Akademia Letnia 2012 Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach Wydział Projektowy 1
Techniki manualne w ilustracji. prowadząca: Magdalena Nazarkiewicz Mapping prowadząca: Lidia Wilkosz Plakat prowadzący: Monika Starowicz i Michał Sitek Książka obrazkowa. Projektowanie książki dla dzieci. prowadząca: Anna Machwic Typografia publikacji prowadząca: Zofia Oslislo Podstawy komunikacji wizualnej z elementami programu Adobe Illustrator. prowadząca: Paulina Urbańska Podstawy typografii i Adobe InDesign w praktyce. prowadząca: Agata Korzeńska Projektowanie identyfikacji wizualnej. prowadzący: Paweł Krzywda Street art prowadząca: Magdalena Drobczyk Projektowanie znaków graficznych. prowadzący: Marek Markiewicz 2
02.07 13.07 02.07 13.07 02.07 13.07 16.07 27.07 16.07 27.07 16.07 27.07 str. 6 str. 8 str. 10 str. 12 str. 14 str. 16 30.07 10.08 30.07 10.08 13.08 24.08 13.08 24.08 str. 18 str. 20 str. 22 str. 24 3
Wszystkie zajęcia odbywają się od poniedziałku do piątku w godz. 10.00 14.30. Program może ulec nieznacznej modyfikacji zależnie od liczby, preferencji i stopnia zaawansowania uczestników. 4
5
Techniki manualne w ilustracji opracowanie programu i prowadzenie: Magdalena Nazarkiewicz Magdalena Nazarkiewicz Dyplom pt. Ciało jak okiem sięgnąć w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2002, na kierunku grafika, w specjalności grafika warsztatowa, w pracowni druku wklęsłego pod kierunkiem prof. Jana Szmatlocha oraz prezentacja dodatkowa /aneks z fotografii pod kierunkiem prof. Waldemara Jamy. Była również stypendystką fundacji Socrates-Erasmus na Uniwersytecie Essen w Niemczech, na wydziale Communication Design. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku wykładowcy w pracowni Rysunku, Malarstwa i Kompozycji I roku. Zajmuje się szeroko pojętym projektowaniem graficznym i fotografią. Jej artystyczne dokonania sytuują się na pograniczu tradycyjnej sztuki i design-u. Jest twórczynią znaków oraz systemów identyfikacji wizualnej dla firm, m.in. Liberty Partnera Plus GSM, Aircom-u, Teleko, Equinum Broker, Bytomskiego Centrum Kultury, miasta Rudy Śląskiej i innych. Autorka wielu wydawnictw, okładek do książek i plakatów. Jej prace publikowane są w pismach literackich, takich jak: Fa-Art, Opcje czy Studium. Wystawiała swoje prace m.in. w Muzeum Archidiecezjalnym w Katowicach; Galerii Sztuki SEKTOR I w Katowicach; w Zagłębiowskim Instytucie Sztuki w Sosnowcu czy w Galerii Kronika w Bytomiu. Brała udział w licznych przeglądach grafiki warsztatowej i plakatu, m.in. w IV Międzynarodowej Wystawie Plakatu Ogaki Poster Museum w Japonii; XIII Międzynarodowej Wystawie Plakatu Fort Collins w Colorado w USA; Międzynarodowym Biennale Grafiki Caixanova w Ourense w Hiszpanii oraz VI Międzynarodowym Biennale Grafiki Acqui Terme w Ovada we Włoszech. Nagradzana za swoją twórczość, otrzymała między innymi: I-szą nagrodę w konkursie na projekt plakatu do sztuki teatralnej pt. Przypadek Klary Dea Loher, Teatr Wyspiańskiego (Katowice, 2002); stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem i ochroną dóbr kultury (Warszawa, 2006); stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (Katowice, 2007). 6
02.07 13.07 Warsztaty mają pomóc zrozumieć znaczenie podstawowych terminów z zakresu sztuk wizualnych oraz usprawnić umiejętność świadomego wykorzystania ich w tworzeniu obrazu o charakterze artystycznym i użytkowym. Pomogą w wykrystalizowaniu własnego stylu w ilustracji. Zagadnienia, wokół których skupią się zajęcia, to: format, kompozycja, barwa, barwna plama, kombinacje kolorystyczne, faktura, kontrast, przestrzeń. Program: dzień 1 2 ćwiczenie: ślad narzędzia temat: Materia, faktura, struktura Abstrakcyjne poszukiwanie różnych śladów struktur malarskich, graficznych i rysunkowych; indywidualne