P R Z E D M I O T O W Y S Y S T E M O C E N I A N I A Z M U Z Y K I DLA KLASY I W GIMNAZJUM IM. JANA PAWŁA II W ŻALINOWIE

Transkrypt

1 P R Z E D M I O T O W Y S Y S T E M O C E N I A N I A Z M U Z Y K I DLA KLASY I W GIMNAZJUM IM. JANA PAWŁA II W ŻALINOWIE W ROKU SZKOLNYM 2014/2015 Nauczanie muzyki w klasie I w roku szkolnym 2014/2015 odbywa się według programu nauczania: Słuchanie muzyki. Program nauczania muzyki w gimnazjum", wyd. GAWA, autor programu: Eugeniusz Wachowiak. Ocena wiedzy i umiejętności uczniów z przedmiotu muzyka nie jest dla nauczyciela sprawą szablonową. Nauczyciel, dokonując oceny osiągnięć uczniów, bierze pod uwagę przede wszystkim: poziom uzdolnień i predyspozycji muzycznych ucznia indywidualny wkład pracy ucznia potrzebny do realizacji określonych działań muzycznych postawę i zaangażowanie ucznia wobec stawianych mu zadań uzyskany poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form aktywności muzycznej i wiadomości z teorii oraz historii muzyki postawę ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań, włączanie się w życie artystyczne szkoły rozwijanie własnych umiejętności i zainteresowań muzycznych OBSZARY AKTYWNOŚCI UCZNIÓW PODLEGAJĄCE OCENIE Wiedza (zapamiętanie i rozumienie wiadomości teoretycznych zdobytych podczas lekcji oraz nauki własnej) Umiejętności (wykorzystywanie wiedzy teoretycznej w praktyce, prawidłowa interpretacja i samodzielne rozwiązywanie problemów związanych z przedmiotem, poprawne korzystanie z pomocy dydaktycznych, umiejętność pracy w grupie) Postawy (samodzielność i aktywność podczas lekcji, kreatywne podejście do zadań i problemów, prowadzenie zeszytu przedmiotowego, odrabianie zadań domowych, artystyczna działalność pozalekcyjna) KRYTERIA WYMAGAŃ Kryteria oceny uczniów powinny być ukierunkowane przede wszystkim na zakres realizacji przez uczniów celów: 1) wychowawczych: - czynne uczestniczenie w zajęciach,

2 - wykazywanie pozytywnej motywacji do przedmiotu, - umiejętność samodzielnego wykonywania zadań, - mobilizowanie kolegów do aktywności, - integrowanie, systematyzowanie i konstruowanie zadań, 2) kształcących: - osiągnięcia w zakresie umiejętności śpiewu, gry na instrumentach, - umiejętność obserwacji słuchanych utworów i ich analizowania, - umiejętność wartościowania i oceniania muzyki, 3) poznawczych: - realizacja zadań z zakresu percepcji muzyki, - znajomość poznanej literatury muzycznej, - znajomość opanowanej wiedzy muzycznej. FORMY AKTYWNOŚCI UCZNIA NA LEKCJI MUZYKI śpiew, praca na lekcji ( indywidualna i w grupie ) odpowiedzi ustne, aktywność na lekcjach (stosownie do potrzeb tematów lekcji), działalność w kołach zainteresowań udział w konkursach przygotowanie do lekcji zadania domowe wkład w przygotowanie imprez szkolnych JAWNOŚĆ OCENIANIA 1. Nauczyciel na początku każdego roku szkolnego informuje uczniów i rodziców (prawnych opiekunów ) o wymaganiach edukacyjnych wynikających z realizowanego przez niego programu nauczania oraz o sposobach sprawdzania osiągnięć edukacyjnych uczniów. 2. Oceny są jawne zarówno dla ucznia jak i jego rodziców (prawnych opiekunów ). Sprawdzone i ocenione prace uczeń i jego rodzice (prawni opiekunowie) mogą otrzymać do wglądu. 3. Przed rocznym (okresowym) klasyfikacyjnym posiedzeniem Rady Pedagogicznej nauczyciel informuje o przewidywanej ocenie klasyfikacyjnej. 4. W czasie pracy z uczniami uwzględnia się zalecenia Poradni Psychologiczno Pedagogicznej, a uczniowie mający opinie i orzeczenia otrzymują ćwiczenia o niższym stopniu trudności.

3 Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który: KRYTERIA WYMAGAŃ NA POSZCZEGÓLNE OCENY - nawet w stopniu elementarnym nie opanował zakresu wiedzy i umiejętności zawartych w programie nauczania, - nie wykazuje zainteresowania przedmiotem, - nie prowadzi zeszytu przedmiotowego, - nie wykazuje żadnej chęci do poprawy oceny, - nie wykazuje aktywności i zaangażowania podczas lekcji, - nie chce śpiewać, - nie wykonuje najprostszych ćwiczeń mimo zachęty i pomocy nauczyciela. Na ocenę dopuszczającą uczeń powinien: - opanować zakres wiedzy i umiejętności muzycznych na poziomie elementarnym, - wykazywać minimum aktywności na lekcjach, - podejmować starania w uzupełnieniu braków w wiedzy i umiejętnościach, - prowadzić zeszyt przedmiotowy, - wykonywać ćwiczenia z pomocą nauczyciela, - recytować tekst pieśni, piosenki jeśli nie potrafi jej zaśpiewać. Na ocenę dostateczną uczeń powinien ponadto: - wykazywać pozytywny stosunek do przedmiotu, - czynnie uczestniczyć w zajęciach lekcyjnych, - zaśpiewać w grupie poprawną dykcją z pamięci pieśni obowiązkowe, - zaśpiewać w grupie poprawną dykcją pieśni i piosenki nauczane na lekcjach, Na ocenę dobrą uczeń powinien ponadto: - wymienić cechy i rozpoznać muzykę chorałową, - wymienić najstarsze zabytki muzyki polskiej,

