GR Iº - PG semestr 5. studia niestacjonarne

GR Iº - PG semestr 5 studia niestacjonarne

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Rodzaj projektowanie graficzne 5 Kod PGRN 5002 obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 8 Liczba godzin w semestrze: - 0 C- 0 L- 0 P- 90 - S- 0 Przedmioty wprowadzające projektowanie graficzne, liternictwo i typografia, fotoedycja, warsztaty komputerowe, fotografia Założenia i cele Nauczanie studenta pracy w grupie. Umiejętność analizy projektów kolegów. Umiejętność wykorzystania współczesnego warsztatu projektanata dla zamierzonych celów artystycznych. Umiejętność myślenia i wypowiadania się kategoriami skrótu graficznego, znaku, metafory. Forma zaliczenia Treści programowe: zaliczenie na ocenę serii zadań domowych, sprawdzanie przygotowania do zajęć, weryfikacja projektów na oceny cząstkowe, projekt wykonanie projektu, ocena projektu izualizajca treści i pojęć jako podstawowego elementu przekazu informacyjnego (plakat, identyfikacja wizualna)j. Książki specjalnego przeznaczenia (katalog, folder, podręcznik, komiks itp.) Grafika prasowa. Druki akcydensowe. Efekty Opis rozpoznaje właściwą formę oraz metodę realizacji adekwatną do przekazywanej treści posługuje się precyzją i jednoznacznością wypowiedzi posługuje się syntezą doświadczeń z różnych dziedzin plastyki w działaniach projektowych śledzi współczesne tendecje sztuki projektowej w kraju i na świecie Odniesienie do kierunkowych efektów G1_U15 G1_U07 G1_U16 G1_10 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe podstawowa: uzupełniająca: udział w zajęciach udział w konsultacjach przygotowywanie wystaw praca własna Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 90h+10h=100 Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 90h+5h+105h=200 15 x 6h 90 5 x 2h 10 5 x 1h 5 105 RAZEM: 210 ECTS 100 4 200 8 1. praca zbiorowa: Area 2: 100 graphic designers, 10 curators, 10 design classics. Phaidon, 2008 2. Przemek Dębowski, Jacek Mrowczyk: idzieć/iedzieć. Karakter, Kraków, 2011 1. Fig Taylor: How to create a portfolio a get hired: a guide for graphic designers and illustrators. Laurence King Publishers, 2010 2. Claire Dalquie: Young graphic designers Americas. Daab, 2008

nr efektu metoda weryfikacji efektu dyskusja nad projektami wykonanie projektów przegląd proejktów dyskusja nad projektem/ sprawdzenie przygotowania do ćwiczeń ocena wszystkich projektów na zaliczenie forma zajęć na której zachodzi weryfikacja P P P P P Jednostka realizująca: Katedra Sztuki Osoby prowadzące: Anna Ciżewska, Tadeusz Nieścier, Ilona Pełelska, Magdalena Toczydłowska, Urszula Gireń Data opracowania programu: 28.05.12 Program opracował(a): mgr sztuki Magdalena Toczydłowska

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Forma zaliczenia Fotografia 5 A PGRN 5015 Rodzaj obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 2 Liczba godzin w semestrze: 30 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Zapoznanie z podstawami interpunkcji języka filmowego / animacji. Rodzaje animacji. Proces powstawania realizacji filmowej / animacji: scenariusz, scenorys, plan filmowy, zapis obrazu, montaż. Forma zaliczenia Zaliczenie na podstawie ćwiczeń praktycznych. Treści programowe: Efekty EK6 EK7 Obraz fotograficzny trwający w czasie. wiedza-umiejętności-kompetencje. umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne dysponując umiejętnościami do ich wyrażania podejmuje i wyjaśnia samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji własnej pracy artystycznej posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych posiada doświadczenie umiejętnego łączenia oddzielnych technik z różnych dziedzin artystycznych posiada doświadczenie do realizacji artystycznej wynikającej z własnej wyobraźni oraz emocjonalności albo wiedzy i oglądu świata ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań Odniesienie do kierunkowych efektów G1_U01 G1_U09 G1_U12 G1_U16 G1_U17 G1_U20 G1_U21 bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 30h + 20h=50h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 30h + 30h=60h 15h x 2 30 1h x 20 20 15h x 2 30 RAZEM: 80 ECTS 50 2 60 2

