Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013

Transkrypt

1 Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Karta przedmiotu WydziałArchitektury i Sztuk Pięknych obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013 Kierunek studiów: Malarstwo Forma studiów: Stacjonarne Stopień studiów: I Specjalności: Malarstwo Sztalugowe Profil: Ogólnoakademicki Kod kierunku: MAL 1 Przedmiot Nazwa przedmiotu Malarstwo miniaturowe. Ilustaracja książkowa Kod przedmiotu WAISP MALA1S A10 12/13 Kategoria przedmiotu przedmioty podstawowe Liczba punktów ECTS 10 Język wykładowy polski 2 Forma zajęć, liczba godzin w planie studiów Semestr W C K S L I Legenda: W WykładC Ćwiczenia/jezykiK KonwersatoriumS SeminariumL Laboratorium/warsztatyI Inne

2 3 Cele przedmiotu Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Cel 1 Przedmiot Malarstwo miniaturowe i ilustracja książkowa ma na celu pogłębianie umiejętności tworzenia obrazu malarskiego w małej skali oraz korelacji obrazu i tekstu w ilustracji. W ramach przedmiotu studenci realizują zadania praktyczne pozwalające poszerzyć ich wiedzę z zakresu technik i metod malarstwa miniaturowego oraz technik i metod kreacji graficznej w ilustracji (przy użyciu różnorodnych sposobów obrazowania - od rysunku, przez fotografię, po kolaż i fotomontaż). Kształcenie w zakresie ilustracji związane jest z pogłębianiem umiejętności przekładania wartości merytorycznych związanych z tekstem źródłowym na wartości formalne plastyczne oraz rozwijaniem umiejętności komunikowania się poprzez obraz. Przedmiot Malarstwo miniaturowe i ilustracja książkowa ma na celu pogłębienie indywidualnych predyspozycji warsztatowych i formalnych w celu rozwijania oryginalnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Cel 2 Dodatkowo zagadnienie ilustracji jest w programie pracowni poszerzone o kwestię budowy layoutu książkowego, zawierającego tekst i obraz - stąd w treściach programowych przedmiotu znalazły się punkty dotyczące typografii i składu publikacji. 4 Wymagania wstępne 1 Umiejętności praktyczne i baza teoretyczna wyniesione z zajęć praktycznych malarskich i rysunkowych zrealizowanych w poprzednich semestrach. 2 Umiejętności praktyczne i baza teoretyczna uzyskane na zajęciach z przedmiotu Technika i technologia w sztuce. 3 Umiejętności praktyczne i baza teoretyczna uzyskane na zajęciach z przedmiotu Podstawy projektowania graficznego. 4 Umiejętności praktyczne i baza teoretyczna uzyskane w ramach kształcenia związanego z przedmiotem Media elektroniczne. 5 Podstawowa wiedza z historii sztuki i estetyki. 5 Modułowe efekty kształcenia MW1 Student, który zaliczył przedmiot definiuje pojęcia: ilustracja, malarstwo miniaturowe, rozróżnia ich typy (ze względu na charakter, odbiorcę, technikę wykonania). Rozróżnia i określa specyfikę wybranych technik malarskich, graficznych, fotograficznych, mieszanych. Definiuje podstawowe zasady budowy obrazu i typografii. MW2 Student, który zaliczył przedmiot argumentuje podjęte decyzje twórcze posługując się terminologią właściwą dla przedmiotu, odnosi własne prace (porównując, oceniając, tłumacząc cele) do wybranych dzieł malarskich i obrazów ilustracyjnych, stylów i kierunków artystycznych. Łączy wiedzę z zakresu plastyki z informacjami z obszaru kultury, nauki i innych dziedzin życia. MU3 Student, który zaliczył przedmiot dobiera środki plastyczne, technikę i metodę przekazu do założonej idei obrazu i treści publikacji. Wykonuje projekt plastyczny poprawny pod względem zastosowanych środków artystycznych (kompozycja, kolor, światłocień, itp.). Łączy obraz i tekst zgodnie z zasadami typografii, poprawnego składu publikacji. Przygotowuje projekt korzystając z tradycyjnych technik plastycznych oraz z graficznych programów komputerowych (spełniający warunki dobrego przygotowania do druku). Przekonująco argumentuje podjęte decyzje plastyczne. MU4 Student, który zaliczył przedmiot rozwija własny, oryginalny, a zarazem przekonujący plastycznie język wypowiedzi malarskiej. Interpretuje, objaśnia obrazy (własne, bądź wybrane z dorobku dziedzictwa kultury) ich powiązaniem z dziedzinami plastyki i pozaplastycznymi, takimi jak: filozofia, historia, polityka, geografia, socjologia, psychologia, i inne. MK5 Student, który zaliczył przedmiot rozumie wagę nabywania wiedzy i kształcenia umiejętności praktycznych w dziedzinie malarstwa i ilustracji, i w związku z tym wyznacza obszary z zakresu teorii oraz praktyki wymagające poszerzenia, istotne dla rozwoju zdolności oraz warsztatu malarskiego i graficznego. Wykorzystuje wiedzę zdobytą podczas zajęć do rozwoju umiejętności plastycznych i poszerzenia świadomości twórczej. Rozwija zdolność efektywnego wykorzystania zdolności plastycznych i intuicji twórczej w kształtowaniu obrazu. Obserwuje zjawiska kultury (w tym - uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych, szczególnie związanych z plastyką). MK6 Student, który zaliczył przedmiot potrafi współpracować z prowadzącym zajęcia, studentami oraz innymi osobami zaangażowanymi do wspólnych projektów ustalając cele, warunki i metody działania. Strona 2/7

