WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PLASTYKI GIMNAZJUM

WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PLASTYKI GIMNAZJUM tytuł podręcznika: Kraina sztuki nr dopuszczenia podręcznika: 154/2009 wydawnictwo: Wydawnictwo Szkolne PWN 1

Specyfika oceny z plastyki polega na wypadkowej oceny ze sprawności humanistycznej w zakresie dziejów sztuki oraz postawy i działalności twórczej plastycznej ucznia. Nauczyciel uwzględnia oba te elementy we własnych kryteriach ocen. Uczeń mało sprawny manualnie może osiągać bardzo dobre oceny z zakresu dziejów sztuki, wypowiedzi pisemnych i ustnych lub odwrotnie - uczeń sprawny twórczo i manualnie może mieć kłopoty z osiąganiem bardzo dobrych ocen z zakresu dziejów sztuki. Dlatego celowym i sprawiedliwym wydaje się być zwrócenie uwagi na ten aspekt i rozważenie go na korzyść ucznia. W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach plastyki uwzględnione zostają: - zaangażowanie twórcze ucznia, dojrzewanie do samodzielności, przekraczania samego siebie, pokonywanie słabości oraz rozwój intelektualny i emocjonalny, jako element budowania poczucia własnej wartości ucznia - szczegółowe kryteria oceny działalności twórczej plastycznej oraz realizacji zadań o charakterze humanistycznym ucznia Indywidualizacja pracy realizowana jest poprzez: Uczniowie o większych predyspozycjach : - Motywowanie do wykazywania postawy twórczej i działania na lekcjach. - Praca z nadprogramowym tekstem pisanym materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe - Ćwiczenie wiedzy programowej i ponadprogramowej z zakresu dziejów sztuki i problemów kierunki w sztuce, chronologia, przedstawiciele i ich ; charakteryzowanie styli w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - Ćwiczenie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki; budowania własnych oryginalnych poglądów i wniosków. - Budowanie zainteresowania sztuką w sposób szczególny uczestniczenie w konkursach oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, poznawanie placówek muzealnych i galerii w Polsce i w Europie. 2

- Tworzenie prac, zadań lekcyjnych zgodnie z tematem, o ciekawych i oryginalnych rozwiązaniach celowo stosując wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej ekspresji plastycznej. - Wyszukiwanie informacji we wszystkich nośnikach i mediach, posługiwanie się techniką komputerową i cyfrową. - Podejmowanie się dodatkowych zadań Uczniowie o mniejszych predyspozycjach : Praca z uczniami odbywa się w oparciu o podstawę programową przedmiotu, z uwzględnieniem indywidualnych umiejętności i predyspozycji uczniów. Obejmuje ona tworzenie krótkich, prostych form wypowiedzi ustnych, pisemnych i prac twórczych, często w oparciu o wzór. Bazuje na kluczowej wiedzy z zakresu dziedzin sztuk, środków artystycznego wyrazu, twórczości plastycznej oraz dziejów sztuki od prehistorii do współczesności. Wymienione treści zakomponowane są jako forma wzajemnie przenikających się i uzupełniających informacji oraz zadań, określonych w wymaganiach szczegółowych podstawy programowej. Nauczyciel stosuje wolniejsze tempo lekcji, bazuje na ćwiczeniach schematycznych. W ramach aktywizacji uczniów stosuje się zadania dodatkowe, których przygotowanie opiera się głownie na pracy bardziej odtwórczej, schematycznej. Ocena i wymagania uczniów z zaleceniami PPP Nauczyciel obniża wymagania w zakresie wiedzy i umiejętności w stosunku do ucznia, u którego stwierdzono deficyty rozwojowe i choroby uniemożliwiające sprostanie wymaganiom programowym, potwierdzone orzeczeniem Poradni Psychologiczno- Pedagogicznej lub opinią lekarza specjalisty. w ocenianiu uczniów z dysfunkcjami uwzględnione zostają zalecenia poradni: wydłużenie czasu wykonywania ćwiczeń praktycznych, możliwość rozbicia ćwiczeń złożonych na prostsze i ocenienie ich wykonania etapami, 3

konieczność odczytania poleceń otrzymywanych przez innych uczniów w formie pisemnej, branie pod uwagę poprawności merytorycznej wykonanego ćwiczenia, a nie jego walorów estetycznych, możliwość (za zgodą ucznia) zamiany pracy pisemnej na odpowiedź ustną (praca klasowa lub sprawdzian), podczas odpowiedzi ustnych zadawanie większej ilości prostych pytań zamiast jednego złożonego, obniżenie wymagań dotyczących estetyki zeszytu przedmiotowego, możliwość udzielenia pomocy w przygotowaniu pracy dodatkowej. OGÓLNE KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów dydaktycznych,, aktywność na zajęciach, koncentracja i staranne oraz estetyczne wykonywanie zadań. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów i zadań. 5. Poziom zainteresowania sztuką aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów i formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo skutkowego i kojarzenia faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna dodatkowa twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym. SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA OCENY Podstawą wystawienia oceny pozytywnej z plastyki jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. 4

