WYMAGANIA EDUKACYJNE Z PLASTYKI W KLASIE III GIMNAZJUM 2013/2014 zgodne z nową podstawą programową, dostosowane do programu: Bliżej sztuki. Program nauczania plastyki w gimnazjum, Beata Mikulik, WSiP, nr dop. MEN: DKOS-5002-43/07 i do podręcznika Bliżej sztuki nr dop. MEN: 68/2009 Temat lekcji Wymagania edukacyjne. Kryteria oceniania. Dziedziny plastyki. Kolorowa dżungla Jabłko. Jabłoń. Sad podstawowe Wymagania edukacyjne ponadpodstawowe dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry, celujący - uczeń zna zasady - uczeń - uczeń dostrzega - uczeń opisuje przykłady bezpiecznego rozróżniania pojęcia elementy dzieła sztuki posługiwania się prawo autorskie plastycznego, materiałami (np. w korzystaniu - rozróżnia pojęcie plastycznymi z Internetu) dzieło sztuki /tworzy - rozróżnia - zna różne - zna podział sztuki na prezentację multimedialną dziedziny plastyki dziedziny plastyki użytkową i - zna podstawowe pojęcia dotyczące barw, plamy barwnej, faktury,, - tworzy prostą równoważną na zadany temat, obrazującą różnice barw i faktury - wskazuje elementy formy plastycznej na wybranym, prostym przykładzie - stosuje elementy perspektywy i wybranego rodzaju we własnej pracy plastycznej nieużytkową - wskazuje barwy o określonych własnościach, układy plam, zróżnicowaną fakturę - zna zasady równowagi - stosuje elementy perspektywy i wybrany rodzaj w pracy plastycznej - świadomie korzysta z zasad perspektywy i światłocienia, uzyskuje równowagę w świadomie i celowo tworzy oryginalną ukazującą przestrzeń, z wykorzystaniem poznanych wiadomości o perspektywie Sztuka starożytnej Grecji. Projekt kolumn i kariatyd w fantastycznej Sztuka starożytnego Rzymu Współczesny łuk triumfalny Pomnik konny ; Różnorodność dzieł sztuki. - rozpoznaje budowle greckie - wykonuje prosty szkic kolumn w różnych porządkach architektonicz-nych i wykorzystuje je w pracy plastycznej - projektuje łuk triumfalny nawiązujący do triumfalnego łuku starorzymskiego - projektuje uproszczoną wersję pomnika konnego - zna pojęcie formy dzieła, techniki jego wykonania, orientacyjny czas trwania kultury greckiej - zna charakterystyczne rodzaje, formy i plany greckich - wykazuje ogólną znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu - zna podstawowe typy rzymskiego miasta - zna środki, którymi operują artyści 1 - zna zasady kontrapostu w rzeźbie plastyczną zainspirowaną formą kariatydy i kolumny - zachowuje właściwe proporcje w rysunku - zna obszar Cesarstwa Rzymskiego i przedział czasowy kultury starożytnego Rzymu - zna cechy realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej - zna pojęcie syntezy, deformacji i ekspresji jako środków - rozróżnia pojęcia: forma dzieła, technika i materiał, przeznaczenie wpływ religii i filozofii na sztukę grecką - rozróżnia cechy rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego /proporcje ciała i ideał piękna - posługuje się walorem i światłocieniem, pracę plastyczną zachowując właściwe proporcje w rysunku, różnicując kreskę, walor, światłocień - zna źródła sztuki rzymskiej, związki mitologii greckiej i rzymskiej, wpływ religii na sztukę - projektuje pomnik konny łuk triumfalny nawiązujący do triumfalnego łuku starorzymskiego realizuje zadanie plastyczne w twórczy sposób; określa znaczenie starożytnego Rzymu - zna czynniki wpływające na powstawanie dzieł w określonym czasie
Wiejska chata, współczesny wieżowiec, dom przyszłości Sztuka romańska. Fantastyczny zamek Kościół romański Sztuka gotycka. Rozeta Witraż świąteczny materiału, z którego jest zrobione proste formy o zbliżonej funkcji w pracy wykonanej znanymi technikami - zna najbardziej charakterystyczne formy i plany romańskich zamek nawiązujący do form romańskiej - rozpoznaje styl zabytków średniowiecznych - projektuje rozetę, witraż prostymi środkami /rysunek/ tworzący dzieła w określonych dziedzinach sztuki wpływ materiału, techniki i upodobań estetycznych epoki na formę, rzeźb, obrazów i grafiki przybliżony czas trwania i najważniejsze cechy stylu romańskiego - rysuje barwną pracę plastyczną przedstawiającą zamek nawiązujący do form romańskiej cechy sztuki gotyckiej na przykładzie