Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013

Transkrypt

1 Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Karta przedmiotu WydziałArchitektury i Sztuk Pięknych obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013 Kierunek studiów: Malarstwo Forma studiów: Stacjonarne Stopień studiów: I Specjalności: Malarstwo Sztalugowe Profil: Ogólnoakademicki Kod kierunku: MAL 1 Przedmiot Nazwa przedmiotu Rysunek autorski Kod przedmiotu WAISP MALA1S A20 12/13 Kategoria przedmiotu przedmioty podstawowe Liczba punktów ECTS Język wykładowy polski 2 Forma zajęć, liczba godzin w planie studiów Semestr W C K S L I Legenda: W WykładC Ćwiczenia/jezykiK KonwersatoriumS SeminariumL Laboratorium/warsztatyI Inne

2 3 Cele przedmiotu Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Cel 1 Celem przedmiotu Rysunek autorski jest wspomaganie rozwoju zdolności plastycznych w zakresie szeroko pojmowanego rysunku. Program przedmiotu koncentruje się wokół poszerzania umiejętności warsztatowych (zarówno w zakresie właściwego doboru techniki rysunkowej, jak i jakości wykonania) oraz poszukiwania oryginalnego, indywidualnego a zarazem skutecznego, czyli powszechnie zrozumiałego języka wypowiedzi. W ramach ćwiczeń studenci wykonują zadania praktyczne pozwalające na rozwój indywidualnej osobowości twórczej. Zadania wykonywane podczas zajęć oraz projekty międzyzajeciowe pozwalają na wyrażenie własnych koncepcji w zakresie formy i treści obrazów rysunkowych. Przedmiot Rysunek autorski ma również na celu przybliżenie zagadnienia budowy autorskiej prezentacji prac plastycznych (np. w postaci wystawy rysunków). Cel 2 Program zajęć pozwala podbudować kształcenie warsztatowe wiedzą teoretyczną na temat technik rysunkowych oraz miejsca rysunku w sztuce współczesnej. Studenci zachęcani są do łączenia w pracy twórczej wiedzy z zakresu plastyki i innych dziedzin kultury i nauki, do wykorzystywania w niej różnorodnych narzędzi i technik plastycznych. 4 Modułowe efekty kształcenia MW1 Student, który zaliczył przedmiot, argumentując celowość i sposób wykonania pracy plastycznej, prezentuje wiedzę z zakresu podstaw warsztatowych rysunku i środków plastycznych budujących obraz rysunkowy. MW2 Student, który zaliczył przedmiot argumentuje podjęte decyzje twórcze posługując się terminologią właściwą dla przedmiotu, odnosi się do dzieł rysunkowych różnych stylów i kierunków artystycznych, łączy wiedzę z zakresu plastyki (w tym szczególnie rysunku) oraz kultury, nauki i innych obszarów życia. MU3 Student, który zaliczył przedmiot tworzy prace rysunkowe na podstawie przyjętych założeń formalnych i treściowych. Korzysta w swej pracy z wiedzy o obrazowaniu, jego środkach i technikach. Umiejętnie, w odniesieniu do założeń ideowych dzieła, korzysta z różnych technik rysunkowych, od tradycyjnych po współczesne. Przekonująco argumentuje podjęte decyzje plastyczne. MU4 Student, który zaliczył przedmiot rozwija własny, oryginalny, a zarazem przekonujący plastycznie język wypowiedzi rysunkowej. Interpretuje, objaśnia obrazy (własne, bądź wybrane z dorobku dziedzictwa kultury) ich powiązaniem z dziedzinami plastyki i pozaplastycznymi, takimi jak: filozofia, historia, polityka, geografia, socjologia, psychologia, i inne. MK5 Student, który zaliczył przedmiot rozumie wagę nabywania wiedzy i kształcenia umiejętności praktycznych w dziedzinie rysunku i w związku z tym wyznacza obszary z zakresu teorii i praktyki wymagające poszerzenia, istotne dla rozwoju zdolności i warsztatu rysunkowego. Wykorzystuje wiedzę zdobytą podczas zajęć do rozwoju umiejętności plastycznych i poszerzenia świadomości twórczej. Rozwija zdolność efektywnego wykorzystania zdolności plastycznych i intuicji twórczej w kształtowaniu przekazu rysunkowego. Obserwuje zjawiska kultury (w tym - uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych, szczególnie związanych z rysunkiem, grafiką). MK Student, który zaliczył przedmiot potrafi współpracować z prowadzącym zajęcia, studentami oraz innymi osobami zaangażowanymi do wspólnych projektów ustalając cele, warunki i metody działania. 5 Treści programowe Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Opis szczegółowy bloków tematycznych Liczba godzin C1 Wprowadzenie do zajęć, omówienie warunków zaliczenia przedmiotu. 1 C2 Zadanie rysunkowe oparte o martwą naturę budowaną przez całą grupę ćwiczeniową. Studenci podejmują decyzje o temacie i formie martwej natury i wspólnie budują instalację. Ograniczeniem zadania jest konieczność połączenia koncepcji z tematem statyka-dynamika i odniesienie się do zagadnienia ruchu (postaci, form). Efektem ćwiczenia są rysunki bazujące na przygotowanej martwej naturze, odnoszące się do tematu statyka-dynamika realizowane w technikach rysunkowych lub łączonych z rysunkiem (wybór indywidualny). Format pracy minimum 100x70 cm. 8 Strona 2/5

