Przedmiotowy system oceniania z plastyki

Przedmiotowy system oceniania z plastyki I. Kryteria oceny ocena dotyczy: 1. Działalności plastycznej: Kryteria: Właściwy dobór kompozycji; Celowe wykorzystanie wiedzy o środkach artystycznych, wyrazu do ekspresji własnej; Łączenie wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych. Kreatywne przedstawienia tematu, własna interpretacja postawionego problemu plastycznego, samodzielność, zaangażowanie, pomysłowość Wykorzystanie różnorodnych możliwości technik plastycznych Zgodność pracy z tematem Twórcze inspirowanie się poznanymi dziełami, zjawiskami artystycznym, wybranymi zagadnieniami plastycznymi 2. Pracy w grupie: Kryteria: Organizowanie pracy Podział zadań Komunikacja Wiedza i umiejętności Prezentacja zadania Stopień poczucia odpowiedzialności za działania grupowe 3. Wypowiedzi ustnej, pisemnej: Kryteria: zgodność z tematem Pełna wiedza o specyfice zastosowania środków artystycznych, środków wyrazu Znajomość wielu zagadnień dotyczących tradycyjnych i współczesnych dziedzin plastyki i rodzajów dzieł Dobra znajomość zagadnień dziedzictwa narodowego i światowego Omawianie i interpretowanie różnorodnych zagadnień odnoszących się do formy dzieła, i niesionych przez nie różnych treści przekazu dzieł, wykonywanie prac, wypowiedzi. Aktywność i zaangażowanie w samodzielne rozwiązywanie problemów Samodzielne odkrywanie praw dotyczących języka plastyki np różnorodności faktury, prowadzące do świadomego włączania odkrywanych zasad do własnej twórczości. Stopień zainteresowania sztuką, udział w dyskusjach, umiejętność formułowania wniosków Umiejętność porządkowania wiedzy, kojarzenia faktów, dostrzegania analogii. Właściwe stosowanie terminologii plastycznej

4. Aktywność artystyczna. Twórcza postawa: Oryginalność myślenia podczas planowania realizacji zadań, akcji plastycznych i innych działań. Szukanie różnorodnych rozwiązań, eksperymentowanie 5. Przygotowanie do zajęć: Przygotowanie odpowiednich materiałów plastycznych umożliwiających wykonanie ćwiczenia plastycznego, opanowanie wiedzy Wyszukanie bogatych informacji z różnych źródeł umożliwiających aktywny udział w lekcji Wykonanie ćwiczeń i zadań wstępnych Wykonanie zadania domowego w rozbudowanej formie 6. Postawa i zachowanie na zajęciach. Spełnienie wszystkich poleceń nauczyciela, bardzo dobre zachowanie się na zajęciach Kultura osobista w trakcie zajęć Znajomość i przestrzeganie zasad bezpieczeństwa podczas używania odpowiednich materiałów i narzędzi plastycznych Odpowiednie, kulturalne zachowanie w galeriach, muzeach, skansenach, podczas zwiedzania zabytków. 7. Gotowość do uczestnictwa w kulturze. Analizowanie treści i formy dzieł sztuki, intencji artysty, misji sztuki. Aktywny udział w wydarzeniach kulturalnych Wykazywanie zainteresowania i przygotowania do oglądania wystaw Zwiedzanie zabytkowych obiektów, i interesowanie się sztuką zwracanie uwagi na różnorodność istotnych elementów dotyczących stylu, formy zabytków, dzieł sztuki Poznawanie instytucji upowszechniania kultury Uczestniczenie w wydarzeniach kulturalnych Zaangażowanie podczas zajęć dotyczących tradycji regionalnych Indywidualne zainteresowania plastyczne angażowanie się w życie kulturalne klasy, szkoły, środowiska lokalnego.

