PRZEDMIOTOWYSYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI

Transkrypt

1 Wrocław, wrzesień 2015 r PRZEDMIOTOWYSYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI Przedmiotowy System Oceniania z Plastyki jest zgodny z Wewnątrzszkolnym Systemem Oceniania w Gimnazjum nr 6 we Wrocławiu i programem nauczania plastyki Bliżej sztuki wydawnictwa W S i P. I JAWNOŚĆ OCENIANIA 1. Nauczyciel na początku września każdego roku szkolnego informuje o wymaganiach edukacyjnych wynikających z realizowanego przez siebie programu nauczania. 2. Nauczyciel informuje uczniów i ich rodziców o sposobach sprawdzania osiągnięć edukacyjnych. 3. Ocenie podlegają wszystkie wymienione aspekty wymienione w punkcie III. 4. Oceny są jawne zarówno dla ucznia, jaki jego rodziców (prawnych opiekunów). II OBNIŻANIE WYMAGAŃ EDUKACYJNYCH 1. Uczniowie posiadający pisemną opinię Poradni Psychologiczno-Pedagogicznej-o specyficznych trudnościach w uczeniu się oraz uczniowie posiadający orzeczenie o potrzebie nauczania indywidualnego są oceniani z uwzględnieniem zaleceń poradni. 2. W przypadku przedmiotów artystycznych, do których zalicza się plastykę, podstawowym kryterium oceny ucznia jest jego zaangażowanie, aktywność podczas zajęć, również chęć udziału w zajęciach i zajęciach pozalekcyjnych. III. NA OCENĘ Z PLASTYKI WPŁYWA: 1. aktywne uczestniczenie w zajęciach 2. systematyczne przygotowanie bieżących materiałów 3. wysiłek ucznia, wyraźna chęć ucznia do zdobywania wiedzy 4. znajomość tematów z historii sztuki zgodnie z programem 5. tworzenie prac plastycznych według wskazanych technik i tematów 6. prowadzenie zeszytu przedmiotowego i odrabianie zadań domowych 7. indywidualizacja prac plastycznych, ich poziom wykonania 8. przygotowywanie dodatkowych prac plastycznych lub materiałów do ich wykonania 9. opracowanie pracy w dużym formacie 10. udział w wystawach 11. udział w konkursach Przy ocenianiu ucznia z zajęć plastycznych brane są pod uwagę indywidualne predyspozycje dziecka, jego zdolności plastyczne indywidualne podejście do wykonania pracy, znajomość technik i odpowiednie ich wykorzystywanie, jak również znajomość wiadomości z teorii historii sztuki. W przypadku braku zdolności plastycznych i umiejętności wykonywania prac uczeń nie jest zwolniony z oceny. Jest zobowiązany wykonać ją na miarę swoich możliwości.

2 IV WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE STOPNIE Ocena celująca - uczeń przejawia zdolności plastyczne - wiedza wykracza poza zaplanowany program nauczania w danej klasie - indywidualnie podchodzi do tematu, w sposób twórczy, samodzielnie rozwiązuje problemy plastyczne - wykonuje dodatkowe zadania, prace, dekoracje - odwiedza galerie sztuki, muzea i dokumentuje to - jest uczestnikiem, laureatem konkursów plastycznych, wiedzy o sztuce - aktywnie uczestniczy w zajęciach i jest do nich przygotowany - aktywnie rozwija talent plastyczny Ocena bardzo dobra - uczeń poszukuje indywidualnych rozwiązań plastycznych - opanował pełny zakres wiedzy i umiejętności plastyczne określone programem nauczania - sprawnie posługuje się zdobytymi wiadomościami teoretycznymi, wykorzystując je w praktyce - jest zawsze przygotowany do zajęć i aktywnie w nich uczestniczy - uczestniczy w wystawach, działaniach artystycznych - rozwija talent plastyczny Ocena dobra - uczeń dobrze opanował umiejętności plastyczne i teoretyczne określone programem nauczania - dobrze wykorzystuje wiedzę teoretyczną w praktyce - przejawia aktywność na zajęciach i jest do nich przygotowany - uczestniczy w wystawach, działaniach artystycznych - dokłada starań, aby rozwijać umiejętności plastyczne Ocena dostateczna - uczeń wykazuje podstawową wiedzę w zakresie materiału przewidzianego programem nauczania - jest mało aktywny na zajęciach i słabo do nich przygotowany - nie wykazuje chęci do wykonywania prac i jest mało zainteresowany przedmiotem - nie wykazuje chęci do poprawienia ocen Ocena dopuszczająca - uczeń wykazuje poziom wiedzy poniżej podstawowego w zakresie materiału przewidzianego programem nauczania - jest słabo przygotowany do zajęć - nie wykazuje chęci do wykonywania prac i jest mało zainteresowany przedmiotem - nie wykazuje chęci do poprawienia ocen V.SZCZEGÓŁOWE ZASADY OCENIANIA 1. Zasady poprawiania ocen: - uczeń ma prawo poprawić ocenę, ale w porozumieniu i terminie ustalonym przez nauczyciela -uczeń poprawia ocenę na lekcji plastyki lub zajęciach dodatkowych ustalonych przez nauczyciela

