Plan dydaktyczno - wychowawczy z muzyki dla klasy I Program nauczania Bliżej muzyki, nr dopuszczenia 28/2009. Wymagania edukacyjne

Transkrypt

1 Dobczyce 3 września 2013r. Plan dydaktyczno - wychowawczy z muzyki dla klasy I Program nauczania Bliżej muzyki, nr dopuszczenia 28/2009 Rok szkolny 2013/2014 Liczba godzin Lekcja organizacyjna 1 A Treści podstawy programowej w raz z utrwaleniem. 14 B Ćwiczenia klasowe (śpiew, muzykowanie). C Testy. 2 Udział w wybranym koncercie muzycznym 1 Razem 18 Wymagania edukacyjne STAROŻYTNOŚĆ L.p. Temat cele główne założenia 1 Lekcja organizacyjna Kryteria oceniania, przedstawienie programu nauczania, elementy ochrony praw autorskiego. Środki i materiały dydaktyczne Podręcznik Bliżej muzyki Sposób realizacji, metody i formy pracy Pogadanka, rozmowa. Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony Zna program Zna program nauczania oraz nauczania oraz niezbędne niezbędne wymagania wymagania 1

2 2 Muzyka w życiu i w mitach starożytnego świata wskazanie źródeł wiedzy o starożytnej kulturze, w tym muzyce, ukazanie roli muzyki w starożytnym świecie, poznanie sposobów muzykowania (w tym starożytnych instrumentów), uzasadnienie trwałości starożytnych mitów w kulturze, ukazanie kultury starożytnej jako źródła inspiracji twórców późniejszych epok, wzbogacenie wrażliwości muzycznej (ukazanie analogii pomiędzy zwiewnością, ulotnością świata nimf a jego dźwiękowym wizerunkiem w muzyce K. Szymanowskiego). Skąd nasz ród ukazanie roli narodowych pieśni historycznych na tle dziejów i losów Polaków; powstawanie pieśni jako emocjonalna reakcja na wydarzenia ważne dla narodu; integracyjna funkcja pieśni narodowych; tworzenie się wspólnotowych emocji, powiązanie genezy pieśni z ważnymi faktami historii polski, wysłuchanie i rozpoznanie kilku pieśni związanych z ważnymi wydarzeniami historycznymi; wzbogacenie znajomości kanonu polskich pieśni narodowych, doskonalenie śpiewu i interpretacji pieśni, podręcznik: Dar bogów i lekarstwo dla duszy (s. 5 6), Muzyka na górze Olimp (s. 9 12), ilustracje starożytnych instrumentów i zapisu antycznej muzyki; zeszyt ćwiczeń: zadania z rozdziału Starożytność (zad. 1, 3, 5, 10, 15, 16, 17, 18); mapa świata; CD: K. Szymanowski Źródło Aretuzy, anonim Hymn Seikilosa CD: Polskie pieśni historyczne ŚREDNIOWIECZE rozmowa nauczająca praca z tekstem słuchanie muzyki i obserwacja w utworach poszczególnych elementów muzyki ćwiczenie kontrolne Wysłuchanie Hymnu. Śpiew Hymnu. umie wskazać na mapie ośrodki starożytnej kultury zna źródła wiedzy o antycznej muzyce zna starożytne instrumenty zna bohaterów greckich mitów Umie zaśpiewać Hymn umie opowiedzieć wybrany przez siebie grecki mit umie określić rolę muzyki w starożytnym świecie potrafi wymienić kompozytorów wieku zainspirowanyc h w swej twórczości greckimi mitami Zna autora Hymnu i jego genezę 2