traktowanie śladu; próba zdefiniowania własnego języka ekspresji plastycznej. dzień 3 4 ćwiczenie: monotypia temat: Kompozycja abstrakcyjna Zagadnienia kompozycji otwartej i zamkniętej; statycznej i dynamicznej; diagonalnej. dzień 5 6 ćwiczenie: kolaż temat: Portret dzień 7 8 ćwiczenie: rysunek ilustracyjny temat: Zwierzę od szczegółu do ogółu Realistyczne poszukiwanie formy prowadzące do syntezy. dzień 9 10 ćwiczenie: grafika komputerowa lub dowolny styl temat: Metamorfoza przedmiot / zwierzę, przedmiot / roślina Zagadnienie formy realistycznej i wymyślonej w ilustrac narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: kolorowe papiery różnego formatu (od A4 do A0), gazety kolorowe i czarno-białe, tektura, farby (akryle, tempery, gwasz wg preferencji autora), wałki malarskie z gąbką, pędzle, naczynie na detergenty lub wodę, paleta, pastele tłuste i suche, kredki, mazaki, ołówki H i B. 7
Mapping opracowanie programu i prowadzenie: Lidia Wilkosz Lidka Wilkosz Dyplom z wyróżnieniem: projekt pt. Stół doświadczanie codzienności w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2007 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne, w pracowni Nowych Mediów, pod kierunkiem prof. Mariana Oslislo. Jest również absolwentką Wydziału Typografii na Uniwersytecie w Reading (UK). Odbyła roczną rezydencję w Werkplaats Typografie (NL), gdzie studiowała pod kierunkiem Karela Martensa, Armanda Mevisa i Paula Ellimana. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku instruktora w pracowni Działań Multimedialnych oraz zajmuje się niezależną praktyką na styku sztuki i projektowania. Współpracuje z artystami europejskimi, min. z Barbarą Morgenstern (D) i Krystianem Lada (NL), Beeldend Dans Theater Telder (NL). Jej projekty artystyczne stanowią konsekwentne rozwinięcie praktyki artystycznej i są poszukiwaniem własnego języka wypowiedzi twórczej, który oparty jest na integracji różnych dziedzin ekspresji w ramach sztuki nowomedialnej. Fascynuje ją przestrzeń wizualna powstała na styku obrazu projektora, formy przestrzennej, jak również interakcja projekcji z człowiekiem, np. podczas performance u. Eksperymentuje z typografią. Interesuje ją wizualizacja słowa. Jest autorką wizualizacji do multimedialnego performance Only My Pen Tolerates My Choices. Projekt jest owocem współpracy z Barbarą Morgenstern (D) i Krystianem Lada (NL). (http://www.youtube.com/ watch?feature=player_embedded&v=4izej81lad4). Wraz z Werkplaats Typografie brała udział w projekcie By Any Means Necessary, w MoMA PS1, New York (USA). Jest również laureatką Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska 2009. 8
02.07 13.07 Celem warsztatów jest doświadczenie pracy z mappingiem, w postaci krótkiej formy spektaklu wizualnego eksperymentowanie z formą komentarza wizualnego mappowanego na formach przestrzennych, do konkretnych utworów muzycznych. Program warsztatów obejmuje wprowadzenie do wykorzystania narzędzi Modul8 i After Effect w mappingu. Umiejętności uzyskane przez uczestników kursu po jego zakończeniu to m.in. rozumienie przestrzeni i zasad mapowania oraz rozumienie zależności pomiędzy obrazem ruchomym, muzyką i formami przestrzennymi. Taka wiedza praktyczna powinna dać podstawy do kontynuowania pracy indywidualnie w tej materii. Doświadczenia pracy z mappingiem mogą mieć multidyscyplinarne zastosowania, np: w przygotowywaniu scenografii do performance/koncertów, VJ ingu, projektowaniu instalacji, jako tło do teledysków czy wreszcie jako indywidualne poszukiwania w tym obszarze. Program: dzień 1 wykład: Wprowadzenie do zagadnień mappingu.zapoznanie się z materiałem muzycznym, na bazie którego odbywać się będzie praca nad projektem. dzień 2 ćwiczenie: praca koncepcyjna nad interpretacją wybranego utworu