PROGRAM NAUCZANIA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE MUZYCZNE. Joanna Olczyk, Karolina Szurek. Kraina muzyki Muzyka i Obraz

Transkrypt

1 PROGRAM NAUCZANIA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE MUZYCZNE Joanna Olczyk, Karolina Szurek Kraina muzyki Muzyka i Obraz Program nauczania dla klasy I jest zgodny z rozporządzeniem MEN z dnia r w sprawie podstawy programowej. Program edukacji muzycznej dla klas 1 gimnazjum, określający treści zawarte w zeszytach do zajęć artystycznych Muzyka i obraz oparto na koncepcji twórczego myślenia i działania ucznia. Ta nowoczesna forma nauczania muzyki na etapie gimnazjalnym daje uczniom możliwość poznawania i odkrywania treści edukacyjnych przez własną twórczość. Zawiera wiedzę zarówno z zakresu dziejów muzyki, rodzajach i formach dzieł muzycznych, jak i prezentację nowoczesnych zjawisk kultury multimedialnej i szeroki wybór możliwości niekonwencjonalnych realizacji muzycznych wymaganych w tym etapie treści programowych. Inspirując do własnych poszukiwań, program podkreśla rolę sztuki i muzyki we współczesnym świecie i codziennym życiu. Uczniowie, będąc zarówno współtwórcami, uczestnikami i widzami, wchodzą w bezpośrednią relację ze sztuką. Dzięki temu wzmacnia się rozwój emocjonalno-intelektualny młodzieży. Program daje możliwości obcowania z pokrewnymi dziedzinami sztuki i łączenia muzyki z filmem, plastyką w oparciu o korzystanie z pomocy multimedialnych. Pomaga także w szukaniu informacji oraz zachęca do czynnego udziału w życiu kulturalnym i przygotowuje do świadomej percepcji i recepcji dzieł sztuki w życiu dorosłym. Rozwija poczucie tożsamości uczniów z kulturą własnego kraju i regionu, ale także rozwija zainteresowanie i tolerancję wobec innych kultur światowych oraz ciekawość ich dorobku muzycznego. W programie poruszone są psychologiczno-socjologiczne aspekty współczesnego życia, uwrażliwiające młodzież na otaczające dźwięki i przejawy twórczości muzycznej. Uczy autorefleksji, obiektywnej i subiektywnej obserwacji oraz umiejętności szukania rozwiązań i odnoszenia się do nich poprzez postawy społeczne i wytwory artystyczne. Bardzo ważnym elementem programu jest koncepcja tworzenia wspólnego projektu w zespole, dzięki czemu młodzież zdobywa umiejętność planowania, współdziałania oraz podejmowania decyzji oraz prezentacji własnej pracy poprzez sprawozdanie i prezentację gotowego projektu. Dzięki pracy przy projektach uczniowie rozwijają twórcze myślenie i umiejętności interpersonalne. Daje to także możliwość wyjścia z własnym działaniem w przestrzeń publiczną, poza wąską grupę klasy, do społeczności szkolnej i pozaszkolnej. Uczeń ma możliwość dokumentowania własnej pracy i działań artystycznych przez tworzenie swoistego pamiętnika.

