucenia malarstwa sztalugowego i rozlewania lub rozpryskiwania farby bezpośrednio na rozłożonym na posadzce płótnie. Wykorzystywana przez abstrakcyjnych ekspresjonistów technika ta wiązała się z poddaniem artysty gramatyce podświadomości, zaś powstałe obrazy stanowiły swoisty odpowiednik pisma automatycznego wywodzącego się korzeniami z surrealizmu. Do najbardziej znanych przedstawicieli action painting zalicza się Jacksona Pollocka, a także Franza Kline a, Marka Tobeya, Roberta Motherwella i Willema de Kooninga. Terminem tym określa się również twórczość niektórych artystów europejskich np. Hansa Hartunga czy Pierre a Soulagesa. Inną odmianą abstrakcyjnego ekspresjonizmu była abstrakcja chromatyczna, reprezentowana przez Ad Reinhardta, Marka Rothko, Barnetta Newmana i Adolpha Gottlieba. Jednak to właśnie przede wszystkim w action painting i osobie Jacksona Pollocka krytyka dopatrywała się symbolu amerykańskiej wolności oraz dominacji. Kryzys tej tendencji, będący efektem hermetyzmu i formalnego skostnienia, przypadł na lata 60. ubiegłego wieku. styczeń Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Styczeń Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego styczeń

5 tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. styczeń Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. styczeń Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. styczeń Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. styczeń Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz styczeń Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. styczeń Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku styczeń Studium rzeźby Projekt REPLIKA Projekt Replika skierowany jest do osób chętnych do poznawania formy trójwymiarowej poprzez realizowanie replik o różnym stopniutrudności. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość wyboru reliefów /płaskich i wypukłych/, spośród zaproponowanych przez prowadzącą warsztaty a także zaproponowanie własnego pomysłu. Poprzez analizę wybranego do wykonania repliki dzieła będzie można stopniowo zgłębić sposoby budowania formy trójwymiarowej. Projekt skierowany jest do młodzieży i osób dorosłych styczeń

6 . Animacja Cykl warsztatów z zakresu animacji skierowanych do wszystkich interesujących się nowymi mediami w sztuce. Animacja to sztuka tworzenia ruchomych obiektów z wykorzystaniem komputerów. By W celu stworzenia iluzji ruchu, na ekranie komputera wyświetlany jest określony obraz, po czym szybko zamienia się go na następny - podobny do poprzedniego, lecz z nieznacznymi zmianami w pozycji obiektów. Technika ta jest identyczna z zastosowaniami telewizyjnymi i kinowymi. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. styczeń Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. styczeń Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. styczeń Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. styczeń Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. styczeń Warsztaty z rezydentami Warsztaty poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Lee Seungjae - koreański artysta i fotograf, w 2013 roku ukończył Hong-ik University. Z wykształcenia psycholog. Autor kilku indywidualnych wystaw indywidualnych, brał także udział w wystawach zbiorowych. Podstawowymi przymiotami jego prac są podmioty życia codziennego, które można zaobreswować bardzo blisko otoczenia samego artysty. Ważnym aspektem twórczości są dla niego sceny z normalnego życia codziennego, "Teraz Tu", to jest to, co próbuje uchwycać. styczeń Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. styczeń

