Wymagania edukacyjne z zajęć artystycznych w gimnazjum na podstawie programu Bliżej sztuki 1. WYCIĄG Z ROZPORZĄDZENIA MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO III ETAP EDUKACYJNY ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Cele kształcenia wymagania ogólne I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. III. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. Treści nauczania wymagania szczegółowe Przykładowe zajęcia plastyka 1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. 1) uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki współczesnej, mając poczucie związku z tradycją narodową i europejskim dziedzictwem kultury oraz doceniając dorobek innych kręgów kulturowych (zna zasoby wybranych placówek kultury) 2) korzysta z przekazów medialnych dotyczących wiedzy o sztuce i zjawiskach artystycznych, stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej (przestrzegając podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej). 2. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. 1) podejmuje działalność twórczą, posługując się środkami wyrazu plastycznego, innych dziedzin sztuki i elementami formy przekazów medialnych, projektując publikacje prasowe albo programy telewizyjne (w zakresie ich redakcji, edycji, przygotowania do druku i wizualizacji wypowiedzi, reklamy, kształtowania wizerunku w kontakcie z otoczeniem)
2) realizuje projekty w sferze sztuk wizualnych, służące kształtowaniu poczucia estetyki (stylizacji ubioru, aranżacji miejsca zamieszkania i pracy) oraz na rzecz popularyzacji wiedzy (o sztuce i zjawiskach artystycznych) w społecznościach szkolnej i lokalnej). 3. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. 1) rozróżnia wybrane style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz osadza je w odpowiednim porządku chronologicznym i miejscu, z którym było związane ich powstanie, na podstawie określonych przykładów 2) rozpoznaje dzieła wybranych dyscyplin architektury i sztuk plastycznych, przyporządkowując je właściwym autorom oraz opisuje ich funkcje i cechy stylistyczne, na podstawie określonych przykładów (posługując się terminologią z zakresu historii sztuki. INFORMACJE OGÓLNE Przedstawiony program nauczania zajęć artystycznych jest zgodny z Podstawą programową kształcenia ogólnego dla szkół podstawowych i gimnazjów. Spełnia również warunki zawarte w ROZPORZĄDZENIU MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ WYCHOWANIA PRZEDSZKOLNEGO ORAZ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W POSZCZEGÓLNYCH TYPACH SZKÓŁ ( rozporządzenie zostało opublikowane w Dzienniku Ustaw z dnia 15 stycznia 2009 r. Nr 4, poz.17). SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA Percepcja poprzez sztukę 1. Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z użyciem terminologii plastycznej określeń środków wyrazu plastycznego. 2. Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie ewaluację, charakterystykę porównawczą.
3. Analizuje i interpretuje teksty literackie źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych. 4. Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub prezentacji. 5. Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy. 6. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form teatralnych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji scenicznej i plastycznej. 7. Definiuje teatr jako rodzaj interakcji artystycznej między twórcami i widzami oraz jego rodzaje, cele, twórców i ich realizacje. 8. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami teatralnymi z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form teatralnych oraz w bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych. 9. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura. 10. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu. 11. Określa teatr polski we wszystkich jego przejawach na tle historii teatru Europy i świata. 12. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych. 13. Korzysta z przekazów medialnych filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej 14. Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz innych mediach internet. 15. Zna tytuły i autorów słynnych realizacji teatralnych starożytnych, nowożytnych i współczesnych, nazwy wiodących placówek kulturalnych teatrów, galerii, muzeów (krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach, np. w internecie. Ekspresja poprzez sztukę 1. Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej.
2. Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia barwnych kompozycji realistycznych, interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy w oparciu o wiedzę o kolorze. malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti. 3. Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z różnorodnych materiałów np. papier, plastik, szkło, rośliny oraz tworzy formy przestrzenne niekonwencjonalne jako instalację mobile, realizacje land art. 4. Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną. 5. Wykonuje układy kompozycyjne w oparciu o zasady i rodzaje kompozycji plastycznej z zastosowaniem znaku plastycznego, liternictwa, symbolu graffiti, vlepka. 6. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe i układy liternicze za pomocą komputerowych programów graficznych. 7. Tworzy wypowiedź plastyczną i dokumentację używając fotografii cyfrowej oraz krótkich form filmowych. 8. Aranżuje nowe formy wypowiedzi plastycznej performance, happening. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki np. film, muzykę i plastykę. 9. Stosuje różnorodne formy ekspresji wyrazu w sztuce w zależności od realizacji danego zagadnienia plastycznego i własnej interpretacji. 10. Rozróżnia i potrafi zastosować we własnej wypowiedzi plastycznej środki wyrazu artystycznego i techniki poszczególnych stylów i kierunków w dziejach sztuki XX i XXI w. 11. Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję emocjonalną. 12. Stosuje technikę collage. 13. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych. 14. Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną literacką, plastyczną. 15. Posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla teatru greckiego, teatru cieni, sceny plastycznej, teatru obrazu, klasycznego i współczesnego tworzy scenariusze, kostiumy, scenografie, oprawę multimedialną do własnych realizacji teatralnych i plastycznych, wyrażając własne myśli, emocje, interpretacje tekstów literackich, opinii społecznych oraz realizując zadania artystyczne. 16. Wzbogaca tradycyjne techniki realizacji teatralnej i plastycznej o inne formy, takie jak: fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych internet, programy graficzne w kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej. 17. Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji teatralnej i plastycznej. 18. Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego, wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków teatralnych i plastycznych oraz narzędzi mediów i wytworów środowiska cyfrowego.
19. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowania ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły. 20. Potrafi dokonać samooceny i oceny pracy koncepcyjnej i twórczej literackiej, plastycznej innych ludzi artystów, rówieśników pod względem merytorycznym i estetycznym. 21. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym. Recepcja poprzez sztukę 1. Rozróżnia i opisuje klasyczne formy teatralne teatr grecki, tragedia, komedia, teatr elżbietański, opera, komedia dell arte, pantomima, widowisko szekspirowskie oraz formy po wielkiej Reformie teatru ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu, happening, performance na tle kultur w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w kontekście wydarzeń historycznych, przemian społecznych i technologicznych. 2. Definiuje, rozróżnia i opisuje pojęcie teatr klasyczny oraz nowoczesny jako forma interakcji twórcy i odbiorcy. 3. Posiada bazowe informacje na temat teatru, jego funkcji, środków wyrazu artystycznego, technik tworzenia przestrzeni scenicznej: scenografii, rekwizytów, kostiumów, oprawy muzycznej, choreografii, charakteryzacji. 4. Interpretuje tekst literacki do klasycznej formy scenicznej, tworzy scenariusz, dialogi i narracje oraz tworzy wypowiedź o charakterze teatralnym z użyciem współczesnych środków wyrazu artystycznego teatr plastyczny, teatr cieni. 5. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców teatralnych dawnych i współczesnych w Polsce i na świecie oraz ich realizacje teatralne i plastyczne. 6. Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej teatralnej, plastycznej 7. Konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki teatralnej, posługując się terminologią z zakresu wiedzy o teatrze i sztukach plastycznych. 8. Posługuje się nowymi określeniami teatr obrazu, teatr sceny plastycznej, teatr cieni. 9. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne. 10. Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy artystycznej w zespole. 11. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowospołeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat. 12. Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych tworzy własną wypowiedź sceniczną lub działanie artystyczne, kreując własną interpretację i wyrażając własne poglądy na otaczającą rzeczywistość.
13. Dobiera ciekawe techniki realizacji plastycznej lub wypowiedzi scenicznej w zakresie danego projektu artystycznego, np. teatru sceny plastycznej. 14. Komponuje, tworzy projekty kostiumów, scenografii teatralnych, lalki cieni w sposób niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice sytuacyjne do wizualizacji poszczególnych scen sztuki teatralnej. 15. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu artystycznego. 16. Dokonuje sprawozdania ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy grupy. 17. Tworzy dokumentację zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną. 18. Projektuje i tworzy własną i grupową realizację teatralną w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę informacyjno graficzną plakat, zaproszenie.