II. Ocenianie poziomu opanowania treści programowych 1. Ocena niedostateczna Uczeń lekceważy swoje obowiązki: nie przynosi wymaganych materiałów plastycznych, podręcznika, ćwiczeń, zeszytu przedmiotowego; Nie uczestniczy w działaniach plastycznych; Nie wykonuje ćwiczeń i poleceń. Biernie uczestniczy w zajęciach teoretycznych, nie bierze udziału w pogadankach i dyskusjach. Nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności objętych programem: a). pojęcia dotyczące opisu dzieł, dziedzin sztuki, narzędzi i technik plastycznych; b). tworzenie samodzielnie kompozycji; c). poznawanie i stosowanie wybranych technik plastycznych oraz określonych środków wyrazu artystycznego; d). nie uczestniczenie w kulturze(poznawanie kultury i tradycji lokalnych oraz dzieł ważnych w kulturze polskiej); e). poznanie wybranych okresów, zagadnień i dzieł z historii sztuki europejskiej i światowej; f). poznanie wybranych zagadnień związanych z tradycją regionalną i lokalną. Nie wykazuje woli poprawy. 2. Ocena dopuszczająca Lekceważy swoje obowiązki, rzadko przynosi wymagane materiały plastyczne, podręcznik, ćwiczenia, zeszyt przedmiotowy. Niechętnie podejmuje działanie plastyczne na lekcjach, w pracach plastycznych przejawia brak logiki kompozycyjnej, środki wyrazu artystycznego zastosowane przypadkowo, wykonanie schematyczne o znacznie uproszczonej formie, brak kreatywności, pomysłów i własnych rozwiązań. Niechętnie podejmuje próby opisu dzieł sztuki, posługuje się językiem plastyki w zakresie elementarnym. Nie jest zainteresowany przedmiotem i sporadycznie bierze czynny udział w lekcji. Nie wykonuje systematycznie ćwiczeń i poleceń. Fragmentarycznie opanował wiadomości i umiejętności objęte programem, wypowiedzi są chaotyczne, pojedyncze elementy wiedzy dobrane są przypadkowo. Pracując w grupie wykazuje brak odpowiedzialności, w sposób niepełny wykonuje zadania. Mało aktywnie uczestniczy w kulturze. Nie wykazuje woli uzupełnienia wiadomości i poprawy oceny.

3. Ocena dostateczna (treści podstawowe) Obowiązki traktuje poważnie, jest przygotowany do lekcji, przynosi wymagane materiały plastyczne, podręcznik, ćwiczenia, zeszyt przedmiotowy. W zajęciach uczestniczy mało aktywnie nie zawsze interesuje się treścią zajęć. Dokonuje opisu dzieła z pomocą nauczyciela i próbuje wykonać ćwiczenie plastyczne inspirowane omawianym dziełem sztuki. Prace plastyczne wykonuje zgodnie tematem i założeniem ale na bardzo niskim poziomie, logika kompozycji jest zachwiana, wypowiedź plastyczna jest odtwórcza o minimalny stopniu kreatywności, środki wyrazu artystycznego wykorzystane są umiarkowanie. Przyswaja treści i umiejętności na poziomie podstawowym objętym programem. Jego wypowiedzi ustne, pisemne są nieuporządkowane, ich zgodność z tematem jest fragmentaryczna, terminologie stosuje częściowo i niewłaściwie. Pracuje w grupie z instruktażem i pomocą według typowych wzorców. Uczeń ma bierny stosunek do kształtowania estetyki otoczenia. Mało aktywnie uczestniczy w kulturze. 4. Ocena dobra (treści rozszerzone) Uczeń obowiązki traktuje poważnie, jest przygotowany do lekcji, przynosi wymagane materiały plastyczne, podręcznik, ćwiczenia i zeszyt przedmiotowy. Jest zainteresowany lekcją i zaangażowany w sposób umiarkowany. Potrafi dokonać analizy dzieła z pomocą nauczyciela i próbuje wyrazić ją realizacji plastycznej;(niektóre wskazane treści zawarte w dziełach analizuje samodzielnie). Prace plastyczne wykonuje starannie i na temat zachowując logikę kompozycji, stosuje typowe rozwiązania, przekaz wypowiedzi jest poprawny, inwencja własna ograniczona. Przyswaja treści umożliwiające tworzenie złożonych praktycznych i teoretycznych ćwiczeń plastycznych; W wypowiedzi ustnej, pisemnej pojawiają się braki w zakresie wyczerpania tematu, brak jest wniosków i uogólnień, niewłaściwi stosuje niektóre pojęcia w terminologii plastyki. Czynnie pracuje w grupie, zgodnie z przydzielonymi zadaniami stosując typowe wzorce w nowych układach. Przenosi wiedzę o plastyce na inne dziedziny życia, m.in. dba o kształtowanie estetyki otoczenia, aktywne uczestnictwo w kulturze.