2 Ważnym elementem programu jest także rozwój umiejętności manualnych, kompozycyjnych i literackich ucznia i wykorzystanie niekonwencjonalnych źródeł dźwięku i technologii cyfrowej. Zeszyty do zajęć artystycznych są skonstruowane w oparciu o moduły tematyczne do cotygodniowej pracy na lekcji lub w trybie projektu, w zależności od decyzji nauczyciela i możliwości realizacyjnych. Zawarte w zeszytach treści edukacyjne pozwalają na pracę z uczniami o różnym poziomie wiedzy o muzyce i sztuce oraz możliwościach intelektualnych. Podając podstawowe informacje, program kładzie nacisk na indywidualne poszukiwanie informacji. Z jednej strony daje nauczycielowi muzyki konkretne pomysły na realizację projektu, z drugiej zostawia miejsce na poszukiwanie własnych rozwiązań. Program skorelowany jest także z innymi przedmiotami. Rozwija wyobraźnię i osobowość ucznia odwołując się do szerokiej wiedzy i myślenia przyczynowo-skutkowego. Odwołując się do percepcji muzyki na koncertach czy za pomocą nowoczesnej technologii, program zachęca do obcowania i spotkań ucznia z muzyką oraz uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. Akcentuje twórcze poszukiwania wiedzy i możliwości realizacji muzycznych, kreując ucznia na osobę poszukującą i wrażliwą na świat. Proponowane tematy, metody realizacji działań artystycznych, multimedialnych i pisemnych oraz techniki wykonania prac są podporządkowane procedurom osiągania zamierzonych celów edukacyjnych, dzięki którym uczeń zdobędzie określoną wiedzę, umiejętności, kompetencje i postawy życiowe. SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA 1. Potrafi analizować oraz przeżywać dzieła muzyczne i wrażenia dźwiękowe z użyciem terminologii muzycznej. 2. Potrafi formułować wypowiedź ustną i pisemną na temat analizowanego utworu. 3. Potrafi wykorzystać zjawiska dźwiękowe i poznane formy utworów muzycznych w tworzeniu własnych kompozycji lub działań artystycznych. 4. Analizuje i interpretuje teksty źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych. 5. Umie przygotować formę wykładu lub prezentacji. 6. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych. 7. Potrafi dokonać opisu działania artystycznego, projektu i sprawozdania ewaluację, charakterystykę porównawczą. Tworzy dokumentację zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną. 8. Potrafi łączyć własną aktywność muzyczną (śpiew, gra na instrumentach, twórcze działania) z całą grupą. 9. Wykorzystuje niekonwencjonalne techniki i brzmienia (hałasy, odgłosy miasta i przyrody) oraz nietradycyjne instrumenty w aktywności muzycznej i działaniach artystycznych. 10. Rozwija wyobraźnię muzyczną i zdolności manualne, konstruując instrumenty z różnorodnych materiałów, np. papieru, plastiku, szkła, roślin. 11. Definiuje, rozróżnia i opisuje nowe pojęcia muzyczne synkretyzm, muzyka konkretna, kolorystyka, ekologia akustyczna. 12. Komponuje, tworzy projekty okładek płyt, plakatów w sposób niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice do wizualizacji poszczególnych scen sztuki, scenki reklamowej i filmowej.

3 13. Posiada bazowe informacje na temat muzyki w filmie, jej funkcji, środków wyrazu artystycznego. 14. Posiada bazowe informacje na temat tworzenia reklam, wykorzystywanych środków artystycznych. 15. Tworzy scenariusze, dialogi i narracje w procesie tworzenia projektów artystycznych. 16. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców muzyki filmowej w Polsce i na świecie. 17. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne. 18. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form muzycznych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu muzycznego. 19. Tworzy własne kompozycje w oparciu o poznane zasady dawnej i współczesnej muzyki. 20. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe za pomocą programów komputerowych. 21. Tworzy wypowiedź muzyczną i dokumentację, używając krótkich form filmowych. 22. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki, np. film, muzykę i plastykę. 23. Potrafi samodzielnie korzystać z przekazów medialnych: filmów (w tym DVD), internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej. 24. Umiejętnie wykorzystuje dostępne konwencjonalne i niekonwencjonalne środki muzyczne oraz narzędzia mediów i środowiska cyfrowego do osiągnięcia zamierzonego celu w realizacji działania twórczego. 25. Posiada wiedzę z zakresu innych dziedzin kultury i techniki. 26. Posiada umiejętność myślenia przyczynowo-skutkowego oraz kojarzenia faktów. 27. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym. 28. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania w zespole na rzecz realizacji projektu artystycznego. 29. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowospołeczne i kreacje artystyczne, a także formułuje wnioski na ich temat. 30. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowanie ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły. 31. Projektuje i tworzy prezentację realizacji grupowej w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę informacyjno-graficzną: plakat, zaproszenie. 32. Potrafi dokonać samooceny oraz oceny pracy koncepcyjnej i twórczej literackiej, muzycznej i plastycznej innych ludzi artystów, rówieśników pod względem merytorycznym i estetycznym. 33. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni udział w koncertach i bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych. 34. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura. 35. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu.