3 L.p. Temat cele główne założenia 3 Nabożne śpiewy i taneczne rytmy uwrażliwienie na piękno brzmienia muzyki dawnej, uwrażliwienie na różnicę stylu i środków muzyki religijnej i świeckiej, ukazanie analogii (wspólnoty idei) stylu muzyki i innych dziedzin sztuki (głównie architektury), rozwijanie umiejętności śpiewu i słyszenia polifonii, ukazanie funkcji muzyki w średniowieczu. Powtórzenie Hymnu 4 Najstarsze polskie pieśni. Muzyka w średniowiecznym Krakowie uświadomienie uczniom istnienia w Polsce średniowiecznej kultury muzycznej spokrewnionej z kulturą Europy Zachodniej, zapoznanie uczniów z różnymi Środki i materiały dydaktyczne podręcznik: Gdy śpiew był modlitwą (s ), Wokół gotyckich katedr (s ), Służba damie serca (s ); ilustracje najstarszych zabytków architektury, reprodukcje średniowiecznych instrumentów; zeszyt ćwiczeń: (zad.1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 11); schemat graficzny dwugłosu; CD: Chorał gregoriański, Leoninus Alleluja Pascha Nostrum, anonim Saltarello CD: Polskie pieśni historyczne Podręcznik: Pieśni praojców naszych (s ), Muzyka w średniowiecznym Krakowie (s ); reprodukcje zabytków sztuki polskiej okresu Sposób realizacji, metody i formy pracy rozmowa nauczająca słuchanie muzyki i obserwacja w utworach poszczególnych elementów muzyki improwizowanie melodii na instrumentach śpiew lub gra w dwugłosie Wysłuchanie Hymnu. Śpiew Hymnu. rozmowa nauczająca słuchanie muzyki obserwacja i porównanie dwóch wersji jednego utworu i dwóch pieśni z tej samej epoki Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy zna cechy architektury romańskiej i gotyckiej potrafi określić cechy chorału gregoriańskiego zna instrumenty epoki średniowiecz Umie zaśpiewać Hymn wie, kim był Wincenty z Kielczy zna Bogurodzicę zna ośrodki ówczesnej kultury muzycznej w Zakres rozszerzony umie zaprezentować najstarsze zabytki architektury swojego regionu umie zaimprowizowa ć śpiew chorałowy potrafi określić cechy średniowiecznej muzyki świeckiej potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu Zna autora Hymnu i genezę Hymnu umie porównać dwie wersje Gaude, mater Polonia i uzasadnić, która podoba mu się bardziej 3

4 5 6 rodzajami kultury muzycznej tego okresu: kościelną, dworu królewskiego, świecką plebejską, zapoznanie uczniów (lub przypomnienie) z najstarszymi zabytkami polskiej muzyki pieśniami: Gaude, mater Polonia i Bogurodzica ich powstaniem, charakterem, rodzajem muzyki. Uświadomienie ich funkcji oraz polskości, a zarazem związku z ówczesną kulturą chrześcijańskiej Europy, nauczenie melodii i tekstu kilku fraz Bogurodzicy, kształcenie słuchu wysokościowego i doskonalenie śpiewu (ewentualnie gry na instrumencie melodycznym), kojarzenie polskich zabytków muzycznych z zabytkami w dziedzinie literatury i architektury; kojarzenie wiadomości uczniów o kulturze muzycznej z ich wiedzą z języka polskiego i historii. Średniowiecze ciągle żywe przybliżenie uczniom myśli, że w rozwoju kultury istnieje ciągłość tu powtarzalność niektórych wątków kultury średniowiecznej, odczucie różnicy stylu muzyki dawnej i późniejszej, w tym współczesnej, poznanie nowych utworów muzycznych, średniowiecza; nuty Gaude, mater Polonia i Breve egnom; zeszyt ćwiczeń (zad ); CD: Wincenty z Kielczy Gaude, mater Polonia, anonim Bogurodzica, Breve egnom podręcznik: Średniowiecze ciągle żywe (s ) i zadanie (s. 32); reprodukcja obrazu Kazania do ptaków; nuty melodii z opery Trubadur; zeszyt ćwiczeń: rozdział Średniowiecze (zad. 17, 18, 22); gra na instrumentach melodycznych śpiew pieśni improwizowanie na instrumentach muzyki do obrazu słuchanie muzyki obserwacja elementów muzyki i efektów brzmieniowych śpiew pieśni Polsce, a szczególnie w Krakowie wie, kim byli trubadurzy zna libretto opery Trubadur G. Verdiego potrafi określić nastrój Stabat Mater K. Pendereckiego umie zaśpiewać fragment Bogurodzicy umie zaimprowizować muzykę do obrazu umie zaśpiewać melodię z opery Trubadur potrafi opisać muzykę Pieśni do gwiazdy R. 4