3 6 Treści programowe Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Opis szczegółowy bloków tematycznych Liczba godzin C1 Wprowadzenie do zajęć, omówienie warunków zaliczenia przedmiotu. 2 C2 Zadanie malarskie oparte o obserwację małej formy organicznej. Studenci podejmują indywidualne decyzje dotyczące wyboru obiektu i usytuowania go w przestrzeni sali ćwiczeniowej. Zadanie polega na przetransponowaniu obserwacji wybranego obiektu i realizacji małej formy malarskiej. Format pracy: maksimum 210x279 mm. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C3 Zadanie związane z ilustracją: projekt obrazów ilustrujących dowolnie wybrany tekst (warunek: wykluczenie tekstu przeznaczonego dla małego czytelnika). Bazą projektów powinna być fotografia układu przedmiotów w przestrzeni, opracowanych specjalnie na potrzeby zadania (makieta z ruchomymi częściami). Układ może mieć formy: wycinanki, kompozycji z modeliny, plasteliny, orgiami, 10 teatru cieni, itp. Niedopuszczalne jest wykorzystanie przedmiotów zastanych o charakterze komercyjnym. Końcowa forma zadania - zapis cyfrowy na płycie cd/dvd. Ilość obrazów składających się na projekt - minimum 4 propozycje. C4 Seria miniatur figuratywnych (minimum 4 prace plastyczne) odnoszące się do ikonologii. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. 10 Format pracy - maksimum 210x279 mm. C5 Zadanie malarskie związane z zagadnieniem stylizacji. Studenci tworzą obraz malarski dowolnej treści spełniający następujące warunki: niewielki format (maksimum 210x279 mm), obraz odwołujący się do wybranego stylu/kierunku plastycznego, konieczność wprowadzenia do obrazu odręcznego tekstu, uzupełniającego przekaz treściowy. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C6 Zadanie projektowe - zadaniem studentów jest wykonanie projektu 2 stron książki. Projekt powinien zawierać ilustrację wybraną z ćwiczeń malarskich/ilustracyjnych wykonywanych w pracowni w bieżącym semestrze. Ilustrację należy wprowadzić do layoutu, a następnie opracować pozostałe elementy graficzne projektu, w tym dodać tekst odnoszący się 7 bezpośrednio do obrazu. Podstawowymi atutami projektu powinny być jego walory artystyczne oraz jasność przekazu i czytelność tekstu. Forma końcowa pracy: obraz zestawionych stron, forma cyfrowa o rozdzielczości 300dpi (PDF) i 72 dpi (jpg). C7 Wprowadzenie do zajęć, omówienie warunków zaliczenia przedmiotu w sem. VI. 1 C Zadanie projektowe związane z zagadnieniem "ilustracja reklamowa". Zadaniem studentów jest wykonanie obrazu przygotowanego do wykorzystania w projekcie reklamowym. Hipotetyczna reklama może odnosić się do haseł: przestrzeń miasta, studiowanie, radość, ból, strach. Student powinien przeanalizować C9 wybrane hasło i stworzyć obraz malarski oddający jego treść. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. Format pracy maksimum 210x279 mm. Zadanie malarskie: pastisz obrazu wybranego mistrza malarstwa miniaturowego. Format pracy zależy od analizowanego dzieła. Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. C10 Praca malarska, technika akryl olej na płótnie/ desce. Temat: miniatura, scena rodzajowa w pracowni. Zadanie malarskie - seria obrazów małoformatowych przygotowanych pod C11 kątem ilustracji atlasu (do wyboru): zwierząt, zjawisk atmosferycznych, typów pracy, lub innego (wg propozycji studenta, zaakceptowanej przez prowadzących) Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub olejna. Ilość prac - minimum 4. Format prac: nie większy niż A4. 10 Strona 3/7