5. Ocena bardzo dobra (treści dopełniające, pełna realizacja wymagań programowych i podstawy programowej) Uczeń jest zawsze przygotowany do lekcji i posiada wszystkie materiały i narzędzia do pracy. Jest zainteresowany tematem z zaangażowaniem uczestniczy w różnorodnych tematach zajęć. Zadania i polecenia wykonuje terminowo. Potrafi wnikliwie dokonać analizy dzieła, rozumie idee w nim zawartą i twórczo wyraża ją w realizacji artystycznej. Wykonuje estetycznie prace plastyczne, zgodnie z tematem, zachowując logikę kompozycji, trafnie i twórczo dobiera środki wyrazu artystycznego. W pracach wykazuje się oryginalnymi i różnorodnymi pomysłami, potrafi wykorzystać wiedzę w sytuacjach problemowych. Posiada pełne przyswojenie treści teoretycznych i umiejętności praktycznych objętych programem; Potrafi odpowiedzialnie i twórczo pracować w grupie, potrafi przygotować plan działania i go wykonać, umiejętnie przekazuje swoje racje i oryginalne pomysły. Znajduje liczne powiązania między plastyką a innymi dziedzinami życia m.in. aktywnie wpływa na estetykę otoczenia. Rozszerza wiedzę poprzez korzystanie z różnych źródeł informacji, mediów; Bardzo aktywnie uczestniczy w kulturze. 6. Ocena celująca Uczeń jest zawsze przygotowany do lekcji i posiada wszystkie potrzebne materiały i narzędzia do pracy na zajęciach. Z zaangażowaniem uczestniczy w różnych formach lekcji, bierze udział w dyskusjach, broni swoich poglądów, wypowiedzi ucznia są dojrzałe, rozbudowane, zgodne z tematem, stosuje w nich właściwą i pełną terminologię. Wyróżnia się twórczą postawą, jest aktywny, poszukujący, samodzielny, chętnie eksperymentuje w działaniu praktycznym i teoretycznym. Wiadomości i umiejętności, chętnie wykorzystuje je do przygotowania pokazów, prezentacji, doświadczeń. Posiada wiedzę i umiejętności plastyczne przewyższające swoim zakresem wymagania programowe. W sposób zauważalny interesuje się sztuką, stara się uczestniczyć w wystawach, działaniach twórczych, konkursach, zajęciach dodatkowych, chętnie reprezentuje szkołę na zewnątrz. Potrafi dokonać samodzielnie i twórczo analizy dzieła, rozumie ideę w nim zawartą, potrafi ją wyrazić w realizacji artystycznej. Wykonuje estetycznie i logicznie komponowane prace plastyczne, dobierając środki wyrazu w sposób celowy i świadomy, twórczo przedstawia temat i stosuje niekonwencjonalne rozwiązania, swobodnie stosuje wiedzę w sytuacjach problemowych.