5 doskonalenie śpiewu i gry na instrumentach, rozwijanie twórczej wyobraźni, kształcenie umiejętności własnej interpretacji tekstu kultury. Śpiew i muzykowanie Nauka pieśni Barka wiersz J. Twardowskiego Do Świętego Franciszka; instrumenty melodyczne; CD: O. Messiaen Święty Franciszek z Asyżu, R. Wagner Pieśń do gwiazdy, K. Penderecki Stabat Mater Wysłuchanie Barki. Śpiew Barki Umie zaśpiewać Barkę Wagnera umie określić, czym jest tradycja Śpiewa solo z pamięci, z zaangażowaniem i właściwą postawą śpiewaczą RENESANS L.p. Temat cele główne założenia 7 Kult piękna i radości życia uświadomienie głównych cech sztuki renesansu i rozpoznanie ich w muzyce, skojarzenie wiedzy uczniów z historii, literatury, sztuk plastycznych, architektury tego okresu z wiedzą o kulturze muzycznej, uwrażliwienie na odrębność piękna renesansowej polifonii a cappella, Środki i materiały dydaktyczne podręcznik: Nic, co ludzkie, nie jest mi obce (s ), Pochwała muzycznego kunsztu (s ), nuty kanonu O, pani; reprodukcje zabytków architektury renesansu; zeszyt ćwiczeń: rozdział Renesans (zad. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8); graficzne przedstawienie techniki imitacyjnej; CD: G. Palestrina Kyrie z Missa Sposób realizacji, metody i formy pracy słuchanie muzyki obserwacja zmiany stylu w porównaniu ze średniowieczem, budowy kanonu i kunsztu wykonania, cech różniących madrygał i mszę śpiew kanonu Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres Zakres podstawowy rozszerzony umie odróżnić w umie odróżnić architekturze styl w muzyce styl renesansowy od renesansowy gotyckiego od wie, kim był średniowieczne Palestrina i j polifonii Orlando di Lasso potrafi umie zaśpiewać zauważyć w grupie kanon różnice w renesansowej muzyce świeckiej i religijnej 5

6 wzbogacenie wiedzy o rozwoju polifonii: kanon, technika imitacyjna ich słuchowe rozpoznanie, doskonalenie umiejętności śpiewu. Papae Marcelli, kanon angielski O, lecie, O. di Lasso Chichilichi? Cucurucu! potrafi wskazać główne cechy muzyki renesansowej 8 Złoty wiek muzyki polskiej zorientowanie uczniów w polskiej kulturze muzycznej epoki renesansu, jej związku z muzyką zachodnioeuropejską tego okresu, zapoznanie uczniów z różnorodnością polskiej muzyki renesansowej: muzyką kościelną i świecką; z wybranymi źródłami; z nazwiskami najważniejszych kompozytorów, skojarzenie wiedzy uczniów z historii, literatury, sztuk plastycznych, architektury tego okresu z wiedzą o kulturze muzycznej, poznanie wybranych utworów muzycznych polskiego renesansu, doskonalenie percepcji muzycznej, w tym obserwacja faktury polifonicznej i kształcenie wrażliwości na jej piękno oraz na brzmienie podręcznik: Złoty wiek muzyki polskiej (s ), nuty psalmu Kleszczmy rękoma; zeszyt ćwiczeń: rozdział Renesans (zad. 16, 17, 18, 20, 21); instrumenty perkusyjne; CD: Wacław z Szamotuł Kryste, dniu naszej światłości, anonim Taniec renesansowy śpiew psalmu improwizowanie na instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do psalmu rozmowa nauczająca słuchanie muzyki obserwacja budowy i charakterystycznych cech utworów tworzenie grafiki ilustracji faktury pieśni Wysłuchanie i śpiew wie, kim był M. Gomółka i Wacław z Szamotuł i zna ich utwory zna instrumenty epoki renesansu wie, dlaczego polską kulturę tego okresu nazywamy złotym wiekiem umie zaśpiewać Psalm 47 Kleszczmy rękoma potrafi ułożyć akompaniament do tego psalmu zna formy muzyki kościelnej i świeckiej potrafi po wysłuchaniu scharakteryzow ać taniec renesansowy 6