podstawowa: uzupełniająca: Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Beck Jerry.ydawnictwo Arkadywarszawa 2006. Antologia Animacji Polskie, Antologia Animacji Eksperymentalnej. Polski Instytut Audiowizualny. / DVD Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,ydawnictwo A.B.E, arszawa 2008. Słownik wiedzy o filmie, Joanna ojnicka,olga Katafiasz,ydawnictwo PN,arszawa - Bielsko- Biała 2008. nr efektu EK6 EK7 Jednostka realizująca: Katedra Sztuki metoda weryfikacji efektu na podstawie wykonanej pracy na podstawie dyskusji projektu i wykonanej pracy na podstawie wykonanej pracy na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstwie postępów w wykonywanych pracach na podstawie obserwacji, dyskusji i wymiany poglądów osoby prowadzące forma zajęć na której zachodzi weryfikacja mgr Katarzyna Zabłocka, laborant KrzysztofRoszkowski Data opracowania programu: 24.02.2012 program opracowali dr Grzegorz Łoś, mgr Katarzyna Zabłocka,

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Grafika multimedialna 2 Kod PGRN 5019 Rodzaj Przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 4 Liczba godzin w semestrze: - 45 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Forma zaliczenia Nauczenie podstawowych możliwości łączenia różnych warsztatów i technologii cyfrowych w celu uzyskania spójnego przekazu artystycznego. Działania obejmują obszary przestrzeni realnej jak i wirtualnej takie jak: film cyfrowy animacja 2D, 3D, audiowizualna projekcja VJ' ing, videoart, instalacja, performance wykorzystujące możliwości multimediów oraz interaktywność komputerów i urządzeń technicznych. Nauczenie przygotowania scenopisu i animatyki dla potrzeb produkcji filmu cyfrowego oraz szeroko pojętego dzieła multimedialnego. Prezentacja realizacji multimedialnej oraz animatyki wraz z ustną eksplikacją koncepcji oraz procesu realizacji. Treści programowe: 1. Podstawy teorii i estetyki sztuki multimedialnej II, 2. Podstawy rejestracji obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego,/kamera, zdjęcia poklatkowe/ 3. Podstawy przetwarzania obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego On-Live: /, VJ'ing, Processing/ 4. Podstawy kompleksowej realizacji dzieła multimedialnego w kontekście interaktywności, 5. Podstawy kompleksowej prezentacji dzieła multimedialnego w przestrzeni /widowisko masowe/ z zastosowaniem technik multiprojekcji. Efekty EK6 EK7 EK8 Opis dostrzega i różnicuje umiejętności warsztatowe z pokrewnych dyscyplin artystycznych zna publikacje przedstawiające rozwój dyscyplin artystycznych dostrzega postęp technologiczny w szeroko rozumianej grafice dostrzega złożoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji dzieła artystycznego umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne lub projektowe dysponując umiejętnosciami potrzebnymi do ich wyrażania umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego lub projektowego w wybranych obszarach działalności plastycznej posiada umiejętności kreatywnego poruszania się w środowisku cyfrowym jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni G1_04 G1_06 G1_10 G1_13 G1_U01 G1_U02 G1_U03 G1_K05

bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 45h + 20h=65h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 45h +55h=100h 15 x 3h 45 20 x 1h 20 45 55 RAZEM: 120 ECTS 65 2 100 4 podstawowa: uzupełniająca: Film, wideo, multimedia, Kluszczyński R.., Instytut Kultury, arszawa 1999. Multimedia: u progu XXI wieku, Steinbrink B.,Robomatic, rocław 1993. Kultura audiowizualna. ojciech Hyra, ydawnictwo Fundacji Humani Poznań 1999. Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,ydawnictwo A.B.E, arszawa 2008. Obrazy I Rzeczy /film między mediami, Andrzej Gwóźdź, Uniwersitas 2007 Słownik wiedzy o filmie. Joanna ojnicka, Olga Katafiasz. PN, arszawa 2008. ideo, wideo instalacje, wideo performance w Polsce. Małgorzata Jankowska,Neriton, arszawa 2004. Sztuka ielkiej Awangardy, Kluszczyński R. PN, arszawa 1989. nr efektu EK6 EK7 EK8 metoda weryfikacji efektu na podstawie wykonanej pracy dyskusja i współpraca nad realizacjami na podstawie wykonanej pracy na podstawie postępów w wykonywanych pracach na podstawie postępów w wykonywanych pracach na podstawie wykonanej pracy na podstawie wykonanej pracy na podstawie wykonanej pracy forma zajęć na której zachodzi weryfikacja Jednostka realizująca: Katedra Sztuki osoby prowadzące Andrzej Jacek Bronikowski Data opracowania programu: 28-02-2012 program opracował mgr sztuki, art grafik Andrzej Jacek Bronikowski

