WYMAGANIA NA POSZCZEGÓLNE OCENY - PLASTYKA klasa III gimnazjum Sztuka starożytnej Grecji. dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry celujący rozpoznaje budowle greckie posługuje się formą kariatydy we własnej pracy plastycznej (praca plastyczna o charakterze odtwórczym) wykonuje prosty szkic kolumn w różnych porządkach architektonicznych wyjaśnia wpływ religii i filozofii na sztukę grecką wymienia rodzaje i formy, planów budowli greckich, samodzielne opisuje zabytki omawia zasady kontrapostu w rzeźbie, opisuje proporcje ciała i ideału piękna, cech rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego na podstawie twórczości Fidiasza wykonuje ciekawy szkic kolumn w różnych porządkach architektonicznych, wykazuje umiejętność operowania zróżnicowaną kreską, posługiwanie się walorem i światłocieniem, zachowanie właściwych proporcji Ideał piękna w rzeźbie greckiej. Ceramika i malarstwo. wyjaśnia zasady kontrapostu wyróżnia cechy wybranych rzeźb greckich z różnych okresów wyjaśnia sposób przedstawienia człowieka (idealizacja, tworzy kompozycję rytmiczną, inspirowaną motywem meandra określa cechy rzeźb greckich z różnych okresów, omawiania określa cechy stylów i ich chronologii w malarstwie wazowym
proporcje ciała) w rzeźbie greckiej wyróżnia style waz greckich i wskazuje stosowane środki wyrazu artystycznego Waza grecka-praca plastyczna samodzielnie organizuje warsztat pracy wyodrębnia kształt przedmiotu i otacza konturem wykonuje prostą pracę plastyczną - tworzy pracę plastyczną z zastosowaniem zasad twórczo wykonuje pracę plastyczną na dany temat stosując prawidłową kompozycję i światłocień tworzy ciekawą, staranną kompozycję rytmiczną inspirowanej motywem meandra, świadome posługiwanie się rytmem, zrównoważenie elementów czarnych i białych Sztuka starożytnego Rzymu określa cechy sztuki rzymskiej wykazuje znajomość planu rzymskiego miasta oraz typów budowli, zdobyczy konstrukcyjnych, materiałów budowlanych wymienia źródła sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę określanie znaczenia zdobyczy architektonicznych starożytnego Rzymu - określa tematy, motywy malarstwa pompejańskiego, iluzjonistycznego sposobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowanych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie
Sprawdzian wiadomości Grecja, Rzym O sztuce romańskiej budowle greckie wyjaśnia zasady kontrapostu wyróżnia style waz greckich określa najważniejsze cechy stylu romańskiego posługuje się formą kariatydy we własnej pracy plastycznej (praca plastyczna o charakterze odtwórczym) wykonuje prosty szkic kolumn w różnych porządkach architektonicznych -wyróżnia cechy wybranych rzeźb greckich z różnych okresów wyjaśnia sposób przedstawienia człowieka (idealizacja, proporcje ciała) w rzeźbie greckie - wyjaśnia nazwę i czas trwania stylu romańskiego wyróżnia najbardziej formy i plany budowli romańskich wyjaśnia wpływ religii i filozofii na sztukę grecką -omawia cechy rzeźb greckich z różnych okresów, umiejętność omawiania ich, wskazywania stosowanych środków wyrazu artystycznego wykazuje znajomość cech stylu romańskiego i umiejętność wskazania i omówienia ich na wybranych przykładach wymienia rodzaje i formy, planów budowli greckich, samodzielne opisuje zabytki omawia zasady kontrapostu w rzeźbie, opisuje proporcje ciała i ideału piękna, cech rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego na podstawie twórczości Fidiasza wykazuje znajomość związku rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą podaje i omawia przykłady sztuki romańskiej wykonuje ciekawy szkic kolumn w różnych porządkach architektonicznych, wykazuje umiejętność operowania zróżnicowaną kreską, posługiwanie się walorem i światłocieniem, zachowanie właściwych proporcji