Pracując w grupie potrafi stworzyć właściwy plan i go wykonać, aktywnie słucha, umiejętnie i przekonująco przekazuje swoje racje i przedstawia pomysły, w sposób twórczy wykorzystuje swoją wiedzę i umiejętności. Chętnie rozszerza swoją wiedzę poprzez korzystanie z rożnych źródeł informacji, mediów, wykraczających poza program; Bardzo aktywnie uczestniczy w kulturze, angażuje się w życie klasy, szkoły, środowiska lokalnego Żywo interesuje się zjawiskami w sztuce i wydarzeniami artystycznymi. Rozkład materiału dla klasy IV - I pólrocze 1. Określenie znaczenia sztuki, piękna dla człowieka, artysty, poznanie dziedzin sztuk plastycznych, pojęć twórca i odbiorca sztuki. Znaczenia wyobraźni w tworzeniu. 2. Podstawowe środki wyrazu artystycznego, charakterystyczne dla plastyki i stosowane w dziełach np. kreska, barwa, plama barwna, faktura, kompozycja, gamy kolorystyczne, akcent kolorystyczny w malarstwie. Precyzowanie określonych pojęć, wyodrębnianie ich w dziełach plastycznych lub świadome stosowanie w wykonywaniu prac plastycznych. O kresce, znajomość różnych rzeczy w naturze przypominających kreskę; Określenie związku używanego narzędzia z różnorodnością uzyskiwanych kresek w rysunku Posługiwanie się kilkoma rodzajami zróżnicowanych kresek w rysunku Znajomość wybranych narzędzi i ich zastosowane podczas tworzenia różnych linii Tworzenie wieloelementowej kompozycji linearnej, inspirowanej naturą. O kresce konturowej, Wskazanie konturu w wybranym dziele plastycznym Posługiwanie się kreska konturowa wykonana różnymi narzędziami Znajomość wybranych cech przedstawianych zwierząt i ich otoczenia. O barwie, definiowanie malarstwa jako dziedziny sztuki, malarza jako twórcy obrazów jako dzieł malarskich wybranych technik i narzędzi; Określenie kreski i barwy jako zasadniczych środków wyrazu wykorzystywanych w malarstwie Opisywanie barw i kresek w wybranych obrazach Tworzenie wieloelementowej kompozycji malarskiej inspirowanej natura Określenie barw podstawowych i pochodnych oraz sposobu tworzenia barw pochodnych, tworzenie kompozycji w której są zastosowane barwy podstawowe i pochodne; Określenie barw ciepłych i zimnych i ich zastosowanie w kompozycji plastycznej Znajomość wąskiej i szerokiej gamy kolorystycznej oraz pojęcia akcentu kolorystycznego i zastosowanie wybranych środków wyrazu w pracy plastycznej.

3. Zabytki sztuki prehistorycznej od robienia farb do powstawania obrazu. Znajomość pojęć: prehistoria, archeologia, podział epok prehistorycznych, zabytki kultury materialnej, cechy malarstwa naskalnego, znajomość sposobu uzyskiwania farb przez malarzy prehistorycznych. Znajomość osad z epoki żelaza na przykładzie Biskupina. Tworzenie kompozycji plastycznej nawiązującej tematyką do malarstwa neolitu. 4. Podejmowanie współpracy, współdziałanie podczas działań zespołowych, planowanie kolejności czynności i etapów pracy. Wykonywanie elementów dekoracji lub innej pracy plastycznej metodą zespołową. Świadome podejmowanie inicjatywy, na określony cel ( dyskoteka, bal szkolny, aukcja, kiermasz świąteczny, dekoracja szkolna, gazetka), aktywne kształtowanie estetyki otoczenia. Tematyka tych zajęć dotyczy całego roku szkolnego. 5. Grafika. Znajomość pojęcia grafiki jako dziedziny sztuki i grafika jako twórcy; rozumienie odbijania matrycy jako sposobu powstawania odbitek; wyjaśnienie sposobu różnorodnych dzieł graficznych na skutek odbijania płyt z różnych materiałów, używania różnych narzędzi do wykonywania płyt; opisywanie kilku wybranych dzieł graficznych, tworzenie matrycy z przynajmniej 2 rodzajów materiałów o zróżnicowanej powierzchni; wykonanie odbitki z samodzielnie przygotowanej matrycy. 6. Znajomość tradycji świątecznych i ich znaczenia, zauważenie wpływu sztuki ludowej i tradycji ludowych na tradycje świąteczne. Inspirowanie się tradycyjnymi ozdobami świątecznymi i tworzenie własnych. Wykonywanie prostych i złożonych ozdób świątecznych o zróżnicowanych kształtach i barwach. Wykorzystywanie motywów tradycyjnych świątecznych do dekorowania przedmiotów użytkowych, tworzenie barwnych kompozycji na przedmiotach użytkowych. Rozkład materiału dla klasy IV - II półrocze 1. Sztuka ludowa znajomość cech sztuki ludowej i artystów ludowych. Znajomość wybranych cech charakterystycznych dzieł sztuki ludowej najbliższego regionu. Znajomość wyglądu stroju ludowego najbliższego regionu. Tworzenie wycinanki nawiązującej do sztuki ludowej. 2. Co to są przepróchy?- Dwa podobne obrazy. Znajomość metody przepróch jako sposobu tworzenia kilku podobnych obrazów. Tworzenia dwóch ciekawych podobnych do siebie prac plastycznych na wybranym podłożu, posługiwanie się metodą przepróch podczas tworzenia kompozycji. 3. Środki wyrazu artystycznego, O kompozycji, znajomość pojęcia kompozycji i komponowania, zasadę równowagi w kompozycji oraz znajomość określonych typów kompozycji (symetryczna, rytmiczna, statyczna, dynamiczna, zamknięta, otwarta). Tworzenie barwnej kompozycji w której zachowana jest zasada równowagi i określone typy kompozycji. O plamach barwnych, znajomość pojęcia plama barwna w malarstwie; określenie i tworzenie zwartego i luźnego układu plam barwny w we własnych pracach plastycznych.