7 Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Wykład Romana Lewandowskiego MAŁA HISTORIA PERFORMANCE U Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Na genealogię sztuki performance składają się wątki tradycji nieuświadomionych i zgoła oczywistych. Bezpośrednim poprzednikiem i poniekąd przyczynkiem, a wkrótce też formą, był tzw. body art, którego pierwszy manifest datuje się na 1972 r. Idee performance u narodziły się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 70, skąd w ciągu paru zaledwie lat dotarły do Europy. Sztuka ta wyrosła w pewnej opozycji do święcącego wówczas triumfy ruchu konceptualnego oraz sztuki typu minimal art. Sam performance, podobnie jak happening, bodyart czy land-art, jest sztuką antymedialną i efemeryczną, która z założenia ma przede wszystkim pozostać w pamięci odbiorców. Performance często ignoruje zbiurokratyzowany świat sztuki, zwłaszcza zaś muzea, galerie, marszandów, krytyków, a niekiedy również samych artystów i odbiorców. Wiąże się to z faktem, że jego czynnikiem dystynktywnym jest kryterium sensu, a nie formy. Amerykańska krytyczka, RoseLee Goldberg dokonała przed laty najbardziej chyba czytelnego podziału gatunkowego performance u na 5 rodzajów. Wyróżniła ona nurt inspirowany body-artem (B. Nauman, V. Acconci, D. Oppenheim, Ch. Burden, G. Pane, M. Parr), nurt żywej rzeźby (Gilbert and George, J. Kounellis), nurt rytualistyczny (H. Nitsch, G. Brus, O. Mühl, R. Schwarzkogler, J. Beuys), nurt autobiograficzny (M. Chaimowicz, U. Rosenbach, M. Abramović i Ulay) i nurt ludyczny (pozostałe realizacje, np. video-performance Stelarc, Orlan). Do wybitnych artystów posługujących się tym medium współcześnie należą m.in. Esther Ferrer, Alastair MacLennan, formacja Black Market, Andre Stitte, Boris Nieslony. W Polsce performance reprezentują m.in. J. Bereś, Z. Warpechowski, nie istniejący już tandem KwieKulik, A. Partum, J. Świdziński, J. Bałdyga, J. Truszkowski, C. Bodzianowski, O. Dawicki i in. luty Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. luty Ferie w Galerii Cykl dziesięciu warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży. Podczas warsztatów dzieci będą miały okazję do stworzenia własnych artystycznych wypowiedzi bez względu na zdolności plastyczne. Uczestnicy będą zachęcani do realizacji różnorodnych wypowiedzi artystycznych od rysunków i obrazów do form przestrzennych. W Pracowni rzeźby i ceramiki warsztaty Poznaj formę 2 15 luty

8 Cykl manualnych zajęć warsztatowych w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowanych do dzieci i młodzieży podczas ferii zimowych. W trakcie zajęć uczestnicy będą mieli okazję zapoznania się z podstawowymi zagadnieniami z zakresu rzeźby, umożliwiającymi nabycie i rozwinięcie umiejętności budowania formy trójwymiarowej. W pracowni grafiki komputerowej i filmowej Filmowe ferie Cykl fotograficzno-filmowych warsztatów odbywających się podczas ferii zimowych dla dzieci i młodzieży, polegających na udokumentowaniu wymyślonych przez uczestników dowolnych historii. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. luty Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. luty Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. luty Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. luty Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. luty Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz luty Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. luty

9 Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku luty Studium rzeźby Projekt REPLIKA Projekt Replika skierowany jest do osób chętnych do poznawania formy trójwymiarowej poprzez realizowanie replik o różnym stopniutrudności. Uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość wyboru reliefów /płaskich i wypukłych/, spośród zaproponowanych przez prowadzącą warsztaty a także zaproponowanie własnego pomysłu. Poprzez analizę wybranego do wykonania repliki dzieła będzie można stopniowo zgłębić sposoby budowania formy trójwymiarowej. Projekt skierowany jest do młodzieży i osób dorosłych luty Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. luty Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. luty Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. luty Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. luty Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Matthew Bamber Praktyka Matthew Bambera polega na zbieraniu danych z różnych miejsc i obejmuje instalację, rzeźbę, wideo i tekst. Badanie dnia codziennego leży w pozycjonowaniu rzeczywistych lub wyimaginowanych ciał w przestrzeni wirtualnych i fizycznych. Od 2012 Bamber rozwija historyczny projekt artystyczny, który obejmuje okna. Nagrywa okna od wewnątrz budynków i tworzy instalacje wideo wokół tych filmów. Okna wybiera ukryte i pomijane, które ą pewne znaczenie dla artysty lub jego prac. Pozostałe okna wybiera z bardziej znanych publicznych miejsc dla ich historycznego znaczenia i wydarzeń, które miały miejsce. Dla Matthew okna te są portalem między jednym luty

