SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny I sem. 3 ECTS, II sem. 3 ECTS, III sem. 4 ECTS, sem IV 4 ECTS, V sem. 4 ECTS, VI sem. 4 ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: dr hab. Rafał Kochański kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: Dr hab. Rafał Kochański, dr Jerzy Korput, mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi.
Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W08 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat umiejętnego i wiadomego doboru narzędzi i materiałów niezbędnych do wykonania prac malarskich. Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne związane z technikami malarskimi. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej. Weryfikacja efektu kształcenia - przegląd prac wykonanych na zajęciach - obecność na zajęciach K_U02 K_U03 Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. K_U04 Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. K_U05 K_U07 K_U10 K_K01 K_K03 Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze malarstwa i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu anatomii, kompozycji, proporcji, koloru i perspektywy. Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich, narzędzi i materiałów i zastosować ją w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do prawidłowego zbudowania warsztatu pracy podczas realizowania projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania 2
odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania odbiorców własnej twórczości przez całe życie. wobec K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Ć 390 390 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 60 3 Zo 60 3 Zo 60 4 E 75 4 E 60 4 Zo 75 4 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z SEMESTR I Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Ćwiczenie 1-20 pełni ważną rolę w procesie zmagań artystycznych, umiejętne pokazanie własnych odczuć artysty za pomocą malarskich środków wyrazu jak plama, kreska, faktura, wymaga ćwiczeń nie tylko studyjnych i warsztatowych, ale również rozwijania wrażliwości artystycznej. Ćwiczenie 21-40 Ćwiczenia polegają na malowaniu różnych układów przedmiotów, modela ( człowieka), przyrody ożywionej i nieożywionej (plener). Pozwalają umiejętnie korzystać z różnorodnych środków wyrazu i narzędzi malarskich i kształtować w ten sposób swoje umiejętności plastyczne. Ćwiczenie 41-59-60 Narzędzia i materiał umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami. SEMESTR II Ćwiczenie 1-7 Techniki wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu. Ćwiczenie 8-17 Bryła umiejętne pokazanie bryły, przedmiot i postać ludzka, jej umiejscowienie w przestrzeni i umiejętne wydobycie kształtów barwą. Ćwiczenie 18-25 Plama plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie. Ćwiczenie 26-32 Faktura obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża. Ćwiczenie 33-40 Przestrzeń obserwacja zmian postrzegania rzeczywistości w kontekście takich zagadnień jak: pierwszy i 3
drugi plan, odległość, wklęsłość i wypukłość w połączeniu z kolorem. Ćwiczenie 41-50 Format obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny. Ćwiczenie 51-55 Kontrast wydobycie i pokazanie bryły poprzez skontrastowanie barw. Ćwiczenie 56-59-60 Kompozycja umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki. SEMSESTR III Ćwiczenie 1-2-3-4 Martwa natura. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 5-6-7-8 Martwa natura. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 9-10-11-12 Martwa natura. Kompozycja statyczna. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 13-14-15-16 Martwa natura. Kompozycja dynamiczna. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 17-18-19-20 Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 21-22-23-24 Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 25-26-27-28 Figura mężczyzny. Postać siedząca. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 29-30-31-32 Figura mężczyzny. Postać leżąca. Wybrana technika malarska. Ćwiczenie 33-34-35-36 Figura kobiety. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 37-38-39-40 Figura kobiety. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 41-42-43-44 Figura kobiety. Postać siedząca. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 45-46-47-48 Figura kobiety. Postać leżąca. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 49-50-51-52 Autoportret. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 53-54-55-56 Natura i pejzaż. Wybrana technika malarska na płótnie. Ćwiczenie 57-58-59-60 Natura i detal. Wybrana technika malarska na płótnie. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-2-3-4-5 Martwa natura kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce (błyszczącej,matowej, szorstkiej itp). Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub płótno, farby akrylowe albo olejne, pędzle. Ćwiczenie 6-7-8-9-10 Postać ludzka - artystyczna interpretacja postaci ludzkiej wśród przedmiotów model i martwa natura, rozwiązywanie problemów kompozycyjnych i kolorystycznych. Potrzebne materiały: zagruntowany papier, farby, pędzle. Ćwiczenie 11-12-13-14-15 Postać ludzka ( model) malowanie człowieka: kompozycja, bryła, przestrzeń, kolor. Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub płótno, farby, pędzle. Ćwiczenie 16-17-18-19-20 Postać ludzka portret. Głowa ludzka w interpretacji malarskiej. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, pędzle, farby. Ćwiczenie 21-22-23-24-25 Martwa natura rozbudowana kompozycja malarska ustawiona z wielu przedmiotów i materii, 4