Faktura, - znajomość pojęcia faktury oraz określenie jej różnic w dziełach zależnie od sposobów nakładania farby, a konsekwencji zróżnicowania powierzchni obrazów; wskazywanie zróżnicowanej faktury na wybranych dziełach, określanie nastroju obrazów; tworzenie wieloelementowej pracy w której występują plamy o zróżnicowanej fakturze. Akwarela, - określenie różnic faktury związanych z zastosowaną techniką malarską; określenie faktury plam w akwareli; omawianie wybranych cech dzieła namalowanego akwarelami; tworzenie pracy plastycznej techniką akwareli. 4. Znajomość tradycji świątecznych Wielkanoc, znajomość ludowych dekoracji świątecznych palm, pisanek, zdobień pisanek charakterystycznych dla regionu; ilustrowanie wybranych tradycji świątecznych, przedstawiającej elementy dekoracji świątecznych. 5. Znak plastyczny, - określenie formy prostego znaku plastycznego, określenie miejsc, w których spotykamy się ze znakami plastycznymi, określenie treści i sposobu ich przekazywania; tworzenie prostych znaków plastycznych ilustrujących wybrane zjawisko przyrodnicze, stan, przedmiot tradycyjnymi technikami lub przy użyciu komputera; Znak złożony, określenie cech znaków złożonych, znajomość uniwersalnego charakteru przekazu znaków złożonych, znajomość cech logo; tworzenie złożonego znaku plastycznego o konkretnym przesłaniu. 6. W świecie przedmiotów określane pojęć sztuka użytkowa, rzemiosło artystyczne jako dziedziny sztuk plastycznych; specyfiki pracy artysty rzemieślnika; znajomość cech sztuki użytkowej; wykonanie przestrzennych przedmiotów użytkowych z różnych materiałów; rysunkowe projektowanie przedmiotów użytkowych. Określenie cech wzornictwa przemysłowego jako dziedziny sztuki, specyfiki pracy artysty projektanta; określenie pojęcia formy i funkcji przedmiotu oraz jego funkcjonalności; wykonanie projektu współczesnego przedmiotu użytkowego z dostosowaniem formy, funkcji i upodobań użytkownika. 7. Lekcja plenerowa obserwowanie natury, inspirowanie się nią i przedstawienie jej w pracy plastycznej. 8. Wycieczka oglądamy wystawę, odbiór dzieł sztuki; odpowiednie zachowanie w galerii sztuki; znajomość pojęć: reprodukcja; ekspozycja; katalog wystawy; formułowanie refleksji o wystawie w formie prostej kompozycji plastycznej. Klasa V - I półrocze 1. Różne tematy w sztuce (portret, martwa natura, pejzaż, scena rodzajowa, malarstwo religijne, mitologiczne, abstrakcyjne). Orientacyjne określenie tematów dzieł malarskich; opisanie niektórych elementów wybranych dzieł sztuki; tworzenie uproszczonego szkicu inspirowanego znanym obrazem. 2. Barwy dopełniające i zjawisko powidoku, znajomość par barw dopełniających i zjawiska powidoku; wykonanie doświadczenia związanego z powidokiem; tworzenie kompozycji w barwach dopełniających. 3. Barwy czyste i złamane, znajomość koła barw, rozróżnianie barw czystych i złamanych; określenie sposobu tworzenia ich poprzez mieszanie; wyodrębnienie niektórych rodzajów barw w wybranych obrazach; umiejętność tworzenie kompozycji w której zastosowane są barwy czyste i złamane.