4 36. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych. TREŚCI NAUCZANIA Program zawiera treści nauczania zajęć artystycznych z muzyki w gimnazjum w klasach 1 Obejmuje on wiedzę z zakresu środków wyrazu artystycznego, zagadnień z dziejów muzyki i sztuki współczesnej, muzyki w filmie i reklamie oraz zagadnień z budowania oprawy przestrzeni scenicznej. Wymienione treści wzajemnie przenikają się i uzupełniają w prezentowanych zadaniach artystycznych. Treści w części teoretyczno-ćwiczeniowej dotyczą głównych idei muzyki i sztuki współczesnej, omawiają wybranych twórców i ich dzieła oraz informacje i zadania muzycznoliteracko-plastyczne. Formuła tworzenia projektu artystycznego, w oparciu o wiedzę z zakresu muzyki i sztuki, podzielona jest na części zawierające po 3-4 spotkania lub lekcje do realizacji zadania twórczego. Można je wprowadzać do programu zajęć szkolnych w cyklu cotygodniowych zajęć lub w trybie projektu. Realizacja wprowadzanych treści oraz projektów muzycznych odbywa się pod kierunkiem nauczyciela. Program zawiera także propozycje i sposoby prezentacji efektów pracy twórczej uczniów. 1. Muzyka XX w. i XXI w. nowe tendencje, idee, nurty oraz połączenie ich z innymi dziedzinami sztuki. 2. Poszukiwanie ciekawych i niekonwencjonalnych źródeł dźwięku dźwięki miasta, przyrody, otaczających nas przedmiotów jako nowe instrumenty. Wiedza o sztuce muzycznej i plastycznej obejmuje: kolorystykę: definicja, cechy, funkcja synkretyzm jako przemieszanie w jednym dziele elementów różnych sztuk kształt i barwę w połączeniu z elementami dzieła muzycznego rolę multimediów we współczesnym świecie definicję i funkcję sztuki definicję muzyki programowej i absolutnej muzykę konkretną: definicja i przykłady tworzenia kompozycji opartych na niekonwencjonalnych źródłach dźwięku formy muzyczne o budowie cyklicznej (nazwy oraz zasady budowy): sonata, allegro sonatowe dzieła muzyczne inspirowane plastyką dzieła plastyczne inspirowane muzyką rzeźbę i architekturę (tradycyjną i współczesną) oraz jej inspiracje dla działań muzycznych tworzenie przestrzeni scenicznej: miejsca akcji prezentacji wykonanego projektu realizację filmu jako oprawy wizualnej danego utworu muzycznego muzykę jako ważny składnik dzieł filmowych projektowanie scenariusza, scenopisu do realizacji filmów reklamowych i prezentujących dzieła muzyczne tworzenie informacji wizualnej prezentacji projektu plakatów, zaproszeń film (technika analogowa) oraz zapis cyfrowy filmu, animację filmową i komputerową, zapis DVD sprzedaż i promocję dzieł muzycznych i wydarzeń artystycznych we współczesnej Polsce i na świecie (festiwale, koncerty, płyty).

5 Wiedza z zakresu historii i rozwoju filmu i reklamy obejmuje: film jako sztukę połączenia warstwy tekstu, obrazu i muzyki funkcje i rodzaje muzyki filmowej wstęp do historii rozwoju muzyki w filmie wprowadzenie nowych pojęć (taper, leitmotiv, ścieżka dźwiękowa) kulisy powstawania filmu: organizacja oraz zadania jego twórców reżysera, kierownika muzycznego, scenarzysty i kompozytora etapy pracy nad przygotowaniem muzyki do filmu słynne realizacje muzyczne w filmie i ich twórcy definicję i historię reklamy przybliżenie nowych pojęć, takich jak: brief, slogan, grupa docelowa, dżingiel, spot reklamowy, copywriter, storyboard rodzaje muzyki w reklamie telewizyjnej etapy tworzenia reklamy film: technika analogowa oraz zapis cyfrowy filmu, animacja filmowa i komputerowa, zapis DVD inscenizacji teatralnych klasycznych i niekonwencjonalnych współczesnych. Zjawiska dźwiękowe współczesnego świata, jako język dzieła sztuki i wypowiedzi muzycznej: definicja nowych pojęć: ekologia akustyczna, znak dźwiękowy hałas i cisza uwrażliwienie na otaczające nas dźwięki głos ludzki jako najdoskonalszy instrument dźwięki przyrody jako materiał do kompozycji muzycznej: czy zwierzęta i rośliny mogą śpiewać? dźwięki współczesnego świata niekonwencjonalne instrumenty różnych kultur zwykłe przedmioty w niezwykłym użyciu tworzenie instrumentów z dostępnych przedmiotów. Podstawą do osiągania zamierzonych przez nauczyciela celów jest: Stworzenie sytuacji sprzyjającej świadomej recepcji muzyki i twórczej aktywności inspirowanej muzyką. Zajęcia powinny się odbywać w pracowni, sali lub studiu umożliwiającym dobry odbiór muzyki i obrazu. Atmosfera współpracy i otwartości zachęcająca do rozwijania zainteresowań i dzielenia się nimi. Używanie nowoczesnych technik; uczeń powinien mieć dostęp do najnowszych narzędzi multimedialnych na terenie szkoły. Stosowanie metod ułatwiających świadomy odbiór muzyki: powiązanie doznań słuchowych z innymi rodzajami doznań. Inspiracja różnymi dziedzinami sztuki. Ćwiczenia w zeszycie sprzyjające aktywnemu słuchaniu i rozwijaniu wyobraźni. Ćwiczenia są krótkie i pozwalają skoncentrować uwagę na przedstawianym zjawisku, motywują do dyskusji, wyrażania opinii, opisywania muzyki i dźwięków. Kształtowanie postawy współodpowiedzialności. Praca w grupie oparta na podziale zadań i realizacji wspólnego dzieła. Motywowanie do wyrażania własnej opinii, wyboru metod oraz materiałów do pracy. Dobra organizacja pracy twórczej, uwzględniająca projekt, planowanie, ewaluację, dokumentację i prezentację dokonań.

6 Niekonwencjonalne zadania do realizacji w projektach, możliwość wykorzystywania rozmaitych talentów. Wykorzystywanie niekonwencjonalnych technik i brzmień, takich jak hałasy, odgłosy miasta i przyrody oraz nietradycyjne instrumenty w aktywności muzycznej i działaniach artystycznych uczniów. Wykorzystywanie muzyki odznaczającej się wysokim poziomem artystycznym zarówno z muzyki poważnej, jak i rozrywkowej. Włączanie w treść zajęć zjawisk kultury wysokiej, pop-kultury i subkultury młodzieżowej, refleksja nad nimi, możliwość dzielenia się fascynacjami muzycznymi i pogłębianie ich przez uczniów. Wykorzystywanie komputera (programów graficznych i muzycznych) oraz innych nośników cyfrowych (dyktafon, fotografia, film) do pracy twórczej Nauka analizy i syntezy zjawisk dźwiękowych oraz form interpretacji utworów muzycznych w tworzeniu własnych kompozycji i działań artystycznych Nauka analizy, przeżycia oraz rozumienia utworów muzycznych i wrażeń dźwiękowych oraz formułowania ustnych i pisemnych wypowiedzi na ich temat. Pobudzanie do wyrażania indywidualności i włączanie się w życie środowiska lokalnego poprzez organizowanie koncertów i prezentacji. Stymulowanie przeżyć wewnętrznych emocjonalnych, intelektualnych i duchowych, kontemplacji piękna i natury poprzez śpiew, słuchanie muzyki i dźwięków przyrody oraz własną aktywność twórczą. Rozwijanie własnego warsztatu muzycznego, technicznego i artystycznego, umiejętności manualnych i postaw twórczych oraz dojrzałości interpretacji i wypowiedzi artystycznej.

7 KRYTERIA OCENY (PSO) 1. Zaangażowanie w pracę twórczą przygotowanie materiałów muzycznych, multimedialnych i innych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole. 2. Wrażliwość słuchowa, chęć rozwijania umiejętności słuchania. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy dotyczącej omawianych zjawisk muzycznych i kulturowych. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań muzycznych, technicznych i informatycznych. 5. Poziom zainteresowania muzyką aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obowiązkowych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Śpiew grupowy i inna grupowa aktywność muzyczna; łączenie własnej ekspresji z całą grupą. 8. Organizacja własnego warsztatu pracy. 9. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 10. Posiadanie uzdolnień lub zainteresowań muzycznych i rozwijanie ich na zajęciach szkolnych i pozaszkolnych. 11. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 12. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin kultury i techniki oraz umiejętność myślenia przyczynowo-skutkowego, kojarzenie faktów. 13. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 14. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy do własnej twórczości. 15. Indywidualna działalność muzyczna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej. 16. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji. Proponowane obszary oceniania to: ocena za wykonane przez ucznia elementy projektu, z uwzględnieniem całościowego efektu końcowego ocena z zeszytu ćwiczeń uwzględniająca prawidłowość, staranność i stopień przemyślenia oraz to, czy wszystkie ćwiczenia są wypełnione oceny z aktywności na lekcjach uczestniczenie w ćwiczeniach, dyskusji, śpiewie i innych. Ocenę niedostateczną 1. Rzadko uczestniczy w zajęciach, przeważnie nie wykonuje ćwiczeń. 2. Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie. 3. Nie wykonuje prawidłowo ćwiczeń i nie włącza się w pracę nad projektami (poniżej 33%). 4. Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego ani syntetycznego, nie umie ocenić pracy swojej ani innych. 5. Nie rozumie omawianych pojęć (poniżej 33%) i prawie nigdy nie stosuje w praktyce omawianych zjawisk i treści. 6. Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień ani zainteresowań muzycznych, plastycznych, technicznych ani komputerowych.