7 instrumentów używanych w renesansie, doskonalenie wykonawstwa muzycznego (śpiewu, gry na instrumentach). Śpiew i muzykowanie Wybrana piosenka turystyczna piosenki Umie zaśpiewać piosenkę Śpiewa solo z pamięci, z zaangażowaniem i właściwą postawą śpiewaczą 9 Bohaterowie rodem z renesansu Romeo i Julia uświadomienie uczniom ciągłości kultury i obecności w sztuce trwałych wątków, poznanie (lub przypomnienie) legendy o Romeo i Julii i dzieł sztuki tej legendzie poświęconych, nauczenie pieśni Andrzeja Kurylewicza W Weronie, poznanie fragmentu baletu Sergiusza Prokofiewa Romeo i Julia, doskonalenie poczucia rytmu, umiejętności śpiewu i wrażliwości percepcyjnej. 10 Renesansowy teatr muzyczny i barokowa opera - przypomnienie uczniom zainteresowania ludzi renesansu teatrem greckim i zwrócenie uwagi na rodzący się w związku z tym nowy kierunek Podręcznik: Bohaterowie rodem z renesansu (s ), nuty piosenki W Weronie; instrumenty perkusyjne; CD: S. Prokofiew, fragment z baletu Romeo i Julia podręcznik: Teatr grecki ożywiony (s ), Antyczni bohaterowie na barokowej scenie (s ); zeszyt ćwiczeń: rozdział Renesans (zad. 12, 13, 14, 15) oraz rozdział Barok (zad. 18, recytacja tekstu Norwida śpiew piosenki rozmowa nauczająca i dyskusja ćwiczenia rytmiczne i polirytmiczne słuchanie muzyki obserwacja brzmienia instrumentów i ich współbrzmień rozmowa nauczająca słuchanie muzyki uchwycenie różnic między recytatywem, arią i chórem, rozpoznanie rodzajów głosów rytmizacja imion umie wyrecytować wiersz Szekspira lub Norwida zna legendę o Romeo i Julii umie zaśpiewać piosenkę W Weronie potrafi w grupie wykonać ćwiczenie polirytmiczne wie, co to jest monodia akompaniowana, aria, recytatyw, chór wie, co to jest belcanto potrafi wyjaśnić, czemu legenda Romeo i Julii jest trwała zna kompozytorów utworów opartych na legendzie Romeo i Julii potrafi ocenić utwór S. Prokofiewa umie odróżnić arię, recytatyw i chór potrafi zaimprowizowa ć melodię do zrytmizowaneg 7

8 muzyczny monodię (narodziny homofonii), zrozumienie idei dramatu muzycznego znaczenia słowa i roli muzyki, przyswojenie wiadomości o rozwoju opery, jej pierwszych twórcach i jej strukturze jako dzieła muzyczno-teatralnego, doskonalenie umiejętności percepcyjnych wrażliwości na związek muzyki ze słowem, rolę melodii i akompaniamentu, brzmienie instrumentów, zespołów, sztukę wokalną (belcanto) i brzmienie różnych rodzajów głosów ludzkich, kształcenie poczucia rytmu i wyobraźni muzycznej. 19, 20); CD: Hymn delficki ku czci Apolla, G. de Machaut Msza Nostre Dame, C. Monteverdi, aria i recytatyw z opery Orfeusz, G. F. Händel Largo z opery Kserkses, G. Bizet Habanera z opery Carmen, Ch. Gounod aria Mefista z opery Faust, R. Wagner Pieśń do gwiazdy z opery Tannhäuser improwizowanie melodii do podanych słów zna rodzaje głosów ludzkich i umie je rozróżnić słuchowo potrafi wypowiedzieć podany tekst z różnorodną ekspresją o tekstu BAROK L.p. Temat cele główne założenia 11 Przepych i kunszt sztuka baroku uświadomienie, odmiennych od renesansu, estetycznych walorów sztuki baroku, uświadomienie wspólnoty idei różnych rodzajów sztuk, Środki i materiały dydaktyczne Podręcznik: Bogactwo i przepych sztuki baroku (s ), Johann Sebastian Bach (s ), nuty Inwencji c-moll; reprodukcje malarstwa i zdjęcia architektury oraz organów barokowych; zeszyt Sposób realizacji, metody i formy pracy słuchanie muzyki wskazanie cech sztuki barokowej, obserwacja budowy fugi i inwencji rozmowa nauczająca Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy Zakres rozszerzony umie rozpoznać potrafi określić barok w Bacha jako architekturze człowieka i zna cechy artystę muzyki potrafi wskazać barokowej w słuchanej 8

