Wymagania edukacyjne z zajęć artystycznych w gimnazjum na podstawie programu Bliżej sztuki

Transkrypt

1 Wymagania edukacyjne z zajęć artystycznych w gimnazjum na podstawie programu Bliżej sztuki 1. WYCIĄG Z ROZPORZĄDZENIA MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO III ETAP EDUKACYJNY ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Cele kształcenia wymagania ogólne I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. III. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. Treści nauczania wymagania szczegółowe Przykładowe zajęcia plastyka 1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. 1) uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki współczesnej, mając poczucie związku z tradycją narodową i europejskim dziedzictwem kultury oraz doceniając dorobek innych kręgów kulturowych (zna zasoby wybranych placówek kultury) 2) korzysta z przekazów medialnych dotyczących wiedzy o sztuce i zjawiskach artystycznych, stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej (przestrzegając podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej). 2. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. 1) podejmuje działalność twórczą, posługując się środkami wyrazu plastycznego, innych dziedzin sztuki i elementami formy przekazów medialnych, projektując publikacje prasowe albo programy telewizyjne (w zakresie ich redakcji, edycji, przygotowania do druku i wizualizacji wypowiedzi, reklamy, kształtowania wizerunku w kontakcie z otoczeniem)

2 2) realizuje projekty w sferze sztuk wizualnych, służące kształtowaniu poczucia estetyki (stylizacji ubioru, aranżacji miejsca zamieszkania i pracy) oraz na rzecz popularyzacji wiedzy (o sztuce i zjawiskach artystycznych) w społecznościach szkolnej i lokalnej). 3. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. 1) rozróżnia wybrane style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz osadza je w odpowiednim porządku chronologicznym i miejscu, z którym było związane ich powstanie, na podstawie określonych przykładów 2) rozpoznaje dzieła wybranych dyscyplin architektury i sztuk plastycznych, przyporządkowując je właściwym autorom oraz opisuje ich funkcje i cechy stylistyczne, na podstawie określonych przykładów (posługując się terminologią z zakresu historii sztuki. INFORMACJE OGÓLNE Przedstawiony program nauczania zajęć artystycznych jest zgodny z Podstawą programową kształcenia ogólnego dla szkół podstawowych i gimnazjów. Spełnia również warunki zawarte w ROZPORZĄDZENIU MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ WYCHOWANIA PRZEDSZKOLNEGO ORAZ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W POSZCZEGÓLNYCH TYPACH SZKÓŁ ( rozporządzenie zostało opublikowane w Dzienniku Ustaw z dnia 15 stycznia 2009 r. Nr 4, poz.17). SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA Percepcja poprzez sztukę 1. Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z użyciem terminologii plastycznej określeń środków wyrazu plastycznego. 2. Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie ewaluację, charakterystykę porównawczą.

3 3. Analizuje i interpretuje teksty literackie źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych. 4. Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub prezentacji. 5. Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy. 6. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form teatralnych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji scenicznej i plastycznej. 7. Definiuje teatr jako rodzaj interakcji artystycznej między twórcami i widzami oraz jego rodzaje, cele, twórców i ich realizacje. 8. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami teatralnymi z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form teatralnych oraz w bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych. 9. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura. 10. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu. 11. Określa teatr polski we wszystkich jego przejawach na tle historii teatru Europy i świata. 12. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych. 13. Korzysta z przekazów medialnych filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej 14. Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz innych mediach internet. 15. Zna tytuły i autorów słynnych realizacji teatralnych starożytnych, nowożytnych i współczesnych, nazwy wiodących placówek kulturalnych teatrów, galerii, muzeów (krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach, np. w internecie. Ekspresja poprzez sztukę 1. Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej.