kościoła - dokonuje prostego porównania cech stylowych - projektuje rozetę itp. inspirowaną gotyckim witrażem - potrafi wskazać omawiane pojęcia na dowolnych przykładach - zna cechy wspólne różnych dziedzin plastyki budowle w pracy wykonanej różnymi technikami - zna cechy stylu romańskiego - omawia je na wybranych przykładach fantastyczny zamek w barwnej zainspirowanej architekturą romańską podporządkowanie rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu - zna wybrane zabytki malarskie i rzeźbiarskie oraz ich podporządkowanie architekturze - zna pojęcie: średniowieczne iluminacje - zna specyfikę pracy architekta, artystyrzemieślnika, projektanta wzorów do produkcji masowej - starannie przedstawia temat plastyczny różnymi technikami realizuje zadanie plastyczne w twórczy sposób; poszukuje informacji w różnych źródłach związek rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą - wykonuje starannie z zastosowaniem światłocienia realizuje pracę plastyczną w twórczy sposób; związki sztuki średniowiecznej z religią - rozpoznaje i porównuje cechy stylowe sztuki romańskiej i gotyckiej - zna sylwetkę Wita Stwosza Harmonia i symetria w architekturze i rzeźbie renesansu. Projekt attyki Budowla z kopułą Znaczenie koloru w malarstwie renesansu. Portret renesansowy na tle fantastycznego - wskazuje źródła sztuki renesansu cechy - projektuje attykę, budowlę renesansowej prostymi środkami - rozróżnia dawne i nowe sposoby malowania obrazów - wykonuje przybliżony przedział czasowy epoki odrodzenia - zna wybrane zabytki polskiej z epoki renesansu - wykonuje techniką kolażu projekt attyki, nakrytej kopułą znaczenie dawnych i nowych sposobów malowania dla ogólnej kolorystyki - zna źródła sztuki renesansowej wpływ humanizmu, dziedzictwa antyku, odkryć Kopernika czas trwania odrodzenia w różnych krajach - zna cechy renesansowej, formy i elementy - wykonuje techniką kolażu projekt attyki, nakrytej kopułą - zna wybrane dzieła artystów związki przemian kolorystyki z rozróżnia europejskie i polskie zabytki epoki renesansu - projektuje techniką kolażu attykę, budowlę nakrytą kopułą, celowo wykorzystując papier z kolorowych gazet tematyczną, świadomie posługując się rytmem w otwartej - wskazuje perspektywę linearną /zbieżnej/ malarską i powietrzną w poznanych dziełach 2
pejzażu Sztuka manieryzmu i baroku. Tańczące anioły i promienie światła, Światło w ciemności, W ciemnym pokoju techniką mieszaną plastyczną z wykorzystaniem motywu znanego dzieła - zna cechy dynamicznej najważniejsze cechy malarstwa barokowego w pracy plastycznej ruch, walor barw neutralnych obrazów cechy formy i tematyki dzieł przybliżony przedział czasowy manieryzmu i baroku cechy typowych rzeźb i barokowych - obrazuje ruch w barwnej odkryciami naukowymi - zna zasady perspektywy linearnej, zbieżnej, malarskiej i powietrznej - realizuje pracę plastyczną techniką mieszaną - zna przyczyny pojawienia się manieryzmu i baroku najważniejszych cech, rzeźby barokowej i malarstwa barokowego - świadomie dobiera środki w dynamicznej - tworzy własną kopię znanego dzieła, dodając zaskakujące tło - zna wybrane dzieła i twórców malarstwa renesansu m.in. Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela - zna przykłady dzieł baroku artystów z różnych krajów i Polski, - starannie przedstawia ruch w barwnej ze światłocieniem : Cechy sztuki klasycystycznej. Studium postaci z natury Ekspresja malarstwa romantyzmu. Prace plastyczne: Tajemniczy, opuszczony ogród, Ruiny starego zamku Realizm. Polskie malarstwo XIX wieku. - wskazuje źródła sztuki klasycystycznej - rozpoznaje najbardziej znane zabytki nawiązujące do dzieł antycznych plastyczną z natury przedstawiającą człowieka - rozróżnia romantyczne cechy dzieł malarskich formę i tematykę malarstwa okresu przybliżony czas trwania sztuki klasycystycznej - rozróżnia główne cechy rzeźby i malarstwa klasycystycznego postać w równoważnej zastosowane środki artystycznego, tematykę barwną pracę tematyczną - zna pojęcia: deformacja, synteza, ekspresja, - zna najważniejsze zabytki z różnych dziedzin sztuki - zna formy i tematy rzeźbiarskie klasycyzmu związek elementów