3 2. Przygotowania do zajęć - w ciągu semestru uczeń ma prawo zgłosić 2 nieprzygotowania do zajęć (brak materiałów, zeszytu i podręcznika, nieprzygotowanie do odpowiedzi) - po3( trzech )nieprzygotowaniach uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną - po nieobecności uczeń ma tydzień na nadrobienie zaległości i może być nieoceniony lub ustalić z nauczycielem 3. Zadania dodatkowe - do zadań dodatkowych zalicza się wykonanie plakatu tematycznego oraz wyznaczonych materiałów i prac plastycznych - zwiedzanie galerii sztuki, muzeów oraz dostarczenie potwierdzenia w formie prezentacji lub w formie ustalonej z nauczycielem 4. Uczeń w semestrze otrzyma ocenę za: - prace plastyczne - aktywność (zaangażowanie, zwiedzanie wystaw, prace dodatkowe, przygotowanie do zajęć, uczestniczenie w zajęciach pozalekcyjnych, konkursy ) - zadania domowe - odpowiedź ustną - pisemne sprawdzenie wiadomości VI KLASYFIKACJA Punkty uzyskane: - z prac klasowych i kartkówek - oraz na ocenę półroczną i na koniec roku są przeliczane na stopnie według następującej skali: bardzo dobra...100% - 91% dobra...90% - 76% dostateczna...75% - 51% dopuszczająca...50% - 31% niedostateczna...30% - 0% Temat lekcji Wymagania edukacyjne podstawowe ponadpodstawowe Ocena dopuszczająca Ocena dostateczna Ocena dobra Ocena bardzo dobra i celująca Wymagania edukacyjne. Kryteria oceniania. Dziedziny plastyki uczeń zna zasady bezpiecznego posługiwania się materiałami plastycznymi - rozróżnia dziedziny plastyki - uczeń rozróżniania pojęcia prawo autorskie (np. w korzystaniu z Internetu) - zna różne dziedziny plastyk - uczeń dostrzega elementy dzieła plastycznego, - rozróżnia pojęcie dzieło sztuki - zna podział sztuki na użytkową i nieużytkową - uczeń opisuje przykłady sztuki /tworzy prezentację multimedialną Kolorowa dżungla lub Jabłko. Jabłoń. Sad - zna podstawowe pojęcia dotyczące barw, plamy barwnej, faktury, kompozycji, - wskazuje elementy formy plastycznej na wybranym, prostym przykładzie - wskazuje barwy o określonych własnościach, układy plam, zróżnicowaną fakturę - świadomie korzysta z zasad perspektywy i światłocienia, uzyskuje równowagę w kompozycji