10 czasem i przestrzenią a drugą. Każde okno opowiada inną historię. Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. luty Wykład Romana Lewandowskiego LAND ART Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Sztuka ziemi kumuluje tendencje i zjawiska zachodzące w artystycznym świecie lat 60., takie jak przenoszenie nacisku z końcowego rezultatu dzieła na proces jego powstawania (sztuka procesualna), dematerializację przedmiotu sztuki (konceptualizm), a także sztukę performatywną (event, performance czy body art.). Twórcy land artu potraktowali naturalny krajobraz jako obszar i scenerię dla ekspresji, przy czym samo miejsce stanowiło jednocześnie tło, kontekst oraz medium. Artyści wykorzystywali zastane środowisko, ingerując w nie najróżnorodniejszymi środkami, co w rezultacie mogło (ale nie musiało) nieodwracalnie zmieniać jego charakter. Niekiedy wykorzystywano także naturalne procesy związane z klimatem, czynnikami atmosferycznymi oraz erozją ziemi. marzec Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. marzec Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego marzec

11 myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. marzec Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. marzec Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. marzec Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. marzec Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz marzec Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. marzec Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku marzec Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest marzec

12 Bałtycka Kronika Filmowa pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. marzec Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. marzec Pracownia III wieku Spotkania, na które zapraszane będą osoby dojrzałe, m.in. słuchacze UTW. Mają na celu przybliżenie im współczesnych technik rejestracji i obróbki obrazu oraz dźwięku. Celem jest również zainteresowanie ich nowoczesnymi technologiami multimedialnymi i zderzenie ich z tradycyjną formą zapisu obrazu i dźwięku. Zajęcia będą miały charakter teoretyczny podczas których prowadzący prezentował będzie zasady pracy z kamerąi aparatem oraz praktyczny, gdy słuchacze sami zrealizują wybrany temat. Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu. marzec Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. marzec Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Giuseppe Santagata Giuseppe Santagata otrzymał tytuł licencjata i magistra ustawy przed koncentrując się na fotografii. Studiował fotografię w Antiono Failde School of Art and Design (AESD) w Lugo (Hiszpania) i uzyskał Międzynarodowego Magistra na wydziale Conceptual and Artistic Photography w School of Photography and Center for Imaging (EFTI) w Madrycie. Jego prace były pokazywane na wystawach w Nowym Jorku, Madrycie, Rzymie, Daegu i Valladolid i została przedstawiona w publikacjach takich jak Lens Culture, Le Journal de la Photographie i Revista Exc. Giuseppe ukończył Residency Gachang Art Studio w Korei. marzec Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się marzec

13 filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Wykład Romana Lewandowskiego AUTOMATYZM ORAZ PISMO PODŚWIADOMOŚCI W SURREALIZMIE. Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Większość pisarzy oraz artystów, współtworzących na przełomie drugiej i trzeciej dekady XX w. ruch surrealistyczny, wywodziła się z dadaizmu. Zgodnie z paradygmatem awangardy negowali oni dorobek poprzedników, w tym zwłaszcza tezy kubizmu, futuryzmu, konstruktywizmu i nurtów abstrakcyjnych. W nie mniejszej mierze buntowali się też przeciw dyktatowi racjonalistycznego dyskursu klasycyzmowi, realizmowi, naturalizmowi czy utylitaryzmowi. W tym sensie surrealizm był nie tylko artystyczną, ale również filozoficznopolityczną formacją dyskursywną, która z biegiem lat ewoluowała z pozycji awangardy w kierunku mistycyzmu, okultyzmu i psychologii głębi. kwiecień Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. kwiecień Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. kwiecień Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. kwiecień Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym kwiecień

14 uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. kwiecień Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. kwiecień Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz kwiecień Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. kwiecień Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku kwiecień Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. kwiecień Projekt Moje miejsca Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych prac. Uczestnicy projektu ą za zadanie fotograficznego przedstawienia usteckich miejsc, które indywidualnie wzbudzają w nich jakieś emocje, są w pewien sposób sentymentalne. Spotkania odbywają się w CAT w Ustce. kwiecień Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz kwiecień