Wiedza o plastycznych dziedzinach sztuki obejmuje: malarstwo naścienne graffiti, murale, Banksy sztukę w przestrzeni publicznej jako działanie artystyczne, prezentowane w miejscach powszechnie dostępnych happening jako widowisko o niepowtarzalnym charakterze artystycznym, organizujące czasoprzestrzeń, wykorzystujące w realizacji plastycznej tradycyjne i niekonwencjonalne środki wyrazu performance wykonanie artystyczne, jako prowokację poprzez sztukę instalację jako forma współistniejąca z przestrzenią, skonstruowana z gotowych lub wykonanych z różnych materiałów i tworzyw elementów, dopełnianą przez media film, fotografiaę. Instalacje ruchome mobile. land art ulotną sztukę z natury rzeźbę i architekturę tradycyjną i współczesną oraz jej symbolikę i znaczenie w przestrzeni publicznej Polski i świata fotografię (reklamową, dokumentalną, artystyczną i cyfrową), fotomontaż kompozycję liter i obrazu graffiti, vlepka film (technika analogowa) oraz zapis cyfrowy filmu, animację filmową i komputerową, zapis DVD ekspozycję dzieł sztuki XX w.i współczesnej w Polsce i na świecie galerie sztuki, muzea, centra kultury i przestrzeń publiczna (ulice, place oraz niekonwencjonalne miejsca realizacji działań twórczych, w tym sztuki akcji). Środki wyrazu artystycznego jako język działa sztuki i wypowiedzi plastycznej: barwa: 1) podział barw czyste i złamane, zimne i ciepłe, dopełniające, 2) gamy barwne wąska i szeroka (monochromatyczna, kontrastowa ), 3) dominanta kolorystyczna, 4) znaczenie i oddziaływanie barwy rysunek, szkic linia i kreska jako kontur, budulec przestrzeni, wyraz ekspresji artysty faktura kompozycji plastycznej płaskiej i przestrzennej, collage modelunek światłocieniowy, perspektywa linearna, powietrzna, malarska rodzaje i cechy kompozycji plastycznej statyczna, dynamiczna, rytmiczna, symetryczna, asymetryczna, otwarta, zamknięta oraz zasada równowagi w kompozycji kontrasty kierunków, układ wertykalny, diagonalny w kompozycji plastycznej formy i układy przestrzenne aranżacja przestrzeni rzeźbą, kompozycją przestrzenną, działaniem organizującym przestrzeń happening, performance, instalacja, mobile, graffiti, realizacje land-art
ruch, drama i muzyka w interpretacjach artystycznych performance, happening dzieło sztuki jako ekspresja twórcza i komunikacja pozawerbalna artysty z odbiorcą dzieło otwarte odbiorca sztuki jako jej współtwórca w działaniach artystycznych w przestrzeni publicznej światło w dziele sztuki budulec formy, nastroju i przestrzeni realizm, abstrakcja i interpretacja jako formy wypowiedzi w sztuce przestrzeni publicznej. Dzieje sztuki Uczeń posługuje się wiedzą z zakresu epok i kierunków w sztuce: 1. Rzeźba i architektura od średniowiecza do współczesności jej znaczenie i symbolika. 2. Sztuka XX w. i XXI w. jako nowe tendencje, idee, nurty oraz konteksty społeczne sztuki w przestrzeni publicznej, formy realizacji plastycznych, przedstawiciele nurtów sztuki w przestrzeni publicznej, słynne dzieła i miejsca ich powstania lub prezentacji: dadaizm ready mades sztuka kinetyczna sztuka environment happening I performance instalacja i mobile land-art graffiti I vlepka. Wiedza z zakresu historii i rozwoju teatru obejmuje: teatr jako sztukę bezpośredniego kontaktu aktora i widza a także interakcję zachodzącą między twórcami przedstawienia i ich odbiorcami, prowokującą refleksje, uczucia i emocje edukacyjną rolę teatru starożytnej Grecji (tragedii i komedii) oraz jej twórców renesansową operę, komedię dell arte i angielski teatr elżbietański pantomimę i widowiska szekspirowskie w baroku rodzaje widowisk teatralnych operę, operetkę, musical, balet, pantomimę Wielką Reformę Teatralną z przełomu XIX I XX w. tworzącą teatr eksperymentalny ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu oraz happening i performance nowe, niekonwencjonalne formy gry aktorskiej, organizacji przestrzeni scenicznej, laboratoria i studia w teatrze modernistycznym słynne realizacje sceniczne teatru klasycznego i nowoczesnego oraz ich twórców kulisy teatru: organizację widowiska teatralnego oraz zadania jego twórców reżysera, choreografa, kierownika literackiego, scenografa, suflera, dekoratorów, operatorów sceny, orkiestrę, chór i balet teatr cieni jako niekonwencjonalną forma teatru lalki i światła teatr plastyczny jako współczesną formę spektaklu teatralnego, w którym głównym nośnikiem jest obraz oraz jego korzenie, realizacje i ich twórcy
film: technika analogowa oraz zapis cyfrowy filmu, animacja filmowa i komputerowa, zapis DVD inscenizacji teatralnych klasycznych i niekonwencjonalnych współczesnych. Teatralne środki wyrazu artystycznego tworzenie przestrzeni scenicznej: miejsca akcji spektaklu teatralnego realizacja scenografii jako oprawy wizualnej przedstawienia używającej środków przestrzennoplastycznych: dekoracji, oświetlenia rola i technik tworzenia kostiumów, rekwizytów i charakteryzacji w teatrze zakres działań pracowni dekoratorskich malarni, modelarni muzyka i światło jako ważny komponent widowisk teatralnych projektowanie scenariusza, scenopisu teatralnego do realizacji klasycznych i nowoczesnych znaczenie terminów takich jak: etiuda, fabuła, animacja, obsada, scena, narrator artystyczna interpretacji scenicznej tekstu literackiego oraz obrazu tworzeni informacji wizualnej przedstawienia teatralnego plakatów, zaproszeń. dzieło sztuki teatralnej jako ekspresji twórczej i komunikacji werbalnej i pozawerbalnej artysty z odbiorcą, widzem dzieło otwarte.