Ocena niedostateczna Uczeń: - jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje postawy twórczej w działaniu na zajęciach - jest stale nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i - nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce i problemach - uzyskuje oceny niedostateczne z wypowiedzi ustnych i pisemnych oraz ze sprawdzianów wiedzy - nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac - nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy Ocena dopuszczająca Uczeń: - bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia - jest często nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i - wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach - wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki i problematyki plastycznej potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, posiada śladową wiedzę z dziedzin sztuk - ćwiczenia, prace plastyczne, zadania, polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie - wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy - nie posiada umiejętności analizy i syntezy - bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej - często nie odrabia prac domowych - posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej Ocena dostateczna Uczeń: - z reguły jest przygotowany do lekcji posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji - wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów i dziejów sztuki potrafi wymienić część kierunków w sztuce oraz dzieł sztuki i ich twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy sztuki - posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania - posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i odpowiada poprawnie na pytania - zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej - poprawnie wykonuje ćwiczenia plastyczne, zadania lekcyjne - odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie - rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy i szkoły - nie zawsze dba o estetykę wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem 5

- posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową Ocena dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania - jest zawsze przygotowany posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy; w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich oraz częściowo chronologię, dokonuje częściowej analizy sztuki - posługuje się podstawową terminologią plastyczną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji - starannie i estetycznie wykonuje ćwiczenia plastyczne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - nie zawsze poprawnie i zgodnie z tematem wykonuje zadanie lekcyjne - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły - posługuje się technologią komputerową w stopniu podstawowym Ocena bardzo dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji - jest zawsze przygotowany posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne i plastyczne - posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego; z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej swobodnie operuje nazwami epok i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich, dokonuje analizy sztuki - celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi ustnej i pisemnej - posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski - starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów - efekt końcowy pracy jest zawsze zgodny z tematem - bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, konkursach i pozaszkolnych wydarzeniach kulturalnych - posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym Ocena celująca Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć działania na lekcjach - jest zawsze przygotowany posiada materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji 6

- jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu konkursach oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie - prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne - celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej ekspresji plastycznej - potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową - zawsze odrabia prace domowe i podejmuje się dodatkowych zadań Postanowienia końcowe 1. Uczniowie informowani są o zasadach przedmiotowego systemu oceniania na pierwszych zajęciach lekcyjnych, natomiast zainteresowani rodzice na indywidualnych spotkaniach. 2. Przedmiotowy system oceniania z plastyki dostępny jest także na szkolnej stronie internetowej. 3. W czasie pracy z uczniami uwzględnia się zawsze zalecenia Poradni Psychologiczno - Pedagogicznej a uczniowie mający orzeczenia otrzymują ćwiczenia o niższym stopniu trudności, mogą liczyć na szczególną pomoc nauczyciela, mogą przeznaczyć na realizację zadań dłuższy odcinek czasu. 7

Wymagania edukacyjne z Plastyki dla klasy I gimnazjum podręcznik Kraina SztukiPWN HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJ. WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE. UCZEŃ: TEMAT LEKCJI WYMAGANIA WIEDZA MERYTORYCZNA UMIEJĘTNOŚCI TREŚCI DODATKOWE (Na celujący) UCZEŃ WIE, ZNA, ROZUMIE: UCZEŃ POTRAFI: (TREŚCI SPOZA PODSTAWY PROGRAMOWEJ) 1.2. korzysta ze ich wytwory w swojej działalności działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu sztuk wybrane sztukia w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze i opisuje związki między nimi 1. POCZĄTKI SZTUKI W PREHISTORII - cechy prehistorycznych epok, ich uwarunkowania geograficzne, historycznokulturowe, oś czasu środki wyrazu artystycznego epok w prehistorii plama, kontur, barwy naturalne, rękodzieło ceramika tematyka, przykłady rzeźby, malarstwa i ręko oraz miejsca ich powstania terminy plastyczne punkt, linia, płaszczyzna, ryt, forma przestrzenna, wąska gama barw ochra, ziemie - wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem środków wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, sztukę prehistoryczną - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je we własnej kreacji plastycznej, np. w ulotce - wiadomości na temat nowych odkrycia archeologiczne, itp. kompozycja przestrzenna z wybrane, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, posługuje się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 2. DĄŻENIE DO NIEŚMIERTELNOŚCI W SZTUCE STAROŻYTNEGO EGIPTU - tło religijno społeczne rozwoju sztuki oraz epoki starożytnego Egiptu - oś czasu i uwarunkowania geograficzne - przykłady, cechy, tematyka monumentalnej architektury i rzeźby Egiptu jedność architektury i rzeźby - związki między obrazem i pismem hieroglificznym w reliefie i malarstwie oraz kanon przedstawiania postaci - pojęcia plastyczne perspektywa pasowa, hieratyczna, topograficzna - odzwierciedlić przestrzeń i postać według zasad starożytnych Egipcjan - odszukać geograficzne położenie rzeźby egipskiej na mapie - określić podobieństwa między rzeźbą egipską i współczesną i pisemnej cechy i przykłady dziedzin sztuki starożytnego Egiptu z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i reliefu - wykonać koncepcyjny projekt rysunkowy, np. w formie labiryntu -Praca plastyczna wykraczająca poza uściślony temat, szeroka wiedza z zakres kultury egipskiej, nowinki naukowe 1.1. określa swoją tożsamość, mając poczucie związku z 3. STAROŻYTNI GRECY MIŁUJĄCY - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i - scharakteryzować i porównać plany - Praca z 8