4 - tworzy prostą równoważną kompozycję na zadany temat, obrazującą różnice barw i faktury - stosuje elementy perspektywy i wybranego rodzaju kompozycji we własnej pracy plastyczne - zna zasady równowagi kompozycji - stosuje elementy perspektywy i wybrany rodzaj kompozycji w pracy plastycznej świadomie i celowo tworzy oryginalną kompozycję ukazującą przestrzeń, z wykorzystaniem poznanych wiadomości o perspektywie Sztuka starożytnej Grecji. Projekt kolumn i kariatyd w fantastycznej budowli - rozpoznaje budowle greckie - wykonuje prosty szkic kolumn w różnych porządkach architektonicznych i wykorzystuje je w pracy plastycznej orientacyjny czas trwania kultury greckiej - zna charakterystyczne rodzaje, formy i plany budowli greckich - zna zasady kontrapostu w rzeźbie plastyczną zainspirowaną formą kariatydy i kolumny - zachowuje właściwe proporcje w rysunku - dostrzega wpływ religii i filozofii na sztukę grecką - rozróżnia cechy rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego /proporcje ciała i ideał piękna - posługuje się walorem i światłocieniem, pracę plastyczną zachowując właściwe proporcje w rysunku, różnicując kreskę, walor, światłocień Sztuka starożytnego Rzymu Współczesny łuk triumfalny lub Pomnik konny Różnorodność dzieł sztuki. Wiejska chata, współczesny - projektuje łuk triumfalny nawiązujący do triumfalnego łuku starorzymskiego - projektuje uproszczoną wersję pomnika konnego zna pojęcie formy dzieła, techniki jego wykonania, materiału, z którego jest - wykazuje ogólną znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu - zna podstawowe typy budowli rzymskiego miasta - zna środki wyrazu, którymi operują artyści tworzący dzieła w określonych - zna obszar Cesarstwa Rzymskiego i przedział czasowy kultury starożytnego Rzymu - zna cechy realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej - zna pojęcie syntezy, deformacji i ekspresji jako środków wyrazu -rozróżnia pojęcia: forma dzieła, technika i materiał, przeznaczenie - potrafi wskazać omawiane pojęcia na - zna źródła sztuki rzymskiej, związki mitologii greckiej i rzymskiej, wpływ religii na sztukę - projektuje pomnik konny lub łuk triumfalny nawiązujący do triumfalnego łuku starorzymskiego realizuje zadanie plastyczne w twórczy sposób; określa znaczenie architektury starożytnego Rzymu - zna czynniki wpływające na powstawanie dzieł w określonym czasie - zna specyfikę pracy architekta, artysty-

5 wieżowiec, dom przyszłości zrobione proste formy budowli o zbliżonej funkcji w pracy wykonanej znanymi technikami dziedzinach sztuki wpływ materiału, techniki i upodobań estetycznych epoki na formę budowli, rzeźb, obrazów i grafiki dowolnych przykładach - zna cechy wspólne różnych dziedzin plastyki budowle w pracy wykonanej różnymi technikami rzemieślnika, projektanta wzorów do produkcji masowej - starannie przedstawia temat plastyczny różnymi technikami realizuje zadanie plastyczne w twórczy sposób; poszukuje informacji w różnych źródłach Sztuka romańska. Fantastyczny zamek lub Kościół romański - zna najbardziej charakterystyczne formy i plany budowli romańskich zamek nawiązujący do form architektury romańskiej przybliżony czas trwania i najważniejsze cechy stylu romańskiego - rysuje barwną pracę plastyczną przedstawiającą zamek nawiązujący do form architektury romańskie - zna cechy stylu romańskiego - omawia je na wybranych przykładach fantastyczny zamek w barwnej kompozycji zainspirowanej architekturą romańską - dostrzega związek rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą - wykonuje starannie kompozycję z zastosowaniem światłocienia realizuje pracę plastyczną w twórczy sposób; Sztuka gotycka. Rozeta lub Witraż świąteczny Harmonia i symetria w architekturze i rzeźbie renesansu. Projekt attyki - rozpoznaje styl zabytków średniowiecznych - projektuje rozetę, witraż prostymi środkami wyrazu /rysunek/ - wskazuje źródła sztuki renesansu cechy budowli renesansowych cechy sztuki gotyckiej na przykładzie kościoła - dokonuje prostego porównania cech stylowych - projektuje rozetę itp. inspirowaną gotyckim witrażem przybliżony przedział czasowy epoki odrodzenia - zna wybrane - dostrzega podporządkowanie rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu - zna wybrane zabytki malarskie i rzeźbiarskie oraz ich podporządkowanie architekturze - zna pojęcie: średniowieczne iluminacje - zna źródła sztuki renesansowej - dostrzega wpływ humanizmu, dziedzictwa antyku, związki sztuki średniowiecznej z religią - rozpoznaje i porównuje cechy stylowe sztuki romańskiej i gotyckiej - zna sylwetkę Wita Stwosza rozróżnia europejskie i polskie zabytki architektury epoki renesansu - projektuje techniką