4 2. Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia barwnych kompozycji realistycznych, interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy w oparciu o wiedzę o kolorze. malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti. 3. Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z różnorodnych materiałów np. papier, plastik, szkło, rośliny oraz tworzy formy przestrzenne niekonwencjonalne jako instalację mobile, realizacje land art. 4. Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną. 5. Wykonuje układy kompozycyjne w oparciu o zasady i rodzaje kompozycji plastycznej z zastosowaniem znaku plastycznego, liternictwa, symbolu graffiti, vlepka. 6. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe i układy liternicze za pomocą komputerowych programów graficznych. 7. Tworzy wypowiedź plastyczną i dokumentację używając fotografii cyfrowej oraz krótkich form filmowych. 8. Aranżuje nowe formy wypowiedzi plastycznej performance, happening. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki np. film, muzykę i plastykę. 9. Stosuje różnorodne formy ekspresji wyrazu w sztuce w zależności od realizacji danego zagadnienia plastycznego i własnej interpretacji. 10. Rozróżnia i potrafi zastosować we własnej wypowiedzi plastycznej środki wyrazu artystycznego i techniki poszczególnych stylów i kierunków w dziejach sztuki XX i XXI w. 11. Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję emocjonalną. 12. Stosuje technikę collage. 13. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych. 14. Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną literacką, plastyczną. 15. Posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla teatru greckiego, teatru cieni, sceny plastycznej, teatru obrazu, klasycznego i współczesnego tworzy scenariusze, kostiumy, scenografie, oprawę multimedialną do własnych realizacji teatralnych i plastycznych, wyrażając własne myśli, emocje, interpretacje tekstów literackich, opinii społecznych oraz realizując zadania artystyczne. 16. Wzbogaca tradycyjne techniki realizacji teatralnej i plastycznej o inne formy, takie jak: fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych internet, programy graficzne w kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej. 17. Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji teatralnej i plastycznej. 18. Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego, wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków teatralnych i plastycznych oraz narzędzi mediów i wytworów środowiska cyfrowego.

5 19. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowania ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły. 20. Potrafi dokonać samooceny i oceny pracy koncepcyjnej i twórczej literackiej, plastycznej innych ludzi artystów, rówieśników pod względem merytorycznym i estetycznym. 21. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym. Recepcja poprzez sztukę 1. Rozróżnia i opisuje klasyczne formy teatralne teatr grecki, tragedia, komedia, teatr elżbietański, opera, komedia dell arte, pantomima, widowisko szekspirowskie oraz formy po wielkiej Reformie teatru ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu, happening, performance na tle kultur w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w kontekście wydarzeń historycznych, przemian społecznych i technologicznych. 2. Definiuje, rozróżnia i opisuje pojęcie teatr klasyczny oraz nowoczesny jako forma interakcji twórcy i odbiorcy. 3. Posiada bazowe informacje na temat teatru, jego funkcji, środków wyrazu artystycznego, technik tworzenia przestrzeni scenicznej: scenografii, rekwizytów, kostiumów, oprawy muzycznej, choreografii, charakteryzacji. 4. Interpretuje tekst literacki do klasycznej formy scenicznej, tworzy scenariusz, dialogi i narracje oraz tworzy wypowiedź o charakterze teatralnym z użyciem współczesnych środków wyrazu artystycznego teatr plastyczny, teatr cieni. 5. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców teatralnych dawnych i współczesnych w Polsce i na świecie oraz ich realizacje teatralne i plastyczne. 6. Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej teatralnej, plastycznej 7. Konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki teatralnej, posługując się terminologią z zakresu wiedzy o teatrze i sztukach plastycznych. 8. Posługuje się nowymi określeniami teatr obrazu, teatr sceny plastycznej, teatr cieni. 9. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne. 10. Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy artystycznej w zespole. 11. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowospołeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat. 12. Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych tworzy własną wypowiedź sceniczną lub działanie artystyczne, kreując własną interpretację i wyrażając własne poglądy na otaczającą rzeczywistość.

6 13. Dobiera ciekawe techniki realizacji plastycznej lub wypowiedzi scenicznej w zakresie danego projektu artystycznego, np. teatru sceny plastycznej. 14. Komponuje, tworzy projekty kostiumów, scenografii teatralnych, lalki cieni w sposób niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice sytuacyjne do wizualizacji poszczególnych scen sztuki teatralnej. 15. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu artystycznego. 16. Dokonuje sprawozdania ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy grupy. 17. Tworzy dokumentację zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną. 18. Projektuje i tworzy własną i grupową realizację teatralną w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę informacyjno graficzną plakat, zaproszenie.