kulturą śródziemnomorską kompozycja przestrzenna, z i narzędzi wybrane należące do europejskiego, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą 1.2. korzysta ze kompozycję przestrzenną, stosując określone materiały i techniki 3.2.rozpoznaje należące do kultury europejskiej 1.2. korzysta z przekazów medialnych kompozycja przestrzenna z oraz narzędzi wybrane należących do polskiego i europejskiego PIĘKNO I HARMONIĘ 4. REALIZM SZTUKI ANTYCZNEGO IMPERIUMI geograficzne sztuki greckiej - oś czasu, epoki sztuki greckiej - tematykę, cechy, elementy, materiały, technikę, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury oraz rzeźby greckiej - style architektoniczne i malarskie - cechy teatru greckiego - pojęcia projekt urbanistyczny, harmonia, równowaga, symetria, rytm, kontrapost, idealizacja, ekspresja wyrazu - ornament w malarstwie i sztuce użytkowej - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne sztuki starożytnego Rzymu - wynalazki inżynierskie i konstrukcje architektoniczne - rodzaje budowli sakralnych i świeckich przykłady - rzeźby rzymskie rodzaje, przykłady, techniki tworzenia - cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie i mozaice - rzeźbę realistyczną kompozycję w przestrzeni - pojęcia perspektywa linearna i malarska 5. PEŁNA BLASKU SZTUKA BIZANCJUM - tło historyczno-kulturowe sztuki bizantyjskiej, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - konstrukcje bazyliki i kopuły bizantyńskiej, dekoracje i przykłady architektury - tematykę, technikę, rodzaje malarstwa i mozaiki - pojęcia ikona, ornament, iluminacja, fresk urbanistyczne, formy użytkowe oraz formy teatralne starożytny i współczesny - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki greckiej mapa kreatywna i pisemnej cechy sztuki greckiej, podać jej przykłady i twórców, używając nowej terminologii plastycznej - wykonać pracę techniczną z użyciem różnych materiałów maskę teatralną z uwzględnieniem psychologii postaci - wykonać rzeźbę z gliny pomnik z uwzględnieniem zasad sztuki rzymskiej i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, sztukę starożytnego Rzymu malarstwa, rzeźby i architektury Rzymu w kontekście sztuki współczesnej i na tle innych kultur starożytnych - odszukać położenie geograficzne zabytków rzymskich na mapie - wykonać mozaikę z koralików nawiązującą do sztuki Bizancjum - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy sztuki bizantyjskiej porównawczej mozaik bizantyjskiej i współczesnej nadprogramowym tekstem pisanym materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe Np.; wyszukuje dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania z dziejów sztuki -informacje w nośnikach komputerowych wykorzystuje technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie 9

1.2. korzysta ze ich wytwory w twórczym działaniu płaszczyźnie, z technik 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk oraz umieszcza je w porządku chronologicznym wybrane należące do europejskiego kultury 6. ŚREDNIOWIECZNY ROMANIZM - warunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu romanizm - cechy, przykłady, techniki w sztuce romańskiej - plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła - techniki i materiały malarskie oraz rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów - formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych - pojęcia fresk, prawo ram i orientacja kościoła - wykonać rysunkową historyjkę obrazkową w stylistyce średniowiecznej porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności i pisemnej cechy oraz przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby - wykonać ozdobny projekt literniczy inicjał - wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia Np.: Praca plastyczna wykraczająca poza uściślony temat, szeroka wiedza z zakres kultury, nowinki naukowe 1.2. korzysta ze ich wytwory w twórczym działaniu płaszczyźnie, z technik 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk oraz umieszcza je w porządku chronologicznym wybrane należące do europejskiego kultury 7. STRZELISTY GOTYK - warunkowania religijne, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki średniowiecza, oś czasu gotyk - cechy, przykłady, techniki w sztuce gotyckiej - plany, elementy, detale architektoniczne konstrukcja i plan kościoła, budowle świeckie zamki, miasto - techniki i materiały malarskie ora rzeźbiarskie typy rzeźb i obrazów - formy obrazkowe i rodzaje ołtarzy średniowiecznych - pojęcia illuminatorstwo, witraż - wykonać projekt witrażu porównawczej sztuki romańskiej oraz opisać sztukę średniowieczną w kontekście współczesności i pisemnej cechy i przykłady dziedzin sztuki romańskiej i gotyckiej z użyciem poznanej terminologii plastycznej - określić zasady jedności obrazu i pisma oraz architektury i rzeźby - wykonać ozdobny projekt literniczy inicjał - wykorzystać technikę komputerową i cyfrową do przygotowania materiałów pomocniczych internet, zdjęcia -podejmuje się dodatkowych zadań - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji 10