4. Relatywizm barw(względność barw),umiejętność określenia temperatury barw, porównanie temperatury barw ciepłych i zimnych; określenie względności odbioru temperatury barwy w zależności od temperatury barwy otaczających; zastosowanie zasady względności barw w prostej kompozycji plastycznej na zadany temat. 5. Utrwalenie wiadomości o kompozycji (zasada równowagi, kompozycja rytmiczna, symetryczna, otwarta i zamknięta, statyczna i dynamiczna). Znajomość cech kompozycji spełniających zasadę równowagi; rozpoznanie niektórych kompozycji w znanych dziełach sztuki; umiejętność tworzenia poszczególnych rodzajów kompozycji różnymi technikami plastycznymi. 6. Wprowadzenie do rzeźby na przykładzie ozdób choinkowych, znajomość tradycyjnych ozdób świątecznych. Tworzenie przestrzennej dekoracyjnej kompozycji świątecznej. 7. Dzieło sztuki w trzech wymiarach- rzeźba jako bryła. Określenie pojęcia bryły w dziełach plastycznych w odróżnieniu od dzieł na płaszczyźnie. Sprecyzowanie pojęć rzeźba, faktura rzeźby, płaskorzeźba, forma przestrzenna. Określenie cech płaskorzeźby i porównania jej z płaskorzeźbą. Znajomość przynajmniej dwóch różnych materiałów z których tworzone są rzeźby i sposobu w jaki powstaje ich faktura. Formowanie prostej bryły o zróżnicowanej fakturze z materiału plastycznego inspirowane naturą, poprzedzone fazą szkicowania 8. Działania integracyjne miedzy rzeźba a forma przestrzenną. Wykonanie prostych projektów, orientacyjne dobieranie odpowiednich materiałów; praca w grupie, podejmowanie działań zespołowych i współpracy. 9. O sztuce w przestrzeni Instalacja, określenie cech instalacji, różnic miedzy tradycyjnymi rzeźbami i formami przestrzennymi. Projektowanie i wykonanie instalacji, dostosowanie materiałów do przekazywanych treści. 10. Environment działanie w przestrzeni szkolnej nawiązujące do realizowanego w szkole programu profilaktycznego. Określenie niektórych cech environmentu i akcji plastycznej, wskazanie wybranych różnic miedzy nimi. Projektowanie prostego environmentu na zadany temat, rozumienie niektórych aspektów znaczenia sztuki, artysty, przesłanie dzieła. 11. O różnych działaniach w przestrzeni - land-art, sztuka publiczna. Orientacyjna znajomość różnych form przestrzennych, dzieł sztuki publicznej i sztuki ziemi(land-art.). Projektowanie, tworzenie makiet prostych kompozycji nawiązujących do dzieł sztuki publicznej i lad-art. 12. Piękny świat według Greków - Określenie czasu trwania sztuki starożytnej Grecji, okresu klasycznego w sztuce. Znajomość cech architektury, porządków architektonicznych, rzeźb, malarstwa na wazach, opisu prostej budowli i rzeźby greckiej( proporcje ciała i ruch grecki). Stworzenie prostej kompozycji rysunkowej, inspirowanej kształtem świątyni greckiej i sposobem przedstawiania postaci na tympanonie i fryzie. 13.. a potem przemówił Rzym, określenie zasięgu i czasu trwania sztuki rzymskiej, znajomość istotnych zdobyczy architektonicznych starożytnego Rzymu i ich znaczenie( łuk, kopuła); znajomość różnych rodzajów budowli architektonicznych charakterystycznych dla sztuki rzymskiej; określenie niektórych cech malarstwa i rzeźby starożytnego Rzymu, m.in. realizmu;