muzycznego w relacji do formy przestrzennej (indywidualnie lub w dwuosobowych grupach). Koncepcja na obraz ruchomy może mieć formę liniową, zsynchronizowaną ze ścieżką dźwiękową. Może to też być praca otwarta, krótkie sample, które będą grane na żywo do muzyki, za pomocą programu do VJ ingu (Modul8). wykład: wprowadzenie do wykorzystania narzędzi Modul8 i After Effect do mappingu. ćwiczenie: tworzenie szkiców. Możliwość łączenia obrazu generowanego komputerowo, z działaniami analogowymi, rejestracją video, itd. dzień 3 9 ćwiczenie: praca nad projektem i sukcesywne próby projekcji na formach. Testowanie pracy ekranowej w przestrzeni, w rzeczywistej skali. Weryfikacja trafności decyzji projektowych, eksperymentowanie z formą. dzień 10 Projekcja wszystkich projektów, granie na żywo. Rejestracja. Narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: Uczestnicy powinni posiadać komputery osobiste z oprogramowaniem: Affter Effects, Photoshop, Illustrator. W miarę możliwości zainteresowani udziałem w warsztatach, powinni zapoznać się z podstawowymi funkcjami After Effects, takimi jak np. praca na maskach, warstwy 3D. Będą one wykorzystywane przy mappingu. 9
Plakat opracowanie programu i prowadzenie: Monika Starowicz, Michał Sitek Monika Starowicz Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach; dyplom w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Kalarusa (2000). Od 2002 r. pracuje jako asystentka prof. Romana Kalarusa w pracowni projektowania plakatu na studiach stacjonarnych i niestacjonarnych I i II stopnia, a także prowadzi wraz z Michałem Sitkiem pracownię projektowania plakatu na studiach zaocznych w katowickiej ASP. Zajmuje się projektowaniem graficznym przede wszystkim plakatem autorskim, grafiką, ilustracją i malarstwem. Stale współpracuje z kolekcjonerami i galeriami współczesnego plakatu (m.in. Galeria Plakatu Kraków Krzysztofa Dydo, berliński Pigasus). Bierze udział w licznych krajowych i światowych wystawach i przeglądach sztuki plakatu. Michał Sitek Dyplom na temat Psy cykl grafik w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2009, na kierunku grafika, specjalność: grafika warsztatowa, w pracowni wklęsłodruku pod kierunkiem prof. Jana Szmatlocha. Jest również absolwentem PWSZ w Raciborzu z 2006 r. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku instruktora w pracowni projektowania plakatu autorskiego prof. Romana Kalarusa oraz z adj. dr Moniki Starowicz w pracowni projektowania plakatu na studiach w systemie zaocznym. Współpracuje z Galeria Plakatu Polskiego Krzysztofa Dydo w Krakowie, Wydziałem Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Hospicjum Cordis w Mysłowicach, Kołem naukowe Meritum UJ w Krakowie. Zajmuje się grafiką tradycyjną, fotografią, projektowaniem plakatu autorskiego, projektowaniem graficznym, muzyką. Jest autorem opracowań graficznych, wielokrotnym uczestnikiem wystaw, oraz Biennale plakatu w kraju i za granicą. 10
02.07 13.07 Dwutygodniowe warsztaty mają na celu zapoznanie uczestników ze sztuką, historią i procesem powstawania plakatu. Każde poruszane zagadnienie i ćwiczenie będzie poprzedzone wykładem wprowadzającym. Program: dzień 1 wprowadzenie: prezentacja pracowni i twórczości prowadzących wykład: Polska szkoła plakatu Problem litery w plakacie, własny podpis. ćwiczenie: wykonanie kompozycji literniczych dzień 2 Problem tła w plakacie. ćwiczenie: wykonanie kompozycji, Tło litera dzień 3 Problem formy w plakacie. ćwiczenie: wykonanie kompozycji, Tło litera forma dzień 4 5 wykład: Wprowadzenie do plakatu o tematyce społecznej ideowej problem projektowy będzie obejmował zagadnienia z dziedziny: polityki, ekonomii, ekologii, praw człowieka, oraz sytuacji socjalnej. ćwiczenie: wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, na