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Rodzaj Grafika edytorska 2 Kod PGRN 5008 obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 6 Liczba godzin w semestrze: - 0 C- 0 L- 0 P- 0-30 S- 0 Przedmioty wprowadzające projektowanie graficzne, liternictwo i typografia Założenia i cele Poznanie uwarunkowań technicznych przy projektowaniu form wydawniczych. Zdobycie umiejętności w zakresie posługiwania się tekstem literackim jako źródłem interpretacji graficznej. Forma zaliczenia zaliczenie na ocenę Treści programowe: Typograficzne cechy składu, strukturalne ujęcie tekstu, charakterystyka form wydawniczych, zwiazek tekstu z obrazem, tradycja wydawnicza, architektura książki, detal w grafice edytorskiej Efekty EK6 wiedza-umiejętności-kompetencje. ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji wizualnej dostrzega złozoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji dzieła artystycznego posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych posiada umiejętności werbalnego przedstawienia koncepcji oraz sposobów realizacji podejmuje samodzielnie tematy prac oraz wykazuje się umiejętnościami interpretowania zebranych i przeanalizowanych informacji Posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i integracji z innymi osobami w ramach przedsięwzięć kulturalnych i wystawiwnniczych Odniesienie do kierunkowych efektów G1_03 G1_13 G1_U12 G1_U18 G1_K02 G1_K09 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach Udział w konsultacjach Realizacja zadań projektowych - praca domowa Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 30h + 20h=50h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 30h+120h=150h 15 x 2h = 30 20 x 1h 20 120 120 RAZEM: 170 ECTS 50 2 150 6

podstawowa: uzupełniająca: Ambrose G.,Harris P.: Layout. Zasady, kompozycja, zastosowanie, PN, arszawa 2007., Ambrose G., Harris P.: Pre-Press, PN, arszawa 2010., Bhaskaran L.: Czym jest projektowanie publikacji, ABE, arszawa 2007. Quentin Newark: Design i grafika dzisiaj, arszawa 2006. nr efektu EK6 metoda weryfikacji efektu rozmowa podczas ćwiczeń i obserwacja pracy na zajęciach obserwacja pracy na zajęciach obserwacja pracy na zajęciach semestralny przegląd prac semestralny przegląd prac semestralny przegląd prac forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja Jednostka realizująca: Katedra Sztuki Osoby prowadzące: Anna Ciżewska, Tadeusz Nieścier Data opracowania programu: 25-02-2012 Program opracował(a): Anna Ciżewska-Czarnecka

ydział Architektury Nazwa programu GRAFIKA Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Rodzaj obieralny Semestr: 5 Punkty ECTS 8 Liczba godzin w semestrze: - 0 C- 0 L- 0 P- 0-60 S- 0 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Projektowanie plakatu Kod PGRN 5012 projektowanie graficzne, liternictwo i typografia, fotoedycja, fotografia Zapoznanie studentów z różnymi nośnikami reklamy zewnetrznej. Przystosowanie komunikatów do przestrzeni miejskiej. Nabywanie umiejetności przełożenia danych treści plakatu na różne techniki graficzne oraz na odpowiednie nośniki reklamowe. Umiejętność uzasadniania wybranych środków plastycznych do danego tematu. Klasyfikowanie plakatów. Forma zaliczenia Treści programowe: sprawdzanie przygotowania do zajęć, wykonanie i obrona projektu, ocena projektów Podstawowe pojęcia reklamy zewnętrznej. Nośnik reklamy, a temat. Klasyfikacja plakatów. Aktualne trendy w projektowaniu. Serie plakatowe. Efekty Opis wiedza -umiejętności - kompetencje student rozróżnia nośniki reklamy zewnętrznej stosuje różne techniki graficzne w plakacie wykonuje kilka projektów do danego tematu potrafi uzasadnić koncepcję swojego projektu Odniesienie do kierunkowych efektów G1_09 G1_U02, G1_U07 G1_U15 G1_U21 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe posiada podstawową wiedzę o klasyfikowaniu plakatów udział w zajęciach w pracowni udział w konsultacjach związanych z ćwiczeniami przygotowywanie wystaw praca własna studenta Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 60h+15h=75h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 60h+5h+135h=200 G1_05 15 x 4h = 60 15 x 1h = 15 1 x 5h = 5 135 RAZEM: 215 ECTS 75 5 200 8 podstawowa: uzupełniająca: 1. David Bernstein: Billboard sztuka otwartej przestrzeni. PN, arszawa 2005 2. Dariusz Kubuj: Outdoor. Reklama zewnetrzna w kontekscie historii i współczesnosci. Stroer Media, arszawa 2006 3. 22 Międzynarodowe Biennale Plakatu arszawa 2010. Muzeum Narodowe w arszawie, arszawa 2010 4. John Foster: New Masters of Poster Design: Poster Design for the Next Century. Rockport Publishers, Chiny, 2006 1. 19 Międzynarodowe Biennale Plakatu arszawa 2004. Muzeum Narodowe w arszawie, arszawa 2004 2. Krzysztof Dydo, Agnieszka Dydo: The Polish Poster of the 21 Century. Galeria Plakatu, Kraków, 2008 3. Maia Francisco: Sourcebook of Contemporary Graphic Design. HarperCollins, 2009

