SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Rysunek Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Ogólnoakademicki, praktyczny I sem. 2 ECTS, II sem. 2 ECTS, III sem. 3 ECTS, IV sem. 2 ECTS, V sem. 3 ECTS, VI sem. 3ECTS Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe dr hab. Rafał Kochański niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr Jerzy Korput, dr hab.rafał Kochański Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.
Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W03 K_W04 K_U02 K_U03 K_U04 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat technik rysunkowych, narzędzi i materiałów i umiejętnego definiowania pojęć z zakresu rysunku umiejętnego. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny rysunku. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.. Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac K_U05 Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze rysunku i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu o widzenia kształtów, proporcji, gry światła i waloru. K_U07 K_U10 K_U20 Umie wykorzystać wiedzę na temat określonych technik rysunkowych i potrafi zastosować ją w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Potrafi zaprezentować swoje rysunki w formie pokazu, wystawy i prezentacji multimedialnej. 2
K_K03 Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Rysunek Ć 144 144 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 18 2 Zo 18 2 Zo 27 3 Zo 27 2 Zo 27 3 E 27 3 E R rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie - Z SEMESTR I Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Ćwiczenie 1-2-3-4 Szkic martwej natury - technika rysunkowa :ołówek. Potrzebne materiały: papier 50x70cm, ołówek. Ćwiczenie 5-8 Rysunek głowy gipsowej przygotowanie do zajęć rysunkowych z modelem. Potrzebne materiały: papier 50x70cm., ołówek. Ćwiczenie 9-13 Martwa natura wykorzystanie w technice rysunkowej nowego narzędzia sangwina. Rysunek sangwiną: możliwości nowego narzędzia, ułatwienia i utrudnienia jakie się z nim wiążą. Potrzebne materiały: papier 100x70cm(najlepiej kolorowy), sangwina, biała farba, kreda, biały pastel lub inne narzędzie umożliwiające nanoszenie świateł. Ćwiczenie 14-18 Rysunek modela. Przedstawienie zgodnie z zasadami anatomii ciała ludzkiego. Potrzebne materiały: papier 3
100x70 cm, ołówek. SEMESTR II Ćwiczenie 1-2-3-4 Martwa natura kompozycja złożona z prostych brył geometrycznych. Technika rysowania dowolna. Potrzebne materiały: papier 100x70cm, dowolne narzędzie rysunkowe. Ćwiczenie 5-10 Martwa natura lawowanie tuszem. Wykorzystanie możliwości, jakie daje technika lawowania tuszem do uzyskania bardzo wielu zróżnicowanych szarości, pokazanie w czerni, bieli i szarościach różnic kolorystycznych. Ćwiczenie pozwalające poznać nową technikę. Potrzebne materiały; papier ok. 100x70cm., tusz czarny, biała farba plakatowa, pędzle. Ćwiczenie 11-14 Rysunek modela- skróty perspektywiczne rysunek ołówkiem. Ćwiczenie umiejętności pokazywania ciała ludzkiego w skrócie perspektywicznym Potrzebne materiały: papier ok. 100x70cm., ołówek. Ćwiczenie 15-18 Ćwiczenia rysunkowe mające na celu umiejętne pokazywanie ludzkiego ciała szkice dłoni. Potrzebne materiały: kartki formatu A4, ołówek. SEMESTR III Ćwiczenie 1-6 Realizacja pracy nad cyklem graficzno-rysunkowym pt. Historia jednego przedmiotu, w oparciu o użycie szablonu, matryc stępujących oraz swobodnych rysunków. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i tematu, etc. Ćwiczenie 7-14 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Ćwiczenie 15-20 Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie spójnej obrazowo i warsztatowo całości. Wprowadzenie do zagadnień i problemów wystawienniczych mających na celu ekspozycję w warunkach pracowni. Ćwiczenie 21-27 Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła. Wystawa końcowa. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-6 Instalacja przestrzenna w oparciu o motywy graficzno-rysunkowe prac z poprzedniego semestru. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i kontekstu, etc. Opracowuje obiekty przestrzenne, które z założenia mają rozwijać wątki plastyczne podjęte w poprzednim semestrze w cyklu pt. Historia jednego przedmiotu poprzez wpisanie dwuwymiarowego obrazu w trzeci wymiar. Ćwiczenie 7-14 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy nad ćwiczeniem 1-4 i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Poszukiwania w zakresie transferów rysunkowych na podłoża ruchome. Ćwiczenie 15-20 Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie koncepcji wystawienniczej dzieła i określenie założeń do prezentacji w warunkach pracowni. Ćwiczenie 21-27 Etap końcowy. Wystawa końcowa. SEMESTR V Ćwiczenie 1-3 Postać siedząca. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Próba uchwycenia podobieństwa modela. Technika dowolna. Ćwiczenie 4-7 Kompozycja rytmiczna. Studium postaci - portret podwójny, z zachowaniem rytmu występowania plamy, w celu 4
odpowiedniego wyważenia kompozycji. Jeden portret walorowy, drugi odbity w lustrze - linearny. Próba zbudowania własnej kreacji. Temat: portret podwójny. Technika: węgiel. Ćwiczenie 8-12 Zestawienie dwóch przestrzeni rysunkowych. Sylweta modela wycięta z kontrastowego papieru w opracowanym rysunkowo tle [lub odwrotnie] z całkowitym wyeliminowaniem koloru podłoża. Kontrastowy papier, klej, węgiel, tusz. Ćwiczenie 13-17 Kompozycja sześciu portretów. Sześć ujęć jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja rytmiczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie 18-21 Tapeta. Szkic, bądź studium postaci wycięte i wklejone na uprzednio przygotowane podłoże z abstrakcyjnym wzorem. Próba połączenia dwóch różnych światów. Technika dowolna. Nacisk na ruch postaci, anatomię i kompozycję. Ćwiczenie 22-27 Portret podwójny. Relacje między postaciami, zróżnicowanie charakterów postaci, poprzez użycie różnych stylów do narysowania każdej z postaci wybór dowolny w oparciu historię sztuki. SEMESTR VI Ćwiczenie 1-2-3 Postać skręcona i odwrócona. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie 4-6 Studium światła. Postać ludzka oświetlona punktowym reflektorem, w silnie kontrastowym ujęciu. Technika: przyklejonego podłoża gazety, biała i czarna farba. Ćwiczenie 7-11 Z chaosu do porządku. Próba wyłonienia z przygotowanego wcześniej podłoża intensywnie zarysowanego papieru postaci ludzkiej we wnętrzu. Studium człowieka w przestrzeni. Technika: dowolna, biała i czarna farba. Ćwiczenie 12-16 Studium postaci. Postać pełnowymiarowa. Nacisk na ruch człowieka, anatomię i kompozycję. Technika dowolna. Ćwiczenie 17-22 Próba zestawienia abstrakcyjnej formy z rysunkiem z modela. Ćwiczenie z kompozycji. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo papier w kontrastowym kolorze, nożyczki, klej. Ćwiczenie 23-27 Ostatnie zajęcia praktyczne studium modela, możliwość uzupełnienia braków. Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami rysunkowymi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową). Semestr I, II, III, IV: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Semestr V, VI: Egzamin ( przegląd prac wykonanych na zajęciach) Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Egzamin na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć. Dopuszczalna jest nieobecność na 2 zajęciach. Student powinien rozliczyć się z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu oraz zaprezentować dzieło na wystawie w warunkach pracowni. 5
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS. Rysunek Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 144 4,80 5 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 306 10,20 10 135 4,50 5 135 4,50 5 36 1,20 1 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski 450 18,00 15,00 16,50 15,00 15 Literatura Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958. Wasyl Kandyński, Punkt, linia a płaszczyzna, PIW 1986. Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka Roland Barthes, Mit i znak Hermann Weil, Symetria Yi Fu Tuan Przestrzeń i miejsce Wasyl Kandyński Punkt, linia a płaszczyzna PIW 1986 Wasyl Kandyński O duchowości w sztuce Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi 1996 Władysław Strzeminski Teoria widzenia Wydawnictwo Literackie Kraków 1974 Sztuka Świata Wydawnictwo Arkady 1991 David Hocney Wiedza tajemna Wydawnictwo Universitas 2006 Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: 6
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 7