W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach zajęć artystycznych lub w procesie realizacji projektu artystycznego należy uwzględnić: zaangażowanie twórcze ucznia dojrzewanie do samodzielności przekraczanie własnych granic i pokonywanie słabości rozwój intelektualny i emocjonalny jako element budowania poczucia własnej wartości ucznia umiejętność funkcjonowania i pracy w zespole podczas organizacji i realizacji powierzonych zadań W zakresie zagadnień z dziejów sztuki w przestrzeni publicznej oraz zadań o charakterze humanistycznych ocenie z plastyki podlega: wypowiedź ustna twórcze myślenie, odpowiedź na pytanie, prezentacja, opis, relacja wypowiedź pisemna twórcze myślenie, opis, analiza i interpretacja dzieła sztuki oraz tekstu literackiego, opracowanie projektu, scenopisu, scenariusza, narracji i dialogów, odpowiedź na pytanie, tworzenie dokumentacji i sprawozdania ewaluacji. W zakresie aktywności twórczej, działalności plastycznej ocenie podlega: wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastycznych tworzenie prac plastycznych szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich graffiti, murale, kompozycji przestrzennych instalacja, mobile, prac graficznych i informacji wizualnych - vlepka, technik mieszanych - collage wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej działań z zakresu sztuki w przestrzeni publicznej happening, performance, land-art wykonanie ćwiczeń przestrzennych, rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastyczno-teatralnych tworzenie form interpretacji scenicznych tekstów literackich i obrazów klasycznych i nowoczesnych realizacja plastyczna teatralnych środków wyrazu artystycznego do wybranego przedstawienia teatr klasyczny, teatr cieni, teatr obrazu
wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej programy graficzne, fotografia, film twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu organizacja pracy, udział w procesie twórczym oraz umiejętność jego opisania i prezentacji tworzenie wystaw realizacji artystycznych, wernisaży oraz ich oprawy graficznej udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta.