15 w miesiącu podczas BKFu. Pracownia III wieku Spotkania, na które zapraszane będą osoby dojrzałe, m.in. słuchacze UTW. Mają na celu przybliżenie im współczesnych technik rejestracji i obróbki obrazu oraz dźwięku. Celem jest również zainteresowanie ich nowoczesnymi technologiami multimedialnymi i zderzenie ich z tradycyjną formą zapisu obrazu i dźwięku. Zajęcia będą miały charakter teoretyczny podczas których prowadzący prezentował będzie zasady pracy z kamerą i aparatem oraz praktyczny, gdy słuchacze sami zrealizują wybrany temat. Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu. kwiecień Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube. kwiecień Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. kwiecień Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. kwiecień Wykład Romana Lewandowskiego POMIĘDZY PROSTOTĄ A BAROKIEM. CZTERY DEKADY MARINY ABRAMOVIĆ Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Wykład poświęcony twórczości jednej z najwybitniejszych artystek performansu w XX wieku. Podczas spotkania

16 zostanie także zaprezentowany powstały w 2007 roku film dokumentalny Siedem łatwych utworów (Seven Easy Pieces by Marina Abramovic, reż. Babette Mangolte) będący rejestracją z siedmiu performansów wykonanych przez artystkę w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w listopadzie 2005 roku. Erasmus + Międzynarodowa wymiana osób pracujących z młodzieżą. Metody edukacji młodzieży w prowadzeniu warsztatów fotograficzno-filmowych. W projekcie weźmie udział 20 osób z 5 państw (4 osoby z każdego kraju) wykorzystujących fotografię i film podczas zajęć prowadzonych dla młodzieży (pracownicy kultury, osoby prowadzące pracownie filmowe, fotograficzne, pracownie grafiki komputerowej, pracownicy NGO zajmujących się kultura i nowymi mediami, nauczyciele). Są to osoby pragnące poznać nowe techniki pracy z młodzieżą, pomysły na warsztaty, które będą prowadzili po zakończeniu szkolenia. Celami projektu są: -wymiana doświadczeń i dobrych praktyk z zakresu wykorzystania fitografii i filmu podczas zajęć prowadzonych dla młodzieży, -doskonalenie warsztatu pracy, -poznanie nowych metod pracy, -wymiana doświadczeń z zakresu metod aktywizacji młodzieży, włączenia ich do prowadzonych działań. Projekt poprowadzony zostanie w przypadku otrzymania dofinansowania z programu Erasmus + Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu.

17 Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych na ekranie kinowym, nawiązując do tradycji PKF. Zajęcia odbywają się w pracowni i w plenerze. Mają charakter warsztatów. Celem zajęć jest popularyzacja dokumentu filmowego, zdobycie przez uczestników umiejętności kreowania, nagrywania i montowania krótkich etiud filmowych. Zajęcia odbywają się w każdy czwartek. Moja historia Projekt filmowy realizowany w formie cyklicznych spotkań w CAT w Ustce, którego celem jest przedstawienie ciekawych zarówno prawdziwych jak i fikcyjnych historii w mieście Ustka. Poszczególne efekty pracy w ramach tego projektu prezentowane będą raz w miesiącu podczas BKFu. Mediateka Dokumentacja działalności realizowana na bieżąco, przedstawiająca fotograficzne i filmowe aktualności z życia instytucji opatrzone krótkimi tekstami informacyjnymi. Relacje autorskich warsztatów oraz wystaw artystycznych opracowywane będą z pomocą osób, które bezpośrednio dotyczą. Dłuższe realizacje połączone zostaną z uaktualnieniem na kanale internetowym youtube.. Fotokast Cykl warsztatów z zakresu fotokastu skierowanych do wszystkich interesujących się nowymi mediami w sztuce. Fotokast można porównać do reportażu filmowego lub fotograficznego. Jednak metoda ta nie jest zwykłym pokazem slajdów. W technice tej można dodać dźwięk lub elementy ruchu. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. Czteromiesięczny projekt realizowany w ramach pracowni filmowej i grafiki komputerowej, kończący się wystawą powstałych dokumentacji. Skierowany jest do wszystkich zainteresowanych filmem i fotografią.

