Autor programu: mgr Krystyna Podlacha PROGRAM NAUCZANIA ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE RÓŻNORODNE TECHNIKI PLASTYCZNE Liczba godzin 60 (4 warianty cztery okresy klasyfikacyjne: I5, 30, 45, 60godzin) W 1983 roku ukończyła Akademie Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest absolwentką Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki w zakresie konserwacji malarstwa sztalugowego, ściennego i rzeźby polichromowanej. Za osiągnięcia w dziedzinie malarstwa otrzymała wyróżnienie. Od 1990 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zakres działalności artystycznej to: malarstwo (potwierdzone udziałem w licznych wystawach), kopie, konserwacja dzieł sztuki, noty ikonograficzne. Od 2000r. nauczyciel (od 2008 r. dyplomowany) plastyki gimnazjum. 2003 r. studia podyplomowe Sztuka na U. K. S. W. Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. I. CHARAKTERYSTYKA PROGRAMU Program nauczania przeznaczony jest dla uczniów na poziomie gimnazjum realizujących przedmiot Zajęcia artystyczne. Określa on cele i treści nauczania młodzieży w zakresie sztuk plastycznych. Program jest nastawiony na harmonijny rozwój kreatywnej osobowości młodego człowieka, otwartego na działania plastyczne, poprzez które realizowane są główne cele sztuki: estetyczne, komunikacyjne, edukacyjne i poznawcze. Stymuluje i rozwija ekspresję artystyczną. Zaproponowane działania artystyczne rozwijają zainteresowanie uczniów sztukami plastycznymi. Prowadzą do rozwoju umiejętności manualnych oraz wiedzy z zakresu malarskich techniki plastycznych, twórców i ich dzieł. Warianty programu różnią się proponowanymi technikami oraz wybranymi treściami z zakresu historii sztuki. Treści programu w korelacji z innymi przedmiotami np. historią czy muzyką wpływają na odkrycie przez ucznia miejsca sztuki w obszarze kultury. Treści programu są mogą być realizowane na różnym poziomie trudności, dostosowanym do indywidualnych możliwości uczniów. II. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU Zajęcia powinny odbywać się raz w tygodniu w odpowiednio wyposażonej pracowni plastycznej. III. OGÓLNE CELE: EDUKACYJNE, ARTYSTYCZNE I WYCHOWAWCZE 1. Uwrażliwienie na sztuki plastyczne. 2. Rozwijanie talentu plastycznego i myślenia twórczego. 3. Zapoznanie z wieloma technikami plastycznymi. 4. Rozbudzanie i rozwijanie zainteresowań sztukami plastycznymi. 5. Umożliwienie uczniom aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym szkoły i środowiska. 6. Wprowadzenie uczniów w świat twórców i odbiór ich dzieł. 7. Kształcenie kultury plastycznej. 8. Zwiększanie zasobu wiedzy o sztuce różnych epok. 9. Inspirowanie do wyrażania ekspresji i przekształcania jej w działania twórcze. 1
10. Rozbudzanie twórczej postawy wobec siebie i świata. 1. Nauka rozwiązywania napotkanych problemów. 2. Nauka przyjmowania sukcesów i porażek. 3. Rozwijanie umiejętności społecznych przez zdobywanie doświadczeń we współżyciu i współdziałaniu w grupie rówieśniczej. 4. Kształcenie poczucia tożsamości narodowej. 5. Współpraca i pomoc innym.. IV. SZCZEGÓŁOWE CELE EDUKACYJNE uczeń zna wybranych twórców polskich i obcych i ich dzieła uczeń zna cechy wybranych epok i styki z zakresu sztuk plastycznych uczeń zna liczne techniki sztuk plastyczne i umie posługiwać się nimi uczeń potrafi twórczo interpretować temat uczeń ma wyrobiony smak artystyczny i potrafi formułować oceny estetyczne uczeń bierze udział w konkursach plastycznych (działalność na rzecz środowiska) uczeń nabiera wytrwałości w dążeniu do celu uczeń wdraża się do systematyczności, punktualności, obowiązkowości i szlachetnej rywalizacji uczeń nawiązuje więzi ze środowiskiem szkolnym i lokalnym uczeń potrafi aktywnie wykorzystywać wolny czas w obszarze sztuk plastycznych i kultury uczeń umie odnaleźć się w rzeczywistości narodowej i kulturowej uczeń szanuje twórców i ich dorobek artystyczny V. OGÓLNE TREŚCI NAUCZANIA 1. Walor w rysunku. 