Regulamin części teoretycznej egzaminu dyplomowego w ZSP w Bydgoszczy

Transkrypt

1 Regulamin części teoretycznej egzaminu dyplomowego w ZSP w Bydgoszczy 1. Część teoretyczna egzaminu dyplomowego w roku szkolnym 2017/18 będzie miała formę egzaminu ustnego. 2. Egzamin dyplomowy w części teoretycznej trwa nie dłużej niż 60 minut, z których w przypadku części teoretycznej przeprowadzanej w formie ustnej, uczeń otrzymuje maksymalnie 20 minut na przygotowanie odpowiedzi. 3. Uczeń losuje jeden zestaw zadań egzaminacyjnych składający się z trzech poleceń. Zamiana wylosowanego zestawu zadań egzaminacyjnych na inny jest niedozwolona. 4. Po wylosowaniu zestawu zadań egzaminacyjnych uczeń nie opuszcza sali przed zakończeniem egzaminu. W uzasadnionych przypadkach przewodniczący zespołu egzaminacyjnego może zezwolić uczniowi na opuszczenie sali, po zapewnieniu warunków wykluczających możliwość kontaktowania się ucznia z innymi osobami, z wyjątkiem osób udzielających pomocy medycznej. Opuszczenie sali przed zakończeniem egzaminu w innych przypadkach jest równoznaczne z odstąpieniem od egzaminu dyplomowego. 5. Część teoretyczna egzaminu dyplomowego z historii sztuki obejmuje: a) opis, analizę i ocenę krytyczną dzieła sztuki, b) prezentację wybranych przez ucznia zagadnień dotyczących współczesnych wydarzeń artystycznych, c) wiedzę z historii sztuki z dziedziny związanej ze specjalnością ze szczególnym uwzględnieniem zakresu specjalizacji. 6. Dzieła do opisu i analizy wybrane zostaną z zestawu zatytułowanego Pakiet wstępny, który uczniowie otrzymali na początku edukacji w szkole. W tej części egzaminu uczeń ma się wykazać umiejętnością analizowania i opisu formy i treści dzieła przy jednoczesnym operowaniu właściwą terminologią z zakresu sztuk pięknych. 7. Tematy prezentacji dotyczącej współczesnych wydarzeń artystycznych uczniowie konsultują z nauczycielem prowadzącym do dnia 8 grudnia 2017 r. Tematem może być twórczość artysty działającego po 1945 r., dorobek współczesnej grupy artystycznej lub omówienie widzianej przez ucznia wystawy sztuki. Celem tego zadania egzaminacyjnego jest sprawdzenie zainteresowania uczniów współczesnymi wydarzeniami artystycznymi z jednoczesnym uwzględnieniem preferencji co do dziedziny sztuki. Do dnia r. uczniowie dostarczają nauczycielowi prowadzącemu materiały wizualne, potrzebne do prezentacji podczas egzaminu dyplomowego. Materiały te powinny być zapisane w programie Power Point i zawierać: a) stronę tytułową;

2 b) reprodukcje trzech dzieł do szczegółowej analizy ; c) maksymalnie 5-6 slajdów ukazujących inne dzieła omawianego artysty, eksponowane na omawianej wystawie i materiał porównawczy. Tekst dopuszczony jest jedynie na stronie tytułowej i przy podpisach dzieł. Materiały wizualne przyniesione po r. nie będą przyjmowane. Uczeń, który ich nie dostarczy, zmuszony będzie przedstawić wybrane przez siebie zagadnienie bez korzystania z reprodukcji. Prezentacja ucznia trwać może maksymalnie 7 minut, po niej następuje 2-3 minutowa rozmowa komisji z uczniem na temat związany z jego prezentacją. 8. Uczniowie w listopadzie 2017 r. zapoznani zostaną z listą 40 zagadnień z historii sztuki dziedziny związanej ze specjalnością. Przygotowane zostaną dwie listy zagadnień- jedna dla specjalizacji projektowanie graficzne i publikacje multimedialne, druga dla aranżacji wnętrz. Na podstawie tych zagadnień sformułowane zostaną szczegółowe pytania. 9. Ocenianie egzaminu przebiega w sposób punktowy, według przygotowanej uprzednio skali i tabeli ocen. Zad 1 Analiza Zad 2 Prezentacja Zad 3 Pytanie ze specjalizacji Rozpoznanie dzieła (tytuł, autor) Rozpoznanie stylu Analiza dzieła Łączenie cech dzieła ze stylem Terminologia Przedstawienie Wymienienie Analiz 3 Elementy analizy Terminologia sylwetki artysty i dzieł innych wybranych prac porównawczej/ cech jego twórczości/ niż osadzanie w charakterystyki analizowane kontekstach/ ogólnej wystawy omówienie sposobu ekspozycji Przywołanie dzieł zgodnych z poleceniem Znajomość środowisk artystycznych / czasu powstania dzieł Elementy analizy Poprawność rzeczowa i powiązanie z tematem Terminologia Uzyskana punktacja /30 Skala ocen: celujący bardzo dobry dobry dostat dop 13-0 ndst 10. Zagadnienia do części teoretycznej egzaminu dyplomowego