9 ukazanie różnorodności gatunków i form muzyki baroku, przybliżenie postaci Johanna Sebastiana Bacha, kształcenie umiejętności śledzenia toku, rozwoju formy fugi, uwrażliwienie na abstrakcyjne piękno muzycznej logiki (formy). Wielkie formy, wielkie emocje poznanie wielkich form muzyki baroku oratorium, msza (we fragmentach); obsada, środki, funkcje, przybliżenie sylwetek kompozytorów: A.Vivaldiego i G.F. Händla, kształtowanie wrażliwości muzycznej (rozróżnienie charakteru muzyki kościelnej i świeckiej; muzyka jako symboliczny wyraz wzniosłych treści religijnych). ćwiczeń: rozdział Barok (zad. 3, 8, 9, 10); S. Chwin Oko ze zbioru Krótka historia pewnego żartu; J. Muchenberg Pogadanki o muzyce, cz. 1 s. 102; instrument klawiszowy; CD: J. S. Bach Toccata d-moll, Fuga c-moll, fuga w stylu jazzowym w wykonaniu zespołu The Swingle Singers, E. Toch Fuga geograficzna podręcznik: Mistrzowie muzycznego kunsztu (s i 69 70), Wielkie formy, wielkie emocje (s ); zeszyt ćwiczeń: rozdział Barok (zad. 5, 6, 14); wiersz J. Hartwig Podziękowanie; R. Rolland Händel (opis talentu kompozytora, s. 138); instrument klawiszowy; CD: A. Vivaldi I cz. Koncertu Wiosna, G. F. Händel Koncert organowy Kukułka i słowik, Alleluja z oratorium Mesjasz, J. S. Bach Et resurrexit z Mszy h-moll gra na instrumencie klawiszowym rysowanie schematu fugi słuchanie muzyki obserwacja różnic stylu Händla w stosunku do Bacha i podobieństw do koncertu Vivaldiego porównanie sylwetek Bacha i Händla gra na instrumencie klawiszowym rozmowa nauczająca wie, kim był J. S. Bach zna budowę fugi wie, kim był A. Vivaldi i G. F. Händel zna budowę koncertu solowego wie, co to jest oratorium i msza fudze pojawianie się kolejnych wejść tematu umie zagrać fragment Inwencji zna sylwetkę Händla jako artysty i człowieka potrafi określić styl Händla, Vivaldiego i Bacha umie uzasadnić, na czym polega piękno arcydzieł Bacha i Händla 12 Polska kultura muzyczna w epoce baroku zorientowanie uczniów w poziomie kultury muzycznej w Polsce w okresie baroku oraz ukazanie jej związku z muzyczną kulturą Europy Zachodniej, Podręcznik: To, co dla nas najcenniejsze: Muzyka polska w epoce baroku (s ), nuty kolędy Przybieżeli do Betlejem; zeszyt ćwiczeń: rozdział Barok (21, 22, 23); instrumenty perkusyjne i melodyczne; CD: M. Zieleński Magnificat, A. rozmowa nauczająca słuchanie muzyki obserwacja polichóralności i harakterystyce-nych cech utworu ćwiczenia rytmiczne zna ówczesne ośrodki kultury muzycznej w Polsce wie, co to jest polichóralność wie, kim był A. umie zagrać na instrumencie perkusyjnym rytm Tamburetty potrafi określić charakterystycz ne cechy tego 9