7 Wiedza o plastycznych dziedzinach sztuki obejmuje: malarstwo naścienne graffiti, murale, Banksy sztukę w przestrzeni publicznej jako działanie artystyczne, prezentowane w miejscach powszechnie dostępnych happening jako widowisko o niepowtarzalnym charakterze artystycznym, organizujące czasoprzestrzeń, wykorzystujące w realizacji plastycznej tradycyjne i niekonwencjonalne środki wyrazu performance wykonanie artystyczne, jako prowokację poprzez sztukę instalację jako forma współistniejąca z przestrzenią, skonstruowana z gotowych lub wykonanych z różnych materiałów i tworzyw elementów, dopełnianą przez media film, fotografiaę. Instalacje ruchome mobile. land art ulotną sztukę z natury rzeźbę i architekturę tradycyjną i współczesną oraz jej symbolikę i znaczenie w przestrzeni publicznej Polski i świata fotografię (reklamową, dokumentalną, artystyczną i cyfrową), fotomontaż kompozycję liter i obrazu graffiti, vlepka film (technika analogowa) oraz zapis cyfrowy filmu, animację filmową i komputerową, zapis DVD ekspozycję dzieł sztuki XX w.i współczesnej w Polsce i na świecie galerie sztuki, muzea, centra kultury i przestrzeń publiczna (ulice, place oraz niekonwencjonalne miejsca realizacji działań twórczych, w tym sztuki akcji). Środki wyrazu artystycznego jako język działa sztuki i wypowiedzi plastycznej: barwa: 1) podział barw czyste i złamane, zimne i ciepłe, dopełniające, 2) gamy barwne wąska i szeroka (monochromatyczna, kontrastowa ), 3) dominanta kolorystyczna, 4) znaczenie i oddziaływanie barwy rysunek, szkic linia i kreska jako kontur, budulec przestrzeni, wyraz ekspresji artysty faktura kompozycji plastycznej płaskiej i przestrzennej, collage modelunek światłocieniowy, perspektywa linearna, powietrzna, malarska rodzaje i cechy kompozycji plastycznej statyczna, dynamiczna, rytmiczna, symetryczna, asymetryczna, otwarta, zamknięta oraz zasada równowagi w kompozycji kontrasty kierunków, układ wertykalny, diagonalny w kompozycji plastycznej formy i układy przestrzenne aranżacja przestrzeni rzeźbą, kompozycją przestrzenną, działaniem organizującym przestrzeń happening, performance, instalacja, mobile, graffiti, realizacje land-art

8 ruch, drama i muzyka w interpretacjach artystycznych performance, happening dzieło sztuki jako ekspresja twórcza i komunikacja pozawerbalna artysty z odbiorcą dzieło otwarte odbiorca sztuki jako jej współtwórca w działaniach artystycznych w przestrzeni publicznej światło w dziele sztuki budulec formy, nastroju i przestrzeni realizm, abstrakcja i interpretacja jako formy wypowiedzi w sztuce przestrzeni publicznej. Dzieje sztuki Uczeń posługuje się wiedzą z zakresu epok i kierunków w sztuce: 1. Rzeźba i architektura od średniowiecza do współczesności jej znaczenie i symbolika. 2. Sztuka XX w. i XXI w. jako nowe tendencje, idee, nurty oraz konteksty społeczne sztuki w przestrzeni publicznej, formy realizacji plastycznych, przedstawiciele nurtów sztuki w przestrzeni publicznej, słynne dzieła i miejsca ich powstania lub prezentacji: dadaizm ready mades sztuka kinetyczna sztuka environment happening I performance instalacja i mobile land-art graffiti I vlepka. Wiedza z zakresu historii i rozwoju teatru obejmuje: teatr jako sztukę bezpośredniego kontaktu aktora i widza a także interakcję zachodzącą między twórcami przedstawienia i ich odbiorcami, prowokującą refleksje, uczucia i emocje edukacyjną rolę teatru starożytnej Grecji (tragedii i komedii) oraz jej twórców renesansową operę, komedię dell arte i angielski teatr elżbietański pantomimę i widowiska szekspirowskie w baroku rodzaje widowisk teatralnych operę, operetkę, musical, balet, pantomimę Wielką Reformę Teatralną z przełomu XIX I XX w. tworzącą teatr eksperymentalny ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu oraz happening i performance nowe, niekonwencjonalne formy gry aktorskiej, organizacji przestrzeni scenicznej, laboratoria i studia w teatrze modernistycznym słynne realizacje sceniczne teatru klasycznego i nowoczesnego oraz ich twórców kulisy teatru: organizację widowiska teatralnego oraz zadania jego twórców reżysera, choreografa, kierownika literackiego, scenografa, suflera, dekoratorów, operatorów sceny, orkiestrę, chór i balet teatr cieni jako niekonwencjonalną forma teatru lalki i światła teatr plastyczny jako współczesną formę spektaklu teatralnego, w którym głównym nośnikiem jest obraz oraz jego korzenie, realizacje i ich twórcy