6 lub Budowla z kopułą - projektuje attykę, budowlę nawiązującą do renesansowej prostymi środkami wyrazu zabytki architektury polskiej z epoki renesansu - wykonuje techniką kolażu projekt attyki, budowli nakrytej kopułą odkryć Kopernika czas trwania odrodzenia w różnych krajach - zna cechy architektury renesansowej, formy i elementy budowli - wykonuje techniką kolażu projekt attyki, budowli nakrytej kopułą kolażu attykę, budowlę nakrytą kopułą, celowo wykorzystując papier z kolorowych gazet kompozycję tematyczną, świadomie posługując się rytmem w kompozycji otwartej Znaczenie koloru w malarstwie renesansu. Portret renesansowy na tle fantastycznego pejzażu - rozróżnia dawne i nowe sposoby malowania obrazów - wykonuje techniką mieszaną kompozycję plastyczną z wykorzystaniem motywu znanego dzieła - dostrzega znaczenie dawnych i nowych sposobów malowania dla ogólnej kolorystyki obrazów cechy formy i tematyki dzieł renesansowych - zna wybrane dzieła artystów renesansowych - dostrzega związki przemian kolorystyki z odkryciami naukowymi - zna zasady perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej - realizuje pracę plastyczną techniką mieszaną - wskazuje perspektywę linearną /zbieżnej/ malarską i powietrzną w poznanych dziełach renesansowych - tworzy własną kopię znanego dzieła, dodając zaskakujące tło - zna wybrane dzieła i twórców malarstwa renesansu m.in. Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela Sztuka manieryzmu i baroku. Tańczące anioły i promienie światła, Światło w ciemności, W ciemnym pokoju - zna cechy kompozycji dynamicznej najważniejsze cechy malarstwa barokowego w pracy plastycznej ruch, walor barw neutralnych określa przybliżony przedział czasowy manieryzmu i baroku cechy typowych rzeźb i budowli barokowych - obrazuje ruch w kompozycji barwnej - zna przyczyny pojawienia się manieryzmu i baroku - wskazuje przykłady najważniejszych cech architektury, rzeźby barokowej i malarstwa barokowego - świadomie dobiera środki wyrazu w kompozycji dynamicznej - zna przykłady dzieł baroku artystów z różnych krajów i Polski, - starannie przedstawia ruch w kompozycji barwnej ze światłocieniem :

7 Cechy sztuki klasycystycznej. Studium postaci z natury - wskazuje źródła sztuki klasycystycznej - rozpoznaje najbardziej znane zabytki nawiązujące do dzieł antycznych plastyczną z natury przedstawiającą człowieka przybliżony czas trwania sztuki klasycystycznej - rozróżnia główne cechy rzeźby i malarstwa klasycystycznego postać w kompozycji równoważne - zna najważniejsze zabytki z różnych dziedzin sztuki - zna formy i tematy rzeźbiarskie klasycyzmu związek elementów budowli klasycystycznych z architekturą antyczną - zna niektórych twórców okresu klasycyzmu środki wyrazu artystycznego stosowane w malarstwie klasycystycznym starannie kompozycję tematyczną uwzględnia odpowiednie proporcje postaci, miękki modelunek, stopniowanie różnic walorowych w rysunku; poszukuje informacji w różnych źródłach Ekspresja malarstwa romantyzmu. Prace plastyczne: Tajemniczy, opuszczony ogród, Ruiny starego zamku - rozróżnia romantyczne cechy dzieł malarskich plastyczną na zastosowane środki wyrazu artystycznego, tematykę barwną pracę tematyczną - omawia cechy romantycznych dzieł malarskich pracę plastyczną, nawiązującą poprzez tajemniczy nastrój do dzieł romantycznych zasięg i czas trwania nurtu romantycznego w sztuce - analizuje i porównuje zastosowane środki wyrazu artystycznego, tematy w obrazach malarzy romantycznych - wykonuje starannie kompozycję barwną, nawiązującą do dzieł romantycznych Realizm. Polskie malarstwo XIX wiek Ptaki na tle pejzażu lub karykatura u. formę i tematykę malarstwa okresu realizmu - zna pojęcie sztafaż plastyczną na - zna pojęcia: deformacja, synteza, ekspresja, realizm kompozycję pejzażu ze sztafażem - omawia charakterystyczne cechy obrazów realistycznych - wskazuje przykłady najważniejszych dzieł epoki - zna cechy twórczości polskich malarzy XIX wieku, - starannie - dostrzega wpływ przemian społecznych na tematykę dzieł - analizuje przykłady wybranych dzieł starannie realistyczny pejzaż ze sztafażem określa cechy malarstwa