powyższe tematy dzień 6 7 wykład: Wprowadzenie do plakatu o tematyce kulturalnej temat zajęć obejmować będzie, plakat filmowy, teatralny, oraz muzyczny. ćwiczenie: wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, na powyższe tematy dzień 8 9 wykład: Wprowadzenie do plakatu reklamowego na podstawie wybranych przykładów ćwiczenie: stworzenie plakatu reklamującego instytucję prywatną lub państwową. Próba zaprojektowania znaku firmowego danego miejsca, lub instytucji. Wykonanie plakatu, lub cyklu plakatów, obejmujących powyższe zagadnienia. dzień 10 indywidualny przegląd materiałów, zaprojektowanie planszy z wybranymi pracami, podsumowanie zajęć bibliografia: Monography of Michal Batory Mistrzowie Plakatu Lech Majewski Polski Plakat Filmowy 100 lecie kina w Polsce 22 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach 23 Biennale Plakatu Polskiego w Wilanowie narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: Kursanci powinni zaopatrzyć się we wszelkie narzędzia graficzne i malarskie (szkicowniki, brystole, kolorowe papiery, czasopisma, folie samoprzylepne, nożyczki, klej, farby, tusz, markery, pisaki, kredki, ołówki). Mile widziane również komputery osobiste z niezbędnym oprogramowaniem. 11
Książka obrazkowa. Projektowanie książki dla dzieci. opracowanie programu i prowadzenie: Anna Machwic W trakcie kursu uczestnicy poznają proces tworzenia książki dla dzieci, który mogą wykorzystać w tworzeniu autorskich książek obrazkowych. Każdy uczestnik podejmuje próbę zaprojektowania książki obrazkowej rozplanowanej na 12 rozkładówek, z 4 wykończonymi rozkładówkami, będącymi propozycją ilustracji w książce. Anna Machwic Dyplom z wyróżnieniem, seria plakatów o treści społecznej, w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w 2002 roku, pod kierunkiem prof. Romana Kalarusa. W 2010 roku uzyskała stopień doktora sztuki, promotor prof. Tomasz Jura, projekt publikacji INC.ja znaki globalne. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku adiunkta w pracowni Ilustracji i Rysunku Użytkowego. Zajmuje się projektowaniem graficznym, plakatem, rysunkiem satyrycznym. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą prezentując głównie instalacje site-specific, plakat, rysunek satyryczny. Od 2008 roku organizuje międzynarodowy konkurs Książka dobrze zaprojektowana zacznijmy od dzieci. Współpracuje z instytucjami, wykładowcami, wydawcami, ilustratorami zajmującymi się projektowaniem dla najmłodszych czytelników. Program: dzień 1 wykład: Wprowadzenie do projektowania książek typu»picture book«ćwiczenie: analiza budowy książki dla dzieci na podstawie przykładów książek publikowanych. Omówienie pomysłu na książkę. dzień 2 wykład: Różne tematy podejmowane w książkach dla dzieci ćwiczenie: praca nad tematem książki, badanie tematu, zbieranie referencji, wstępne szkice dzień 3 wykład: Różne typy bohaterów w książkach dla dzieci, budowanie bohatera ćwiczenie: praca nad scenaruszem książki, wstępny storyboard dzień 4 wykład: Budowanie narracji obrazem ćwiczenie: zatwierdzenie scenariusza / projektowanie głównego bohatera 12
16.07 27.07 dzień 5 wykład: Różne media używane w ilustracji ćwiczenie: projektowanie kompozycji poszczególnych rozkładówek książki, storyboard dzień 6 wykład: Styl w ilustracji ćwiczenie: projektowanie bohatera w różnych ujęciach dzień 7 wykład: Rynek wydawniczy ćwiczenie: projektowanie kompozycji poszczególnych rozkładówek książki, zaawansowany storyboard oraz szukanie formy gotowej ilustracji dzień 8 wykład: Konkursy dla ilustratorów ćwiczenie: opracowanie graficzne książki: scenariusz rozrysowany na 12 rozkładówkach w formie szkiców kompozycyjnych, w tym 4 rozkładówki w formie ilustracji, będących propozycją rozwiązania graficznego książki dzień 9 wykład: Typografia w książkach dla dzieci ćwiczenie: wstępne opracowanie typografii, projekt okładki, wyklejki, strony tytułowej dzień 10 zadanie: przygotowanie makiety książki, podsumowanie narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: Uczestnicy warsztatów mogą korzystać z komputerów osobistych z oprogramowaniem graficznym; zadania można wykonywać manualnie, jak również przy pomocy komputera. Należy przynieść: różne rodzaje papierów, różne materiały do rysowania, wycinania, klejenia, rózne narzędzia rysunkowe i malarskie według preferencji uczestnika warsztatów. 13
Typografia publikacji opracowanie programu i prowadzenie: Zofia Oslislo Zofia Oslislo Dyplom pt Szlak Architektury Modernistycznej w Katowicach (projekt albumu i mapy) w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z roku 2009 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni Liternictwa i typografii pod kierunkiem dr Tomasza Bierkowskiego. Jest również absolwentką Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych UŚ, kierunek Kulturoznawstwo. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowni Publikacji Cyfrowych oraz Malarstwa i Kompozycji. Współpracuje głównie z instytucjami kultury m.in. Katowice Miasto Ogrodów oraz Ars Cameralis Silesiae Superioris ponadto, z Urzędem Miasta Katowic i Urzędem Marszałkowskim Województewa Śląskiego. Zajmuje się projektowaniem książek i stron internetowych, jest autorką projektów: 2 Wniosków Aplikacyjnych Katowic w staraniach o Europejską Stolicę Kultury, Katalogów wystaw m.in. Santiago Sierry oraz Jake;a&Dinosa Chapmanów oraz projektu Katowicka Moderna 1929 1939. Jest również laureatką przeglądu konkursowego Najlepsze Dyplomy Projektowe 2+3d. Inne informacje: interesuje się architekturą i współczesnym designem, podróżuje. 14
16.07 27.07 Aby wziąć udział w kursie należy znać podstawy programu Adobe InDesign. Po ukończeniu kursu uczestnik będzie sprawnie posługiwał się programem indesign w zakresie projektowania publikacji do druku, będzie posiadał wiedzę na temat rodzajów publikacji, papieru, oprawy i druku oraz prodstawowych procesów introligatorskich, wiedzę na temat zasad typografii oraz stylu w typografii, wiedzę na temat kompozycji strony (layoutu) oraz umiejętność twórczej pracy na siatce. Program: dzień 1 Prezentacja połączona z dyskusją o różnych rodzajach i formach publikacji. Analiza zastosowanych w nich środków formalnych takich jak: kompozycja, układ graficzny (layout), typografia, kolor, obraz oraz materiałów i technologii w których są produkowane: rodzaju papieru, oprawy, druku. 3 grupy publikacji do analizy: nietrwałe (druki ulotne, akcydensowe, promocyjne, gazety codzienne, tygodniki), pośrednie (magazyny promocyjne, miesięczniki, kwartalniki, książki kieszonkowe (paperback), kalendarze książkowe, trwałe (książki, katalogi, albumy, raporty roczne) dzień 2 3 wykład: Styl w typografii. Dobór odpowiednich środków, zasady, inspiracje, rys historyczny, typografia typowej książki. Dyskusja, praca w grupach. dzień 4 5 ćwiczenie: indywidualna praca na komputerze. Praca z siatką, praca z tekstem (skład, justowanie, chorągiewka), praca ze stylami w programie indesign, akapity, wylistowania, spisy treści, indeksy, tabele, paginacja, stopka, strony tytułowe. dzień 6 10 zaawansowane ćwiczenia praktyczne (indywidualna praca na komputerze, na dostarczonym materiale): opcja 1: Projekt druku nietrwałego (sugestia: druk ulotny, flyer, składanka gotowy projekt) opcja 2: Projekt druku pośredniego (sugestia: magazyn / kwartalnik koncepcja layoutu) opcja 3: Projekt druku trwałego (sugestia: album 2-języczny, tekst plus obraz koncepcja layoutu) bibliografia: Ellen Lupton Thinking with type, Robert Bringhurst Elementarz stylu w typografii, Jacek Mrowczyk Niewielki słownik typograficzny, Joost Hochuli Detal w typografii Gavin Ambrose, Paul Harris Layout Ian Noble, Russell Bestley Visual Research: An Introduction to Research Methodologies in Graphic Design Andrew Haslam Book Design narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe indesign, markery, szkicownik. 15