10 zorientowanie w najważniejszych rodzajach, funkcjach i formach tej muzyki, wskazanie najważniejszych ośrodków kultury muzycznej w Polsce, zapoznanie z nazwiskami najważniejszych polskich kompozytorów i wybranymi utworami, skojarzenie wiadomości uczniów z historii ogólnej z wiadomościami o kulturze (np. literaturze, architekturze) i muzyce, nauczenie wybranej piosenki z tamtej epoki; doskonalenie śpiewu (ewentualnie też gry na instrumentach), kształcenie poczucia rytmu. kształcenie zdolności percepcyjnych w tym uwrażliwianie na brzmienie zespołu wokalno-instrumentalnego i instrumentalnego, na różne style muzyki barokowej, na to, co w niej nowe w stosunku do muzyki epok wcześniejszych. Śpiew i muzykowanie Wybrana piosenka. Jarzębski Tamburetta. śpiew i gra kolędy Wysłuchanie i śpiew piosenki Jarzębski i M. Zieleński zna ich utwory Umie zaśpiewać piosenkę utworu Śpiewa solo z pamięci, z zaangażowaniem i właściwą postawą śpiewaczą 10

11 KLASYCYZM L.p. Temat cele główne założenia 13 Ideały i uczucia w klasycznym porządku kształcenie zdolności percepcyjnych ujmowania stylu klasycznego, poznanie nowej formy muzycznej powstałej w epoce klasycyzmu allegra sonatowego, uświadamianie sobie przez uczniów środków artystycznych stosowanych przez kompozytorów, doskonalenie gry na instrumentach, doskonalenie umiejętności odczytywania zapisu nutowego. 14 Opowieści o muzykach poznanie sylwetek trzech klasyków wiedeńskich, ich owianych legendą dróg do sukcesów, sytuacji życiowej od służby dla możnych do statusu wolnego artysty, Środki i materiały dydaktyczne podręcznik: Klasyczne prawa muzycznego piękna (s ), temat z Symfonii g-moll W.A.Mozarta i III Symfonii Eroiki L.van Beethovena; zeszyt ćwiczeń: rozdział Klasycyzm (zad. 7, 14, 15); instrumenty melodyczne; CD: W. A. Mozart I cz. Symfonii g-moll; L. van Beethoven I cz. V Symfonii, I cz. III Symfonii (fragment) Podręcznik: Potęga muzycznego geniuszu opowieści o muzykach (s ), słowniczek: wariacje; zeszyt ćwiczeń: rozdział Klasycyzm (zad. 12, 16, Sposób realizacji, metody i formy pracy słuchanie muzyki zwrócenie uwagi na różnorodność wyrazu w słuchanych utworach, piękno formy, rodzaj głosu, walory wykonania rozmowa nauczająca śpiew tematu utworu gra na instrumencie klawiszowym układanie tekstu do podanej melodii prezentacja sygnałów telefonów komórkowych opartych na utworach klasyków gra na instrumentach słuchanie muzyki obserwacja formy i Umiejętności po przeprowadzonej lekcji Zakres podstawowy wie, kim był Mozart i Beethoven zna temat I cz. V Symfonii Beethovena zna treść opery Czarodziejski flet Mozarta zna sylwetki kompozytorów: Haydna, Mozarta i Beethovena umie wymienić najważniejsze dzieła tych Zakres rozszerzony umie określić różnorodność i kontrastowość wyrazu słuchanych utworów Beethovena potrafi ocenić interpretację i trudności techniczno-wokalne Arii Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu umie wskazać wejścia głównego tematu w Kyrie z Requiem Mozarta potrafi uzasadnić, że w muzyce klasycznej odzwierciedlone są ideały i uczucia potrafi zagrać motyw Symfonii G- dur Haydna umie rozpoznać budowę utworu (wariacje, fuga) umie określić, które 11