8 7. Często utrudnia pracę w grupie, nie potrafi wyciszyć się, prawie nigdy nie stara się włączyć grupowe muzykowanie. 8. Nie opanował nawet najłatwiejszych treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem zajęć (poniżej 33%) Ocena dopuszczająca 1. Rzadko uczestniczy w zajęciach, przeważnie nie wykonuje ćwiczeń. 2. Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie. 3. Nie wykonuje prawidłowo ćwiczeń i nie włącza się w pracę nad projektami (poniżej 33%). 4. Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego ani syntetycznego, nie umie ocenić pracy swojej ani innych. 5. Nie rozumie omawianych pojęć (poniżej 33%) i prawie nigdy nie stosuje w praktyce omawianych zjawisk i treści. 6. Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień ani zainteresowań muzycznych, plastycznych, technicznych ani komputerowych. 7. Często utrudnia pracę w grupie, nie potrafi wyciszyć się, prawie nigdy nie stara się włączyć grupowe muzykowanie. 8. Nie opanował nawet najłatwiejszych treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem zajęć (poniżej 33%). Ocena dostateczna 1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje ćwiczenia z niewielką pomocą nauczyciela lub grupy. 2. Czasami wykazuje zaangażowanie i niekiedy aktywnie pracuje samodzielnie lub w grupie. 3. Wykonuje prawidłowo około 50-75% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. 4. Z pomocą nauczyciela lub klasy dokonuje analizy, syntezy, oceny pracy własnej i innych, wykazuje się pewną kreatywnością. Jego wypowiedzi i prace są mało rozbudowane ale poprawne. 5. Rozumie i stosuje około 50-75% z omawianych treści i zjawisk. 6. Przejawia pewne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub komputerowe. 7. Nie utrudnia pracy w grupie, potrafi wyciszyć się, stara się włączyć we wspólne muzykowanie. 8. Opanował łatwe treści nauczania i umiejętności (ok %) będące przedmiotem zajęć.

9 Ocena dobra 1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje większość ćwiczeń prawidłowo (ok %), samodzielnie lub we współpracy grupą. 2. Wykazuje się starannością i zaangażowaniem, sumiennie pracuje. 3. Potrafi myśleć analitycznie i syntetycznie, potrafi ocenić pracę własną i innych, wykazuje się kreatywnością. 4. Wykonuje prawidłowo około 75-90% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. Jego wypowiedzi i prace są poprawne, niektóre są bardziej rozbudowane lub oryginalne. 5. Rozumie i stosuje około 75-90% z omawianych treści i zjawisk. 6. Przejawia wyraźne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub komputerowe. 7. Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, aktywnie włącza się we wspólne muzykowanie, nie utrudnia pracy grupowej. 8. Opanował większość treści i umiejętności będących przedmiotem zajęć (ok %). Ocena bardzo dobra 1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje wszystkie ćwiczenia (90-100%) prawidłowo i samodzielnie. 2. Wykazuje się zaangażowaniem, starannością i kreatywnością. Sumiennie pracuje. 3. Wykazuje się w ćwiczeniach, zadaniach i pracach myśleniem analitycznym i syntetycznym, potrafi wnikliwie ocenić pracę własną i innych, wykazuje się kreatywnością. 4. Wykonuje prawidłowo około % ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. Jego wypowiedzi i prace są poprawne, rozbudowane i oryginalne. 5. Rozumie i stosuje wszystkie (90-100%) treści i zjawiska omawiane na zajęciach. 6. Przejawia wyraźne zainteresowania i uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub komputerowe. 7. Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, animuje wspólne muzykowanie, nigdy nie utrudnia pracy grupowej. 8. Opanował treści i umiejętności będące przedmiotem zajęć (ok %). Ocena celująca 1. Spełnia kryteria oceny bardzo dobrej. 2. Wykazuje się wybitnymi zdolnościami i osiągnięciami, wykraczającymi wyraźnie poza podstawę programową i program nauczania. 3. Posiada autentyczne i wybitne uzdolnienia lub zainteresowania i rozwija je aktywnie, np. w szkole muzycznej, na zajęciach artystycznych lub informatycznych lub multimedialnych. 4. Swoje wybitne uzdolnienia i umiejętności potrafi wpleść w realizację projektu i osiągnąć efekt wykraczający poza poziom szkolny. 5. Wykazuje się odpowiedzialną i dojrzałą postawą artystyczną i społeczną oraz autentycznym zaangażowaniem w pracę w projekcie.

10

11

12