Przedmiotowe zasady oceniania z plastyki w kl. IV VI Szkoły Podstawowej Nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie 1
1. Wstęp Zasady oceniania wynikają z założeń Statutu Szkoły Podstawowej nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie i jest jego integralną częścią. Wymagania edukacyjne w stosunku do uczniów wynikają z realizacji podstawy programowej poprzez wybrany program. 2. Słowniczek pojęć aktywność pracy na lekcji praca domowa praca dodatkowa (projekty, plakat, pomoce dydaktyczne) konkursy udział w konkursach szkolnych, międzyszkolnych, ogólnopolskich odpowiedź ustna obejmuje materiał programowy z ostatniej lekcji test przeprowadzony jest po podsumowanym dziale dotyczącym epoki, stylu bądź danej dziedziny plastycznej rysunek praca ołówkiem, kredkami,flamastrami malarstwo praca wykonana farbami praca przestrzenna (indywidualna) makieta praca przestrzenna (grupowa) techniki mieszane (college) 3. Cele oceniania Ocenianie przedmiotowe ma na celu: poinformowanie ucznia o poziomie jego osiągnięć edukacyjnych i postępach w tym zakresie, pomoc uczniowi w samodzielnym planowaniu swojego rozwoju, motywowanie ucznia do dalszej pracy, dostarczenie rodzicom (prawnym opiekunom) informacji o postępach, trudnościach i specjalnych uzdolnieniach ucznia. Ocena wyników nauczania na zajęciach edukacyjnych plastyka jest szczególnie utrudniona ze względu na duże różnice uzdolnień uczniów. Działania nauczyciela powinny zmierzać w kierunku życzliwego angażowania wszystkich uczniów do aktywnego udziału w zajęciach w miarę ich indywidualnych możliwości. Należy w szczególności brać pod uwagę zaangażowanie i wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki tych zajęć. 4. Obszary podlegające ocenie w całym etapie edukacyjnym. Podstawa programowa z plastyki na II etapie edukacyjnym określa kryteria, jakimi należy kierować się, oceniając wiedzę i umiejętności uczniów. Ocena powinna uwzględniać: stosunek ucznia do przedmiotu aktywność ucznia podczas pracy na lekcjach zaangażowanie w realizację ćwiczeń plastycznych estetykę wykonywanych prac biegłość w posługiwaniu się technikami plastycznymi znajomość terminologii plastycznej wykorzystanie posiadanej wiedzy w praktycznym działaniu znajomość zastosowania technologii informacyjno-komunikacyjnej do poszerzania wiedzy i umiejętności z plastyki podstawową umiejętność analizy dzieła sztuki uczestnictwo w życiu kulturalnym szkoły, regionu, np. udział w imprezach artystycznych, wystawach - wysiłek wkładany w realizację wymagań. Uzdolnienia plastyczne ucznia nie są podstawowym kryterium oceniania. 2
5. Wymagania na poszczególne oceny Klasa IV Wymagania ogólne ujęte w Podstawie programowej I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja przez sztukę. Treści nauczania ujęte w Podstawie programowej 1. Percepcja sztuki. 1.1) określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki, zabytkami i tradycją w swoim środowisku lokalnym i regionalnym, a także uczestniczy w życiu kulturalnym tego środowiska (zna placówki kultury działające na jego rzecz); 1.2) korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej zgodnie z elementarnymi zasadami prawa autorskiego dotyczącymi ochrony własności intelektualnej. 2. Ekspresja przez sztukę. 2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego i innych dziedzin sztuki (fotografiki, filmu) w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni (stosując określone materiały, narzędzia i techniki właściwe dla tych dziedzin sztuki); 2.2. realizuje projekty w zakresie form użytkowych, w tym służące kształtowaniu wizerunku i otoczenia człowieka oraz upowszechnianiu kultury w społecznościach szkolnej i lokalnej (stosując także narzędzia i wytwory 3 Wymagania na poszczególne oceny oraz zakres wiedzy i umiejętności Ocena celująca 6 Wykazywanie zainteresowania sztuką. Aktywny udział w lekcjach. Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych i zaangażowanie w ich realizację. Oryginalne rozwiązania tematów ćwiczeń. Wykazywanie się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii sztuki. Biegłe posługiwanie się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi. Umiejętność analizy dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji. Wykonywanie zadań i ćwiczeń ponadprogramowych. Uczestnictwo w konkursach plastycznych o różnym zasięgu: szkolne, regionalne, ogólnopolskie, międzynarodowe. plastycznych. Prezentowanie swojej twórczości w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji. Ocena bardzo dobra 5 Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Zaangażowany udział w lekcji. plastycznych. Umiejętność analizy dzieła sztuki. Wykonywanie zadań dodatkowych po zachęceniu przez nauczyciela. Ocena dobra 4 Poprawne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Skupiony udział w lekcjach. Sprawne posługiwanie się technikami plastycznymi. plastycznych. Podstawowa umiejętność analizy dzieła sztuki.
III. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. multimedialne). Ocena dostateczna 3 3. Recepcja sztuki. 1) rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: architektura, sztuki plastyczne oraz w innych dziedzinach sztuki (fotografika, film) i przekazach medialnych (telewizja, Internet); 2) rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury oraz opisuje ich funkcje i cechy charakterystyczne na tle epoki (posługując się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki). Zgodne z tematem, ale mało staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Podstawowe opanowanie materiału objętego programem. Posługiwanie się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym. Bierny udział w lekcji. Podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej. Ocena dopuszczająca 2 Zgodne z tematem, ale niestaranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Posługiwanie się podstawowymi technikami plastycznymi. Częściowe opanowanie wiadomości objętych programem. Bierny udział w lekcji. Ocena niedostateczna 1 Niewykonywanie ćwiczeń plastycznych. Nieopanowanie wiadomości objętych programem. Brak zaangażowania i woli poprawy ocen. Po zakończeniu edukacji plastycznej w klasie IV uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: RYSUNEK. KRESKA: potrafi pokazać i wykonać różne rodzaje kreski, które można uzyskać dzięki narzędziom rysunkowym: ołówki o różnej grubości grafitu, kredka, kreda, patyk, długopis, mazak, piórko, pędzel, węgiel, rozróżnia techniki rysunkowe, określa funkcje kreski w rysunku, potrafi rysować, wykorzystując sposoby operowania kreską, konieczne do tworzenia różnych faktur, wyjaśnia funkcję konturu i wykonuje kontur wskazanego obiektu, potrafi określić i wykonać szkic rysunkowy, kwalifikuje rysunek jako samodzielne dzieło sztuki, rozróżnia rysunek linearny i światłocieniowy, interpretuje pojęcie rysunku jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu są linie i kreski zna i wykorzystuje świadomie techniki i narzędzia rysunkowe: ołówek, węgiel, piórko i tusz, wykonuje szkic jako projekt rysunkowy wykorzystuje komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu graficznego wyposażonego w narzędzia rysunkowe. 4
MALARSTWO. BARWA: definiuje pojęcie barwa, wymienia barwy podstawowe, tworzy barwy pochodne, łącząc ze sobą odpowiednie pary barw podstawowych, zna barwy neutralne: czarna i biała, wskazuje barwy ciepłe, barwy zimne, rozróżnia gamy barwne w dziełach plastycznych i potrafi je adekwatnie zastosować we własnej pracy, zna pary barw kontrastowych, wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiedzę o barwach wyjaśnia pojęcie malarstwa jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu jest głównie barwa, rozpoznaje dzieła malarskie wykonane w technikach: akwarela, gwasz, malarstwo olejne, akryl potrafi rozpoznać i stosować we własnym warsztacie pracy narzędzia malarza: sztalugę, paletę, pędzle, farby, papier, płótno, deskę, wykonuje prace plastyczne w różnorodnych technikach malarskich. wykorzystuje komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu graficznego wyposażonego w narzędzia malarskie i filtry. RZEŹBA. BRYŁA: definiuje pojęcie bryły jako formy posiadającej trzy wymiary wysokość, szerokość i głębię. określa pojęcie rzeźby jako dzieła sztuki oglądanego w trzech wymiarach, potrafi wyjaśnić funkcje rzeźby m.in. religijne, dekoracyjne, historyczne, rozróżnia rodzaje rzeźb: posąg, pomnik, forma przestrzenna, wymienia materiały i narzędzia rzeźbiarskie: glina, kamień, drewno, blacha, dłuto, wykonuje kompozycje w przestrzeni: rzeźbę, formę przestrzenną. definiuje pojęcie płaskorzeźby jako dzieła rzeźbiarskiego na płaszczyźnie, rozpoznaje rodzaje płaskorzeźb: wypukłe i wgłębne, zna funkcje płaskorzeźby: dekoracyjna, jako element związany z architekturą, projektuje i wykonuje płaskorzeźbę. KONTRAST. GRAFIKA: potrafi wymienić pary barw kontrastowych, wyszukuje w otoczeniu i potrafi zdefiniować kontrast kształtów, wykonuje prace plastyczne, świadomie stosując kontrasty barw lub form, 5