Podstawy komunikacji wizualnej z elementami programu Adobe Ilustrator opracowanie programu i prowadzenie: Paulina Urbańska Po zakończeniu kursu uczestnik będzie sprawnie posługiwał się programem Adobe Ilustrator w zakresie znajomości dostępnych narzędzi oraz tworzenia i edytowania obiektów wektorowych, będzie posiadał wiedzę o podstawach komunikacji wizualnej, zasadach języka graficznego i narzędziach projektanta a także zarys wiedzy na temat historii komunikacji i projektowania graficznego. Kurs jest szansą dla osób dotąd nie kształcących się plastycznie na zdobycie umiejętności myślenia oraz wypowiadania się za pomocą syntetycznego obrazu wizualnego, wprowadzenie w zagadnienia obowiązujące i rozwijane na I roku studiów na specjalności projektowanie graficzne. Paulina Urbańska Otrzymała dyplom z wyróżnieniem za Elementarz Wizualny podręcznik o projektowaniu graficznym w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2011 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni Informacji wizualnej pod kierunkiem adj. dr Jacka Mrowczyka. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowni grafiki edytorskiej. Uczestniczka przeglądu Najlepszych projektów dyplomowych w magazynie 2+3D. Pracuje również jako freelancer, zajmuje się projektowaniem publikacji, architektury informacji i wizualizacji danych. Interesuje się zagadnieniami edukacji wizualnej w chwili obecnej przygotowuje publikację swojego dyplomu. Program: dzień 1 wykład: Czym jest komunikacja wizualna? Kim jest projektant grafik? Jakie są dziedziny projektowania? ćwiczenie: krótki spacer w poszukiwaniu komunikatów, dokumentacja fotograficzna, transfer materiału dzień 2 wykład: Rys historyczny komunikacji wizualnej zadanie: dyskusja w odniesieniu do zebranych materiałów i wykładu dzień 3 5 wykład: Narzędzia i warsztat projektanta, w kontekście historycznym i współczesnym. Wprowadzenie do oprogramowania komputerowego. Rozpoczęcie kursu Ilustratora. Ilustrator trening z uczestnikami: 16
16.07 27.07 opis interfejsu tworzenie dokumentu, zapisywanie, otwieranie rodzaje obiektów rysowanie prostych obiektów edytowanie obiektów wyklad: Język wizualny język wizualny i jego gramatyka struktury wizualne nazewnictwo podstawowych elementów (punkt, linia, format itp.) teoria barwy dzień 6 ćwiczenie: Ilustrator z elementami Photoshopa cd. treningu z uczestnikami; samodzielna praca na komputerze: rysowanie obiektów stosowanie narzędzi praca na krzywych wycinanie kształtów podstawowe stosowanie typografii importowanie i eksportowanie ilustracji łączenie pracy Ilustratora z Photoshopem zapisywanie i gromadzenie materiałów do pracy w kolejnych dniach warsztatów dzień 7 wykład: Rola obrazu i nadawanie znaczeń w komunikacji wizualnej rodzaje obrazów synteza: od fotografii do piktogramu znaki, symbole typografia tworzenie znaczeń dzień 8 10 ćwiczenie: kalambury graficzne. Wspólna gra z podziałem na grupy na podanych podstawowych kształtach geometrycznych, tworzenie kompozycji na zadane zagadnienia (np.: żywioły, uczucia, pojęcia przeciwstawne, zmienne itp.) ćwiczenie: tworzenie kompozycji na zadany temat wykorzystującej moduły, proste kształty geometryczne, lub inne wykreowane wcześniej przez uczestników w komputerze lub manualnie co można zrobi z czerwonej/zielonej kropki? bajka o czerwonym kapturku z figur geometrycznych inne (historia z narracją, przysłowia itp.) Podsumowanie warsztatów wspólna prezentacja wykonanych prac dyskusja wnioski narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, aparat fotograficzny lub telefon z funkcją robienia zdjęć, nożyczki, linijki, flamastry, marker 17