komponowanie prostej pracy plastycznej portretu inspirowanego tematyką rzeźb starożytnego Rzymu. Klasa V - II półrocze 1. Sztuka pod gołym niebem. Orientacyjne określenie cech budowli architektury jako dziedziny sztuki; określenie użytkowego znaczenia architektury, funkcji budowli; umiejętność tworzenia prostej makiety kompleksu architektonicznego. 2. Symetria i rytm w architekturze. Określenie wybranych cech kompozycji symetrycznej i rytmicznej w architekturze; wskazanie rytmu i symetrii w wybranych dziełach architektonicznych; umiejętność komponowania rytmicznej i symetrycznej fasady budowli techniką kolażu. 3. Statyka i dynamika w architekturze; rozumienie pojęcia statyki i dynamiki w architekturze oraz umiejętność wskazania tych cech w architekturze na wybranych przykładach; tworzenie dwóch prostych malarskich projektów akwarelami ilustrujących statykę i dynamikę w architekturze. 4. Budownictwo ludowe Malowana chata. Znajomość niektórych cech sztuki ludowej, znaczenia tradycji i sposobu pracy artysty ludowego; określenie niektórych cech ludowego budownictwa, znaczenia skansenu; inspirowanie się sztuką ludową podczas wykonywania makiety lub projektu rysunkowego malowanej chaty. 5. Kalendarz świąteczny Wielkanoc, znajomość tradycji świątecznych i ich związków ze sztuką ludową. Tworzenie prostych brył, rzeźb świątecznych nawiązujących do sztuki ludowej,(baranki, kurczaczki, zajączki),powtórzenie wiadomości o rzeźbie i innych formach w przestrzeni. 6. Między ludowym budownictwem, rzeźbą a przedmiotami rzemiosła artystycznego. Orientacyjna znajomość wybranych cech sztuki ludowej, budownictwa i rzemiosła artystycznego, ludowego. Umiejętność nawiązania do sztuki ludowej podczas projektowania i tworzenia prostego świątka, w formie reliefu z plasteliny, lub bryły oklejonej plasteliną. 7. Poznajemy sztukę ludowa najbliższej okolicy w muzeum sztuki regionalnej lub skansenie, lekcja plenerowa; określenie wybranych cech sztuki ludowej, rzemiosła i budownictwa ludowego. Wykonanie prostych szkiców i zdjęć wybranych obiektów zabytkowych w skansenie. 8. Znane polskie pomniki, zabytki, orientacyjne poznawanie wybranych zabytków lub pomników; zwiedzanie i omawianie wybranych cech zabytków w najbliższej okolicy; umiejętność tworzenia prezentacji lub albumu o zabytkach. Wycieczka, albo zajecia w pracowni komputerowej. 9. Wystawa sztuki współczesnej lub nowoczesnej; orientacyjna znajomość wybranych form i dzieł sztuki współczesnej; określenie znaczenia wyobraźni w twórczości awangardowej i znajomość niektórych czynników wpływających na formę współczesnych dzieł sztuki; oglądanie ekspozycji w zakresie odbierania formy i treści symbolicznej dzieł. 10. Lekcja plenerowa O potrzebie tworzenia ekspresji i kontakcie z naturą. Umiejętność obserwacji natury; komponowanie i wykonanie prostej pracy techniką farb plakatowych motywu obserwowanej natury. 11. Wśród kościołów, katedr i ołtarzy, określenie przedziału czasowego średniowiecza, niektórych cech stylu romańskiego i gotyckiego; zauważenie wybranych cech budowli proporcji, wielkości, kształtów okien, rzeźby, witraży i

malarstwa; porównywanie wybranych cech sztuki romańskiej i gotyckiej; umiejętność stworzenia prostej kompozycji witrażowej nawiązującej do sztuki średniowiecznej. 12. Niech żyje człowiek, niech żyje świat; orientacyjne określenie przedziału czasowego renesansu; znajomość niektórych cech budowli, ich nawiązań do starożytności; wskazanie niektórych cech związanych z harmonią i symetrią; znajomość niektórych cech malarstwa renesansowego oraz wybranych dzieł sztuki i ich twórców.