Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2014/2015

Transkrypt

1 Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Karta przedmiotu WydziałArchitektury i Sztuk Pięknych obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2014/2015 Kierunek studiów: Malarstwo Forma studiów: Stacjonarne Stopień studiów: I Specjalności: Malarstwo Sztalugowe Profil: Ogólnoakademicki Kod kierunku: MAL 1 Przedmiot Nazwa przedmiotu Malarstwo miniaturowe. Ilustaracja książkowa Kod przedmiotu WAISP MALA1S A3 14/15 Kategoria przedmiotu przedmioty podstawowe Liczba punktów ECTS 5 Język wykładowy polski 2 Forma zajęć, liczba godzin w planie studiów Semestr W C K S L I Legenda: W WykładC Ćwiczenia/jezykiK KonwersatoriumS SeminariumL Laboratorium/warsztatyI Inne

2 3 Cele przedmiotu Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Cel 1 Przedmiot Malarstwo miniaturowe i ilustracja książkowa ma na celu pogłębianie umiejętności tworzenia obrazu malarskiego w małej skali oraz korelacji obrazu i tekstu w ilustracji. W ramach przedmiotu studenci realizują zadania praktyczne pozwalające poszerzyć ich wiedzę z zakresu technik i metod malarstwa miniaturowego oraz technik i metod kreacji graficznej w ilustracji (przy użyciu różnorodnych sposobów obrazowania - od rysunku, przez fotografię, po kolaż i fotomontaż). Kształcenie w zakresie ilustracji związane jest z pogłębianiem umiejętności przekładania wartości merytorycznych związanych z tekstem źródłowym na wartości formalne plastyczne oraz rozwijaniem umiejętności komunikowania się poprzez obraz. Przedmiot Malarstwo miniaturowe i ilustracja książkowa ma na celu pogłębienie indywidualnych predyspozycji warsztatowych i formalnych w celu rozwijania oryginalnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Cel 2 Dodatkowo zagadnienie ilustracji jest w programie pracowni poszerzone o kwestię budowy layoutu książkowego, zawierającego tekst i obraz - stąd w treściach programowych przedmiotu znalazły się punkty dotyczące typografii i składu publikacji. 4 Modułowe efekty kształcenia MW1 Student, który zaliczył przedmiot definiuje pojęcia: ilustracja, malarstwo miniaturowe, rozróżnia ich typy (ze względu na charakter, odbiorcę, technikę wykonania). Rozróżnia i określa specyfikę wybranych technik malarskich, graficznych, fotograficznych, mieszanych. Definiuje podstawowe zasady budowy obrazu i typografii. MW2 Student, który zaliczył przedmiot argumentuje podjęte decyzje twórcze posługując się terminologią właściwą dla przedmiotu, odnosi własne prace (porównując, oceniając, tłumacząc cele) do wybranych dzieł malarskich i obrazów ilustracyjnych, stylów i kierunków artystycznych. Łączy wiedzę z zakresu plastyki z informacjami z obszaru kultury, nauki i innych dziedzin życia. MU3 Student, który zaliczył przedmiot dobiera środki plastyczne, technikę i metodę przekazu do założonej idei obrazu i treści publikacji. Wykonuje projekt plastyczny poprawny pod względem zastosowanych środków artystycznych (kompozycja, kolor, światłocień, itp.). Łączy obraz i tekst zgodnie z zasadami typografii, poprawnego składu publikacji. Przygotowuje projekt korzystając z tradycyjnych technik plastycznych oraz z graficznych programów komputerowych (spełniający warunki dobrego przygotowania do druku). Przekonująco argumentuje podjęte decyzje plastyczne. MU4 Student, który zaliczył przedmiot rozwija własny, oryginalny, a zarazem przekonujący plastycznie język wypowiedzi malarskiej. Interpretuje, objaśnia obrazy (własne, bądź wybrane z dorobku dziedzictwa kultury) ich powiązaniem z dziedzinami plastyki i pozaplastycznymi, takimi jak: filozofia, historia, polityka, geografia, socjologia, psychologia, i inne. MK5 Student, który zaliczył przedmiot rozumie wagę nabywania wiedzy i kształcenia umiejętności praktycznych w dziedzinie malarstwa i ilustracji, i w związku z tym wyznacza obszary z zakresu teorii oraz praktyki wymagające poszerzenia, istotne dla rozwoju zdolności oraz warsztatu malarskiego i graficznego. Wykorzystuje wiedzę zdobytą podczas zajęć do rozwoju umiejętności plastycznych i poszerzenia świadomości twórczej. Rozwija zdolność efektywnego wykorzystania zdolności plastycznych i intuicji twórczej w kształtowaniu obrazu. Obserwuje zjawiska kultury (w tym - uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych, szczególnie związanych z plastyką). MK6 Student, który zaliczył przedmiot potrafi współpracować z prowadzącym zajęcia, studentami oraz innymi osobami zaangażowanymi do wspólnych projektów ustalając cele, warunki i metody działania. 5 Treści programowe Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych C1 Wprowadzenie do zajęć, omówienie warunków zaliczenia przedmiotu. 2 Strona 2/6