nr efektu Jednostka realizująca: metoda weryfikacji efektu dyskusja nad projektami studenta wykonanie projektów, obserwacja pracy na zajęciach wykonanie i ocena projektów dyskusja nad projektami studenta dyskusja nad projektami studenta Katedra Sztuki Osoby prowadzące: forma zajęć na której zachodzi weryfikacja PS PS PS PS PS Urszula Gireń, Andrzej Dworakowski, aldemar Regucki, Magdalena Toczydłowska, Data opracowania programu: 24-02-2012 Program opracował(a): mgr sztuki Urszula Gireń

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Historia sztuki 3 Kod PGRN 5051 Rodzaj przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 1,5 Liczba godzin w semestrze: Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Forma zaliczenia - 30 C- L- P- - S- Historia sztuki 1, 2 iedza na temat formowania się sztuki nowoczesnej w XIX i 1 połowie XX wieku. Analiza i opis procesów rozwojowych, ich uwarunkowań społecznych, kulturowych, politycznych. Umiejętność krytycznej refleksji i interpretacji dzieł i zjawisk artystycznych. wykład - egzamin pisemny Treści programowe: Sztuka i rewolucja - malarstwo i rzeźba klasycyzmu francuskiego.sentymentalizm, romantyzm i romantyczność. Romantyzm we Francji, Niemczech i w Anglii. Historyzm, akademizm i tendencje narodowe w sztuce wieku XIX. Impresjonizm w sztuce 2 p. XIX w. Postimpresjonizm. Symbolizm w malarstwie i grafice drugiej połowy XIX i XX w.secesja wnętrza i sztuka użytkowa.secesja w sztukach plastycznych (grafika, malarstwo). Ekspresjonizm, fowizm i grupy literacko-artystyczne na początku XX wieku. Kubizm i nowe pojecie przestrzeni. stronę nowego świata: futuryzm, dadaizm. Sztuka abstrakcyjna 1 połowy XX wieku.konstruktywizm i awangarda rosyjska lat dwudziestych XX wieku. kręgu Ecole de Paris. Malarstwo metafizyczne i surrealizm. Efekty wiedza-umiejętności-kompetencje. student ma wiedzę o głownych nurtach w sztuce wieku XIX i XX Potrafi rozpoznać dzieła i przypisac je poszczególnym twórcom, dostrzega różnorodność tradycji twórczych oraz przywołuje ich kontekst Zna publikacje związane z rozwojem dyscyplin artystycznych Potrafi przygotować wystąpienie ustne prezentujące samodzielną ocenę twórczości wybranego artysty Ma świadomość i rozumie potrzebę uczenia się Odniesienie do kierunkowych efektów G1_07 G1_01, G1_08 G1_06 G1_U19 G1_K01 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe Udział w wykładach zebranie materiałow do prezentacji ustnej przygotowanie do egzaminu i udział w nim konsultacje z nauczycielem prowadzącym zajęcia Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela: 30h+5h=35 Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do wykładu i egzaminu: 40h 15x2h 30 20h 20 20h 20 5h 5 RAZEM: 75 ECTS 35 1 40h 1,5