zadaniem będzie wybranie i zinterpretowanie dowolnie fragmentu (sprawdzian umiejętności kompozycyjnych), technika dowolna. Ćwiczenie 26-27-28-29-30 Postać ludzka praca wykonana w technice kolażu. Potrzebne materiały: papier, klej, stare gazety, tygodniki, tektura, farby itp. Ćwiczenie 31-32-33-34-35 Martwa natura z elementami przejrzystymi (np. szklanymi) i światłem, pokazanie przenikani się różnych elementów, przestrzeni i kolorów. Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub inne podłoże, farby, pędzle. Ćwiczenie 36-37-38-39-40 Martwa natura rozbudowana kolorystycznie, interpretacja malarska wybranego Fragmentu umiejętność wydobycia barw i faktur. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle. Ćwiczenie 41-42-43-44-45 Postać ludzka (model) pokazanie postaci ludzkiej jako bryły, interpretacja i środki dowolne. Potrzebna materiały: technika dowolna. Ćwiczenie 46-47-48-49-50 Dowolna interpretacja monochromatycznej martwej natury. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle. Ćwiczenie 51-52-53-54-55 Martwa natura wybrany fragment, ćwiczenie kompozycyjne. Ćwiczenie umiejętności pokazywanie perspektywy. Potrzebne materiały: technika dowolna. Ćwiczenie 56-57-58-59-60 Martwa natura przedstawienie martwej natury w formie kompozycji abstrakcyjnej, dowolne materiały. Ćwiczenie 61-62-63-64-65 Światło - temat do rozwinięcia i dowolnej interpretacji, technika wykonania dowolna. Ćwiczenie 66-67-68-69-70 Kontrasty kolorystyczne kompozycja abstrakcyjna, interpretacja tematu, środki wyrazu i technika wykonania dowolne. Ćwiczenie 71-72-73-74-75 Postać ludzka interpretacja ludzkiej postaci (model) dowolnymi środkami artystycznej wypowiedzi z uwzględnieniem poprawnej perspektywy i świateł. Technika wykonanie dowolna. SEMESTR V Ćwiczenie 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 Etiudy malarskie. Szkice na podstawie studium modela w technice tempery. Całościowe przedstawienie motywu ze uwzględnieniem harmonii barw i kształtów. Ćwiczenie 11-12-13-14-15-16-17-18-19-20 Od szkicu do studium. Przedstawienie motywu figuratywnego w procesie adaptacji szkicu do formy studyjnej. Technika olejna. Ćwiczenie 20-21-22-23-24-25-26-27-28-29-30 Studium modela z zastosowaniem techniki olejnej. Ćwiczenie 31-32-33-34-35-36-37-38-39-40 Problem różnicowania materii malarskiej w technice olejnej. Przedstawienie modela we wnętrzu pracowni. Ćwiczenie 41-42-43-44-45-46-47-48 Zastosowanie laserunków w malarstwie olejnym. Kompozycja na podstawie modelaportret. Ćwiczenie 49-50-51-52-53-54-55-56-57-58-59-60 Kompozycja malarska na barwionym gruncie. SEMESTR VI Ćwiczenie 1-20 Realizacja pracy nad cyklem malarskim. Każdy student wg. indywidualnych ustaleń co do techniki wykonania, formatu i tematu. Ćwiczenie 21-40 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i 5
ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Ćwiczenie 41-60 Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem malarskim. Postępowanie każdego studenta wg. indywidualnych ustaleń. Ćwiczenie 61-75 Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła. Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Ćwiczenia warsztatowe ( zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową) Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac (sem. I, II, V) lub egzamin (sem. III, IV, VI) W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. sem I przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja sem II przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja sem III egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) sem IV egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) sem V przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja sem VI egzamin( przegląd prac wykonanych na zajęciach) Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 390 13,00 13 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 270 9,00 9 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 120 4,00 4 2. Przygotowanie się do zajęć 120 4,00 4 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 30 1,00 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Literatura Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski Literatura podstawowa 660 26,40 22,00 24,20 22,00 22 Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958. 6
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 2006. David Hocney, Wiedza tajemna, Wydawnictwo Universitas 2006. Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 7