Podstawy typografii i Adobe InDesign w praktyce. opracowanie programu i prowadzenie: Agata Korzeńska Cel warsztatów to przede wszystkim zapoznanie uczestników z podstawami typografii i mikrotypografii. Dzięki przygotowanym wykladom i ćwiczeniom można będzie poznać także historię typografii oraz podstawy programu Adobe InDesign. Każdy dzień zajęć będzie kończył się drukiem powstałych prac, korektą i dyskusją. Agata Korzeńska Dyplom z wyróżnieniem pt. re-book recykling w sztuce użytkowej w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w roku 2009 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w Pracowni Liternictwa i typografii pod kierunkiem dr Tomasza Bierkowskiego. Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w pracowniach Podstaw Typografii oraz Identyfikacji Wizualnej. Razem z Pawłem Krzywdą prowadzi Studio Idee. Zajmuje się projektowaniem publikacji, identyfikacją wizualną i projektowaniem opakowań. Autorka m.in. identyfikacji wizualnej projektu Design Silesia, projektu serii wydawniczej Dzieje Nauki dla Wydawnictwa PWN oraz projektu marki spożywczej A to dobre!. Więcej informacji na www.idee.pl Program: dzień 1 wykład: Podstawy typografii prezentacja programu zajęć, wyjaśnienie terminu typografia wykład: Budowa liter ćwiczenie: InDesign w praktyce: przestrzeń robocza, struktura dokumentu, jednostki typograficzne, typografia, interlinia, krój i stopień pisma dzień 2 wykład: Zasady składu ćwiczenie: InDesign w praktyce: Siatki i strony wzorcowe, wyrównywanie akapitu, Dokumenty wielostronicowe, funkcje Open Type: kapitaliki, cyfry zwykłe i nautyczne dzień 3 wykład: Historia rozwoju pisma do XIX wieku ćwiczenie: InDesign w praktyce: kompozycja tekstu na formacie, przy użyciu jednego stopnia pisma w jednej odmianie. dzień 4 wykład: Typografia XX wieku ćwiczenie: InDesign w praktyce: typograficzna interpretacja tekstu, przy użyciu dwóch stopni pisma w dwóch odmianach 18
30.07 10.08 dzień 5 wykład: Siatka typograficzna ćwiczenie: InDesign w praktyce: siatka typograficzna, skład tekstu na siatce, stworzenie hierarchii informacji przy użyciu jednego stopnia pisma w jednej odmianie dzień 6 wykład: Budowanie hierarchii informacji za pomocą typografii ćwiczenie: InDesign w praktyce: siatka typograficzna Cel zadania: budowanie hierarchii informacji w oparciu o różne odmiany i grubości kroju pisma dzień 7 ćwiczenie: InDesign w praktyce: tworzenie publikacji wielostronicowych, strony wzorcowe, importowanie plików graficznych, style akapitowe i znakowe, przygotowanie plików do druku cel ćwiczenia: stworzenie publikacji wielostronicowej, zawierającej tekst i zdjęcia dzień 8 wykład: Rodziny krojów pism, łączenie krojów pism, dobór odpowiednich krojów pism do projektu ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa dzień 9 wykład: Od projektu do składu etapy pracy ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa dzień 10 wykład: Źródła informacji: literatura, blogi, konferencje ćwiczenie: InDesign w praktyce: publikacja wielostronicowa narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe InDesign, Adobe Photoshop, nożyki do cięcia papieru. 19