9 film: technika analogowa oraz zapis cyfrowy filmu, animacja filmowa i komputerowa, zapis DVD inscenizacji teatralnych klasycznych i niekonwencjonalnych współczesnych. Teatralne środki wyrazu artystycznego tworzenie przestrzeni scenicznej: miejsca akcji spektaklu teatralnego realizacja scenografii jako oprawy wizualnej przedstawienia używającej środków przestrzennoplastycznych: dekoracji, oświetlenia rola i technik tworzenia kostiumów, rekwizytów i charakteryzacji w teatrze zakres działań pracowni dekoratorskich malarni, modelarni muzyka i światło jako ważny komponent widowisk teatralnych projektowanie scenariusza, scenopisu teatralnego do realizacji klasycznych i nowoczesnych znaczenie terminów takich jak: etiuda, fabuła, animacja, obsada, scena, narrator artystyczna interpretacji scenicznej tekstu literackiego oraz obrazu tworzeni informacji wizualnej przedstawienia teatralnego plakatów, zaproszeń. dzieło sztuki teatralnej jako ekspresji twórczej i komunikacji werbalnej i pozawerbalnej artysty z odbiorcą, widzem dzieło otwarte.

10 W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach zajęć artystycznych lub w procesie realizacji projektu artystycznego należy uwzględnić: zaangażowanie twórcze ucznia dojrzewanie do samodzielności przekraczanie własnych granic i pokonywanie słabości rozwój intelektualny i emocjonalny jako element budowania poczucia własnej wartości ucznia umiejętność funkcjonowania i pracy w zespole podczas organizacji i realizacji powierzonych zadań W zakresie zagadnień z dziejów sztuki w przestrzeni publicznej oraz zadań o charakterze humanistycznych ocenie z plastyki podlega: wypowiedź ustna twórcze myślenie, odpowiedź na pytanie, prezentacja, opis, relacja wypowiedź pisemna twórcze myślenie, opis, analiza i interpretacja dzieła sztuki oraz tekstu literackiego, opracowanie projektu, scenopisu, scenariusza, narracji i dialogów, odpowiedź na pytanie, tworzenie dokumentacji i sprawozdania ewaluacji. W zakresie aktywności twórczej, działalności plastycznej ocenie podlega: wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastycznych tworzenie prac plastycznych szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich graffiti, murale, kompozycji przestrzennych instalacja, mobile, prac graficznych i informacji wizualnych - vlepka, technik mieszanych - collage wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej działań z zakresu sztuki w przestrzeni publicznej happening, performance, land-art wykonanie ćwiczeń przestrzennych, rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastyczno-teatralnych tworzenie form interpretacji scenicznych tekstów literackich i obrazów klasycznych i nowoczesnych realizacja plastyczna teatralnych środków wyrazu artystycznego do wybranego przedstawienia teatr klasyczny, teatr cieni, teatr obrazu

11 wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej programy graficzne, fotografia, film twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu organizacja pracy, udział w procesie twórczym oraz umiejętność jego opisania i prezentacji tworzenie wystaw realizacji artystycznych, wernisaży oraz ich oprawy graficznej udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta.

12 - 7. KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań problemowych i plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastyczno-teatralnych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo- skutkowego, kojarzenie faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej 15. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji. Szczegółowe kryteria oceny Podstawą wystawienia oceny pozytywnej jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. Ocena niedostateczna

13 jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje zupełnie postawy twórczej w działaniu na zajęciach jest stale nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce, problemach plastycznych i teatrze nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych i teatralnych nie dokonuje oceny własnej oraz innych uczniów nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy. Ocena dopuszczająca bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia jest często nieprzygotowany do lekcji nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki, problematyki plastycznej oraz wiedzy o teatrze potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce w przestrzeni publicznej oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, potrafi opisać niektóre formy realizacji teatralnych oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów a także niektóre teatralne środki wyrazu artystycznego nie angażuje się w sposób odpowiedni w projekt artystyczny nie uczestniczy w pracy zespołu oraz realizację przydzielonych zadań ćwiczenia, realizacje plastyczno-teatralne, zadania i polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy nie ma umiejętności analizy i syntezy bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej często nie odrabia prac domowych posiada małe możliwości oceny własnej pracy oraz innych uczniów posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej. Ocena dostateczna z reguły jest przygotowany do lekcji posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki potrafi wymienić część kierunków w sztuce nowoczesnej XX i XXI w. oraz dzieł sztuki i ich twórców, a także wymienić część