4 Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Zagadnienie: ilustracja mody. Zadanie projektowe przygotowanie propozycji ilustracji przeznaczonej do zadruku cześci ubioru (np. koszulki, spodni, sukienki, płaszcza, itp.) Technika malarska - wybrana technika malarska wodna lub C12 olejna. Projekt powinien zakończyć się wizualizacją cyfrową ubioru zdobionego 6 obrazem wykonanym przez studenta. Forma końcowa pracy: forma cyfrowa o rozdzielczości 300dpi (PDF) i 72 dpi (jpg). Dodatkowo należy dołączyć oryginalny obraz malarski. Format pracy malarskiej: nie większy niż A3. C13 Zadanie wystawiennicze przygotowanie wystawy końcoworocznej (prace malarskie i ilustracyjne wykonywane podczas zajęć oraz obrazy i ilustracje 2 wykonywane poza zajęciami). C14 Wprowadzenie do zadań międzyzajęciowych, konsultacje ćwiczeń. Tematy zadań: sem V: Bookart. Zadanie projektowe - próba opracowania atrakcyjnego/ interesującego obrazu o wysokich walorach plastycznych. Projekt powinien opierać się na nietypowym kształcie, bądź być przystosowany do złożenia go w model przestrzenny, lub zostać wykonany z nietypowych materiałów. 2 Elementami projektu powinien być obraz i tekst. Technika: dowolna. sem.vi: Dyptyk malarski wykonany w technice ikony (metoda opracowania obrazu, technika malowania). Temat dyptyku: kobieta i mężczyzna. Razem 90 7 Metody dydaktyczne M2. Ćwiczenia laboratoryjne M3. Ćwiczenia projektowe M7. Konsultacje M5. Dyskusja M16. Wykłady Obciążenie pracą studenta Średnia liczba Forma aktywności Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim, w tym: godzin na zrealizowanie aktywności Godziny wynikające z planu studiów 90 Konsultacje przedmiotowe 0 Egzaminy i zaliczenia w sesji 0 Godziny bez udziału nauczyciela akademickiego wynikające z nakładu pracy studenta, w tym: Przygotowanie się do zajęć, w tym studiowanie zalecanej literatury 35 Opracowanie wyników 0 Przygotowanie raportu, projektu, prezentacji, dyskusji 125 Sumaryczna liczba godzin dla przedmiotu wynikająca z 250 całego nakładu pracy studenta Sumaryczna liczba punktów ECTS dla przedmiotu 10 Strona 4/7