12 poznanie utworów Haydna, Mozarta i Beethovena, obserwacja formy i ekspresji w utworach klasycznych, doskonalenie gry na instrumentach. 15 Klasyczne piękno formy poznanie nowej formy muzycznej powstałej w klasycyzmie allegra sonatowego kształcenie zdolności percepcyjnych określanie środków artystycznych stosowanych przez kompozytora 16 Testy i powtórzenie tematów Udział w wybranym koncercie muzycznym 17); dzwonki chromatyczne lub inny instrument melodyczny; CD: J. Haydn Symfonia G- dur Z uderzeniem w kocioł, II cz., W. A. Mozart Kyrie z Requiem, L. van Beethoven Oda do radości, I cz. Sonaty Księżycowej Klasyczne prawa muzycznego piękna str , temat Symfonii g-moll W.A. Mozarta i III Symfonii Eroiki L. van Beethovena Z. ć. Zad 7, 14, 15 z działu Klasycyzm CD W.A. Mozart 1 cz. Symfonni g-moll, L. van Beethoven Testy sprawdzające po I i II semestrze nastroju utworów dyskusja Zapis schemata allegra sonatowego Słuchanie muzyki Obserwacja budowy allegra sonatowego Gra na instrumentach Testy pisemne kompozytorów umie rozpoznać styl klasyczny w muzyce Zna budowę cyklu sonatowego Potrafi omówić formę allegra sonatowego Rozróżnia I i II temat allegra sonatowego w słuchanym utworze elementy muzyki dominują w poszczególnych wariacjach Umie wskazać motywy I i II tematu w przetworzeniu oraz początek repryzy Potrafi określić jakimi środkami muzycznymi kompozytor uzyskuje kontrast w muzyce Plan pracy dydaktyczno-wychowawczej zawiera wszystkie treści nauczania wymagania szczegółowe zawarte w podstawie programowej muzyki. 12

13 Wymagania szczegółowe na poszczególne oceny szkolne Dział programowy I Starożytność Umie wskazać na mapie ośrodki starożytnej kultury Zna źródła wiedzy o antycznej muzyce Zna starożytne instrumenty Zna bohaterów greckich mitów Umie opowiedzieć wybrany przez siebie grecki mit Umie określić rolę muzyki w starożytnym świecie Dział programowy II Średniowiecze Zna cechy architektury romańskiej i gotyckiej Potrafi określić cechy chorału gregoriańskiego Zna instrumenty epoki średniowiecz Umie zaprezentować najstarsze zabytki architektury swojego regionu Umie zaimprowizować śpiew chorałowy Potrafi określić cechy średniowiecznej muzyki świeckiej Potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu Zna Bogurodzicę Wie, kim był Wincenty z Kielczy Zna ośrodki ówczesnej kultury muzycznej w Polsce, a szczególnie w Krakowie Umie porównać dwie wersje Gaude, mater Polonia i uzasadnić, która podoba mu się bardziej Potrafi wymienić kompozytorów wieku, zainspirowanych w swej twórczości greckimi mitami A,B A,B 13

14 Umie zaśpiewać fragment Bogurodzicy Wie, kim byli trubadurzy Zna libretto opery Trubadur G. Verdiego Potrafi określić nastrój Stabat Mater K. Pendereckiego Umie zaimprowizować muzykę do obrazu Umie zaśpiewać melodię z opery Trubadur Potrafi opisać muzykę Pieśni do gwiazdy R. Wagnera Umie określić, czym jest tradycja Dział programowy III Renesans Umie odróżnić w architekturze styl renesansowy od gotyckiego Wie, kim był Palestrina i Orlando di Lasso Umie zaśpiewać w grupie kanon Umie odróżnić w muzyce styl renesansowy od średniowiecznej polifonii Potrafi zauważyć różnice w renesansowej muzyce świeckiej i religijnej Potrafi wskazać główne cechy muzyki renesansowej Wie, kim był M. Gomółka i Wacław z Szamotuł i zna ich utwory Zna instrumenty epoki renesansu Wie, dlaczego polską kulturę tego okresu nazywamy złotym wiekiem Umie zaśpiewać Psalm 47 Kleszczmy rękoma Potrafi ułożyć akompaniament do tego psalmu Zna formy muzyki kościelnej i świeckiej Potrafi po wysłuchaniu scharakteryzować taniec renesansowy Umie wyrecytować wiersz Szekspira lub Norwida A,B 14