14 form teatralnych, ich przykłady i twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki oraz tekstów literackich posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i w planowanie oraz projektowanie działań, odpowiada poprawnie na pytania zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej poprawnie wykonuje ćwiczenia i zadania lekcyjne pisemne, ustne, plastyczne odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy, szkoły i środowiska nie zawsze dba o estetykę, oryginalność wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową słabo angażuje się w działanie w zespole wykonuje tylko niektóre z powierzonych mu zadań dokonuje niepełnej oceny własnej pracy oraz pracy innych uczniów. Ocena dobra - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania i rozwoju osobistego - jest zawsze przygotowany posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy oraz w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce w przestrzeni publicznej potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich dzieła oraz chronologię, wymienia nazwy form teatralnych potrafi je krótko scharakteryzować, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki i tekstów literackich - posługuje się podstawową terminologią plastyczn-teatralną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji, projektowaniu i planowaniu działań - starannie, estetycznie zgodnie z określonym tematem, zagadnieniem wykonuje ćwiczenia w zeszycie ćwiczeń oraz realizacje plastyczno-teatralne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - w sposób właściwy choć nie wyczerpujący angażuje się w pracę zespołu w zakresie powierzonych mu zadań - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły oraz rzadko realizuje projekty w przestrzeni publicznej - posługuje się technologią komputerową i informacyjną w stopniu podstawowym - dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów.

15 Ocena bardzo dobra wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji lub na rzecz danego projektu jest zawsze przygotowany posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wykonuje zadania domowe posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastyczno-teatralnej swobodnie operuje nazwami nurtów i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce, i ich dzieła, sprawnie i ciekawie dokonuje analizy dzieła sztuki i tekstów literackich, celowo i prawidłowo używa terminologii plastyczno-teatralnej w wypowiedzi ustnej i pisemnej posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach, wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski posiada wiedzę i znajomość problematyki społecznej w Polsce i na świecie oraz wykorzystuje ją w projektowaniu i realizowaniu działań artystycznych starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i teatralne oraz zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych i realizacji artystycznych efekt końcowy jego pracy jest zawsze zgodny z tematem i zadaniem bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, wydarzeniach kulturalnych, realizuje projekty artystyczne na rzecz środowiska, w przestrzeni publicznej jest pomysłodawcą i koordynatorem zadań w zespole, w sposób sprawny i oryginalny wywiązuje się z przydzielonych mu zadań posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym w sposób prawidłowy i wystarczający dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów. Ocena celująca wykazuje wyjątkową postawę twórczą i bardzo dużą chęć działania na lekcjach i na rzecz projektów artystycznych jest zawsze przygotowany posiada materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wymagane oraz nadprogramowe swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych (zna kierunki w sztuce XX i XXI w., chronologię, wielu przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi scharakteryzować nurty w sztuce na tle społecznohistorycznym w kontekście innych dziedzin sztuki w Polsce i na świecie) oraz z zakresu historii teatru, wiedzy o teatrze i teatralnych środkach wyrazu plastycznego swobodnie dokonuje syntezy i analizy problemów i zdarzeń, ciekawej analizy dzieł sztuki i tekstów literackich, formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski czynnie bierze udział w dyskusji w projektowaniu i planowaniu działań

16 jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny uczestniczy w wielu wydarzeniach artystycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki teatralne, muzealne i galerie w Polsce i w Europie pracę koncepcyjną, ćwiczenia i zadania lekcyjne oraz projekty plastyczne wykonuje zgodnie z tematem, a jego rozwiązania są ciekawe i oryginalne celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych oraz wiedzy o teatrze do własnej ekspresji plastyczno-teatralnej potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową jest osobą inspirującą własnymi pomysłami zespół w zakresie którego pracuje, a powierzone zadania wykonuje w sposób adekwatny i profesjonalny zawsze odrabia zadania domowe i podejmuje się dodatkowej pracy, np. przygotowuje prezentacje, bierze odpowiedzialność za koordynację realizacji projektu, przygotowuje sprawozdania i dokumentację dokonuje analizy własnych działań i pracy oraz sprawnej i prawidłowej oceny pracy innych uczniów.