5 9 Metody oceny Ocena podsumowująca P6. Średnia ważona ocen formułujących P10. Obserwacja P11. Aktywność na zajęciach P2. Egzamin praktyczny Warunki zaliczenia przedmiotu 1 Udział w zajęciach jest obowiązkowy. 2 Do zaliczenia semestru wymagane jest spełnienie warunków: systematycznej pracy, terminowego wywiązywania się z zadań, zaangażowania w wykonywane zadania. 3 Podstawą zaliczenia jest ocena za prace malarskie i projektowe wykonywane podczas zajęć i poza zajęciami (zadania domowe). Prace te podlegają regularnym konsultacjom na zajęciach. 4 Każdy z semestrów zamykany jest przeglądem prac studentów, na podstawie którego formułowana jest ocena. Do przeglądu wymagane są wszystkie prace zrealizowane w danym semestrze (zdania pracowniane i domowe). 5 Prace są oceniane pod względem wartości artystycznych, merytorycznych i jakości realizacji. Kryteria oceny Na ocenę 3 Na ocenę 3.5 Na ocenę 4 Na ocenę 4.5 Na ocenę 5 Student wykonuje zalecane ćwiczenia laboratoryjne i projektowe nie wykazując się przy tym zaangażowaniem, starannością. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych budzi zastrzeżenia, aczkolwiek w stopniu umiarkowanym. Prace malarskie i ilustracyjne nie są przemyślane, mają szereg niespójności kompozycyjnych, założeniowych, warsztatowych. Student nie wykazuje chęci budowania indywidualnego, kreatywnego sposobu wypowiedzi poprzez obraz. Frekwencja studenta budzi zastrzeżenia. Student wykonuje wymagane zadania wykazując się przy tym umiarkowanym zaangażowaniem, starannością. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych nie budzi większych zastrzeżeń, jednak obrazy nie są kreatywne, oryginalne. Student nie wykazuje chęci budowania własnego języka twórczego, jego aktywność i chęć samorozwoju w zakresie przedmiotu jest umiarkowana. Lub - student wykazuje się starannością wykonania prac i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak ilość błędów zawartych w obrazach nie pozwala ocenić ich powyżej oceny dostatecznej. Jakość prac rysunkowych studenta nie budzi zastrzeżeń, zarazem jednak student wykazuje się przy ich wykonaniu średnim zaangażowaniem. Bądź - student wykazuje się starannością przy wykonywaniu ćwiczeń i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak efekty plastyczne to prace obarczone błędami, niespójnościami, lub obrazy dość schematycznie odnoszące się do idei/tematu. Student tworzy obrazy malarskie i prace projektowe o spójnej koncepcji formalno-treściowej. Argumentacja koncepcji twórczych nie budzi zastrzeżeń. Prace plastyczne studenta wskazują na zdolności twórcze i dobre umiejętności warsztatowe (np. swobodnie korzysta z różnorodnych technik rysunkowych, malarskich, graficznych, projektowych). Jego obrazy cechuje kreatywność i oryginalność. Student swobodnie i z dużą wiedzą z zakresu różnych dziedzin analizuje, ocenia, interpretuje prace plastyczne (własne i z zakresu dziedzictwa sztuki). Swobodnie i przekonująco wypowiada się poprzez obraz, zasadnie argumentując formę i treść własnych prac. Jego prace cechuje zgodność idei i formy. Wskazują one na kreatywność i zdolności plastyczne autora. Student wykazuje się dużym zaangażowaniem w rozwój zdolności i umiejętności malarskich oraz projektowych. Strona 5/7

6 10 Macierz realizacji przedmiotu Modułowe efekty kształcenia dla przedmiotu MW1 MW2 MU1 MU2 MK1 MK2 Odniesienie do efektów kierunkowych K_W01, K_W02, K_W09 K_W05, K_W07, K_U0, K_U11 K_U02, K_U04, K_U06, K_U07, K_U10, K_U11, K_U14 K_U03, K_U01, K_U0, K_U12, K_U16 K_K01, K_K03, K_K04 K_K04, K_K0, K_K09 Treści programowe Metody dydaktyczne Sposoby oceny 11 Wykaz literatury Literatura podstawowa: [1] U. Eco Sztuka, Kraków, 200, Wydawnictwo M [2] M. Rzepińska Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa, 199, Wydawnictwo Arkady [3] Cesare Ripa Ikonologia, Kraków, 2002, Universitas [(wybrane motywy)] [4] Oramus R., Sobolewski S. Zarys technologii malarstwa, Kraków, 199, Wydawnictwo Naukowe WSP [5] Lawrence Zeegen/Crush Twórcze ilustrowanie, Warszawa, 200, PWN Literatura uzupełniająca: [1] U. Eco Historia piękna, Poznań, 2007, Rebis [2] U. Eco Historia brzydoty, Poznań, 2007, Rebis [3] H. Gombrich O sztuce, Warszawa, 199, Znak [4] Gavin Ambrose, Paul Harris Twórcze projektowanie, Warszawa, 2007, PWN Publikacje/prace zbiorowe: [1] Illustration Now! Julius Wiedemann (red.), Taschen, 2012 [2] Annual of American Illustration Society of Illustrators (red.), New York, 2010 [3] Japanese Professional Illustrators Japan Publicity INC (red.), California, Informacje o nauczycielach akademickich Oboba odpowiedzialna za kartę dr hab. Beata Bigaj-Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Strona 6/7

7 Oboby prowadzące przedmiot Beata Bigaj - Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Sebastian Wywiórski Strona 7/7