Projektowanie identyfikacji wizualnej opracowanie programu i prowadzenie: Paweł Krzywda Umiejętności uzyskane w wyniku ukończenia kursu to przede wszystkim znajomość podstawowych zagadnień związanych z tożsamością i identyfikacją wizualną, znajomość zagadnień związanych z logo (historia, klasyfikacja, budowa znaku) oraz umiejętność opracowania założeń oraz zaprojektowania prostej identyfikacji wizualnej. Minimalne wymagania: umiejętność obsługi programów Adobe Illustrator i Adobe InDesign w stopniu podstawowym. Paweł Krzywda Program: 1 dzień wykład: Zarys historii komunikacji wizualnej ćwiczenie: piktogram: budowa znaku w oparciu o trzy elementy graficzne 2 dzień wykład: Znak graficzny: geneza, historia, klasyfikacja, kolorystyka ćwiczenie: piktogram: budowa znaku w oparciu o podział obiektu na kilka elementów 3 dzień wykład: Podstawy typografii ćwiczenie: projekt znaku słowno graficznego w oparciu o stworzony wcześniej pictogram 4 dzień wykład: Typografia jako element identyfikacji wizualnej ćwiczenie: projekt logotypu w oparciu o wybrany lub zaprojektowany samodzielnie krój pisma, korekta grupowa, podsumowanie 20
30.07 10.08 5 dzień wykład: Identyfikacja wizualna w przestrzeni publicznej ćwiczenie: projekt systemu znaków korekta grupowa, podsumowanie 6 dzień ćwiczenie: opracowanie prostej, złożonej z 3 5 elementów identyfikacji wizualnej w oparciu o jeden z zaprojektowanych wcześniej znaków 7 dzień wykład: Tożsamość i identyfikacja wizualna: rodzaje, kształtowanie, zarządzanie ćwiczenie: opracowanie założeń identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu ćwiczenie (praca w 3 4 osobowych zespołach): opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu, korekta grupowa 8 dzień wykład: Identyfikacja wizualna: klucz wizualny jako klucz do budowy udanej identyfikacji ćwiczenie (praca w 3 4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu, korekta grupowa 9 dzień wykład: Projekt identyfikacji na przykładzie identyfikacji firmy Alta Sp. z o.o. case study ćwiczenie (praca w 3 4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu, korekta grupowa 10 dzień wykład: Projekt identyfikacji (research, analiza, sposoby pracy na przykładzie znaku Gokaden School of English) ćwiczenie (praca w 3 4 osobowych zespołach): c.d.: opracowanie identyfikacji wizualnej wybranego podmiotu, korekta grupowa, podsumowanie, zakończenie narzędzia i materiały, jakie należy przynieść na warsztaty: komputer osobisty z oprogramowaniem Adobe InDesign, Adobe Photoshop, brystole, kartony, papier, nożyczki, nożyki, klej, mata do cięcia itp. 21
Street art opracowanie programu i prowadzenie: Magdalena Drobczyk Umiejętności uzyskane przez uczestników kursu po jego zakończeniu: praca w grupie, praca na dużym formacie i różnym podłożu, operowanie różnymi narzędziami, budowanie przekazu w ramach kontekstu miejsca, budowanie plamy, kreski, poszukiwanie swojego środka wyrazu, zdobycie wiedzy ogólnej o historii sztuki ulicy w Polsce i za granicą, poznanie kategorii sztuki ulicy, poznanie możliwości publikacji własnych prac w przestrzeni internetowej / tworzenie portfolio, odkrywanie własnej śmiałości, otwartości, praca dla innych, otwarcie na krytyke, otwartość sztuki, podstawowe zagadnienia z dziedziny street artu, poznanie podstawowej literatury z dziedziny street artu. Magdalena Drobczyk Dyplom na pt.: Kobieta z Kato w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z roku 2010 na kierunku grafika, specjalności projektowanie graficzne w pracowni plakatu pod kierunkiem Romana Kalarusa. Zajmuje się projektowaniem, street artem, ilustracją, scenografią. Inne informacje: magdalenadrobczykportfolio. blogspot.com Program: dzień 1 poznanie i przedstawienie uczestników, wykładowców (pokaz slajdów), prezentacja planu zajęć film: Megunica (reż. Lorenzo Fonda, Włochy 2008) wykład: Historia street artu (pokaz slajdow, lista najważniejszych festiwali i artystów, portali na które warto zwrócić uwagę) dzień 2 wykład: Rodzaje street artu, kategorie, techniki, sprzęt, warsztat, formy promocji, dyskusja prezentacja ulubionego tworcy (praca zespołowa, grupa ok. 3 5 osób) ćwiczenie: wybór tematów, opracowanie projektu muralu dzień 3 wykład: O co chodzi w street arcie? Wychodzenie sztuki poza granice galerii., dyskusja 22