2. Nauka o barwach. 3. Różne techniki: rysunkowe, malarskie, wycinanka, mozaika, witraż, drobne formy rzeźbiarskie, eksperymentalne. 4. Doskonalenie poprawnego rysunku. 5. Doskonalenie umiejętności malowania 6. Poszerzanie stosowanej przez ucznia gamy barw. 7. Poszerzenie stosowanej gamy środków artystycznych. 8. Sztuka plakatu. 9. Wybrane wiadomości z zakresu sztuki Starożytnej Grecji, Starożytnego Rzymu, gotyku, renesansu, baroku, oraz XIX i XX wieku (cechy, twórcy, dzieła). 10. Prawidłowa interpretacja tematu w pracy plastycznej. 11. Własna interpretacja dzieła twórcy. 12. Analiza wykonywanej przez siebie pracy plastycznej. 2
VI. SZCZEGÓŁOWE TREŚCI NAUCZANIA Szczegółowe treści nauczania opracowano na cztery okresy klasyfikacyjne. Zaproponowano również prace konkursowe. Wykaz propozycji tematów. I okres klasyfikacyjny Lp. Temat Ilość godzin 1. Walor w rysunku. Nauka o barwach. 2 2. Sztuka plakatu (konkurs). 1 3. Malarstwo inspirowane gotyckim malowidłem 5 tablicowym. Technika temperowa. (konkurs) 4. Mozaika wczesnochrześcijańska. 3 5. Drobne formy rzeźbiarskie. 1 6. Kościół gotycki wycinanka. 2 II okres klasyfikacyjny 1. Wazy greckie. 2 2. Pejzaż wiosenny. 3 3. Kwiaty papierowe bukiety. 3 4. Motyle wycinanka. 2 5. Drobne formy z gipsu 2 6. Pejzaż miejski - techniki eksperymentalne. 2 III okres klasyfikacyjny 1. Portret renesansowy. Rodzaje kompozycji. 3 2. Techniki graficzne w sztuce. 1 3. Malowidło temperowe inspirowane na 5 madonnach z dzieciątkiem -renesans. (konkurs) 4. Drobne formy rzeźbiarskie. 2 5. Witraż gotycki 3 6. Analiza i ekspozycja własnych prac. 1 IV okres klasyfikacyjny 1. Mozaika Rzymska. 4 2. Płaskorzeźba na papierze. 3 3. Techniki eksperymentalne. 2 4. Kwiaty i ptaki witraż secesyjny. 3 5. Kolaż. 1 6. Noc i dzień - zastosowanie różnych środków 1 wyrazu. Barokowe kontrasty. VII. METODY PRACY Wyrabianie zdolności manualnych 3
Wyrabianie zdolności obserwacji. Praca twórcza. Dialog inspirujący. Mini wykład. Pokaz dzieł twórców. Analiza własnych prac. Korekta pracy. Interpretacja dzieł twórców. Konkurs plastyczny. Ekspozycja prac. Korzystanie ze wzorów. VIII. FORMY PRACY 1. Praca indywidualna. 2. Praca w grupie. 3. Praca zespołowa. IX. PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW I OCENA Uczeń: poprawnie wykonuje pracę plastyczną na zadany temat potrafi posługiwać się wybranymi technikami plastycznymi potrafi korzystać z szablonów ma podstawową wiedzę o rysunku i barwach ma podstawową wiedzę o kompozycji umie wykonać własną pracę i dokonać jej analizy w swojej pracy umie interpretować wybrane dzieła, twórców i style ma wiedzę o wybranych twórcach polskich i obcych oraz ich dziełach rozpoznaje wybrane dzieła i ich twórców ma odwagę działać w dziedzinie plastyki aktywnie uczestniczy w społecznym życiu kulturalnym jest wrażliwy na piękno natury szanuje polskie i światowe dziedzictwo kulturowe szanuje pracę swoją i innych ocenia wartości artystyczne malarstwa Ze względu na różny poziom uzdolnień uczniów i tempa ich rozwoju przy ocenie uczniów nauczyciel bierze pod uwagę ich aktywność, wysiłek oraz stosunek do realizowanych zajęć artystycznych. Kontrolowanie i ocenianie obejmować różne obszary aktywności ucznia. a także jego zaangażowanie, staranność i dyscyplinę pracy, bowiem to te cechy powinny być docenione nawet przy słabszych osiągnięciach artystycznych. Umiejętność malowania oceniana jest między innymi według następujących kryteriów: zgodność z tematem, umiejętność zastosowania barw, kompozycji i odpowiedniego rysunku. Na ostateczną ocenę ucznia składają się: włożony 4
wkład pracy, umiejętności manualne, wiedza o wybranych technikach, twórcach i ich dziełach oraz aktywność i kreatywność na zajęciach. 5