- 7. KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań problemowych i plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastyczno-teatralnych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo- skutkowego, kojarzenie faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej 15. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji. Szczegółowe kryteria oceny Podstawą wystawienia oceny pozytywnej jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. Ocena niedostateczna
jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje zupełnie postawy twórczej w działaniu na zajęciach jest stale nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce, problemach plastycznych i teatrze nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych i teatralnych nie dokonuje oceny własnej oraz innych uczniów nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy. Ocena dopuszczająca bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia jest często nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki, problematyki plastycznej oraz wiedzy o teatrze potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce w przestrzeni publicznej oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, potrafi opisać niektóre formy realizacji teatralnych oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów a także niektóre teatralne środki wyrazu artystycznego nie angażuje się w sposób odpowiedni w projekt artystyczny nie uczestniczy w pracy zespołu oraz realizację przydzielonych zadań ćwiczenia, realizacje plastyczno-teatralne, zadania i polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy nie ma umiejętności analizy i syntezy bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej często nie odrabia prac domowych posiada małe możliwości oceny własnej pracy oraz innych uczniów posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej. Ocena dostateczna z reguły jest przygotowany do lekcji posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki potrafi wymienić część kierunków w sztuce nowoczesnej XX i XXI w. oraz dzieł sztuki i ich twórców, a także wymienić część
form teatralnych, ich przykłady i twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki oraz tekstów literackich posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i w planowanie oraz projektowanie działań, odpowiada poprawnie na pytania zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej poprawnie wykonuje ćwiczenia i zadania lekcyjne pisemne, ustne, plastyczne odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy, szkoły i środowiska nie zawsze dba o estetykę, oryginalność wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową słabo angażuje się w działanie w zespole wykonuje tylko niektóre z powierzonych mu zadań dokonuje niepełnej oceny własnej pracy oraz pracy innych uczniów. Ocena dobra - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania i rozwoju osobistego - jest zawsze przygotowany posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy oraz w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce w przestrzeni publicznej potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich dzieła oraz chronologię, wymienia nazwy form teatralnych potrafi je krótko scharakteryzować, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki i tekstów literackich - posługuje się podstawową terminologią plastyczn-teatralną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji, projektowaniu i planowaniu działań - starannie, estetycznie zgodnie z określonym tematem, zagadnieniem wykonuje ćwiczenia w zeszycie ćwiczeń oraz realizacje plastyczno-teatralne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - w sposób właściwy choć nie wyczerpujący angażuje się w pracę zespołu w zakresie powierzonych mu zadań - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły oraz rzadko realizuje projekty w przestrzeni publicznej - posługuje się technologią komputerową i informacyjną w stopniu podstawowym - dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów.
Ocena bardzo dobra wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji lub na rzecz danego projektu jest zawsze przygotowany posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wykonuje zadania domowe posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastyczno-teatralnej swobodnie operuje nazwami nurtów i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce, i ich dzieła, sprawnie i ciekawie dokonuje analizy dzieła sztuki i tekstów literackich, celowo i prawidłowo używa terminologii plastyczno-teatralnej w wypowiedzi ustnej i pisemnej posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach, wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski posiada wiedzę i znajomość problematyki społecznej w Polsce i na świecie oraz wykorzystuje ją w projektowaniu i realizowaniu działań artystycznych starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i teatralne oraz zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych i realizacji artystycznych efekt końcowy jego pracy jest zawsze zgodny z tematem i zadaniem bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, wydarzeniach kulturalnych, realizuje projekty artystyczne na rzecz środowiska, w przestrzeni publicznej jest pomysłodawcą i koordynatorem zadań w zespole, w sposób sprawny i oryginalny wywiązuje się z przydzielonych mu zadań posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym w sposób prawidłowy i wystarczający dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów. Ocena celująca wykazuje wyjątkową postawę twórczą i bardzo dużą chęć działania na lekcjach i na rzecz projektów artystycznych jest zawsze przygotowany posiada materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wymagane oraz nadprogramowe swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych (zna kierunki w sztuce XX i XXI w., chronologię, wielu przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi scharakteryzować nurty w sztuce na tle społecznohistorycznym w kontekście innych dziedzin sztuki w Polsce i na świecie) oraz z zakresu historii teatru, wiedzy o teatrze i teatralnych środkach wyrazu plastycznego swobodnie dokonuje syntezy i analizy problemów i zdarzeń, ciekawej analizy dzieł sztuki i tekstów literackich, formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski czynnie bierze udział w dyskusji w projektowaniu i planowaniu działań
jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu wydarzeniach artystycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki teatralne, muzealne i galerie w Polsce i w Europie pracę koncepcyjną, ćwiczenia i zadania lekcyjne oraz projekty plastyczne wykonuje zgodnie z tematem, a jego rozwiązania są ciekawe i oryginalne celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych oraz wiedzy o teatrze do własnej ekspresji plastyczno-teatralnej potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową jest osobą inspirującą własnymi pomysłami zespół w zakresie którego pracuje, a powierzone zadania wykonuje w sposób adekwatny i profesjonalny zawsze odrabia zadania domowe i podejmuje się dodatkowej pracy, np. przygotowuje prezentacje, bierze odpowiedzialność za koordynację realizacji projektu, przygotowuje sprawozdania i dokumentację dokonuje analizy własnych działań i pracy oraz sprawnej i prawidłowej oceny pracy innych uczniów.