definiuje grafikę artystyczną jako dziedzinę sztuki i wie, na czym polega jej istota: wykonanie matrycy, drukowanie i powielanie, rozróżnia techniki graficzne wyjaśnia praktyczny charakter grafiki użytkowej i wymienia jej wytwory: wizytówki, zaproszenia, plakaty, znaczki pocztowe, opakowania, reklamy, ilustracje itp., wykonuje pracę graficzną, używa komputera jako narzędzia tworzenia druków użytkowych. KOMPOZYCJA. ARCHITEKTURA: definiuje pojęcie kompozycji jako sposobu rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie: linie, plamy barwne, w przestrzeni: bryły, obiekty, rozpoznaje w dziełach sztuki i świadomie stosuje we własnych pracach plastycznych kompozycje rytmiczną i symetryczną. określa architekturę jako dziedzinę sztuki uwzględniającą projektowanie, a następnie wznoszenie budowli, potrafi rozpoznać typy architektury ze względu na funkcje: mieszkalna, sakralna, użyteczności publicznej, obronna, przemysłowa, wymienia materiały budowlane: kamień, cegła, metal, beton, szkło, zna zasady tworzenia dzieł architektury: estetyka, funkcjonalność, planowanie przestrzeni, potrafi wskazać układy kompozycyjne stosowane w architekturze, wie, jakie techniki stosuje architekt i próbuje z nich korzystać, tworząc własne projekty: rysunek, program komputerowy. ZNAK PLASTYCZNY: definiuje znak plastyczny jako informację, obraz pojęcia, rozróżnia rodzaje znaków plastycznych: znaki informacyjne, ostrzegawcze, drogowe, rozpoznaje znaki jednoelementowe i wieloelementowe, wykonuje własny projekt znaku plastycznego. PLAKAT: określa plakat jako kompozycję obrazu i słowa, wyjaśnia różne funkcje plakatu: informujący, reklamowy, społeczny, wykonuje projekt plakatu. ILUSTRACJA: opisuje ilustrację jako obrazową opowieść tekstu: 6
bajki, opowiadania, wiersza, encyklopedii, podręcznika, zna narzędzia ilustratora i korzysta z nich, tworząc własną ilustrację interpretującą wskazany tekst. SZTUKA LUDOWA: potrafi wyjaśnić znaczenie pojęć: sztuka ludowa i artysta ludowy, zna wybrane dzieła, formy i motywy sztuki ludowej: wzory dekoracyjne wysypywane piaskiem, malarstwo na szkle, wycinankę, haft. Klasa V Wymagania ogólne ujęte w Podstawie programowej I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja przez sztukę. Treści nauczania ujęte w Podstawie programowej 1. Percepcja sztuki. 1.1) określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki, zabytkami i tradycją w swoim środowisku lokalnym i regionalnym, a także uczestniczy w życiu kulturalnym tego środowiska (zna placówki kultury działające na jego rzecz); 1.2) korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej zgodnie z elementarnymi zasadami prawa autorskiego dotyczącymi ochrony własności intelektualnej. 2. Ekspresja przez sztukę. 2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego i innych dziedzin sztuki 7 Wymagania na poszczególne oceny oraz zakres wiedzy i umiejętności Ocena celująca 6 Wykazywanie zainteresowania sztuką. Aktywny udział w lekcjach. Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych i zaangażowanie w ich realizację. Oryginalne rozwiązania tematów ćwiczeń. Wykazywanie się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii sztuki. Biegłe posługiwanie się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi. Umiejętność analizy dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji. Wykonywanie zadań i ćwiczeń ponadprogramowych. Uczestnictwo w konkursach plastycznych o różnym zasięgu: szkolne, regionalne, ogólnopolskie, międzynarodowe. plastycznych. Prezentowanie swojej twórczości w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji. Ocena bardzo dobra 5 Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Zaangażowany udział w lekcji.
III. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. (fotografiki, filmu) w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni (stosując określone materiały, narzędzia i techniki właściwe dla tych dziedzin sztuki); 2.2. realizuje projekty w zakresie form użytkowych, w tym służące kształtowaniu wizerunku i otoczenia człowieka oraz upowszechnianiu kultury w społecznościach szkolnej i lokalnej (stosując także narzędzia i wytwory multimedialne). 3. Recepcja sztuki. 1) rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: architektura, sztuki plastyczne oraz w innych dziedzinach sztuki (fotografika, film) i przekazach medialnych (telewizja, Internet); 2) rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury oraz opisuje ich funkcje i cechy charakterystyczne na tle epoki (posługując się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki). plastycznych. Umiejętność analizy dzieła sztuki. Wykonywanie zadań dodatkowych po zachęceniu przez nauczyciela. Ocena dobra 4 Poprawne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Skupiony udział w lekcjach. Sprawne posługiwanie się technikami plastycznymi. plastycznych. Podstawowa umiejętność analizy dzieła sztuki. Ocena dostateczna 3 Zgodne z tematem, ale mało staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Podstawowe opanowanie materiału objętego programem. Posługiwanie się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym. Bierny udział w lekcji. Podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej. Ocena dopuszczająca 2 Zgodne z tematem, ale niestaranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Posługiwanie się podstawowymi technikami plastycznymi. Częściowe opanowanie wiadomości objętych programem. Bierny udział w lekcji. Ocena niedostateczna 1 Niewykonywanie ćwiczeń plastycznych. Nieopanowanie wiadomości objętych programem. Brak zaangażowania i woli poprawy ocen. Po zakończeniu edukacji plastycznej w klasie V uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: KRESKA: zna funkcje i sposoby operowania kreską w rysunku, określa rysunek jako szkic geometryczny uwzględniający trzy wymiary, wykonuje rysunek światłocieniowy, FAKTURA: opisuje pojęcie faktury, pokazuje faktury występujące w naturze i w sztuce, rozpoznaje faktury w rysunku i faktury 8
w malarstwie, wie, jakie jest znaczenie faktury w dziele, BARWA: wskazuje w pracach plastycznych i wyjaśnia pojęcie akcent kolorystyczny, potrafi zdefiniować pojęcie dominanta barwna, wymienia barwy czyste, wyjaśnia pojęcie barwy dopełniające, rozróżnia rodzaje plam barwnych w malarstwie, potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia prac o charakterze komputerowo tworzonych kolaży, wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiadomości o barwie. KOMPOZYCJA: rozpoznaje w dziełach sztuki, pracach plastycznych i opisuje: kompozycję otwartą i zamkniętą, kompozycję statyczną i dynamiczną, kompozycję asymetryczną, potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia projektów grafiki użytkowej, wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane układy kompozycyjne. PRZESTRZEŃ: definiuje pojęcie perspektywy, rozpoznaje i opisuje perspektywę pasową, kulisową, zbieżną, barwną, malarską, powietrzną, używa komputerowych programów graficznych jako narzędzi tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych: narzędzia do tworzenia przestrzeni w świecie wirtualnym (3D), wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane rodzaje perspektyw. DZIEDZINY SZTUKI FILM, TEATR, FOTOGRAFIA: zna terminologię związaną z filmem: kadry, reżyser, scenografia, aktor, zna terminologię związana z teatrem: akt, scenografia, definiuje fotografię artystyczną jako dziedzinę sztuki, wyjaśnia użytkowe funkcje fotografii: reklama, dokumentacja wydarzeń, fotografia naukowa, wykonuje fotografię na określony temat za pomocą aparatu fotograficznego 9