8 przedstawia barwny pejzaż ze sztafażem historycznego i jego znaczenia w historii Polski; pracę; Malarstwo impresjonizmu i postimpresjonizmu Dworzec kolejowy lub Spacer, Sad - dostrzega znaczenie malarstwa romantycznego i odkryć z optyki, dla rozwoju impresjonizmu plastyczną na - rozróżnia cechy malarstwa impresjonizmu i postimpresjonizmu cechy, kierunków i różnice między nimi pracę plastyczną na, uwzględniając cechy malarstwa impresjonizmu - dostrzega zmiany w malarstwie od impresjonizmu do postimpresjonizmu - rozróżnia sposoby malowania, kolorystykę - wskazuje elementy formy plastycznej w przykładach dzieł impresję malarską - wymienia najważniejszych artystów i ich dzieła - analizuje i porównuje elementy dzieł - tworzy ciekawą pracę plastyczną inspirowaną impresjonizmem i postimpresjonizmem kompozycję tematyczną; poszukuje informacji w Secesja i malarze polscy przełomu XIX i XX wieku. Kwiaty i liście Secesyjny świecznik - rozróżnia cechy stylu secesyjnego - wskazuje przykłady dzieł w podręczniku plastyczną na zasadnicze cechy stylu secesyjnego - przestawia kompozycję tematyczną nawiązującą do ornamentów secesyjnych - omawia elementy stylowe secesji na przykładach dzieł - analizuje i interpretuje wybrane dzieła Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Witolda Wojtkiewicza barwną lub czarno-białą kompozycję roślinną - dostrzega zjawiska artystyczne w malarstwie polskim przełomu XIX i XX wieku, symbolizmu, secesji - tworzy staranną pracę plastyczną o płynnych liniach, silnych kontrastach barwnych lub walorowych - na ocenę celującą Malarstwo 1. połowy XX wieku. /fowizm, ekspresjonizm, kubizmu, abstrakcjonizm i surrealizm/ Drzewo i człowiek - - rozróżnia ogólne cechy fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku zasadnicze cechy fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku określa różnice i podobieństwa między omawianymi kierunkami sztuki - dostrzega związki nurtów europejskich z twórczością artystów polskich - tworzy kompozycję, stosując środki wyrazu - analizuje stosowane środki wyrazu artystycznego w twórczości wybranych artystów, m.in. Matisse a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza oraz artystów polskich m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza,

9 plastyczną na kompozycję nawiązującą do stylistyki jednego z omawianych nurtów plastycznego charakterystyczne dla wybranego kierunku Władysława Strzemińskiego - wykonuje staranną pracę, nawiązującą do omawianych nurtów - na ocenę celującą Rzeźba XIX i XX wieku. Pomnik sportowca - rozróżnia w sztuce dzieła przedstawiające i nieprzedstawiające - zna pojęcia: realizm, synteza, deformacja na stosowane w rzeźbie środki wyrazu (realizm, synteza, deformacja) - wykonuje formę przestrzenną w plastelinie z zastosowaniem wybranych środków wyrazu - wskazuje przykłady rodzajów rzeźb - dostrzega przeobrażenia rzeźby /od realizmu poprzez deformacje i syntezę formy do abstrakcji/ rzeźbę w plastelinie z zastosowaniem poznanych środków wyrazu - zna sylwetki artystów i dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku: Rodina, Maillola, Brăncuşiego, Lipchitza oraz artystów polskich: Kobro, Zemły, Abakanowicz, Szapocznikow - tworzy z różnych materiałów ciekawą pracę przestrzenną na podany temat - na ocenę celującą kompozycję przestrzenną; Architektura współczesna. Projekt stacji kosmicznej, lotniska, centrum handlowego, budynku szkoły przyszłości - rozróżnia cechy i formy architektury nowoczesnej i współczesnej - zna najważniejsze budowle plastyczną na wpływ materiału budowlanego na formę budowli - dostrzega związek formy i funkcji budowli - zna przyczyny przemian w architekturze - wykonuje makietęz dostępnych materiałów cechy i form architektury nowoczesnej i współczesnej / geometryzacja kształtów/ - omawia formę wybranych budowli przyczyny przemian w architekturze - projektuje budynek przyszłości, dostosowując formę budowli do spełnianej funkcji - wymienia znane budowle i ich twórców - rozumie związki np./przyczynaskutek/ między formą budowli a zmianami upodobań estetycznych, nowymi funkcjami, nowymi materiałami, rozwojem miast - tworzy pomysłową makietę budynku szkoły przyszłości z różnych materiałów