O sztuce średniowiecznej najważniejsze dzieła Wita Stwosza określa cechy sztuki romańskiej i gotyckiej style zabytków średniowiecznych i dokonuje prostego porównania cech stylowych i porównuje cechy stylowe sztuki romańskiej i gotyckiej, znaczących elementów konstrukcyjnych budowli na różnych przykładach zabytki malarstwa i rzeźby oraz ich podporządkowania architekturze, malarskiej i rzeźbiarskiej dekoracji kościoła określa i porównuje cechy stylowe malarstwa i rzeźby średniowiecznej Praca plastyczna: Katedra Renesans. wyjaśnia pojęcia ram kompozycyjnych wyróżnia cechy architektury renesansowej tworzy prostą pracę plastyczną inspirowaną katedrą gotycką określa źródeł sztuki renesansu i przybliżonego przedziału czasowego epoki odrodzenia określa cechy budowli renesansowych wybrane zabytki architektury polskiej z epoki - stosuje zasady perspektywy i zabytki architektoniczne z epoki renesansu i ich twórców europejskie i polskie zabytki architektoniczne z epoki odrodzenia określa tworzy ciekawą kompozycję przedstawiającą katedrę stosując ciekawe środki wyrazu określa cechy architektury renesansowej, formy i elementy budowli oraz wyodrębnia części zabytków określa zasadę złotego podziału i jego znaczenia w stworzenie oryginalnej wieloosiowej inspirowanej gotycką katedrą określa źródła sztuki renesansowej, wpływu humanizmu, dziedzictwa antyku, oraz określanie czasu trwania odrodzenia w różnych krajach
renesansu wyodrębniania cechy budowli renesansowych zabytki polskiej architektury renesansowej - wyjaśnia nazwę i czas trwania stylu renesansowego renesansowy plan miasta europejskie i polskie zabytki architektoniczne z epoki renesansu wskazuje miasta oparte na renesansowym planie architekturze zabytki architektoniczne i ich twórców oraz analizuje cechy budowli Ośrodki malarstwa renesansowego. Twórczość Michała Anioła-film. wiąże twórczość Leonarda da Vinci i Michała Anioła ze sztuką renesansu - rozpoznaje dzieła malarskie Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela i innych twórców renesansowych - określa cechy, formy i tematykę dzieł renesansowych - wybrane dzieła artystów renesansowych z różnych krajów Europy, w tym z Polski opisuje formy, cechy, tematyki, techniki dzieł artystów renesansowych, oraz analizuje i porównywanie dzieła opisuje zasady perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej, wskazywanie i omawianie ich w poznanych dziełach renesansowych
Manieryzm. Barokowa architektura i rzeźba określa cechy dynamicznej określa cechy oraz najbardziej typy budowli barokowych -określa cechy oraz najbardziej typy budowli barokowych -wyjaśnia nazwę i czas trwania baroku wymienia artystów tworzących dzieła Manierystyczne -określa miejsca rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele w epoce baroku omawia przyczyny pojawienia się manieryzmu, jego cech i przybliżonego czasu trwania -określa przedział czasowy, przyczyny rozwoju i specyfiki sztuki baroku -określa cechy rzeźby barokowej, rozpoznaje największych rzeźbiarzy epoki i ich dzieł - omawia i analizuje sylwetki najważniejszych twórców dzieł rzeźbiarskich i architektonicznych m.inn. Gianlorenza Berniniego Malarstwo barokowe. - określa temat i nastrój dzieł - określa najważniejsze cechy malarstwa Barokowego, rozpoznaje wybrane obrazy Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta określa najważniejsze cechy malarstwa barokowego, rozpoznaje dzieła artystów z różnych krajów i Polski, analizuje ich dzieła omawia sylwetki Caravaggia, Velázqueza, Rubensa, Rembrandta, określa podobieństwa i różnice między dziełami, twórczością poszczególnych artystów, analizuje dzieła - tworzy planszę lub prezentację multimedialną o wybranym artyście i