Współczesne formy wyrazu wizualnego: rozumie i wyjaśnia pojęcia: happening, instalacja, video art. ŚWIATŁO: określa pojęcie walor, wskazuje plamy walorowe w obrębie danej barwy, potrafi wyjaśnić związki pomiędzy światłem a barwami, opisuje rolę światła w dziele sztuki, wymienia naturalne i sztuczne źródła światła, rozpoznaje i opisuje witraż i mozaikę wykonuje własne prace plastyczne, stosując wiadomości dotyczące wpływu światła na barwę. PRZEDMIOT, SZTUKA UŻYTKOWA: potrafi określić praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej, wie, że projekty przedmiotów sztuki użytkowej można tworzyć za pomocą komputerowych programów graficznych, wykonuje projekt przedmiotu użytkowego, wymienia i opisuje dziedziny sztuki w życiu codziennym projektowanie wnętrz i przedmiotów, moda. TEMATYKA DZIEŁ SZTUKI: kwalifikuje i opisuje portret i autoportret, scenę rodzajową, martwą naturę, pejzaż, sceny historyczne i religijne jako tematy dzieła sztuki. SZTUKA LUDOWA: - zna wybrane regiony sztuki ludowej i charakterystyczne dla nich dzieła, formy i motywy 10
Klasa VI Wymagania ogólne ujęte w Podstawie programowej I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja przez sztukę. Treści nauczania ujęte w Podstawie programowej 1. Percepcja sztuki. 1.1) określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z wybranymi dziełami sztuki, zabytkami i tradycją w swoim środowisku lokalnym i regionalnym, a także uczestniczy w życiu kulturalnym tego środowiska (zna placówki kultury działające na jego rzecz); 1.2) korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej zgodnie z elementarnymi zasadami prawa autorskiego dotyczącymi ochrony własności intelektualnej. 2. Ekspresja przez sztukę. 2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego i innych dziedzin sztuki (fotografiki, filmu) w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni (stosując określone materiały, narzędzia i techniki właściwe dla tych dziedzin sztuki); 2.2. realizuje projekty w zakresie form użytkowych, w tym służące kształtowaniu wizerunku i otoczenia człowieka oraz upowszechnianiu kultury w społecznościach szkolnej i lokalnej (stosując także narzędzia i wytwory multimedialne). 11 Wymagania na poszczególne oceny oraz zakres wiedzy i umiejętności Ocena celująca 6 Wykazywanie zainteresowania sztuką. Aktywny udział w lekcjach. Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych i zaangażowanie w ich realizację. Oryginalne rozwiązania tematów ćwiczeń. Wykazywanie się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii sztuki. Biegłe posługiwanie się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi. Umiejętność analizy dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji. Wykonywanie zadań i ćwiczeń ponadprogramowych. Uczestnictwo w konkursach plastycznych o różnym zasięgu: szkolne, regionalne, ogólnopolskie, międzynarodowe. plastycznych. Prezentowanie swojej twórczości w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji. Ocena bardzo dobra 5 Staranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Zaangażowany udział w lekcji. plastycznych. Umiejętność analizy dzieła sztuki. Wykonywanie zadań dodatkowych po zachęceniu przez nauczyciela. Ocena dobra 4 Poprawne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Przyswojenie wiadomości objętych programem. Skupiony udział w lekcjach. Sprawne posługiwanie się technikami plastycznymi. plastycznych. Podstawowa umiejętność analizy dzieła sztuki. Ocena dostateczna 3 Zgodne z tematem, ale mało staranne wykonywanie
III. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. 3. Recepcja sztuki. 1) rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach jak: architektura, sztuki plastyczne oraz w innych dziedzinach sztuki (fotografika, film) i przekazach medialnych (telewizja, Internet); 2) rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury oraz opisuje ich funkcje i cechy charakterystyczne na tle epoki (posługując się podstawowymi terminami i pojęciami właściwymi dla tych dziedzin sztuki). ćwiczeń plastycznych. Podstawowe opanowanie materiału objętego programem. Posługiwanie się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym. Bierny udział w lekcji. Podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej. Ocena dopuszczająca 2 Zgodne z tematem, ale niestaranne wykonywanie ćwiczeń plastycznych. Posługiwanie się podstawowymi technikami plastycznymi. Częściowe opanowanie wiadomości objętych programem. Bierny udział w lekcji. Ocena niedostateczna 1 Niewykonywanie ćwiczeń plastycznych. Nieopanowanie wiadomości objętych programem. Brak zaangażowania i woli poprawy ocen. Po zakończeniu edukacji plastycznej w klasie VI uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie: Sztuka starożytnej Grecji: omawia style zdobienia w malarstwie wazowym, rozpoznaje rzeźbę: Dyskobol Myrona, analizuje dzieło architektury starożytnej Grecji, definiuje pojęcie proporcji, dostrzega proporcje w ludzkim ciele i proporcje obserwowanych przedmiotów, tworzy własną pracę plastyczną, prawidłowo stosując proporcje. Sztuka starożytnego Rzymu: omawia obiekty architektury i rzeźby wznoszone na cześć zwycięskich władców: łuki triumfalne, pomniki konne, rozpoznaje i definiuje rzeźbiarski portret realistyczny, analizuje dzieło architektury starożytnego Rzymu, określa portret jako temat dzieł sztuki, tworzy portrety, stosując różne techniki i narzędzia plastyczne. Sztuka romańska: definiuje religijny charakter sztuki romańskiej, analizuje dzieło architektury romańskiej, rozpoznaje i omawia rzeźby/płaskorzeźby: Drzwi Gnieźnieńskie, opisuje miniatury/iluminacje jako elementy sztuki zdobienia ksiąg, 12
zna najważniejsze zagadnienia dotyczące historii pisma, omawia wpływ formy liter i ich kompozycji na charakter dzieł grafiki użytkowej, stosuje zasady kompozycji liternictwa stosowane w tworzeniu projektów za pomocą programów komputerowych do edycji tekstu. Sztuka gotycka: definiuje religijny charakter sztuki gotyckiej, analizuje dzieło architektury gotyckiej, rozpoznaje i omawia dzieła rzeźbiarskie: portale, ołtarz Wita Stwosza oraz witraże, potrafi określić sposoby oświetlenia obserwowanych elementów, zna rolę światła w dziele sztuki, tworzy prace plastyczne, stosując światłocień. Sztuka renesansu: rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: Kaplica Zygmuntowska na Wawelu w Krakowie, opisuje rzeźbę Michała Anioła Dawid, potrafi rozpoznać dzieła malarstwa i zna jego osiągnięcia: perspektywa zbieżna i barwna, analizuje dzieło malarskie L. da Vinci Ostatnia wieczerza, dostrzega i potrafi określić w dziele sztuki rodzaj perspektywy, wykonuje szkice stosując, perspektywę zbieżną. Sztuka baroku: rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: kościół Il Gesu w Rzymie, definiuje cechy malarstwa: dynamiczna kompozycja, światłocień, kolorystyka na podstawie obrazów P. P. Rubensa, opisuje rzeźbę: ekspresja, dynamika, akcentowanie kontrastów, analizuje dzieło rzeźbiarskie Ekstaza św. Teresy G. L. Bernini; potrafi rozpoznać, wymienić cechy i zastosować we własnych pracach plastycznych kompozycję dynamiczną. Klasycyzm: zna antyczne inspiracje sztuki klasycystycznej, rozpoznaje i opisuje kościół św. Genowefy (Panteon) w Paryżu, potrafi wymienić cechy rzeźby na podstawie dzieł A. Canovy: klasyczne zasady kompozycji i idealizacja kształtów, opisuje na podstawie reprodukcji dzieła polskiej 13