18 Projekt Sami o sobie Projekt ma przedstawiać fotograficzne portretów mieszkańców Ustki, Słupska i okolic. Prace ą na celu zaprezentowanie nas naturalnych, na których twarzach malują się emocje dnia codziennego, przełamując tym samym stereotyp i tendencję wyidealizowanego uwieczniania postaci. Zajęcia odbywają się w CAT w Ustce. Ogłoszenie konkursu fotograficznego Moje okno Fotograficzny konkurs dla młodzieży, ący na celu przedstawienie w formie zdjęciowej indywidualnej interpretacji hasła: "Moje okno". Konkurs zakończony wystawą wyróżnionych prac oraz zwycięzców w CAT w Ustce. Noc muzeów Zwiedzanie historycznej Baszty Czarownic o nietypowych porach dnia. Udostępnienie niedostępnych dotychczas pomieszczeń jak piwnice (dawne lochy) oraz strych, na którym znajduje się archiwum Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Atrakcje plastyczne dla dzieci i młodzieży, prezentacja kulis i efektów pracowni BGSW. Ponadto możliwość zwiedzenia aktualnych wystaw w salonach wystawienniczych BGSW w Słupsku i CAT w Ustce. Warsztaty z rezydentami Warsztat poprowadzony przez aktualnego artystę rezydenta z zagranicy. Pociąg do kultury To druga edycja plebiscytu dla przedszkoli, szkół i uczelni ze Słupska i Ustki, który ma na celu wyłonienie najbardziej kulturalnej placówki w roku szkolnym 2014/2015. Placówka, która zbierze najwięcej punktów otrzyma statuetkę Maszynisty kultury. Zwycięstwo zostanie rozpatrzone w trzech kategoriach w rozróżnieniu na poszczególne grupy wiekowe uczestników, a punktacji podlegać będzie aktywne uczestnictwo w spotkaniach i warsztatach Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej. Kategoria I wybór najbardziej kulturalnego przedszkola / szkoły podstawowej (klasy I-IV) Kategoria II szkoły podstawowe (klasy V-VI) i gimnazja Kategoria III szkoły ponadgimnazjalne i szkoły wyższe oraz UTW W ofercie znajduje się zarówno program wystawienniczy i szereg działań edukacyjnych. Z BGSW nauczysz się filmować, fotografować, rzeźbić i przełamać dystans jaki wywołuje powszechnie sama nazwa sztuki współczesnej. Dążymy do zaprezentowania naszych obiektów jako przyjaznych wszystkim placówkom oświaty. Podstawowym celem plebiscytu jest zaktywizowanie dzieci i młodzieży do czynnego spędzania czasu na twórczym działaniu i poszerzać świadomość kulturalną. Ustka - za fasadą Projekt, który zostanie zrealizowany w przypadku otrzymania dofinansowania z MKiDN. "Ustka za fasadą" to projekt odwołujący się do sztuki publicznej składa się z cyklu spotkań i wykładów, ale pr zede wszystkim integracyjnych warsztatów w przestrzeni miejskiej. W swoich założeniach nawiązuje do tożsam ości miejsca i tożsamości jednostek. Pomysł powstał w oparciu o projekt "Spazi Docili", który realizowany jest o d 2008 roku we Florencji. Działania zaplanowane w Ustce ą być jego odzwierciedleniem i kontynuacją. Zam ierzeniem zadania jest odnajdywanie miejsc typu krajobraz poindustrialny i "naprawianie" ich poprzez ingeren cje artystyczne różnymi środkami wyrazu zastosowanymi w konkretnych miejscach Ustki i jej okolic. Efektem powarsztatowych działań ma być powstanie formy "podróżującego wernisażu", do której zostanie zaproszona społeczność lokalna. Celem projektu jest budowanie więzi społecznych, przygotowanie uczestników do odbioru sztuki współczesnej oraz umożliwienie dostępu do kultury. Nowe legendy usteckie Projekt, który zostanie zrealizowany w przypadku otrzymania dofinansowania z MKiDN. Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej od wielu lat prowadzi szeroko rozwinięte działania z zakresu edukacji kulturalnej, które ą na celu wzbudzenie w odbiorcy chęci uczestniczenia w życiu