jego dziełach Cechy sztuki klasycystycznej Szkice z natury określa tematykę malarstwa klasycystycznego tworzy prostą pracę plastyczną z natury określa formy architektury klasycystycznej -rozpoznaje najbardziej znanych twórców okresu klasycyzmu - wyjaśnia nazwę i czas trwania klasycyzmu wykazuje znajomość zasady równowagi w - opisuje najważniejsze cechy sztuki barokowej i największe zabytki różnych dziedzin sztuki -określa cechy rzeźby klasycystycznej - omawia formy i tematy rzeźbiarskie dla rzeźby klasycznej oraz podaje odpowiednie przykłady omawia zasady równowagi w i wskazuje na przykładach dzieł klasycystycznych omawia formy i tematy rzeźbiarskie dla rzeźby klasycznej oraz podaje odpowiednie przykłady omawia zasady równowagi w i wskazuje na przykładach dzieł klasycystyczny tworzy pracę plastyczną z natury, z zachowaniem odpowiednich twórczo stosuje techniki plastyczne w celu uzyskania niestandardowych
Malarstwo romantyzmu Praca plastyczne: Tajemniczy ogród, Ruiny starego zamku Realizm. wyjaśnia pojęcie romantyzm - samodzielnie organizuje warsztat pracy wymienia wybranych, najważniejszych wymienia twórców romantycznych - określa romantycznych cech dzieł malarskich w sposób dostateczny wykonuje pracę plastyczną na dany temat -określa tematykę malarstwa okresu realizmu - wyjaśnia nazwę i dokonuje opisu omawianych dzieł tworzy barwną pracę plastyczną, nawiązującej poprzez tajemniczy nastrój do dzieł romantycznych wyjaśnia pojęcia: deformacja, synteza, ekspresja, realizm proporcji, miękkiego modelunku światłocieniowego określa romantyczne cechy dzieł malarskich, analizuje i porównuje zastosowanych środków wyrazu artystycznego, poruszanych tematów w obrazach malarzy romantycznych tworzy ciekawą, przemyślaną kompozycję barwnej, nawiązującej do dzieł romantycznych poprzez zastosowane stworzenie barwnej pracy plastycznej, nawiązującej poprzez tajemniczy nastrój do dzieł romantycznych określa formy i tematykę malarstwa okresu realizmu, omawia efektów wizualnych porównuje różnych elementów, tematyki i formy obrazów romantycznych oraz twórców romantycznych twórczo stosuje zestawienia materiałów w celu uzyskania niestandardowych efektów wizualnych omawia, analizuje obrazy, wskazuje
Polskie malarstwo historyczne Pejzaż realistyczny. artystów epoki czas trwania realizmu najważniejsze dzieła i sylwetki artystów omawia wpływ przemian społecznych na tematykę dzieł, podaje odpowiednie przykłady - kojarzy sylwetkę Jana Matejki z polskim malarstwem historycznym tworzy prostą pracę plastyczną rozpoznaje znanych polskich malarzy XIX wieku i ich wybranych dzieł wykazuje znajomość zasady równowagi w określa cechy malarstwa historycznego i jego znaczenia w historii Polski poprawnie komponuje barwną pracę plastyczną określa znaczenia twórczości polskich artystów XIX wieku, określanie ich stosunku do historii i rzeczywistości pod zaborami -omawia cechy twórczości polskich malarzy XIX wieku, reprezentowanych przez nich kierunków, nurtów, dzieł - omawia wpływ przemian społecznych na tematykę dzieł, podawanie odpowiednich przykładów komponuje oryginalną barwną pracę plastyczną cechy obrazów realistycznych celowe posługiwanie się syntezą i deformacją