4 - omówić podstawową zasadę prowadzenia głosów w fudze, - wymienić części koncertu barokowego, - wymienić nazwiska kompozytorów okresu baroku (2) i klasycyzmu (3), - wymienić części sonaty klasycznej i allegra sonatowego, - zdefiniować pojęcia: sonata, symfonia, koncert, kwintet smyczkowy, uwertura, aria, balet, libretto, - wymienić instrumenty grające w orkiestrze symfonicznej, - wymienić najsłynniejsze opery S. Moniuszki (2), - wymienić rodzaje sztuk składających się na przedstawienie operowe, - zdefiniować pojęcia: opera, aria, uwertura, libretto, duet, tercet, kwartet, - wymienić wykonawców w operze, - omówić cechy muzyki romantycznej, - wymienić głównych przedstawicieli epoki romantyzmu (5), - omówić treść ballady W. Goethe go - Król Olch, - omówić treść ballady P. de Beranguera - Stary kapral, - omówić treść poematu symfonicznego P. Dukasa pt.: Uczeń czarnoksiężnika, - znać życiorysy F. Chopina i S. Moniuszki oraz ich najważniejsze kompozycje (3), - omówić założenia impresjonizmu w muzyce i wymienić nazwisko twórcy tego kierunku, - wymienić najważniejszych kompozytorów polskich XX wieku (5), - omówić znaczenie dla rozwoju muzyki w Polsce przyjęcia chrztu w 966 r., - wyjaśnić pojęcie pierwiastków narodowych w polskiej muzyce artystycznej, - wyjaśnić na czym polega nowatorstwo baletu I. Strawińskiego - Święto wiosny, - omówić historię powstania jazzu, - wyjaśnić na czym polega improwizacja, - omówić historię powstania muzyki rockowej. Na ocenę bardzo dobrą uczeń powinien ponadto: - wyjaśnić cechy muzyki polifonicznej na podstawie słuchanego utworu, np.: Wacława z Szamotuł - Już się zmierzcha, - wymienić stałe części mszy,

5 - zauważyć wejścia tematu w słuchanej Fudze c-moll - J. S. Bacha, - wymienić formy muzyki baroku, - wyjaśnić pojęcie muzyki homofonicznej, - rozpoznać poszczególne części słuchanej uwertury Egmont - L. van Beethovena na przedstawionym schemacie rysunkowym, - śledzić części słuchanych utworów na schematach graficznych, - omówić związki muzyki z poezją na podstawie ballady F. Schuberta - Król olch, - omówić związki treści wiersza z muzyką ballady S. Moniuszki - Stary kapral, - omówić założenia romantycznych szkół narodowych i wymienić głównych przedstawicieli, - omówić twórczość F. Chopina i S. Moniuszki, - określić plany dźwiękowe w Arii na strunie G - z III suity orkiestrowej J. S. Bacha, - zauważyć plany dźwiękowe poszczególnych grup instrumentów w standardzie jazzowym G. Millera - Moonlight serenade, - rozpoznać następujące arcydzieła muzyczne: Anonim - Bogurodzica, Wincenty z Kielc - Gaude Mater Polonia, Wacław z Szamotuł - Już się zmierzcha, A. Vivaldi - Cztery pory roku - koncert E-dur nr 1 - Wiosna, L. v. Beethoven - Uwertura Egmont, L. v. Beethoven - V symfonia c-moll op 67 cz. I - Allegro, S. Moniuszko - aria Stefana z opery Straszny Dwór, S. Moniuszko - aria Jontka z opery Halka, F. Schubert - Król olch, S. Moniuszko - Stary kapral, A. Borodin - Tańce połowieckie z opery Kniaź Igor, F. Chopin - Scherzo h-moll, H. Wieniawski - Legenda, - śledząc schematy graficzne zauważyć wejścia poszczególnych części następujących utworów:

6 E. Grieg - Koncert fortepianowy a-moll cz. I, W. A. Mozart - Symfonia g- moll KV 550 cz. I - Allegro, H. Wieniawski - Polonez koncertowy D-dur op. 9, F. Chopin - II koncert fortepianowy e-moll op. 11 cz. I, Na ocenę celującą uczeń powinien ponadto: - rozróżniać cechy muzyki różnych epok, - wartościować i oceniać słuchaną muzykę, - uczestniczyć w koncertach muzycznych (lub wysłuchać) i przedstawić przynajmniej jedną recenzje koncertu w semestrze, - systematyzować i integrować posiadaną wiedze, - wykonać przynajmniej jedną pracę w semestrze dotyczącą zagadnień muzycznych, - reprezentować szkołę w konkursach muzycznych: wiedzowych, wokalnych itp. Krystyna Michalska