klasycystycznych z architekturą antyczną - omawia cechy romantycznych dzieł malarskich pracę plastyczną, nawiązującą poprzez tajemniczy nastrój do dzieł romantycznych - omawia charakterystyczne cechy obrazów - zna niektórych twórców okresu klasycyzmu środki artystycznego stosowane w malarstwie klasycystycznym starannie tematyczną uwzględnia odpowiednie proporcje postaci, miękki modelunek, stopniowanie różnic walorowych w rysunku; poszukuje informacji w różnych źródłach zasięg i czas trwania nurtu romantycznego w sztuce - analizuje i porównuje zastosowane środki artystycznego, tematy w obrazach malarzy romantycznych - wykonuje starannie barwną, dzieł romantycznych wpływ przemian społecznych na tematykę dzieł 3
Ptaki na tle pejzażu karykatura Malarstwo impresjonizmu i postimpresjonizmu Dworzec kolejowy Spacer, Sad Secesja i malarze polscy przełomu XIX i XX wieku. Kwiaty i liście Secesyjny świecznik Malarstwo 1. połowy XX wieku. /fowizm, ekspresjonizm, kubizmu, abstrakcjonizm i surrealizm/ Drzewo i człowiek - Rzeźba XIX i XX wieku. realizmu - zna pojęcie sztafaż znaczenie malarstwa romantycznego i odkryć z optyki, dla rozwoju impresjonizmu - rozróżnia cechy stylu secesyjnego - wskazuje przykłady dzieł w podręczniku - rozróżnia ogólne cechy fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku - rozróżnia w sztuce dzieła przedstawiające i realizm pejzażu ze sztafażem - rozróżnia cechy malarstwa impresjonizmu i postimpresjonizmu cechy, kierunków i różnice między nimi pracę, uwzględniając cechy malarstwa impresjonizmu zasadnicze cechy stylu secesyjnego - przestawia tematyczną ornamentów secesyjnych zasadnicze cechy fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku stylistyki jednego z omawianych nurtów stosowane w rzeźbie środki (realizm, realistycznych najważniejszych dzieł epoki - zna cechy twórczości polskich malarzy XIX wieku, - starannie przedstawia barwny pejzaż ze sztafażem zmiany w malarstwie od impresjonizmu do postimpresjonizmu - rozróżnia sposoby malowania, kolorystykę - wskazuje elementy formy plastycznej w przykładach dzieł impresję malarską - omawia elementy stylowe secesji na przykładach dzieł - analizuje i interpretuje wybrane dzieła Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Witolda Wojtkiewicza barwną czarno-białą roślinną różnice i podobieństwa między omawianymi kierunkami sztuki związki nurtów europejskich z twórczością artystów polskich - tworzy, stosując środki plastycznego charakterystyczne dla wybranego kierunku rodzajów rzeźb - analizuje przykłady wybranych dzieł starannie realistyczny pejzaż ze sztafażem określa cechy malarstwa historycznego i jego znaczenia w historii Polski; pracę; - wymienia najważniejszych artystów i ich dzieła - analizuje i porównuje elementy dzieł - tworzy ciekawą pracę plastyczną inspirowaną impresjonizmem i postimpresjonizmem zjawiska artystyczne w malarstwie polskim przełomu XIX i XX wieku, symbolizmu, secesji - tworzy staranną pracę plastyczną o płynnych liniach, silnych kontrastach barwnych walorowych - analizuje stosowane środki artystycznego w twórczości wybranych artystów, m.in. Matisse a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza oraz artystów polskich m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Władysława Strzemińskiego - wykonuje staranną pracę, omawianych nurtów - zna sylwetki artystów i dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku: Rodina, 4
Pomnik sportowca Architektura współczesna. Projekt stacji kosmicznej, lotniska, centrum handlowego, budynku szkoły przyszłości Medialny charakter współczesnych wydarzeń artystycznych. Plakat o wystawie znanego malarza innej treści nieprzedstawiające - zna pojęcia: realizm, synteza, deformacja na - rozróżnia cechy i formy nowoczesnej i współczesnej - zna najważniejsze budowle - rozróżnia twórczość tradycyjną i awangardową - wykonuje plakat na prostymi środkami plastycznego synteza, deformacja) - wykonuje formę przestrzenną w plastelinie z zastosowaniem wybranych środków wpływ materiału budowlanego na formę związek formy i funkcji - zna przyczyny przemian w architekturze - wykonuje makietę z dostępnych materiałów - zna podstawowe różnice między twórczością tradycyjną i awangardową - wymienia cechy plakatu /liternictwo, znak plastyczny/ - wykonuje plakat na wykorzystanie kolażu przeobrażenia rzeźby /od realizmu poprzez deformacje i syntezę formy do abstrakcji/ rzeźbę w plastelinie z zastosowaniem poznanych środków cechy i form nowoczesnej i współczesnej / geometryzacja kształtów/ - omawia formę wybranych przyczyny przemian w architekturze - projektuje budynek przyszłości, dostosowując formę do spełnianej funkcji cechy plakatu jako złożonego znaku graficznego znaczenie promocji sztuki współczesnej dla popularyzacji plastyki - wykonuje plakat na, łącząc znaki plastyczne i tekstu Maillola, Brăncuşiego, Lipchitza oraz artystów polskich: Kobro, Zemły, Abakanowicz, Szapocznikow - tworzy z różnych materiałów ciekawą pracę przestrzenną na podany temat przestrzenną; - wymienia znane budowle i ich twórców - rozumie związki przyczynowo-skutkowe między formą a zmianami upodobań estetycznych, nowymi funkcjami, nowymi materiałami, rozwojem miast - tworzy pomysłową makietę budynku szkoły przyszłości z różnych materiałów przestrzenną; - zna pojęcia: galeria, wernisaż, katalog wybranych dzieł w twórczości artysty polskiej szkoły plakatu - projektuje i wykonuje starannie plakat tematyczny o ciekawej formie znaku plastycznego i liternictwa; 5
Malarstwo po II wojnie światowej. Obraz abstrakcyjny - świat wewnętrznych przeżyć - rozróżnia dzieła malarskie o charakterze przedstawiającym i nieprzedstawiającym - wykonuje abstrakcyjną prostymi środkami plastycznego - wymienia przykładowe kierunki w malarstwie po II wojnie światowej - zna dwa rodzaje abstrakcji geometryczną i niegeometryczną /spontaniczną /gorącą - wykonuje barwną abstrakcyjną - zna cechy kierunków w malarstwie po II wojnie światowej (action painting, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, tendencja zerowa) - omawia i porównuje dzieła w ramach jednego różnych kierunków abstrakcyjną o silnym zabarwieniu uczuciowym - omawia środki artystycznego stosowane w wybranych dziełach -wyjaśnia pojęcie abakan złożoną, świadomie nawiązując do nurtu abstrakcji gorącej /spontanicznej abstrakcyjną; Fotografia, film i sceny teatralne. fotomontaż surrealistyczny Niezwykły pejzaż scenografia dla teatru plastycznego komiks na wybrany temat - zna pojęcia dotyczące fotografii, teatru, filmu: dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena - zna różne nośniki do zapisu zdjęć, filmów pojęcia dotyczące fotografii, teatru, filmu plastyczną surrealizmu - projektuje scenografię do wybranej sztuki teatralnej komiks wybranymi technikami plastycznymi specyfikę teatru, fotografii, filmu - podaje i omawia wybrane przykłady - wykonuje fotomontaż z cechami surrealizmu scenografię do sztuki teatralnej komiks wybranymi technikami plastycznymi związki tych dziedzin ze sztukami plastycznymi - wykonuje starannie fotomontaż - projektuje komiks, ciekawą scenografię do sztuki teatralnej różnymi technikami plastycznymi tematyczną z różnych materiałów przy wykorzystaniu programu graficznego Nowy świat sztuki. Pop-art, happening, konceptualizm asamblażach, performance, environment, instalacje, Land art, wideo-art i sztuka publiczna. Praca: Logogryf na temat sztuki nowoczesnej - zna różne zjawiska sztuki współczesnej i ich cechy - zna rolę artysty - próbuje ułożyć logogryf /z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, stosując pojęcia związane ze sztuką - wymienia twórców poznanych kierunków sztuki nowoczesnej - układa logogryf /z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, stosując nazwy i pojęcia związane z tematem lekcji - zna cechy sztuki współczesnej i jej wybrane przykłady rolę artysty i uczestnictwa odbiorcy w działaniach sztuki współczesnej - układa poprawnie logogryf na podany temat - zna różne zjawiska sztuki współczesnej zacieranie się granic między dziedzinami plastyki - układa poprawnie logogryf tematyczny /z hasłem pionowym: sztuka nowoczesna, z pytaniami układa krzyżówkę tematyczną /hasła poziome i pionowe/ z pytaniami Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nie spełnia wymagań podstawowych. 6