sztuki klasycystycznej, analizuje dzieła malarskie weduty B. Bellotto (Canaletto), Sztuka XIX wieku Romantyzm: potrafi wymienić na podstawie dzieł sztuki inspiracje malarstwa: ruchy narodowowyzwoleńcze, wolność jednostki, dokumentowanie na obrazach wydarzeń współczesnych artystom. Symbolizm: odczytuje proste symbole i alegorie w sztuce, Architektura XIX wieku: rozumie pojęcie eklektyzm, Impresjonizm: określa genezę nazwy, opisuje wpływ światła na barwę, - analizuje dzieło malarskie Impresja, wschód słońca C. Moneta. Postimpresjonizm: rozumie pojęcie ekspresja na podstawie twórczości V. van Gogha, wie, na czym polega technika impasto, analizuje dzieło malarskie Kruki nad polem zboża V. van Gogha. Sztuka XX wieku: Abstrakcjonizm: rozumie pojęcie sztuka nieprzedstawiająca, analizuje dzieło malarskie Pierwsza akwarela abstrakcyjna W. Kandinskiego. Kubizm: zna genezę nazwy kierunku, na podstawie obrazu P. Picasso Panny z Avignon wymienia cechy charakterystyczne: geometryzacja, uproszczenie kształtu. Popular-art (pop-art): wie, na czym polega idea kierunku: podniesienie cywilizacyjnych osiągnięć ludzkości do rangi dzieł sztuki, A. Warhol Marylin Monroe (analiza dzieła), zna funkcje muzeum, uczestniczy w życiu artystycznym, odwiedzając muzea, galerie, wystawy również wirtualne, realizuje różnorodne prace i projekty plastyczne inspirowane kierunkami w sztuce XIX i XX wieku. 14
Architektura XX wieku: zna przeznaczenie i funkcje współczesnych budowli, wymienia nowoczesne materiały budowlane, analizuje dzieła architektoniczne, realizuje projekty i makiety architektoniczne. Rzeźba XX wieku: opisuje współczesne rzeźby wykorzystujące łączenie różnorodnych elementów i korzystanie z przedmiotów gotowych, definiuje rzeźbę kinetyczną jako instalację z elementów wprawianych w ruch przez wiatr, omawia rzeźbę abstrakcyjną, wykonuje formy rzeźbiarskie z różnorodnych materiałów. 6. Kryteria wymagań dla ucznia z dysleksją Uczniowie ze specyficznymi trudnościami w uczeniu się powinni spełniać jednolite dla wszystkich wymagania. Ze względu na powtarzające się trudności w technice pisania, w rysowaniu, odwzorowywaniu itp. należy zmodyfikować ogólne kryteria oceniania tak, aby nie dać preferencji uczniom ze specyficznymi trudnościami w uczeniu się, ani ich nie krzywdzić. Należy uwzględnić przede wszystkim ich problemy z: - percepcją wzrokową, - percepcją słuchową, - stosowaniem zasad ortografii i interpunkcji, - prawidłowością graficzną w pracy plastycznej, - orientacją przestrzenną i kompozycyjną w pracy plastycznej. Uczeń może mieć problemy z rozróżnianiem lewej i prawej strony. Zaburzenia lateralizacji widoczne są np. w trudnościach z określeniem prawej i lewej ręki postaci na oglądanej reprodukcji, orientacji w planie czy schemacie położonym do góry nogami. Trudności w rysowaniu jako czynności: - trudności w rozplanowaniu rysunku - zbyt silny lub zbyt słaby nacisk ołówka. - mała estetyka pracy Trudności w nauce geometrii: - zmiany kierunku w rysunkach geometrycznych - trudności w różnicowaniu kształtów geometrycznych - zakłócenia orientacji i wyobraźni przestrzennej - trudności w rozumieniu pojęć geometrycznych (utrudnione przyswajanie werbalne). Do pracy i oceniania ucznia ze specyficznymi trudnościami w uczeniu się należy podchodzić indywidualnie, opierając się na wskazówkach zamieszczonych w opiniach poradni pedagogiczno psychologicznych lub specjalistycznych. W szczególności podczas oceniania prac uczniowskich należy dopuszczać: - pomyłki powstałe przy przepisywaniu liter - uwzględnić jego trudności przy ocenie prac związanych z rysowaniem, malowaniem i kreśleniem - błędy powstałe przy rozpoznawaniu figur geometrycznych (zwłaszcza w nietypowym położeniu) - słabe rozplanowanie kompozycji pracy, małą estetykę. 15
