SYLABUS. Pracownia dyplomowa kostium i rekwizyt sceniczny

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Pracownia dyplomowa kostium i rekwizyt sceniczny Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny III semestr 4 S, IV semestr 4 S, V semestr 8 S, VI semestr 8 S, VII semestr 24 S. Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: Kostium i rekwizyt sceniczny prof. Andrzej Maciej Łubowski stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzących przedmiot: prof. Andrzej Maciej Łubowski, dr hab. Anna Klonowska, mgr Malwina Wieczorek-Brade Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest praca ze studentami nad projektem artystycznym, który polega na stworzeniu kostiumu na podany temat oraz rekwizytu scenicznego. Student ma za zadanie przedstawić projekty oraz inspiracje dotyczące tematu, a potem przejść do realizacji kostiumu i rekwizytu. Bardzo ważna jest tu praca własna studenta w oparciu o konsultacje z wykładowcą. Wymagania wstępne Umiejętność posługiwania się w sprawny sposób wiedzą na temat kostiumografii i projektowania kostiumów. Znajomość podstawowych środków do charakteryzacji. Umiejętność czesania. Swoboda i precyzja wykonania charakteryzacji. Podstawowe umiejętności w konstukcji kostiumu i tworzeniu rekwizytów.

2 Cele kształcenia na poziomie kierunku Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia K_W03 Rozumie fachową terminologię dotyczącą kostiumografii i umie się nią swobodnie posługiwać. K_W07 Zna i potrafi zaproponować właściwe metody, techniki i narzędzi, które mają być użyte do rozwiązania problemu zawartego w temacie pracy dyplomowej. K_W08 Zna i rozumie terminologię i tematykę dotyczącą kostiumu i rekwizytu scenicznego i potrafi ją wykorzystać do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej. K_W16 Rozumie i świadomie wykorzysta wzajemne zależności zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania, poznaną teorię zastosuje przy szukaniu inspiracji i przygotowywaniu projektów, a wyćwiczone i sprawdzone techniki wykorzysta przy jego realizacji. K_U01 Potrafi świadomie stworzyć zrealizować projekty zawodowe i artystyczne w zakresie sztuk pięknych ze szczególnym naciskiem na zagadnienia związane z kostiumem i rekwizytem scenicznym. stworzenie kostiumu w połączeniu z elementami scenografii i rekwizytami. K_U02 Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy realizacji projektów indywidualnych i zespołowych, zaczynając od szukania inspiracji, przygotowania projektu, stworzenia charakteryzacji i kostiumu postaci w połączeniu z rekwizytami. K_U03 Umie zaprezentować w swoim projekcie artystycznym wzajemne relacje zachodzące pomiędzy formą dzieła plastycznego a niesionym przez nie komunikatem. 2

3 K_U04 Umie przewidzieć efekt zrealizowanego projektu stworzonego, kostiumu, rekwizytów w kontekście estetycznym, kulturowym i społecznym. K_U09 K_U12 Potrafi samodzielnie podejmować decyzje twórcze oraz umie wykonać zrozumiały opis teoretyczny własnych koncepcji projektowych i artystycznych. Umie swobodnie (w oparciu o nabytą wiedzę) zaprojektować koncepcje plastyczne kostiumów teatralnych, oraz swobodnie korzystać z różnych technik warsztatowych w zakresie współczesnego makijażu i charakteryzacji. K_U13 Potrafi świadomie wykorzystać poznane techniki malarskie, rysunkowe, rzeźbiarskie i multimedialne w twórczości własnej, a także przy współpracy naukowej, w której naukowcy przy pomocy typowych dla swoich dyscyplin podejść starają się doprecyzować wstępnie sformułowany problem. K_U14 Potrafi obsługiwać podstawowe programy edycyjne oraz świadomie wybierać formy i techniki obrazowania w zależności od właściwości i charakterystyki i potrzeb realizowanego projektu twórczego. K_U18 Umie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów o wysokich walorach artystycznych. K_U19 Potrafi publicznie zaprezentować dzieła na obronie pracy dyplomowej. K_U20 K_U23 Potrafi świadomie i odpowiedzialnie wykonać prezentację swojego projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej lub strony internetowej świadomego zastosowania form zachowań związanego z publicznymi prezentacjami własnych dokonań twórczych 3

4 K_K01 K_K03 Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy w ramach realizacji projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do wykorzystania nabytej wiedzy i umiejętności oraz praktyki przez całe życie zawodowe. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania problemów projektowych i twórczych w trakcie realizacji pracy dyplomowej. K_K06 Jest zdolny podjęcia studiów drugiego stopnia w obrębie specjalizacji na kierunku Malarstwo. K_K11 Jest zdolny do zaprezentowania swoich projektów w przystępnej formie z wykorzystaniem współczesnych technologii prezentacyjnych. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Pracownia dyplomowa kostium i rekwizyt sceniczny Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K -konwersatorium) Razem W Ć K K Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R 90 4 Zo 90 4 E R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Z o E Z Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Semestr III VI Konwersatorium 1 14 Spotkanie organizacyjne. Przedstawienie założeń wykonania projektu semestralnego. Podanie tematu pracy semestralnej, łączącej ze sobą elementy charakteryzacji, stylizacji i perukarstwa ze szczególnym naciskiem na elementy kostiumu i rekwizytu scenicznego. Otwarcie dyskusji na temat projektu. Konwersatorium Przegląd szkiców oraz inspiracji przedstawienie propozycji przez studenta. Wybór kilku propozycji do dalszej realizacji w formie projektów. Konwersatorium Przegląd projektów wrażeniowych i technicznych, oraz inspiracji do pracy semestralnej. Zamknięcie etapu projektowego i części opisowej. 4