1.1. rozpoznaje swoją tożsamość, mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą 1.2. korzysta z stosując właściwe techniki i narzędzia kompozycję na płaszczyźnie należące do kultury polskiej i europejskiej 8. RENESANSOWE ODRODZENIE ANTYKU W ARCHITEKTURZE I RZEŹBIE - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu - oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce - tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli architektury, rzeźby - charakterystyczne cechy renesansu w różnych krajach Europy - zasadę złotego podziału i kanon - detale architektoniczne luneta, kasetony, portyk, krużganek - opisać dzieło renesansowe kontekście sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki Renesansu mapa kreatywna i pisemnej cechy architektury i rzeźby Renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje w i źródłach medialnych oraz tradycyjnych książki, słowniki - wykonać rysunek konstrukcyjny i projekt w perspektywie zbieżnej - wykorzystać techniki cyfrowe i programy komputerowe do działań - zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu konkursach oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową 1.1. rozpoznaje swoją tożsamość mając poczucie związku ze śródziemnomorską kulturą 1.2. korzysta ze przekazu, stosując ich wytwory do własnej działalności płaszczyźnie, z oraz narzędzi wybrane należące do polskiego i europejskiego 9. NOWE UJĘCIA TEMATÓW I TECHNIKI MALARSTWA RENESANSU - tło religijno-społeczne, uwarunkowania historyczne i geograficzne sztuki renesansu - oś czasu, dwa znaczenia odrodzenia w sztuce - tematykę, cechy, elementy, materiały, techniki, zasady tworzenia, przykłady i przedstawicieli grafiki i malarstwa renesansowego - cechy charakterystyczne malarstwa renesansu w różnych krajach Europy - zasadę złotego podziału i kanon - technikę rysunku w perspektywie powietrznej i zbieżnej - tematy malarskie portret, scena rodzajowa - opisać dzieło renesansu w kontekście sztuki antycznej i współczesnej - rozpoznać geograficzne położenie zabytków sztuki renesansowj mapa kreatywna i pisemnej cechy malarstwa i grafiki renesansu, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje w i źródłach medialnych oraz tradycyjnych książki, słowniki - wykonać kopię fragmentu obrazu renesansowego w technice malarskiej - wykorzystać techniki cyfrowe i programy komputerowe do działań 11

1.2. korzysta ze przekazu, stosując ich wytwory do własnej działalności płaszczyźnie, z oraz narzędzi. fotografii wybrane należące do polskiego i europejskiego w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze 10. PRZEPYCH I DYNAMIKA SZTUKI BAROKU - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania geograficzne i kulturowe sztuki baroku - dwa rodzaje ogrodów barokowych francuski i angielski - rodzaje budowli barokowych świeckich (pałace, rezydencje z ogrodami) i sakralnych (kościoły) przykłady i twórcy architekci - rzeźby barokowe tematykę, rodzaje, techniki tworzenia, twórców i ich - cechy, tematykę, kolorystykę, przykłady, sposoby tworzenia przestrzeni w malarstwie oraz twórców i ich najsłynniejsze - nowe detale architektoniczne, rodzaje konstrukcji malarskich - detale architektoniczne elipsa, pilastry - pojęcia plastyczne kompozycja otwarta, statyczna, dynamiczna, iluzjonizm, anamorfoza, głęboki światłocień - wykonać rysunek węglem w stylistyce barokowej oraz kompozycję statyczną i dynamiczną w dowolnej technice i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę baroku - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki barokowego w kontekście sztuki współczesnej - odszukać położenie geograficzne zabytków barokowych na mapie sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową fotografię -podejmuje się dodatkowych zadań - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji 1.2. korzysta z 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych należące do polskiej kultury europejskiej 11. KLASYCYSTYCZNA HARMONIA I RÓWNOWAGA - tło historyczno-kulturowe sztuki klasycyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - antyczne elementy architektoniczne w sztuce klasycystycznej - tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego klasycyzmu akademizm, historyzm - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia plastyczne kompozycja centralna, weduta, realizm, idealizm, styl empire - wykonać eksperyment z camera obscura - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy i pisemnej z użyciem terminologii plastycznej cechy sztuki klasycyzmu porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej - wyszukać informacje w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - rozwiązać zadanie problemowe - zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu konkursach oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową 12