O secesji i twórczości polskich malarzy przełomu XIX i XX wieku Praca plastyczna: Kwiaty i liście Malarstwo impresjonistów i postimpresjonistów określa zasadnicze cechy stylu secesyjnego tworzy prostą pracę plastyczną - wiąże nazwiska C.Monet, A.Renoir, E.Manet z impresjonizmem wybrane dzieła Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Witolda Wojtkiewicza wykonuje prosty rysunek z zastosowaniem wybranych środków wyrazu wyjaśnia nazwę i czas trwania impresjonizmu - rozpoznaje dzieła twórców postimpresjonizmu V.van Gogha, P. Gauguina określa cechy, przyczyny powstania i zakresu zainteresowań stylu secesyjnego poprawnie stosuje światłocień w rysunku wymienia cechy i tematykę dzieł postimpresjonizmu - określa cechy, tematykę w malarstwie Impresjonizmu - omawia pojęcia dotyczące fotografii: kadr, ujęcie, cięcie fotograficzne, nawiązującą do dzieł malarzy realistów omawia elementy stylowe secesji na przykładach dzieł omawia zjawiska artystyczne w malarstwie polskim przełomu XIX i XX wieku twórczo wykonuje pracę malarską na dany temat określanie znaczenia odkryć z optyki, kadrowania w fotografii i sposobów malowania w romantycznym malarstwie dla rozwoju impresjonizmu dla podkreślenia charakterystycznych cech pejzażu realistycznego omawia wybrane dzieła Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Witolda Wojtkiewicza, dokonuje analizy i interpretacji ich dzieł tworzy barwną lub czarno-białą, oryginalną kompozycję roślinną o płynnych liniach, silnych kontrastach barwnych lub walorowych - tworzy prezentację multimedialną o wybranym kierunku, artyście omawia sylwetki artystów i dzieł oraz analizuje i porównuje elementy dzieł
Impresja-kolaż. Malarstwo 1. połowy XX wieku. Sprawdzian wiadomości( impresjonizm, sztuka XX w) wymienia niektóre materiały stosowane w kolażu - kojarzy fowizm, ekspresjonizm, kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm ze sztuką XX wieku wiąże nazwiska C.Monet, A.Renoir, E.Manet z impresjonizmem tworzy prostą pracę plastyczną z elementami kolażu wybrane obrazy Matisse a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza wyjaśnia nazwy fowizm, ekspresjonizm, kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm znajomość wybranych artystów i ich dzieł - wiąże nazwiska C.Monet, A.Renoir, E.Manet z impresjonizmem(2) - wymienia cechy i tematykę dzieł postimpresjonizmu(4) fotomontaż wykonuje pracę w technice kolażu z wykorzystaniem dowolnych materiałów określa zasadnicze cechy fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu 1. połowy XX wieku oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku omawia pojęcia dotyczące fotografii: kadr, ujęcie, cięcie fotograficzne, fotomontaż określa cechy, tematykę w malarstwie Impresjonizmu -określa zasadnicze cechy fowizmu, ekspresjonizmu, tworzy pracę plastyczną inspirowaną tematyką, kolorystyką i sposobem malowania impresjonistów omawia i analizuje, wybitnych dzieł, sylwetek, specyfiki twórczości wybranych artystów, m.in. Matisse a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza określanie znaczenia odkryć z optyki, kadrowania w fotografii i sposobów malowania w romantycznym malarstwie dla rozwoju impresjonizmu twórczo stosuje zestawienia materiałów w celu uzyskania niestandardowych efektów wizualnych - tworzy prezentację multimedialną o wybranym kierunku omawia sylwetki artystów i dzieł oraz analizuje i porównuje elementy dzieł
- rozpoznaje dzieła twórców postimpresjonizmu V.van Gogha, P. Gauguina - wyjaśnia nazwę i czas trwania impresjonizmu wybrane obrazy Matisse a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza wyjaśnia nazwy fowizm, ekspresjonizm, kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu 1. połowy XX wieku oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku