ZAJE J CIA A AR A TY T ST S Y T CZNE N

Transkrypt

1 ZAJECIA ARTYSTYCZNE

2 Sztuka w przestrzeni publicznej Program nauczania zajęć artystycznych z plastyki w gimnazjum 1. WYCIĄG Z ROZPORZĄDZENIA MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO III ETAP EDUKACJI ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Cele kształcenia wymagania ogólne I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. III. Analiza i interpretacja tekstów kultury percepcja sztuki. Treści nauczania wymagania szczegółowe Przykładowe zajęcia plastyka 1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. 1) uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki współczesnej, mając poczucie związku z tradycją narodową i europejskim dziedzictwem kultury oraz doceniając dorobek innych kręgów kulturowych (zna zasoby wybranych placówek kultury)

3 2) korzysta z przekazów medialnych dotyczących wiedzy o sztuce i zjawiskach artystycznych, stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej (przestrzegając podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej). 2. Tworzenie wypowiedzi ekspresja poprzez sztukę. 1) podejmuje działalność twórczą, posługując się środkami wyrazu plastycznego, innych dziedzin sztuki i elementami formy przekazów medialnych, projektując publikacje prasowe albo programy telewizyjne (w zakresie ich redakcji, edycji, przygotowania do druku i wizualizacji wypowiedzi, reklamy, kształtowania wizerunku w kontakcie a otoczeniem) 2) realizuje projekty w sferze sztuk wizualnych, służące kształtowaniu poczucia estetyki (stylizacji ubioru, aranżacji miejsca zamieszkania i pracy) oraz na rzecz popularyzacji wiedzy (o sztuce i zjawiskach artystycznych) w społecznościach szkolnej i lokalnej. 3. Analiza i interpretacja tekstów kultury recepcja sztuki. 1) rozróżnia wybrane style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz osadza je w odpowiednim porządku chronologicznym i miejscu, z którym było związane ich powstanie, na podstawie określonych przykładów 2) rozpoznaje dzieła wybranych dyscyplin architektury i sztuk plastycznych, przyporządkowując je właściwym autorom oraz opisuje ich funkcje i cechy stylistyczne, na podstawie określonych przykładów (posługując się terminologią z zakresu historii sztuki). Zalecane warunki i sposób realizacji Szkoła opracowuje i przedstawia uczniom ofertę zajęć artystycznych. Rodzaj zajęć oraz realizowany program powinny być dostosowane do zainteresowań uczniów. Zajęcia mogą być realizowane w trybie regularnych, cotygodniowych spotkań lub w trybie projektu wskazanego przez nauczyciela lub zaproponowanego przez uczniów, także w korelacji z pracą nad projektami z innych działań edukacyjnych. Przygotowując konkretną ofertę zajęć artystycznych, nauczyciel precyzuje wymagania szczegółowe wynikające z wybranego zakresu i formy zajęć. Zajęcia artystyczne oferowane przez szkołę mogą stanowić podstawę do stworzenia lokalnej (gminnej, powiatowej, dzielnicowej) oferty, z której uczniowie mogą wybrać interesujące ich zajęcia. Należy stwarzać możliwość publicznego prezentowania efektów pracy uczniów w ramach zajęć artystycznych, włączając odpowiednią prezentację w organizację szkolnych i środowiskowych uroczystości i imprez oraz stymulować ucznia do udziału w koncertach, przeglądach i konkursach.

4 2. WSTĘP INFORMACJE OGÓLNE Przedstawiony program nauczania zajęć artystycznych jest zgodny z Podstawą programową kształcenia ogólnego dla Szkół podstawowych i gimnazjów. Spełnia również warunki zawarte w ROZPROSZENIU MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ WYCHOWANIA PRZEDSZKOLNEGO ORAZ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W POSZCZEGÓLNYCH TYPACH SZKÓŁ (rozporządzenie zostało opublikowane w Dzienniku Ustaw z dnia 15 stycznia 2009 r. Nr 4, poz. 17) Program edukacji plastycznej dla klas 1-3 gimnazjum, określający treści zawarte w zeszytach do zajęć artystycznych Sztuka w przestrzeni publicznej i oparty jest o koncepcję twórczego myślenia i działania ucznia. Jest nowoczesną formą nauczania plastyki na etapie gimnazjalnym - prowokuje uczniów do poznawania, odkrywania i tworzenia. Zawiera treści edukacyjne zarówno z zakresu dziejów sztuki. jak i szeroki wybór możliwości niekonwencjonalnych realizacji plastycznych w obrębie wymaganych w tym etapie treści programowych. Program inspiruje do poszukiwań w obrębie sztuki współczesnej oraz podkreśla jej rolę w życiu publicznym a także każdego z nas. Wartość tego programu polega także na wzmacnianiu rozwoju emocjonalno-intelektualnego młodzieży poprzez wchodzenie w bezpośrednią relację ze sztuką jako jej współtwórców, uczestników i widzów zarazem. Program opisuje także sztukę współczesną jako wyraz dążeń. marzeń i poglądów na otaczającą rzeczywistość jej twórców. Rozwija poczucie tożsamości uczniów z kulturą własnego kraju i regionu - zainteresowanie jej nowymi tendencjami, wytworami i wartością intelektualną oraz tolerancję wobec innych obszarów kulturowych na świecie, ciekawość ich oryginalności realizacji plastycznych i widzenia świata współczesnego. Daje pełniejsze spektrum możliwości obcowania z dziełami sztuki w ich różnorodnych formach - jako koncepcja dzieła otwartego na współtworzenie ich przez widza, pomaga w szukaniu informacji oraz zachęca do czynnego udziału w życiu kulturalnym przygotowuje do świadomej percepcji i recepcji dzieł sztuki w życiu dorosłym. Uczy młodzież autorefleksji, obiektywnej i subiektywnej obserwacji oraz umiejętności szukania rozwiązań i odnoszenia się do nich poprzez postawy społeczne i wytwory artystyczne. Ważnym, nowym elementem programu jest również koncepcja tworzenia wspólnego projektu plastycznego w zespole, zdobywania umiejętności planowania, współdziałania, podejmowania decyzji oraz prezentacji własnej pracy poprzez sprawozdanie - ewaluację, wystawy kreacji artystycznych i formy inscenizacji teatralnych. Pobudza uczniów do rozwoju umiejętności interpersonalnych, twórczego działania i myślenia poprzez możliwość wyjścia z własnym działaniem artystycznym poza wąską grupę klasy do społeczności szkolnej i pozaszkolnej do wyjścia w przestrzeń publiczną, dając im poczucie zadowolenia i satysfakcji. Daje możliwość dokumentowania własnej pracy i działań artystycznych - tworzenia swoistego pamiętnika, Program zwraca także uwagę na rozwój umiejętności manualnych i kompozycyjnych, rozszerza możliwości realizacji plastycznej o nowe, ciekawe i niekonwencjonalne techniki plastyczne. Treści edukacyjne pozwalają na pracę z uczniami o różnym poziomie wiedzy o sztuce, doświadczeniu pracy twórczej oraz możliwościach intelektualnych. Podaje informacje na poziomie podstawowym i rozszerzonym. Program kładzie nacisk na rozwój indywidualności młodzieży, daje szansę rozwijania umiejętności plastycznych, a także adresowany jest do ucznia o przeciętnym zainteresowaniu przedmiotem. Program zachęca do obcowania i spotkań ucznia ze sztuką bezpośrednio odwołując się do percepcji dzieł sztuki w muzeach, galeriach, jak również pośrednio - za pomocą technologii komputerowej, książki i albumu oraz spotykania jej w sposób twórczy w przestrzeni publicznej. Propaguje twórcze poszukiwania wiedzy możliwości realizacji plastycznych oraz uczestniczenie w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

5 3. SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA Percepcja poprzez sztukę 1. Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z użyciem terminologii plastycznej - określeń środków wyrazu plastycznego. 2. Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie - ewaluację, charakterystykę porównawczą. 3. Analizuje i interpretuje teksty literackie - źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych. 4. Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub prezentacji. 5. Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy. 6. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form artystycznych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji plastycznej. 7. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt z dziełami plastycznymi z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form oraz w bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych. 8. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje - teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura. 9. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej - posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu. 10. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych. 11. Korzysta z przekazów medialnych - filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej 12. Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach; encyklopediach, słownikach oraz innych mediach - internet. 15. Zna tytuły i autorów słynnych dzieł stuki starożytnej, nowożytnej i współczesnej, nazwy wiodących placówek kulturalnych - galerii, muzeów (krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać internecie na ich temat w mediach, np. w internecie. Ekspresja poprzez sztukę 1. Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej. 2. Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia barwnych kompozycji realistycznych. interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy w oparciu o wiedzę o kolorze. - malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti. 3. Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z różnorodnych materiałów

6 4. Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną. 5. Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję emocjonalną. 6. Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną 7. Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji plastycznej. 8. Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego, wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków plastycznych 9. Poszukuje oryginalnych rozwiązali w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole 10. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym. Recepcja poprzez sztukę 1. Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej 2. Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy artystycznej w zespole. 3. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowo społeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat. 4. Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych tworzy Własną wypowiedź, kreując własną interpretację i wyrażając własne poglądy na otaczającą rzeczywistość. 5. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu artystycznego. 6. Dokonuje sprawozdania - ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy grupy. 7. Tworzy dokumentację - zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną 4. TREŚCI NAUCZANIA Wiedza o plastycznych dziedzinach sztuki obejmuje: rzemiosło artystyczne - malarstwo na ceramice azulejos malarstwo naścienne-murale. sztukę w przestrzeni publicznej jako działanie artystyczne, prezentowane w miejscach powszechnie dostępnych instalację jako forma współistniejąca z przestrzenią, skonstruowana z gotowych lub wykonanych z różnych materiałów i tworzyw elementów, dopełnioną przez media - film, fotografie. Instalacje ruchome - mobile. rzeźbę - tradycyjną i współczesną oraz jej symbolikę i znaczenie w przestrzeni publicznej Polski i świata ekspozycję dzieł sztuki w Polsce i na świecie - w przestrzeni publicznej (ulice, place, świątynie, budynki publiczne) i prywatnej (mieszkania, pałace, zamki).

7 Środki wyrazu artystycznego jako język działa sztuki i wypowiedzi plastycznej: barwa: 1) podział barw - czyste i złamane, zimne i ciepłe, dopełniające, 2) gamy barwne - wąska i szeroka (monochromatyczna, kontrastowa), 3) dominanta kolorystyczna,, 4) znaczenie i oddziaływanie barwy rysunek, szkic - linia i kreska jako kontur, budulec przestrzeni, wyraz ekspresji artysty faktura kompozycji plastycznej - płaskiej i przestrzennej, modelunek światłocieniowy, perspektywa linearna, powietrzna, malarska rodzaje i cechy kompozycji plastycznej - statyczna, dynamiczna, rytmiczna, symetryczna, asymetryczna, otwarta, zamknięta oraz zasada równowagi w kompozycji kontrasty kierunków, układ wertykalny, diagonalny w kompozycji plastycznej formy i układy przestrzenne - aranżacja przestrzeni rzeźbą, kompozycją przestrzenną, działaniem organizującym przestrzeń -instalacja, mobile, mural - dzieło sztuki jako ekspresja twórcza i komunikacja pozawerbalna artysty z odbiorcą - dzieło otwarte odbiorca sztuki jako jej współtwórca w działaniach artystycznych w przestrzeni publicznej światło w dziele sztuki - budulec formy, nastroju i przestrzeni realizm, abstrakcja i interpretacja jako formy wypowiedzi w sztuce przestrzeni publicznej. Dzieje sztuki Uczeń posługuje się wiedzą z zakresu epok i kierunków w sztuce; 1. Rzeźba od średniowiecza do współczesności - jej znaczenie i symbolika. 2. Sztuka dekorowania ścian płytkami ceramicznymi ha przestrzeni dziejów po współczesność. 5 PROCEDURY OSIĄGANIA CELÓW Podstawą do osiągania zamierzonych przez nauczyciela celów jest: tworzenie przyjaznego i inspirującego do pracy twórczej otoczenia ucznia - klimatu współpracy, otwartości oraz zapewnienia mu odpowiedniego miejsca do realizacji zadań plastycznych np. pracownia, stanowisko pracy, przestrzeń publiczna, materiały i narzędzia; stosowanie metod umożliwiających i ułatwiających przyswojenie wiedzy o sztuce i teatrze - wykład, dyskusja, prezentacja multimedialna, tekstem źródłowym oraz materiałem wizualnym - zdjęcia, reprodukcje, film DVD. inspirowanie postawy twórczej ucznia poprzez projektowanie i realizację niekonwencjonalnych zadań artystycznych zachęcanie do poszukiwania i stosowania własnych form wyrazu artystycznego podanie metod wyszukiwania informacji w tradycyjnych mediach oraz nośnikach cyfrowych nauka analizy i syntezy zjawisk społecznych I przyrodniczych oraz form interpretacji dzieł sztuki w tworzeniu własnych kompozycji i działań artystycznych używanie nowych, niekonwencjonalnych materiałów do realizacji zadań plastycznych motywowanie do wyboru określonych środków formalnych jako elementu osiągnięcia zamierzonego celu realizacji artystycznej percepcja i recepcja dzieła sztuki przez ucznia poprzez kontakt z materiałem wizualnym - reprodukcje, zdjęcia, filmy DVD