1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie z 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych wybrane należących do polskiego i europejskiego 12. EKSPRESJA WYRAZU W SZTUCE ROMANTYZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki romantyzmu, oś czasu i jej uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - inspirację średniowieczem i barokiem w malarstwie romantycznym - tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, środki wyrazu artystycznego romantyzmu - przedstawicieli kierunku i ich - pojęcia plastyczne ekspresja koloru i formy, kontrasty barw i form, alegoria - wykonać malarską kompozycję abstrakcyjnodynamiczną, opartą o kontrasty form, barw, światła i cienia Przed burzą, Walka - odszukać położenie geograficzne zabytków z użyciem mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy romantyzmu porównawczej zabytków kierunków XIX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej - wyszukać informacje w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - rozwiązać zadanie problemowe 1.2. korzysta ze 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych, należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 13. PODSUMOWANIE POWTÓRZENIE MATERIAŁU OD PREHISTORII DO KLASYCYZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki od prehistorii do romantyzmu, chronologia kierunków, uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - rodzaje budowli, detale architektoniczne - tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce - tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce - tworzyć mapę myśli wypowiedź pisemną w formie warsztatowej indywidualnie lub grupowo, opisującą cechy kierunków w sztuce - analizować formę sztuki na tle epoki historii, przemian społecznych - umieszczać zabytki w porządku chronologicznym - wymienić słynnych przedstawicielikierunków sztuki oraz ich i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od prehistorii do pierwszej połowy XIX w. porównawczej dzieł artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej - wyszukać informacje w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet - rozwiązać zadanie problemowe 13

1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie z 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych wybrane należące do polskiego i europejskiego 14. ARCHITEKTURA, RZEŹBA, MALARSTWO W EPOCE WYNALAZKÓW DRUGIEJ POŁOWIE XIX w. - warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu - style malarskie, rzeźbiarskie i architektoniczne - tematykę, techniki malarskie, rzeźbiarskie - formę realistyczną w sztuce - przedstawicieli kierunków drugiej polowy XIX w. i ich - nowe konstrukcje, materiały (żelazo) i nurty historyzm, eklektyzm, neoromanizm, neogotyk, neorenesans w architekturze - nowe materiały i wrażeniowość w rzeźbie akademizm, realizm i symbolizm w malarstwie - wykonać pracę w technice collage w stylistyce malarstwa symbolicznego Gwiazdy zapomnienia, Zagadka wiatru - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie dzieł XIX w. w kontekście współczesności oraz analizy obrazu i pisemnej cechy i przykłady sztuki drugiej połowy XIX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową 1.2. korzysta ze płaszczyźnie z zastosowaniem określonej techniki należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 15. IMPRESJONISTYCZNE MALARSTWO WRAŻENIA I ŚWIATŁA - tło historyczno- kulturowe sztuki, oś czasu sztuki impresjonizmu - wpływ rozwoju nauki w końcu XIX w. na sztukę impresjonistów - pryzmat - tematykę, technikę malarską impresjonizmu - sztukę impresjonizmu jako interpretację artystyczną i przełom w myśleniu o sztuce - przedstawicieli kierunku i ich - pojęcia, terminy plastyczne dywizjonizm, puentylizm, plener, blejtram - podział barw podstawowe, pochodne, dopełniające, powidok, barwy ciepłe i zimne, nasycenie barw, barwy achromatyczne - stworzyć krajobraz w technice akwareli, z uwzględnieniem zasad malarskich impresjonistów - analizować formę sztuki malarstwo pod względem formy i treści - wymienić słynnych przedstawicieli artystów Impresjonizmu oraz ich i pisemnej z użyciem właściwej terminologii plastycznej cechy Impresjonizmu - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie - wyszukać informację w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalnej internet - rozwiązać zadanie problemowe 14

1.2. korzysta z przekazów medialnych płaszczyźnie, z 3.2.rozpoznaje wybrane należące do polskiego i europejskiego 16. NEOIPRESJONIZM SZTUKA WIELKICH INDYWIDUALISTÓW - warunkowania, społeczne, geograficzne i historyczne sztuki drugiej połowy XIX w., prądy kulturowe, oś czasu - wpływ sztuki impresjonizmu na sztukę neoimpresjonistyczną - inspiracje, tematyka i rodzaje interpretacji w sztuce wielkich neoimpresjonistów. - forma realistyczna w sztuce - przedstawicieli kierunku i ich - wpływ malarstwa neoimpresjonistycznego na sztukę XX w. - geometryzacja, ekspresja wyrazu, symbolizm, sztuka plakatu w twórczości neoimpresjonistów - pojęcia i terminy plastyczne sceny figuralne, faktura, syntetyzm, karykatura - analizować formę sztuki - malarstwo pod względem formy i treści - wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy neoimpresjonizmu - odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie - wyszukać informację w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej, werbalne internet - rozwiązać zadanie problemowe - stworzyć w technice pasteli pracę o charakterze ekspresyjnym Zapowiedź nocy, Taniec w stylistyce malarstwa Vincenta van Gogh -podejmuje się dodatkowych zadań - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji 1.2. korzysta ze działalność twórczą w technice fotografii z zastosowaniem określonej techniki należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 17. REALISTYCZNE I PEŁNE PATRIOTYCZNYCH UNIESIEŃ MALARSTWO POLSKIE POD ZABORAMI REALIZM, SYMBOLIZM - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu - style malarskie w Polsce pod zaborami realizm - wybitnych przedstawicieli malarstwa polskiego oraz ich - pierwsze dzieło symbolizmu w Polsce - wpływ impresjonizmu i symbolizmu na formę malarstwa polskiego rotunda, panorama, camera obscura, fotografia dokumentalna, reklamowa, tradycyjna, cyfrowa, artystyczna, kamera otworkowa - wykonać pracę w technice collage jako interpretację realistycznego, fotografie w różnych rodzajach - umieścić na mapie i pisemnej cechy malarstwa realistycznego i symbolicznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną porównawczej dzieł sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej - zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu konkursach oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową 15