W sposobie oceniania uczniów dyslektycznych powinno uwzględnić się różnorakie czynniki wpływające na jakość pracy podczas całej lekcji i przede wszystkim docenić włożony wysiłek ucznia. W przypadku nie skończenia przez ucznia pracy plastycznej podczas lekcji, należy uzgodnić z uczniem dodatkowy czas na skończenie tej pracy, np. na zajęciach pozalekcyjnych. Wszelkie sprawdziany pisemne są niezwykle stresujące dla uczniów dyslektycznych. W związku z tym konieczne jest wydłużenie limitu czasu na pisanie sprawdzianów, ocenianie na jednakowych prawach czystopisu i brudnopisu, zastąpienie pisania ze słuchu pisaniem z pamięci. Narysowanie strzałek wskazujących kierunek na pracy, którą musi opisać. Kształcenie umiejętności pisania notatki w formie mapy pamięci, wykresu, schematu, zapisu rysunkowegowizualizacji idei, szkicu, planu sytuacyjnego, może stanowić alternatywę dla tradycyjnych zapisów. Ze względu na występującą dysleksję nie należy odpytywać uczniów z głośnego czytania przed zespołem klasowym. Wskazane jest kierowanie procesem samokształcenia i samokontroli, wyrabianie nawyku pracy samodzielnej. Uczniowie ze specyficznymi trudnościami powinni siedzieć blisko nauczyciela. 7. Formy, częstotliwość, narzędzia i sposoby sprawdzania osiągnięć i postępów ucznia. Obowiązują następujące formy sprawdzania osiągnięć ucznia: - prace plastyczne - odpowiedzi ustne- z ostatnich zajęć edukacyjnych - prace pisemne: testy, sprawdziany, kartkówki - prace domowe - prace dodatkowe: plakaty, albumy, konkursy, pomoce dydaktyczne - aktywny udział w zajęciach Termin testu powinien być uzgodniony z uczniami i zanotowany w uczniowskich zeszytach przedmiotowych oraz w e- dzienniku z dwutygodniowym wyprzedzeniem. Termin sprawdzianu powinien być uzgodniony z uczniami z tygodniowym wyprzedzeniem i zanotowany w zeszytach i e-dzienniku. Kartkówka może być niezapowiedziana. Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, którego wypowiedź plastyczna nie spełnia wymogów oceny pozytywnej. Ocenę celującą otrzymuje uczeń za szczególnie oryginalne i twórcze osiągnięcia, zdobycie wiedzy opierającej się na wymaganiach ponadpodstawowych oraz za umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce. 8. Prawa przysługujące uczniowi w ocenianiu. Każdy uczeń ma prawo do poprawy oceny na zasadach uzgodnionych z nauczycielem. Poprawa oceny przez ucznia ma charakter dobrowolny i odbywa się na zajęciach edukacyjnych. Uczeń ma prawo do jednorazowej poprawy sprawdzianu i testu w ciągu dwóch tygodni. Uczeń ma prawo do poprawy zadania domowego w ciągu jednego tygodnia. Uczeń nieobecny na teście lub sprawdzianie musi go napisać w ciągu dwóch tygodni od swojego powrotu do szkoły. Uczeń ma prawo do jednokrotnego nieprzygotowania się do lekcji w czasie jednego semestru. Przez nieprzygotowanie się do lekcji rozumiemy: brak zeszytu, podręcznika, pracy domowej, niegotowość do odpowiedzi, brak pomocy, narzędzi i materiałów potrzebnych na zajęciach. 9. Sposoby powiadamiania uczniów i rodziców (prawnych opiekunów) o ocenach. -wszystkie oceny są jawne, -uczeń informowany jest na bieżąco o każdej ocenie otrzymanej na lekcji, -rodzice informowani są o postępach dziecka na zebraniach informacyjnych, konsultacjach indywidualnych, w sytuacjach wyjątkowych telefonicznie, listownie. 16
10. Warunki i tryb uzyskiwania wyższych niż przewidywane rocznych ocen klasyfikacyjnych z zajęć. Uczeń, który chce osiągnąć wyższą niż przewidywana roczną ocenę klasyfikacyjną powinien: - w trakcie całego roku szkolnego aktywnie uczestniczyć w pracach na lekcjach, - estetycznie i na bieżąco prowadzić zeszyt przedmiotowy, - systematycznie przygotowywać się do zajęć, - zgodnie z ustalonym terminem poprawiał oceny z prac pisemnych, - usprawiedliwiona absencja chorobowa lub przypadki losowe uniemożliwiły mu uzyskanie wyższej oceny. Uczeń, który spełnia wymienione wyżej warunki, po zapoznaniu się z proponowaną oceną, ustala wspólnie z nauczycielem i rodzicami (prawnymi opiekunami) sposób jej poprawy. Poprawa może mieć formę odpowiedzi ustnej, pracy pisemnej lub pracy plastycznej. Najpóźniej trzy dni przed radą klasyfikacyjną roczną uczeń i jego rodzice otrzymują informację zwrotną. 17