19 kulturalnym regionu, także przez pryzmat tożsamości z miejscem i społecznością. Najlepszą formą działań są warsztaty. Szczególną uwagę kładziemy na działania z zastosowaniem innowacyjnych środków wyrazu, jakimi są nowe media. Celem projektu "Nowe legendy usteckie" jest zaangażowanie grupy młodzieży do stworzenia etiud filmowych nawiązujących do legend usteckich przełożonych na język współczesnego obrazu. Pragniemy rozwijać wyobraźnie twórczą i kształtować kreatywną postawę młodych adeptów sztuki. Projekt przewiduje wykłady i warsztaty filmowe, pisania scenariusza, spotkania z historykiem, produkcję i montaż filmów, premierę i wydanie katalogu z płytą DVD. Projekt w naturalny sposób wychodzi naprzeciw młodemu odbiorcy poruszającemu się w świecie multimedialnym. Zabawy plastyczne z okazji Dnia dziecka Zabawy plastyczne dla najmłodszych. Podczas zabaw plastycznych z okazji dnia dziecka uczestnicy poznają sposoby wyrażania swoich emocji poprzez barwy i ich znaczenia w życiu. Uwaga dzieci zostanie zwrócona na różnorodność barw występujących w naturze. Dzieci będą wykonywały wielkoformatowe prace, które pod koniec zajęć zostaną zaprezentowane. 1 czerwca Wykład Romana Lewandowskiego WIEDEŃSKIE KATHARSIS AKCJONIŚCI WIEDEŃSCY NA TROPIE MISTERIÓW I ARCHETYPÓW. Cykl wykładów służących popularyzacji sztuki współczesnej przy uwzględnieniu rozmaitych uwarunkowań związanych z jej powstawaniem, funkcjonowaniem i oddziaływaniem na odbiorcę. Słuchacze będą mogli zaznajomić się z wiodącymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dziełami i twórczością najbardziej reprezentatywnych artystów, a także poznać opiniotwórcze i kreatywne ośrodki, galerie oraz muzea. Ideą wykładów jest zaprezentowanie sztuki współczesnej jako rezultatu strategii, w której główni aktorzy sceny artystycznej zarówno artyści, jak kuratorzy i odbiorcy stają się podmiotami konfrontującymi oraz negocjującymi globalne i różnorodne wartości, idee i estetyki. Spotkania i prezentacje będą odbywać się raz w miesiącu w obrębie roku kalendarzowego (z wyjątkiem wakacji), w każdą środę poprzedzającą otwarcie wystawy. Prowadzenie Roman Lewandowski kurator, krytyk sztuki i wykładowca akademicki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach prowadził Galerię Kronika w Bytomiu. Obecnie pracuje jako kurator w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku. Jest autorem ponad 250 publikacji w czasopismach, książkach i witrynach internetowych oraz ponad 100 wystaw w Polscei za granicą (Dusseldorf, Bruksela, Miszkolc, Liege, Wenecja i inne). Organizator sesji i sympozjów poświęconych problematyce sztuki współczesnej. W latach był redaktorem naczelnym pisma Fort Sztuki. Wiedeński akcjonizm był w swoim radykalizmie i bezkompromisowości zjawiskiem najbardziej nieprzejednanym w sztuce XX w. Akcjoniści wiedeńscy sięgali po środki charakterystyczne dla malarstwa informelu nie dla estetycznych powodów, ale by dotknąć jak pisał Hermann Nitsch wewnętrzno-psychicznej rzeczywistości, którą można pogłębić aż do archetypicznych kolektywnych i podstawowych rzeczywistości duszy. W ich skłonności do autoanalizy chodziło nie tylko o artykulację mechanizmów podświadomości, ale przede wszystkim o ujawnienie zawartej w mitach nieświadomości zbiorowej. Dlatego w akcjonizmie znajdujemy odwołania do nawet tak odległych w czasie rytuałów jak misteria orfickie i dionizyjskie. Poznaj sztukę Oprowadzenia kuratorskie po aktualnych wystawach organizowane dla grup powyżej 4 osób. Podczas oglądania wystawy będzie można dowiedzieć się czegoś więcej o artyście i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się w trakcie, podzielić się swoimi spostrzeżeniami i pomysłami na interpretację prac. Lekcje o sztuce Lekcje o sztuce przygotowywane są przy okazji zmiany wystaw. Odbiorcami są dzieci i młodzież ze szkół podstawowych, gimnazjalnych i licealnych. Lekcje o sztuce pomagają w przełamywaniu stereotypowego myślenia o sztuce współczesnej i ułatwiają z nią kontakt. Odbiorców lekcji o sztuce współczesnej pragniemy nie

