Przedmiotowe zasady oceniania z plastyki w klasach IV- VI 1. Uczniowie i rodzice na początku roku szkolnego- we wrześniu zapoznawani są z kryteriami wymagań na poszczególne stopnie szkolne oraz z przedmiotowymi zasadami oceniania. 2. Ocena poziomu wiedzy i umiejętności uczniów dokonywana jest systematycznie w różnych formach. W ciągu jednego semestru uczeń będzie mógł otrzymać oceny bieżące w następujący sposób: a. ze sprawdzianu pisemnego- co najmniej raz w ciągu roku szkolnego, b. z kartkówek- z trzech ostatnich lekcji, c. z ćwiczeń praktycznych- wykonywanie różnych prac plastycznych z zastosowaniem różnych technik i środków wyrazu artystycznego, d. z aktywności na zajęciach- branie udziału w dyskusjach na określony temat, e. wykonywanie dodatkowych prac- uczestnictwo w różnych formach aktywności w szkole i poza nią, f. za udział w konkursach szkolnych i innych. 3. Brak podręcznika i zeszytu będzie odnotowywany i będzie miał wpływ na ocenę z aktywności, 4. Uczeń ma prawo być nieprzygotowany do zajęć bez podania przyczyny 3 razy w semestrze 5. Przy wystawianiu ocen za prace plastyczne nauczyciel pod uwagę bierze przede wszystkim: wkład, zaangażowanie ucznia, jego przygotowanie do zajęć, dbałość o warsztat i miejsce pracy, a nie tylko talent dziecka. Każde wykonane przez ucznia ćwiczenie praktyczne jest omawiane na lekcji pod kątem poprawności wykonania, estetyki, starań ucznia- uzasadnienie oceny. 6. Za aktywny udział w lekcji uczeń otrzymuje 1 plus. a. Ocena z aktywności wystawiana będzie raz w semestrze wg następujących kryteriów: 2 plusy- ocena dop., od 3 do 5 plusów dst., od 6 do 9 plusów- db., od 10 do 14 plusów- bdb., 15 plusów i więcej cel. (dopuszcza się wstawianie plusów i minusów) 7. Uczeń, który był nieobecny na zapowiedzianym sprawdzianie powinien go zaliczyć wg zasad przedstawionych w ZWO 8. Ocenę niedostateczną ze sprawdzianu uczeń może poprawić na dowolnej lekcji w formie pisemnej. 9. Tylko raz uczeń może poprawić ocenę z ćwiczenia plastycznego poprzez wykonanie jeszcze raz tej pracy, obie oceny brane są pod uwagę. 10. Prace pisemne są analizowane na lekcji i są do wglądu przez ucznia i rodzicaszczegółowe zasady przedstawione są w ZWO 11. Przy wystawianiu ocen półrocznych i rocznych stosuje się średnią arytmetyczną wszystkich ocen- szczegółowe zasady przedstawione są w ZWO 12. Oceny są jawne. Przy ocenach bieżących dopuszcza się stosowanie plusów i minusów. 13. Przy ustalaniu oceny ze sprawdzianów nauczyciel będzie stosował kryteria, które szczegółowo opisane są w ZWO. Z kartkówek nie będzie wystawiana ocena celująca.
14. Dostosowanie wymagań edukacyjnych z plastyki do indywidualnych psychofizycznych potrzeb i możliwości uczniów polega na opanowaniu przez w/w uczniów wiadomości i umiejętności na poziomie wymagań koniecznych i podstawowych.. Z każdego sprawdzianu pisemnego, w zależności od zdobytych punktów, uczeń będzie mógł otrzymać następujące oceny: 100-90 %/- cel / 89-76%- bdb. / 75-66% - db. / 65-46 %- dst. / 45-21 %- dop. / 20 % - 0- ndst.. 15. Dostosowanie wymagań edukacyjnych z plastyki ( dotyczy prac pisemnychsprawdzianów, kartkówek) dla uczniów z dysleksją rozwojową: umożliwia się uczniowi wydłużenie czasu pracy podczas sprawdzianów, ocenianie prac pisemnych pod kątem zawartości merytorycznej, nie uwzględnianie błędów ortograficznych i stylistycznych, stwarzanie możliwości zastępowania pracy pisemnej odpowiedzią ustną, udzielanie częstych pochwał, motywowanie do pracy.
WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA IV Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki itp - zna barwy podstawowe i pochodne - potrafi stosować walor i światłocień przy pomocy nauczyciela - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż itp. - zna szeroką i wąską gamę barwną. - zna nazwiska kilku artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Pablo Picasso, Paul Gauguin Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne. - potrafi przy pomocy nauczyciela zaznaczyć walor i światłocień - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać akcent kolorystyczny, kompozycję symetryczną, rytmiczną - potrafi przy pomocy nauczyciela zestawiać plamy barwne, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać przykłady sztuki ludowej, przedmioty użyteczne, wzornictwo przemysłowe, znaki plastyczne- proste i złożone. - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną Uczeń: zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor, światłocień, faktura - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela,
wycinanka, mozaika, witraż - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż). - potrafi współpracować w grupie - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów polskich i zagranicznych n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane,
faliste, przerywane, kontur - zna narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów z Polski i ze świata n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości. - uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - wykazuje się dużą znajomością treści znacznie wykraczających poza program -zna wszystkie rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, przerywane, kontur - zna narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna wszystkie techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, farby olejne. - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów polskich i zagranicznych i wymienia przykłady ich dzieł n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky
Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.
WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA V Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: - wie z jakich brył zbudowana jest kompozycja - zna i stosuje w praktyce pojęcia : światłocień, faktura, frotaż, komiks, impast, walor - zna barwy czyste i złamane oraz kontrastowe, akcent kolorystyczny i dominantę - zna podstawowe techniki malarskie; akwarela, gwasz, plakatówka, witraż - zna podstawowe rodzaje kompozycji : otwarta, zamknięta, - zna pojęcia: perspektywa, portret, autoportret, pejzaż, plener, rzemiosło artystyczne, - zna wybrany region sztuki ludowej. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne za pomocą prostych środków wyrazu artystycznego - potrafi przy pomocy nauczyciela zaznaczyć walor i światłocień - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać i wykonać prace uwzględniające barwy czyste i złamane, barwy kontrastowe, dominantę, akcent kolorystyczny. - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć proste kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearna, malarską, odróżniać portret od autoportretu, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - przy pomocy nauczyciela określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje proste rekwizyty - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną
Uczeń: - wie z jakich brył zbudowana jest kompozycja ( uwzględnia trzy wymiary) - zna i stosuje w praktyce pojęcia : światłocień, faktura, frotaż, komiks, impast, walorgradacja, kolaż, - zna barwy czyste i złamane oraz kontrastowe, akcent kolorystyczny i dominantę - zna podstawowe techniki malarskie; akwarela, gwasz, plakatówka, witraż - zna podstawowe rodzaje kompozycji : otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, - zna pojęcia: perspektywa, portret, autoportret, pejzaż, plener, rzemiosło artystyczne, design, happening, abstrakcja - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, budowaniaarchitektura - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne - zna wybrane regiony sztuki ludowej. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, reklamą, - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna, barwy czyste i złamane) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż, gwasz, wycinanka). - potrafi współpracować w grupie - posługuje się Internetem, aparatem fotograficznym - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć proste kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje,., rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearna, malarską, odróżniać i wykonać portret, autoportret, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste i złamane - zna pojęcia walor, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz, design, happening, performance, video art - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego
- wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, budowania- Architektura - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone, - zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearną, malarską, odróżniać i wykonać portret, autoportret, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - posługuje się Internetem, aparatem fotograficznym, stosuje proste komputerowe programy graficzne 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste, złamane, kontrastowe - zna pojęcia walor- gradacja, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, design, happening, performance, video art, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa i wie w jaki sposób otrzymywać określone środki wyrazu artystycznego - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, rzeźbienia, budowania- architektura,, inspiruje się dziełami sztuki, interpretuje utwory
literackie - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone, - zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne.. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości. - uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - ilustruje wydarzenia z życia codziennego związane z jego życiem. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste, złamane, kontrastowe - zna pojęcia walor- gradacja, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, design, happening, performance, video art, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa i wie w jaki sposób otrzymywać określone środki wyrazu artystycznego - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, rzeźbienia, budowania- architektura,, inspiruje się dziełami sztuki, interpretuje utwory literackie - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów oraz wymienia ich najważniejsze dzieła n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone,
- zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne.. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.
WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA VI Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: - Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, perspektywa zbieżna - zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, asymetria, ogród barokowy, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, - zna podstawowe pojęcia dotyczące kreski i barw z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, / sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie,/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku. Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne za pomocą prostych środków wyrazu artystycznego: plamy barwne, walor, kompozycje, perspektywę. - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać styl dorycki, joński i koryncki w architekturze - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć opisać najważniejszych budowli Greckich i rzymskich (Partenon, Panteon, Koloseum) - potrafi przy pomocy nauczyciela odróżnić styl romański od gotyckiego, wskazać cechy charakterystyczne rzeźby średniowiecznej, zamku warownego - przy pomocy nauczyciela wskazuje budowle, rzeźbę, malarstwo: barokowe, klasycystyczne,
- przy pomocy nauczyciela potrafi określić w jakim stylu wzniesiona jest dana budowla z Xix, jaki styl prezentuje dane malarstwo z XX w. - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: - Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, - Zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna podstawowe pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, / sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie,/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku. Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna, barwy czyste i złamane) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż, gwasz, wycinanka) - potrafi współpracować w grupie - potrafi wykonać prace plastyczne z uwzględnieniem emocji, nastroju, inspiruje się dziełami sztuki, - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową,
klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy, cechy - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka, - Zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje opisywać, analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową,
linearna, malarską, inspiruje się dziełami sztuki. - potrafi współpracować w grupie - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową, klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy i cechy/ określa środki plastyczne w dziele malarskim / wymienia tematy dzieł malarskich - stosuje programy komputerowe do wykonywania prac plastycznych 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka, - Zna cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna e cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem -zna pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm -zna pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową, klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy i cechy/ określa środki plastyczne w dziele malarskim / wymienia tematy dzieł malarskich - stosuje programy komputerowe do wykonywania prac plastycznych - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości.
- uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - ilustruje wydarzenia z życia codziennego związane z jego życiem. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - zna pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały. - zna pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka - Zna cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja - zna cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm - zna pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna wszystkie pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska polskich i zagranicznych artystów oraz omawia ich twórczość n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, August, Rodin, E. Delacroix - wymienia i opisuje zabytki sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami
- zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.