3 Techniki graficzne 1. Rysunki naskalne w epoce paleolitu. 2. Metody i style dekoracji waz greckich. 3. Symbolika w sztuce wczesnochrześcijańskiej i bizantyńskiej. 4. Miniatury iroszkockie, karolińskie i ottońskie na wybranych przykładach. 5. Sztuka książki w okresie romańskim na wybranych przykładach. 6. Sztuka książki w okresie gotyku na wybranych przykładach. 7. Godzinki księcia de Berry opis formy i treści dzieła. 8. Malarstwo niderlandzkie XV wieku z uwzględnieniem symbolicznej wymowy obrazów. 9. Miedzioryty Martina Schongauera- forma i treść. 10. Linia jako główny środek wyrazu w twórczości Botticellego. 11. Twórczość Leonarda da Vinci z uwzględnieniem jego dzieł rysunkowych. 12. Albrechta Dürera z uwzględnieniem rysunku i grafiki. 13. Kodeks Baltazara Behema charakterystyka. 14. Twórczość Rembrandta van Rijn i Jacoba van Ruisdaela z uwzględnieniem ich prac graficznych. 15. Wizje architektury w grafikach Antonio Canale i Giovanniego Battisty Piranesiego. 16. Cykle miedziorytnicze Williama Hogartha. 17. Ilustracje Williama Blake a. 18. Twórczość Francisca Goyi z uwzględnieniem jego dzieł graficznych. 19. Cykle rysunkowe Artura Grottgera 20. Tematyka polityczna w litografiach Daumiera. 21. Wpływ drzeworytu japońskiego na twórczość impresjonistów i postimpresjonistów. 22. Henri de Toulouse-Lautrec i początki plakatu. 23. Twórczość Vincenta van Gogha z uwzględnieniem jego dzieł rysunkowych. 24. Grafiki twórców symbolizmu- Gustava Doré i Odilona Redona. 25. Litografie Alfonsa Muchy. 26. Twórczość graficzna Beardsley a. 27. Grafiki Leona Wyczółkowskiego. 28. Linia jako główny środek wyrazu w twórczości Stanisława Wyspiańskiego. 29. Twórczość protoekspresjonistów i ekspresjonistów z uwzględnieniem ich prac graficznych. 30. Twórczość Pabla Picassa z uwzględnieniem jego dzieł rysunkowych i graficznych. 31. Twórczości surrealistów.

4 32. Litografie Marca Chagalla. 33. Grafika artystów Rytmu (Skoczylas, Stryjeńska). 34. Abstrakcjonizm i jego rodzaje. 35. Propagandowy charakter plakatów socrealistycznych. 36. Pop-art i jego założenia na wybranych przykładach dzieł. 37. Sitodruk w twórczości Andy Warhola. 38. Polska szkoła plakatu na wybranych przykładach. 39. Wybitni graficy i rysownicy polscy XX wieku sylwetki twórcze na wybranych przykładach (np. Kulisiewicz, Starowieyski). 40. Street art i graffiti na wybranych przykładach.

5 Aranżacja wnętrz 1. Porządki w architekturze starożytnej Grecji. 2. Architektura Panteonu z uwzględnieniem aranżacji wnętrza. 3. Ornamentyka i dekoracja architektoniczna w starożytnej Grecji i Rzymie. 4. Rzymski dom na przykładzie starożytnych Pompejów. 5. Wnętrza budowli wczesnochrześcijańskich. 6. Architektura bizantyńska z uwzględnieniem dekoracji wnętrz. 7. Hagia Sophia z uwzględnieniem aranżacji wnętrza. 8. Wnętrza karolińskie i ottońskie na przykładzie Kaplicy w Akwizgranie i kościoła św. Michała w Hildesheim. 9. Architektura romańska z uwzględnieniem dekoracji wnętrz. 10. Gotyckie katedry we Francji z uwzględnieniem dekoracji. 11. Kościół Mariacki w Krakowie- analiza architektury i wystroju wnętrza. 12. Wnętrza budowli Brunelleschiego. 13. Projekty wnętrz wykonane przez Michała Anioła. 14. Palladio i palladianizm. 15. Kaplica Zygmuntowska - analiza architektury i wystroju wnętrza. 16. Charakterystyka wystroju wnętrz wawelskich na podstawie Sali Poselskiej. 17. Wnętrza barokowych świątyń Rzymu na przykładzie Il Gesu i San Ignazio. 18. Iluzjonistyczne malarstwo ścienne w twórczości malarzy renesansu i baroku na wybranych przykładach. 19. Bernini jako dekorator wnętrz sakralnych. 20. Wnętrza barokowych pałaców francuskich na przykładzie Wersalu. 21. Barokowe wnętrza holenderskie na postawie wybranych dzieł malarstwa. 22. Kościół św. Anny w Krakowie- analiza architektury i wystroju wnętrza. 23. Charakterystyka wnętrz sakralnych budowli rokokowych na wybranych przykładach. 24. Charakterystyka wnętrz pałaców rokokowych na wybranych przykładach. 25. Cechy mebli rokokowych. 26. Pałac na Wodzie i Zamek Królewski w Warszawie- wystrój wnętrz za czasów Stanisława Augusta Poniatowskiego. 27. Styl empire. 28. Bidermaier w dekoracji wnętrz.

6 29. Architektura w duchu historyzmu z uwzględnieniem wnętrz neogotyckich. 30. Opera paryska- charakterystyka stylu i dekoracji wnętrza. 31. Secesja jako styl odrodzenia i integracji dyscyplin plastycznych na przykładach aranżacji wnętrz. 32. Stanisław Wyspiański jako dekorator wnętrz. 33. Meble secesyjne. 34. Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza. 35. Art déco w sztukach plastycznych i w dekoracji wnętrz. 36. Szkoła Bauhausu i jej założenia. 37. Architektura i design w kręgu neoplastycyzmu (G. Ritveld). 38. Sala neoplastyczna Władysława Strzemińskiego. 39. Wybitni architekci i projektanci wnętrz w drugiej połowie XX i na początku XXI wieku na wybranych przykładach. 40. Aranżacja wnętrz dowolnego muzeum bądź wystawy dzieł sztuki- omówienie i ocena krytyczna.