3 Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Zadanie malarskie oparte o obserwację małej formy organicznej. Studenci podejmują indywidualne decyzje dotyczące wyboru obiektu i usytuowania go C2 w przestrzeni sali ćwiczeniowej. Zadanie polega na przetransponowaniu obserwacji wybranego obiektu i realizacji małej formy malarskiej. Format pracy: maksimum 210x279 mm. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C3 Zadanie związane z ilustracją: projekt obrazów ilustrujących dowolnie wybrany tekst (warunek: wykluczenie tekstu przeznaczonego dla małego czytelnika). Bazą projektów powinna być fotografia układu przedmiotów w przestrzeni, opracowanych specjalnie na potrzeby zadania (makieta z ruchomymi częściami). Układ może mieć formy: wycinanki, kompozycji z modeliny, plasteliny, orgiami, 10 teatru cieni, itp. Niedopuszczalne jest wykorzystanie przedmiotów zastanych o charakterze komercyjnym. Końcowa forma zadania - zapis cyfrowy na płycie cd/dvd. Ilość obrazów składających się na projekt - minimum 4 propozycje. C4 Seria miniatur figuratywnych (minimum 4 prace plastyczne) odnoszące się do ikonologii. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. 10 Format pracy - maksimum 210x279 mm. C5 Zadanie malarskie związane z zagadnieniem stylizacji. Studenci tworzą obraz malarski dowolnej treści spełniający następujące warunki: niewielki format (maksimum 210x279 mm), obraz odwołujący się do wybranego stylu/kierunku plastycznego, konieczność wprowadzenia do obrazu odręcznego tekstu, uzupełniającego przekaz treściowy. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C6 Zadanie projektowe - zadaniem studentów jest wykonanie projektu 2 stron książki. Projekt powinien zawierać ilustrację wybraną z ćwiczeń malarskich/ilustracyjnych wykonywanych w pracowni w bieżącym semestrze. Ilustrację należy wprowadzić do layoutu, a następnie opracować pozostałe elementy graficzne projektu, w tym dodać tekst odnoszący się 7 bezpośrednio do obrazu. Podstawowymi atutami projektu powinny być jego walory artystyczne oraz jasność przekazu i czytelność tekstu. Forma końcowa pracy: obraz zestawionych stron, forma cyfrowa o rozdzielczości 300dpi (PDF) i 72 dpi (jpg). C7 Wprowadzenie do zajęć, omówienie warunków zaliczenia przedmiotu w sem. VI. 1 C Zadanie projektowe związane z zagadnieniem "ilustracja reklamowa". Zadaniem studentów jest wykonanie obrazu przygotowanego do wykorzystania w projekcie reklamowym. Hipotetyczna reklama może odnosić się do haseł: przestrzeń miasta, studiowanie, radość, ból, strach. Student powinien przeanalizować C9 wybrane hasło i stworzyć obraz malarski oddający jego treść. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. Format pracy maksimum 210x279 mm. Zadanie malarskie: pastisz obrazu wybranego mistrza malarstwa miniaturowego. Format pracy zależy od analizowanego dzieła. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C10 Praca malarska, technika akryl olej na płótnie/ desce. Temat: miniatura, scena rodzajowa w pracowni. Zadanie malarskie - seria obrazów małoformatowych przygotowanych pod C11 kątem ilustracji atlasu (do wyboru): zwierząt, zjawisk atmosferycznych, typów pracy, lub innego (wg propozycji studenta, zaakceptowanej przez prowadzących) Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. Ilość prac - minimum 4. Format prac: nie większy niż A4. 10 Strona 3/6