1.2 korzysta z przekazów medialnych 2.1 podejmuje płaszczyźnie z 3.2 rozpoznaje wybrane należące do polskiego i europejskiego 18. PATRIOTYCZNE UNIESIENIA W POLSKIM MALARSTWIE HISTORYCZNYM - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i tematyka malarstwa polskiego pod zaborami, oś czasu - style malarskie w Polsce pod zaborami realizm - rolę malarstwa polskiego pod zaborami ku pokrzepieniu serc - wybitnych przedstawicieli malarstwa historycznego oraz ich rotunda, scena batalistyczna - wykonać pracę malarską dokumentującą wydarzenie o charakterze patriotycznym z XX w. - umieścić na mapie i pisemnej cechy malarstwa historycznego, podać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej - wyszukać informacje na temat sztuki i muzeów w internecie i tradycyjnych mediach, stworzyć prezentację multimedialną porównawczej dzieł - sztuki XIX w. oraz przedstawić je w kontekście sztuki współczesnej 1.2. korzysta z przekazów medialnych kompozycja przestrzenna z wybrane należące do polskiego i europejskiego 19. FALISTA I DEKORACYJNA SZTUKA SECESJI AWANGARDY XIX w. - tło historyczne, oś czasu, uwarunkowania kulturowe, sztuki secesji w Polsce i Europie. - pojęcie - kształt floralny - etymologię nazwy kierunku secesja odcięcie oraz inne określenia kierunku - secesję w Polsce Młoda Polska, słynnych twórców i ich - cechy, tematykę, kolorystykę, formę w malarstwie, rzeźbie, architekturze oraz w sztuce użytkowej wzornictwo przemysłowe - wybranych przedstawicieli kierunków w Europie i ich - nowe pojęcie estetyki w sztuce oraz określenie: sztuka awangardowa - wykonać secesyjny ornament na szkle świecznik przy użyciu farb do szkła i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę secesji - zastosować formę wywiadu, rozwiązać zadanie problemowe - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i wykorzystać je do realizacji zadania plastycznego i z dziejów sztuki - odszukać położenie zabytków secesyjnych na mapie ekspresyjnej sztuki - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową zdjęcie kompozycji z przedmiotu secesyjnego 16

1.2. korzysta ze płaszczyźnie z zastosowaniem określonej techniki należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji i we współczesnej kulturze 20. DOMINACJA BARWY W SZTUCE FOWIZMU - tło historyczno-kulturowe sztuki fowizmu - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście - interpretacja - etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego fowizmu - przedstawicieli kierunku i ich najsłynniejsze - techniki grafiki warsztatowej kontrast barwny, kontur, dekoracyjność - wykonać autoportret ekspresyjny w dowolnej technice malarskiej - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy fowizmu porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej - wyszukać informacje w i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - rozwiązać zadanie problemowe - brać czynny udział w dyskusji w grupie 1.2. korzysta ze płaszczyźnie z należące do polskiego i europejskiego 21. EMOCJE I SIŁA WYRAZU W SZTUCE EKSPRESJONISTÓW - tło historyczno-kulturowe - grupy artystyczne sztuki ekspresjonistycznej - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja - tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego dziedzin sztuki ekpresjonistycznej - przedstawicieli kierunku i ich słynne - techniki grafiki warsztatowej linoryt, gipsoryt, drzeworyt, miedzioryt, litografia, akwaworta siła wyrazu, kompozycja dynamiczna kontrasty kolorów, form, deformacja kształtu, skosy, kąty ostre, matryca graficzna - wykonać odbitkę graficzną w dowolnej technice Radość, Strach. - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy ekspresjonizmu. porównawczej dzieł sztuki ekspresjonizmu na tle sztuki dawnej, wschodniej i współczesnej - wyszukać informacje w i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - rozwiązać zadanie problemowe 17