8 tworzenie warunków poprzez kontakt z szeroko rozumianą sztuką do budowania poczucia związku z kulturą regionu, kraju oraz cywilizacją śródziemnomorską wyrażanie siebie jako części społeczności Polski i świata poprzez tworzenie wypowiedzi plastycznej nacechowanej znajomością kultury i problematyki społecznej pobudzanie do kreatywności i wyrażania indywidualności poprzez organizowanie wystaw twórczości własnej ucznia lub grupy w zakresie której pracował nabywanie umiejętności pracy w zespole - podziału obowiązków, koncentracji na efektach działań, podsumowaniu własnej pracy oraz pracy innych stymulowanie przeżyć wewnętrznych - emocjonalnych, intelektualnych i duchowych, kontemplacji piękna i natury poprzez tworzenie działań artystycznych rozwijanie własnego warsztatu artystycznego, umiejętności manualnych postaw twórczych oraz dojrzałości interpretacji i wypowiedzi artystycznej. 6. OCENA OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW tworzenie prac plastycznych :- szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich - murale, kompozycji przestrzennych instalacja, wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej działań z zakresu sztuki w przestrzeni publicznej wykonanie ćwiczeń przestrzennych, rysunkowych, malarskich, jako projektów realizacji plastycznych twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu organizacja pracy, udział w procesie twórczym oraz umiejętność jego opisania i prezentacji tworzenie wystaw realizacji artystycznych, wernisaży oraz ich oprawy graficznej udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta. 7. KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą - przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań problemowych i plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką - aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność: korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo-skutkowego, kojarzenie faktów. 11. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie.

9 12. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 13. Indywidualna twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej 14. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji. Szczegółowe kryteria oceny Podstawą wystawienia oceny pozytywnej jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. Ocena niedostateczna jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje zupełnie postawy twórczej w działaniu na zajęciach jest stale nieprzygotowany do lekcji - nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy. Ocena dopuszczająca bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia jest często nieprzygotowany do lekcji - nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach nie angażuje się w sposób odpowiedni w projekt artystyczny - nie uczestniczy w pracy zespołu oraz realizację przydzielonych zadań ćwiczenia, realizacje plastyczne, zadania i polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy nie ma umiejętności analizy i syntezy bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej posiada małe możliwości oceny własnej pracy oraz innych uczniów Ocena dostateczna Z reguły jest przygotowany do lekcji - posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i w planowanie oraz projektowanie działań, odpowiada poprawnie na pytania zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej poprawnie wykonuje ćwiczenia i zadania lekcyjne rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy, szkoły i środowiska nie zawsze dba o estetykę, oryginalność wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem słabo angażuje się w działanie w zespole - wykonuje tylko niektóre z powierzonych mu zadań dokonuje niepełnej oceny własnej pracy oraz pracy innych uczniów. Ocena dobra wykazuje postawę twórczą na lekcji chęć do działania i rozwoju osobistego Jest zawsze przygotowany posiada wymagane materiały edukacyjne plastyczne posiada zdolność analizy i syntezy w sposób właściwy choć niewyczerpujący angażuje się w pracę zespołu w zakresie powierzonych mu zadań czasem uczestniczy w tyciu kulturalnym klasy i szkoły oraz rzadko realizuje projekty w przestrzeni publicznej

10 dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów Ocena bardzo dobra wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji lub na rzecz danego projektu jest zawsze przygotowany - posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne, plastyczne, wykonuje zadania domowe posiada pełną wiedzę programową i dutą chęć do nauki i rozwoju osobistego celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi ustnej i pisemnej posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach, wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne oraz zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych i realizacji artystycznych efekt końcowy jego pracy jest zawsze zgodny z tematem i zadaniem bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, wydarzeniach kulturalnych, realizuje projekty artystyczne na rzecz środowiska w przestrzeni publicznej jest pomysłodawcą i koordynatorem zadań w zespole, w sposób sprawny i oryginalny wywiązuje się z przydzielonych mu zadań w sposób prawidłowy i wystarczający dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów. jest zawsze przygotowany - posiada materiały edukacyjne, plastyczne, wymagane oraz nadprogramowe swobodnie dokonuje syntezy i analizy problemów i zdarzeń, ciekawej analizy dzieł sztuki, formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski czynnie bierze udział w dyskusji w projektowaniu i planowaniu działań jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny - uczestniczy w wielu wydarzeniach artystycznych oraz a życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie pracę koncepcyjną, ćwiczenia i zadania lekcyjne oraz projekty plastyczne wykonuje zgodnie z tematem, a jego rozwiązania są ciekawe i oryginalne celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej ekspresji plastycznej potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i medialnych. jest osobą inspirującą własnymi pomysłami zespół w zakresie którego pracuje, a powierzone zadania wykonuje w sposób adekwatny i profesjonalny dokonuje analizy własnych działań i pracy oraz sprawnej i prawidłowej oceny pracy innych uczniów, Ocena celująca wykazuje wyjątkową postawę twórczą i bardzo dużą chęć działania na lekcjach i na rzecz projektów artystycznych