3 Ćwiczenia/jezyki Lp Tematyka zajęć Liczba godzin Opis szczegółowy bloków tematycznych Zadanie rysunkowe wg koncepcji zaproponowanej przez studenta. Projekt ma opierać się o następujące założenia: zawierać minimum 4 prace rysunkowe o formacie przynajmniej 100x70cm. Zawierać prace zjednoczone tytułowym, C3 ustalonym indywidualnie, hasłem. Stanowić spójną, przemyślaną pod względem zakomponowania wystawienniczego, całość. Temat projektu wymaga akceptacji 1 prowadzących, realizacja prac powinna przebiegać pod opieką prowadzących, stąd wymóg regularnych konsultacji rysunków. Technika wykonania pracy: szeroko rozumiany rysunek (w tym techniki łączone i własne). C4 Zadanie rysunkowe oparte o ruch postaci. Motywem prac rysunkowych ma być ruch modela wykonującego regularną sekwencję póz. Studenci powinni odnieść się do cyklu ruchu śledząc jego przebieg i oddając jego charakter na płaszczyźnie rysunkowej. Technika wykonania pracy: szeroko rozumiany rysunek (w tym techniki łączone i własne). Ilość prac 1-5 prac (w zależności od techniki wykonania i formy pracy). C5 Zadanie rysunkowe oparte o rysunek postaci. Podstawą tematyczną pracy jest akt siedzący. Studenci realizują prace rysunkowe odwołujące się do przyjętego motywu. Efektem ich pracy mają być rysunki bądź odnoszące się do materii ciała, bądź do układu anatomicznego, bądź do ruchy ciała. Technika wykonania pracy: szeroko rozumiany rysunek (w tym techniki łączone i własne). Ilość prac: 1-5 prac (w zależności od techniki wykonania i formy pracy). C Zadanie rysunkowe odnoszące się do zagadnienia detal i przestrzeń. Początkiem zadania jest ustawienie małej instalacji w przestrzeni pracowni. Warunkiem poprawnego wykonania zadania jest odniesienie przygotowanej instalacji do przestrzeni pracowni i zobrazowanie tej relacji na płaszczyźnie obrazu. Technika wykonania pracy: szeroko rozumiany rysunek (w tym techniki łączone i własne). Ilość prac: 1-5 prac (w zależności od techniki wykonania i formy pracy). C7 Zadanie wystawiennicze przygotowanie wystawy cyklów prac rysunkowych międzyzajęciowych. Prace mają stanowić na wystawie spójną całość, a zarazem 2 prezentować hasła indywidualnie wybrane przez studentów. Razem 30 Metody oceny Ocena podsumowująca P. Średnia ważona ocen formułujących P11. Aktywność na zajęciach P10. Obserwacja P2. Egzamin praktyczny Warunki zaliczenia przedmiotu 1 Udział w zajęciach jest obowiązkowy. 2 Do zaliczenia semestru wymagane jest spełnienie warunków: systematycznej pracy, terminowego wywiązywania się z zadań, zaangażowania w wykonywane zadania. 3 Podstawą zaliczenia jest ocena za prace rysunkowe wykonywane podczas zajęć i poza zajęciami (zadania domowe). Prace te podlegają regularnym konsultacjom na zajęciach. 4 Semestr zamykany jest przeglądem prac studentów, na podstawie którego formułowana jest ocena. Do przeglądu wymagane są wszystkie prace zrealizowane w semestrze (zdania pracowniane i domowe). 5 Prace są oceniane pod względem wartości artystycznych, merytorycznych i jakości realizacji. Strona 3/5