1.2 korzysta ze 2.1 podejmuje działalność twórczą w zakresie fotografii i filmu, z zastosowaniem określonej techniki 3.2 rozpoznaje należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji i we współczesnej kulturze 22. GEOMETRYZACJA I RUCH W NOWOCZESNEJ SZTUCE KUBIZMU I FUTURYZMU - tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. kubizm i futuryzm - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja - etymologię, tematykę, technikę, środki wyrazu artystycznego kubizmu i futuryzmu - przedstawicieli kierunków sztuki i ich - historię i technikę realizacji filmu - kinematograf geometryzacja, analiza, synteza, symultanizm, manifest, faza ruchu - wykonać prostą rejestrację ruchu za pomocą techniki cyfrowej oraz technik animacji - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. kubizmu i futuryzm - zastosować formę wywiadu porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej - wyszukać informacje w i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie - rozwiązać zadanie problemowe 1.2 korzysta ze 2.1 podejmuje płaszczyźnie, z 2.2 realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych, służące przekazywaniu informacji 3.2 rozpoznaje należącedo polskiego i europejskiego 23. PRZEŁOMOWE NURTY W SZTUCE POCZĄTKU XX w. ABSTRAKCJONIZM, RZEŹBA I ARCHITEKTURA ORAZ REALIZM SOCJALISTYCZNY - warunkowania, społeczne, historyczne kulturowe, grupy artystyczne, oś czasu sztuki XX w., etymologie nazw kierunków - kierunki sztuki XX w. abstrakcjonizm, socrealizm - oddziaływanie formy i koloru abstrakcyjnego w malarstwie, rzeźbie - cechy architektury początku XX w. - abstrakcjonizm jako sztukę przełomu w XX w. - przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków XX w. abstrakcjonizmu, socrealizmu, architektury i rzeźby układ diagonalny i horyzontalny, suprematyzm, neoplastycyzm, konstruktywizm, funkcjonalizm, abstrakcja, geometryczna i ekspresyjna - wykonać ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i elastyczność myślenia oraz pracę abstrakcyjną w duchu neoplastycznym, z zasadą złotego podziału, w technice collage - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie obrazu treściowej, formalnej i ekspresyjnej i pisemnej cechy i przykłady sztuki XX w. abstrakcjonizmu, rzeźby i architektury, socrealizmu, z użyciem poznanej terminologii plastycznej problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i źródłach tradycyjnych rozpoznać cechy sztuki nowoczesnej - oddziaływanie formy i koloru 18

1.2. korzysta ze działalność twórczą w zakresie fotografii i filmu z zastosowaniem określonej techniki należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji i we współczesnej kulturze 24. SURREALIZM I DADAIZM SZTUKA BUNTU I WYOBRAŹNI - tło historyczno-kulturowe, grupy artystyczne sztuki początku XX w. dadaizmu i surrealizmu - początek XX w. w sztuce jako nowe otwarcie i nowoczesny sposób myślenia o formie i artyście interpretacja, przełamywanie schematów i reguł, sięganie do podświadomości człowieka - etymologię, tematykę, technikę i środki wyrazu artystycznego surrealizmu i dadaizmu - przedstawicieli kierunków i ich - psychologię twórczości awangarda, ready made, asamblaż, mechaniczne obrazy, dekalkomania - wykonać rejestrację w technice cyfrowej (zdjęcie, film) zabawy dadaistycznej Dziwne zdanie - odszukać położenie geograficzne dzieł sztuki XX w. za pomocą mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. surrealizmu i dadaizmu porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej - wyszukać informację w i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie obrazu 1.2. korzysta ze kompozycja przestrzenna, z należące do polskiego i europejskiego 25. RÓŻNORODNOŚĆ SZTUKI DWUDZIESTOLECIA MIĘDZYWOJENNEGO W POLSCE - tło historyczno-społeczne, oś czasu, uwarunkowania i kulturowe, grupy artystyczne sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce formizm, koloryzm, konstruktywizm, unizm - cechy kierunków sztuki, wybitne i ich twórców - analogie sztuki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce do sztuki XX w. w Europie - nazwy najsłynniejszych muzeów europejskich i możliwości wirtualnego ich zwiedzania za pomocą nośników komputerowych i adresów internetowych rytm, kompozycja konstruktywistyczna, unistyczna, teatr sceny plastycznej, supremacja barwy - wykonać kompozycję przestrzenną inspirowaną twórczością konstruktywistki Katarzyny Kobro i pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, sztukę dwudziestolecia międzywojennego w Polsce - wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych i źródłach tradycyjnych i przygotować prezentację porównawczej dzieł sztuki z różnych epok - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie - wyszukać w internecie informacje dotyczące znanych muzeów i ich zasobów - wykonać zadanie plastyczne w oparciu o technikę cyfrową zdjęcie 19