15 Zna legendę o Romeo i Julii Umie zaśpiewać piosenkę W Weronie Potrafi w grupie wykonać ćwiczenie polirytmiczne Potrafi wyjaśnić, czemu legenda Romeo i Julii jest trwała Zna kompozytorów utworów opartych na legendzie Romeo i Julii Potrafi ocenić utwór S. Prokofiewa Wie, co to jest monodia akompaniowana, aria, recytatyw, chór Wie, co to jest belcanto Zna rodzaje głosów ludzkich i umie je rozróżnić słuchowo Potrafi wypowiedzieć podany tekst z różnorodną ekspresją Umie odróżnić arię, recytatyw i chór Potrafi zaimprowizować melodię do zrytmizowanego tekstu Dział programowy IV Barok Umie rozpoznać barok w architekturze Zna cechy muzyki barokowej Wie, kim był J. S. Bach Zna budowę fugi Potrafi określić Bacha, jako człowieka i artystę Potrafi wskazać w słuchanej fudze pojawianie się kolejnych wejść tematu Umie zagrać fragment Inwencji Wie, kim był A. Vivaldi i G. F. Händel Zna budowę koncertu solowego Wie, co to jest oratorium i msza A,B 15

16 Zna sylwetkę Händla, jako artysty i człowieka Potrafi określić styl Händla, Vivaldiego i Bacha Umie uzasadnić, na czym polega piękno arcydzieł Bacha i Händla Zna ówczesne ośrodki kultury muzycznej w Polsce Wie, co to jest polichóralność Wie, kim był A. Jarzębski i M. Zieleński Zna ich utwory Umie zagrać na instrumencie perkusyjnym rytm Tamburetty Potrafi określić charakterystyczne cechy tego utworu Dział programowy V Klasycyzm Wie, kim był Mozart i Beethoven Zna temat I cz. V Symfonii Beethovena Zna treść opery Czarodziejski flet Mozarta Umie określić różnorodność i kontrastowość wyrazu słuchanych utworów Beethovena Potrafi ocenić interpretację i trudności techniczno-wokalne Arii Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu Umie wskazać wejścia głównego tematu w Kyrie z Requiem Mozarta Potrafi uzasadnić, że w muzyce klasycznej odzwierciedlone są ideały i uczucia Zna sylwetki kompozytorów: Haydna, Mozarta i Beethovena Umie wymienić najważniejsze dzieła tych kompozytorów Umie rozpoznać styl klasyczny w muzyce Potrafi zagrać motyw Symfonii G-dur Haydna Umie rozpoznać budowę utworu (wariacje, fuga) Umie określić, które elementy muzyki dominują w poszczególnych wariacjach A,B 16

17 Zna budowę cyklu sonatowego Potrafi omówić formę allegra sonatowego Rozróżnia I i II temat allegra sonatowego w słuchanym utworze Umie wskazać motywy I i II tematu w przetworzeniu oraz początek repryzy Potrafi określić, jakimi środkami muzycznymi kompozytor uzyskuje kontrast w muzyce Ćwiczenia praktyczne Umiejętności Muzyczne Twórcze wykonanie Typowe rozwiązanie Typowe rozwiązanie (2-3 usterki) Wykonanie z błędem melodii i rytmu Nieprawidłowe wykonanie odbiegające od głównego tematu Ćwiczenia praktyczne Działalność i kreatywność Oryginalne i twórcze wykonanie, zastosowanie wiedzy w sytuacjach problemowych Prawidłowe wykonanie, własna interpretacja Poprawny przekaz, wypowiedź typowa, inwencja własna ograniczona Bierny sposób odtwarzania, wypowiedź odtwórcza, minimalny stopień kreatywności Przekaz nieuporządkowany chaotyczny, brak kreatywności i własnych rozwiązań TESTY (SPRAWDZIANY) Prawidłowo rozwiązuje zadania, (co najmniej 80%) Prawidłowo rozwiązuje zadania z poziomu podstawowego, (co najmniej 70%) Prawidłowo rozwiązuje zadania i poszerza odpowiedzi, podaje własne przykłady. A,B A,B C 17

18 Prawidłowo rozwiązuje zadania z poziomu podstawowego, (co najmniej 50%) Prawidłowo rozwiązuje zadania z poziomu podstawowego, (co najmniej 25%) 18