5 Konwersatorium Próby charakteryzacji. Konwersatorium Próba generalna całości projektu oraz przegląd pracy teoretycznej. Konwersatorium Zaliczenie pracy semestralnej w pracowni dyplomowej zakończonej sesją fotograficzną. Semestr VII Konwersatorium Omówienie zasad i sposobu realizacji projektu pracy licencjackiej na podstawie zaaprobowanych w sem. VI tematów. Indywidualne konsultacje z promotorem pracy dyplomowej polegające na wspólnej dyskusji, przedstawianie, argumentowanie, proponowanie różnych rozwiązań, opinie, dochodzenie do wspólnych wniosków, przedstawianie rozwiązań, sugerowanie innych wyborów, akceptacja projektów technicznych, wrażeniowych. Pierwsze próby techniczne. Wykonanie prób charakteryzacji. Próby całości projektu. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Zajęcia mają charakter indywidualnego projektu przeprowadzonego z grupą studentów. Praca polega na indywidualnych konsultacjach wykładowcy ze studentami od projektu na podstawie inspiracji do realizacji. Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb. Zaliczenie polega na stworzeniu kostiumu w połączeniu z elementami scenografii i rekwizytami. Metody i kryteria oceny: Zaliczenie opiera się na podsumowaniu wszystkich etapów pracy nad projektem zebranych inspiracji, projektów czyli za cały etap przygotowawczy, a także na stworzeniu kostiumu w oparciu o te projekty. Dodatkowo w skład oceny wchodzą elementy scenograficzne i rekwizyty. Wymagania końcowe: Zaliczone wszystkie etapy pracy nad postacią ze scenariuszem pracy. Podsumowanie obecności dopuszczalne są 2 nieobecności w semestrze. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S Pracownia dyplomowa kostium i rekwizyt sceniczny Liczba godzin (kontakto we i samodzie lna praca studenta) 1 punkt S = 25h 1 punkt S = 30h Średnia arytmetyc zna 25h- 30h Liczba punkt ów S Łączna liczba punktów S z wyrównan iem Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim , Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta , Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów , Przygotowanie się do zajęć , Zapoznanie się ze wskazana literaturą 90 3,00 3 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S Zaliczenia w formie ćwiczeń 70% Frekwencja: 30% ,60 48,00 52,80 48,

6 Język wykładowy Literatura polski Literatura podstawowa: Boucher F., Historia mody, Gutkowska Rychlewska M., Historia ubiorów, Wydawnictwo Ossolińskich Turnau I., European occupational dress from the fourteenth to the eighteenth century Gwóźdź A., Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów, Universitas, Kraków Kluszczyński R, Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa Ogonowska, A. Oblicza nowych mediów, Kraków: Oficyna Wydawnicza Text, Porczak A., Interaktywne Media Sztuki, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Kraków Mączeński F., Elementy i detale architektoniczne w rozwoju historycznym, Warszawa Różanowski R. (oprac.), Współczesna myśl estetyczna. Wybór tekstów, Wrocław Gombrich E.H., Obraz wizualny, [w:] Symbole i symbolika, oprac. M. Głowiński, Warszawa 1991, s Kandyński W., Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, przeł. S. Fijałkowski, Warszawa Szolginia W., Architektura i budownictwo, ilustrowana encyklopedia dla wszystkich, Warszawa 1975 Rzepińska M., Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, t. 1, Warszawa 1989, cz. 1: Problemy teoretyczne, s Z. Strzelecki, Polska plastyka teatralna, t 1-3, Warszawa 1963; Tenże, Konwencje scenografii od antyku do współczesności, Warszawa Polska plastyka teatralna. Ostatnia dekada, pod red. B. Osterloff i A. Koecher - Hensel, Warszawa D. Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku, Warszawa Kosiński Artur, Jak sie robi film? Cze ść XI: Scenografowie, Cinema Polska 2000, nr 12, s Maciejewski Łukasz, Tajemnice filmowej scenografii, Film 2010, nr 12, s Chowaniec Elzḃieta, Scenografia jak malowana, Filmpro 2010, nr 2, s Sosnowski Janusz, Scenograf jako współtwórca, Kino 1989, nr 05-06, s

7 Topolski Jan, Scenografia filmowa: ukryta, niewidzialna, przezroczysta?, Kino 2011, nr 07/08, s Semil M., Wysińska E., Słownik współczesnego teatru, Twórcy, teatry, teorie, Warszawa The Magic of Theatrical Space, Poland, Quadriennial of Theatre Design and Architecture, Prague 1995; Delida Elżbieta [E.D.], Józefa Chaładaj mistrzyni tkactwa, wycinanki i haftu [w]: Sztuka Ludowa i Folklor Sieradzkiego, [katalog], Sieradz, WDK, Stagecraft, The Complete guide To Theatrical Practice, Edit. Trevor R. Griffiths, Phaidon Press, Oxford Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Teatr widowisko, Red. M. Fik, Warszawa Didaskalia, Dialog, Teatr (wybrane numery); Format nr 1-4/1994 (numer poświęcony scenografii). Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzących przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 7