podstawowa: uzupełniająca: Nr efektu Jednostka realizująca: Data opracowania programu: Honour H., Fleming J., Historia sztuki świata, arszawa 2002; Janson H., Historia sztuki., arszawa 1993; Sztuka świata, (pr. zbior.), arszawa 1994; Baumgarth Ch., Futuryzm, arszawa 1978; Janicka K., Surrealizm, arszawa 1973; Juszczak., Postimpresjonizm, arszawa 1979; Tschudi Madsen S., Art Nouveau, arszawa 1977; Turowski A. kręgu konstruktywizmu, arszawa 1979 Porębski M., Kubizm, arszawa 1978; Richter H., Dadaizm, arszawa 1986 egzamin pisemny egzamin pisemny egzamin pisemny prezentacja - wystąpienie ustne egzamin pisemny Metoda weryfikacji efektu Forma zajęć na której zachodzi weryfikacja PHAiKZ Osoby prowadzące: dr Małgorzata Dolistowska 28.03.2012 Program opracowała: dr Małgorzata Dolistowska

ydział Architektury Nazwa programu Grafika Poziom i forma studiów studia I stopnia niestacjonarne Specjalność: projektowanie graficzne Ścieżka dyplomowania: Nazwa Estetyka i filozofia 1 Kod PGRN 5052 Rodzaj przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS 0,5 Liczba godzin w semestrze: - 15 C- 0 L-0 P- 0-0 S- 0 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele Forma zaliczenia Zaznajomienie (na bazie podstawowych pojęć filozoficznych) z ogólną problematyką estetyki w kontekście dzieła, twórcy i odbiorcy oraz wartości estetycznych z elementami historii estetyki. Test zamknięty Treści programowe: Ogólna problematyka estetyki, jej metody i najważniejsze kierunki; problematyka estetyki w aspekcie potocznym: przyroda, otoczenie kulturowe; twórca i twórczość artystyczna, zagadnienie dzieła sztuki, jego odbiorcy i przeżycie estetyczne wraz z estetycznym wartościowaniem; Estetyka okresu archaicznego ze szczególnym uwzględnieniem poglądów estetycznych Greków (Homera, Hezjoda); estetyka klasyczna (literatura i sztuki plastyczne, pitagorejczycy, Demokryt, sofiści i Sokrates, estetyka Platona i Arystotelesa); estetyka średniowiecza w spotkaniu wschodu z zachodem, estetyka nowożytna 1400-1700 (teoria sztuki odrodzenia, humanizm, estetyka baroku, estetyka osiemnastowieczna Francji i łoch). Efekty Efekty w kolejności: wiedza-umiejętności-kompetencje wykształca świadomość potrzeby uczenia się podejmuje próbę samodzielnej interpretacji podanych informacji jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni G1_K01 G1_K02 G1_K04 Bilans nakładu pracy studenta skaźniki ilościowe jest zdolny do elastycznego myślenia w nowych zmieniających się okolicznościach Udział w wykładach Udział w konsultacjach, udział w teście praca własna studenta - przygotowanie do egzaminu/zaliczenia Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 15h+3h=18h Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do egzaminu 25h G1_K05 15 x 1h = 15 3 25h 25 RAZEM: 43 ECTS 18 0,5 25 1 podstawowa: 1.. Tatarkiewicz, Historia estetyki, I-III; GOŁASZESKA M., Zarys estetyki, arszawa 1984; 2.K. ilkoszewska (red.), Estetyki filozoficzne XX wieku, Kraków, 2000; 3.A.B., Stępień, Propedeutyka estetyki, TN KUL Lublin 19751, 1986. uzupełniająca: 1. R. Ingarden, Studia z estetyki, I-III, arszawa 1957-1970; 2.. Stróżewski, okół piękna. Szkice z estetyki, Kraków 2002; 3. H. G. Gadamer, Aktualność piękna. Sztuka jako gra, symbol i święto, arszawa 1993.

nr efektu metoda weryfikacji efektu forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja test zamknięty test zamknięty test zamknięty test zamknięty Jednostka realizująca: Pracownia Historii Architektury i Konserwacji Zabytków Osoby prowadzące: dr Radosław Kimsza Data opracowania programu: 23.02.2012 r. Program opracował: dr Radosław Kimsza