4 Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Zagadnienie: ilustracja mody. Zadanie projektowe przygotowanie propozycji ilustracji przeznaczonej do zadruku cześci ubioru (np. koszulki, spodni, sukienki, płaszcza, itp.) Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub C12 olejna. Projekt powinien zakończyć się wizualizacją cyfrową ubioru zdobionego 6 obrazem wykonanym przez studenta. Forma końcowa pracy: forma cyfrowa o rozdzielczości 300dpi (PDF) i 72 dpi (jpg). Dodatkowo należy dołączyć oryginalny obraz malarski. Format pracy malarskiej: nie większy niż A3. C13 Zadanie wystawiennicze przygotowanie wystawy końcoworocznej (prace malarskie i ilustracyjne wykonywane podczas zajęć oraz obrazy i ilustracje 2 wykonywane poza zajęciami). C14 Wprowadzenie do zadań międzyzajęciowych, konsultacje ćwiczeń. Tematy zadań: sem V: Bookart. Zadanie projektowe - próba opracowania atrakcyjnego/ interesującego obrazu o wysokich walorach plastycznych. Projekt powinien opierać się na nietypowym kształcie, bądź być przystosowany do złożenia go w model przestrzenny, lub zostać wykonany z nietypowych materiałów. 2 Elementami projektu powinien być obraz i tekst. Technika: dowolna. sem.vi: Dyptyk malarski wykonany w technice ikony (metoda opracowania obrazu, technika malowania). Temat dyptyku: kobieta i mężczyzna. Razem 90 6 Metody oceny Ocena podsumowująca P6. Średnia ważona ocen formułujących P10. Obserwacja P11. Aktywność na zajęciach P2. Egzamin praktyczny Warunki zaliczenia przedmiotu 1 Udział w zajęciach jest obowiązkowy. 2 Do zaliczenia semestru wymagane jest spełnienie warunków: systematycznej pracy, terminowego wywiązywania się z zadań, zaangażowania w wykonywane zadania. 3 Podstawą zaliczenia jest ocena za prace malarskie i projektowe wykonywane podczas zajęć i poza zajęciami (zadania domowe). Prace te podlegają regularnym konsultacjom na zajęciach. 4 Każdy z semestrów zamykany jest przeglądem prac studentów, na podstawie którego formułowana jest ocena. Do przeglądu wymagane są wszystkie prace zrealizowane w danym semestrze (zdania pracowniane i domowe). 5 Prace są oceniane pod względem wartości artystycznych, merytorycznych i jakości realizacji. Kryteria oceny Na ocenę 3 Student wykonuje zalecane ćwiczenia laboratoryjne i projektowe nie wykazując się przy tym zaangażowaniem, starannością. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych budzi zastrzeżenia, aczkolwiek w stopniu umiarkowanym. Prace malarskie i ilustracyjne nie są przemyślane, mają szereg niespójności kompozycyjnych, założeniowych, warsztatowych. Student nie wykazuje chęci budowania indywidualnego, kreatywnego sposobu wypowiedzi poprzez obraz. Frekwencja studenta budzi zastrzeżenia. Strona 4/6

5 Na ocenę 3.5 Na ocenę 4 Na ocenę 4.5 Na ocenę 5 Student wykonuje wymagane zadania wykazując się przy tym umiarkowanym zaangażowaniem, starannością. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych nie budzi większych zastrzeżeń, jednak obrazy nie są kreatywne, oryginalne. Student nie wykazuje chęci budowania własnego języka twórczego, jego aktywność i chęć samorozwoju w zakresie przedmiotu jest umiarkowana. Lub - student wykazuje się starannością wykonania prac i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak ilość błędów zawartych w obrazach nie pozwala ocenić ich powyżej oceny dostatecznej. Jakość prac rysunkowych studenta nie budzi zastrzeżeń, zarazem jednak student wykazuje się przy ich wykonaniu średnim zaangażowaniem. Bądź - student wykazuje się starannością przy wykonywaniu ćwiczeń i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak efekty plastyczne to prace obarczone błędami, niespójnościami, lub obrazy dość schematycznie odnoszące się do idei/tematu. Student tworzy obrazy malarskie i prace projektowe o spójnej koncepcji formalno-treściowej. Argumentacja koncepcji twórczych nie budzi zastrzeżeń. Prace plastyczne studenta wskazują na zdolności twórcze i dobre umiejętności warsztatowe (np. swobodnie korzysta z różnorodnych technik rysunkowych, malarskich, graficznych, projektowych). Jego obrazy cechuje kreatywność i oryginalność. Student swobodnie i z dużą wiedzą z zakresu różnych dziedzin analizuje, ocenia, interpretuje prace plastyczne (własne i z zakresu dziedzictwa sztuki). Swobodnie i przekonująco wypowiada się poprzez obraz, zasadnie argumentując formę i treść własnych prac. Jego prace cechuje zgodność idei i formy. Wskazują one na kreatywność i zdolności plastyczne autora. Student wykazuje się dużym zaangażowaniem w rozwój zdolności i umiejętności malarskich oraz projektowych. 7 Wykaz literatury Literatura podstawowa: [1] M. Rzepińska Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa, 199, Wydawnictwo Arkady [wybrane fragmenty ustalone podczas pierwszych zajęć] [2] Cesare Ripa Ikonologia, Kraków, 2002, Universitas [wybrane motywy] [3] Oramus R., Sobolewski S. Zarys technologii malarstwa, Kraków, 199, Wydawnictwo Naukowe WSP [wybrane fragmenty ustalone podczas pierwszych zajęć] [4] Lawrence Zeegen/Crush Twórcze ilustrowanie, Warszawa, 200, PWN [wybrane fragmenty ustalone podczas pierwszych zajęć] Literatura uzupełniająca: [1] U. Eco Historia piękna, Poznań, 2007, Rebis [2] U. Eco Historia brzydoty, Poznań, 2007, Rebis [3] H. Gombrich O sztuce, Warszawa, 199, Znak [4] Gavin Ambrose, Paul Harris Twórcze projektowanie, Warszawa, 2007, PWN Publikacje/prace zbiorowe: [1] Illustration Now! Julius Wiedemann (red.), Taschen, 2012 [2] Annual of American Illustration Society of Illustrators (red.), New York, 2010 [3] Japanese Professional Illustrators Japan Publicity INC (red.), California, 2006 Strona 5/6

6 Informacje o nauczycielach akademickich Oboba odpowiedzialna za kartę dr hab. Beata Bigaj-Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Oboby prowadzące przedmiot Beata Bigaj - Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Strona 6/6