20 tylko zapoznać z aktualnymi działaniami artystycznymi ale także pobudzić ich wyobraźnie i zainspirować do własnej aktywności twórczej. Lekcje o sztuce mogą być łączone z warsztatami edukacyjnymi (jak powstaje wystawa) podczas których młodzi ludzie mogą zapoznać się ze współczesnym życiem kulturalnym, poprzez podejmowanie prób samodzielnego tworzenia prezentacji sztuki współczesnej. Podwórko sztuki Interdyscyplinarne i integracyjne zabawy plastyczne z elementami arteterapii dla dzieci zamieszkujących sąsiadujące z Galerią ulice. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się dwa razy w miesiącu w soboty. Warsztaty rodzinne Warsztaty plastyczne ące otwarty charakter. Mogą w nich uczestniczyć dzieci jak i dorośli, ze szczególnym uwzględnieniem rodzin. Zajęcia dają możliwość grupowej pracy twórczej i pokazują jak wspólne działania łączą pokolenia. Warsztaty wykorzystują szereg wielorakich technik i środków wyrazu. Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w soboty naprzemiennie z Warsztatami rodzinnymi. Sztuka bez granic Interdyscyplinarne i integracyjne warsztaty artystyczne z elementami arteterapii dla osób niepełnosprawnych fizycznie i umysłowo. Podczas zajęć uczestnicy ą okazję do zapoznania się z różnymi technikami Zajęcia odbywają się raz w miesiącu. Studium rysunku i malarstwa Zajęcia skierowane dla młodzieży przygotowującej się do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni plastycznych. Mają na celu zapoznanie uczestników z podstawami rysunku i malarstwa zarówno technicznymi jak i teoretycznymi. Ilość i częstotliwość zajęć uzależniona jest od zapotrzebowania na ofertę. Historyczne czwartki "Historyczne czwartki" w to spotkania otwarte, na które może przyjść każdy i na które każdy może przynieść pamiątki i inne przedmioty z przeszłości, znajdowane na strychach, w szafach i innych, czasami niespodziewanych miejscach. Spotkania odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca. Prowadzenie: Marcin Barnowski ustecki historyk i dziennikarz Trzy wymiary trzy żywioły Cykliczne zajęcia manualne odbywające się w ramach pracowni rzeźby i ceramiki skierowane są do wszystkich zainteresowanych taką formą pracy warsztatowej. Podczas spotkań uczestnicy będą mieli możliwość zapoznania się z techniką rzeźbiarską modelowania w glinie i stopniowego pogłębiania umiejętności budowania formy trójwymiarowej, różnych form reliefu oraz rzeźby pełno przestrzennej. Modelowane w glinie prace będzie można utrwalić poprzez wypalanie w piecu ceramicznym. Cykliczne warsztaty umożliwią uczestnikom także stopniowe poznawanie warsztatu ceramicznego. Uwzględnione zostanie doświadczenie poszczególnych uczestników w budowaniu formy, realizowane będą projekty stosujące podstawowe formy oraz wymagające większej wyobraźni i świadomości przestrzennej. Proponujemy warsztaty rozwijające wrażliwość, wyobraźnię przestrzenną, umiejętności manualne i warsztatowe. Projekt: Marzenia Do udziału w projekcie zaproszeni zostaną modelujący w glinie artyści oraz zaawansowani uczestnicy warsztatów trzy wymiarów, trzy żywioły. Projekt ma charakter długofalowy a jego pierwsza odsłona przewidziana jest na lipiec 2015 roku Bałtycka Kronika Filmowa Zajęcia skierowane są do zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Działania uczestników projektu polegają na tworzeniu krótkich filmów dokumentalnych z wydarzeń, które odbywają się w mieście i okolicy. Planowane jest pokazywanie tych zapisów filmowych