10 kompozycję przestrzenną; Medialny charakter współczesnych wydarzeń artystycznych. Plakat o wystawie znanego malarza lub innej treści - rozróżnia twórczość tradycyjną i awangardową - wykonuje plakat na prostymi środkami wyrazu plastycznego - zna podstawowe różnice między twórczością tradycyjną i awangardową - wymienia cechy plakatu /liternictwo, znak plastyczny/ - wykonuje plakat na wykorzystanie kolażu cechy plakatu jako złożonego znaku graficznego - dostrzega znaczenie promocji sztuki współczesnej dla popularyzacji plastyki - wykonuje plakat na, łącząc znaki plastyczne i kompozycję tekstu zna pojęcia: galeria, wernisaż, katalog - wskazuje przykłady wybranych dzieł w twórczości artysty polskiej szkoły plakatu - projektuje i wykonuje starannie plakat tematyczny o ciekawej formie - na ocenę celującą kompozycję znaku plastycznego i liternictwa; Malarstwo po II wojnie światowej. Obraz abstrakcyjny - świat wewnętrznych przeżyć - rozróżnia dzieła malarskie o charakterze przedstawiającym i nieprzedstawiającym - wykonuje kompozycję abstrakcyjną prostymi środkami wyrazu plastycznego - wymienia przykładowe kierunki w malarstwie po II wojnie światowej - zna dwa rodzaje abstrakcji geometryczną i niegeometryczną /spontaniczną/gorącą - wykonuje barwną kompozycję abstrakcyjną - mzna cechy kierunków w malarstwie po II wojnie światowej (action painting, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, tendencja zerowa) - omawia i porównuje dzieła w ramach jednego lub różnych kierunków kompozycję abstrakcyjną o silnym zabarwieniu uczuciowy - omawia środki wyrazu artystycznego stosowane w wybranych dziełach -wyjaśnia pojęcie abakan złożoną kompozycję, świadomie nawiązując do nurtu abstrakcji gorącej /spontanicznej kompozycję abstrakcyjną; różnych źródłach Fotografia, film i sceny teatralne. fotomontaż surrealistyczny Niezwykły pejzaż lub scenografia dla teatru plastycznego lub komiks na wybrany temat. - zna pojęcia dotyczące fotografii, teatru, filmu: dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena - zna różne nośniki do zapisu zdjęć, filmów plastyczną na -określa pojęcia dotyczące fotografii, teatru, filmu plastyczną nawiązującą do surrealizmu - projektuje scenografię do wybranej sztuki teatralnej lub komiks wybranymi technikami specyfikę teatru, fotografii, filmu - podaje i omawia wybrane przykłady - wykonuje fotomontaż z cechami surrealizmu - dostrzega związki tych dziedzin ze sztukami plastycznymi - wykonuje starannie fotomontaż - projektuje komiks, ciekawą scenografię do sztuki teatralnej różnymi technikami plastycznymi

11 plastycznymi scenografię do sztuki teatralnej lub komiks wybranymi technikami plastycznymi kompozycję tematyczną z różnych materiałów lub przy wykorzystaniu programu graficznego Nowy świat sztuki. Pop-art, happening, konceptualizm asamblażach, performance, environment, instalacje, Land art, wideo-art i sztuka publiczna. Praca: Logogryf na temat sztuki nowoczesnej - zna różne zjawiska sztuki współczesnej i ich cechy - zna rolę artysty - próbuje ułożyć logogryf /z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, stosując pojęcia związane ze sztuką - wymienia twórców poznanych kierunków sztuki nowoczesnej - układa logogryf /z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, stosując nazwy i pojęcia związane z tematem lekcji - zna cechy sztuki współczesnej i jej wybrane przykłady rolę artysty i uczestnictwa odbiorcy w działaniach sztuki współczesnej - układa poprawnie logogryf na podany temat - zna różne zjawiska sztuki współczesnej - dostrzega zacieranie się granic między dziedzinami plastyki - układa poprawnie logogryf tematyczny/z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, z pytaniami układakrzyżówkę tematyczną /hasła poziome i pionowe/ z pytaniami Cenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nie spełnia wymagań na ocenę dopuszczającą.