1.2. korzysta ze działalność twórczą w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej 3.1. rozróżnia style i kierunki sztuk w porządku chronologicznym należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji i we współczesnej kulturze 26. WYJŚCIE POZA RAMY OBRAZU W SZTUCE DRUGIEJ POŁOWY XX w. - tło historyczno-kulturowe sztuki i społeczne sztuki drugiej polowy XX w. - kierunki w sztuce drugiej połowy XX w., twórcy i ich (pop-art, nowy realizm, optical-art, konceptualizm, minimal-art, land-art, streetart - zmianę sposobu myślenia o sztuce współczesnej jako działania artystycznego - przedstawicieli kierunków i ich - koncepcje sztuki XX w. w stosunku do dawnych stylów forma hiperrealistyczna, taszyzm, action-painting, happening, malarstwo i sztuka akcji, sztuka kinetyczna, komiks, złudzenie optyczne, druk, reklama, plakat - wykonać realizację plastyczną w stylu land artu, happeningu albo ruchomego, żywego obraz - odszukać miejsca dzieł sztuki z użyciem mapy i pisemnej, z użyciem terminologii plastycznej, cechy sztuki drugiej połowy XX w., - zastosować formę wywiadu - stworzyć dokumentację zadań porównawczej dzieł sztuki na przestrzeni epok - wyszukać informacje w i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej program graficzny, internet, zdjęcie, prezentacja - rozwiązać zadanie problemowe 1.2 korzysta ze 2.1 podejmuje kompozycja przestrzenna, z 3.2 rozpoznaje należące do polskiego i europejskiego 27. NOWE KONSTRUKCJE I MATERIAŁY W ARCHITEKTURZE I RZEŹBIE DRUGIEJ POŁOWY XX w. - warunkowania, społeczne i historyczne rzeźby i architektury drugiej połowy XX w. - prądy kulturowe, oś czasu, style rzeźbiarskie i architektoniczne - techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe konstrukcje tkanina, drewno, instalacja - interpretacja w rzeźbie - przedstawicieli kierunków i ich - funkcję sztuki w życiu człowieka modernizm, postmodernizm, high-tech, bloby, konstrukcja linowa, siatkowa, brutalizm, abakany - wykonać w grupie przestrzenny projekt budowli XXI w. - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie formalnej i porównawczej i pisemnej rzeźbę i architekturę XX w. z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy problemowej - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań 1.2. korzysta ze działalność twórczą w technice cyfrowej 3.1. rozróżnia style i kierunki sztuk w porządku chronologicznym należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji i we współczesnej kulturze 28. ARCHITEKTURA I RZEŹBA POLSKA NA TLE SZTUKI DRUGIEJ POŁOWY XX w. - tło społeczne, uwarunkowania historyczne i kulturowe sztuki polskiej XX w. - kierunki, artystów i ich - różnorodność prądów artystycznych w sztuce polskiej architekturze i rzeźbie - nurty awangardowe - materiały i środki wyrazu artystycznego projekt urbanistyczny, rewitalizacja zabytków, rzeźba abstrakcyjna, monumentalna, pomnik - stworzyć kolekcję zdjęć o tematyce architektonicznej - umieścić na mapie i pisemnej cechy sztuki polskiej drugiej połowy XX w. architektury i rzeźby, podać ich przykłady i twórców, z używając terminologię plastyczną formalnej - tworzyć kreację plastyczną z użyciem technologii cyfrowej - wyszukiwać informacje w internecie 20

1.2. korzysta ze płaszczyźnie, z 2.2. realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych służące przekazywaniu informacji należącedo polskiego i europejskiego 29.AWANGARDOWE MALARSTWO I GRAFIKA POLSKA DRUGIEJ POŁOWY XX w. - warunkowania, społeczne, i historyczne malarstwa i grafiki w Polsce drugiej połowy XX w., prądy kulturowe - oś czasu, style malarskie I graficzne - tematy, techniki malarskie i graficzne - przedstawicieli malarstwa i ich - jedność pisma i obrazu w plakacie groteska, grafika artystyczna i użytkowa, - rola i cechy informacji wizualnej - wykonać plakat filmowy lub teatralny - odszukać położenie dzieł sztuki na mapie formalnej i porównawczej i pisemnej malarstwo i grafikę XX w. w Polsce z użyciem poznanej terminologii plastycznej - dokonywać analizy sztuki - rozwiązywać zadanie problemowe - wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologię cyfrową do realizacji zadań 1.2 korzysta ze 3.1 rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk, umieszcza je w porządku chronologicznym i centrach kulturotwórczych 3.2 rozpoznaje należące do kultury polskiej europejskiej, postrzega je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, opisuje związki zachodzące między nimi, posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki 30. POWTÓRZENIE SZTUKA OD DRUGIEJ POŁOWY XIX DO XX w. - tło historyczno- kulturowe sztuki od drugiej połowy do XX w. - chronologia kierunków, ich uwarunkowania historyczne, kulturowe i geograficzne - rodzaje budowli, detale architektoniczne - tematykę, technikę, rodzaje malarstwa, grafiki, środki wyrazu artystycznego stylów w sztuce - tematykę, rodzaje i materiały rzeźbiarskie - przedstawicieli kierunków i ich - pojęcia, terminy plastyczne związane z poszczególnymi kierunkami w sztuce - tworzyć prezentację wypowiedź pisemną, multimedialną w formie warsztatowej (indywidualnie lub grupowo), opisującą cechy kierunków w sztuce - analizować formę sztuki na tle epoki, przemian społecznych, umieszczać zabytki w porządku chronologicznym - wymienić słynnych przedstawicieli kierunków w sztuce oraz ich i pisemnej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce od drugiej połowy XIX do XX w. porównawczej dzieł artystycznych kierunków w sztuce do XIX w. na tle sztuki współczesnej - wyszukać informacje w i internecie oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi pisemnej lub werbalnej - rozwiązać zadanie problemowe Opracowała: mgr Joanna Polewik 21