4 Ocena jest sumą elementów: rozwój warsztatu rysunkowego; umiejętność doboru właściwych środków do założeń przyjętych dla określonej pracy rysunkowej; poszukiwanie indywidualnych rozwiązań rysunkowych, zgodnych z przyjętymi założeniami; rozwój własnego języka twórczego; samodzielność; kreatywność; oryginalność; współpraca w grupie. Kryteria oceny Na ocenę 3 Na ocenę 3.5 Na ocenę 4 Na ocenę 4.5 Na ocenę 5 Student wykazuje się umiarkowaną aktywnością związaną z przedmiotem. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych budzi zastrzeżenia, aczkolwiek w stopniu umiarkowanym. Prace nie są przemyślane, mają szereg niespójności kompozycyjnych, założeniowych, warsztatowych. Student nie wykazuje chęci budowania indywidualnego, kreatywnego sposobu wypowiedzi poprzez obraz. Frekwencja studenta budzi zastrzeżenia. Student wykonuje wymagane zadania wykazując się przy tym umiarkowanym zaangażowaniem, starannością. Jakość prac wykonywanych na zajęciach i tzw. prac domowych nie budzi większych zastrzeżeń, jednak prace nie są kreatywne, oryginalne. Student nie wykazuje chęci budowania własnego języka twórczego, jego aktywność i chęć samorozwoju w zakresie przedmiotu jest umiarkowana. Lub - student wykazuje się starannością przy wykonywaniu prac rysunkowych i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak ilość błędów zawartych w obrazach nie pozwala ocenić ich powyżej oceny dostatecznej. Jakość prac rysunkowych studenta nie budzi zastrzeżeń, zarazem jednak student wykazuje się przy ich wykonaniu średnim zaangażowaniem. Bądź - student wykazuje się starannością przy wykonywaniu prac rysunkowych i zaangażowaniem w twórczość plastyczną, jednak efekt końcowy to obrazy obarczone błędami, niespójnościami, lub prace dość schematycznie odnoszące się do idei/tematu. Student tworzy obrazy rysunkowe o spójnej koncepcji formalno-treściowej. Argumentacja koncepcji twórczych nie budzi zastrzeżeń. Prace rysunkowe studenta wskazują na zdolności twórcze i dobre umiejętności warsztatowe (np. swobodnie korzysta z różnorodnych technik rysunkowych). Jego obrazy cechuje kreatywność i oryginalność. Student swobodnie i z dużą wiedzą z zakresu różnych dziedzin analizuje, ocenia, interpretuje prace rysunkowe (własne i z zakresu dziedzictwa sztuki). Swobodnie i przekonująco wypowiada się poprzez obraz rysunkowy, zasadnie argumentują formę i treść własnych prac. Jego prace cechuje zgodność idei i formy. Wskazują one na kreatywność i zdolności plastyczne autora. Student wykazuje się dużym zaangażowaniem w rozwój zdolności i umiejętności rysunkowych. 7 Wykaz literatury Literatura podstawowa: [1] Kandynski Wasyl Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa, 198, PiW [2] Arnheim Rudolf Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk, 2005, Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria [3] Werner Jerzy Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszawa-Kraków, 1989, PWN Literatura uzupełniająca: [1] Frutiger Adrian Człowiek i jego znaki, Warszawa, 2005, Wydawnictwa Do i Wydawnictwo Optima [2] Bóbr Maciej Mistrzowie grafiki europejskiej od XV do XVII wieku, Warszawa, 2000, KAW [3] Ray Smith Tajemnice warsztatu artysty. Malarstwo, rysunek, grafika artystyczna, narzędzia, techniki, materiały, Warszawa, 1997, Muza SA Strona 4/5

5 Publikacje/prace zbiorowe: [1] Słownik terminologiczny sztuk pięknych S. Kozakiewicz (red.), Warszawa, 199 [2] Sztuka świata, t.1-13 P. Trzeciak (red.), Warszawa, Informacje o nauczycielach akademickich Oboba odpowiedzialna za kartę dr hab. Beata Bigaj-Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Oboby prowadzące przedmiot Beata Bigaj - Zwonek (kontakt: bigaj@wp.pl) Julia Jarża - Brataniec (kontakt: juhelka@wp.pl) Strona 5/5