SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Techniki malarstwa sztalugowego Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 8 S, II semestr 6 S Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo malarstwo sztalugowe stacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: Prof. Andrzej Maciej Łubowski Założenia i cele przedmiotu Semestr I założenia Zapoznanie ze specyfiką i strukturą języka wizualnego w dziedzinie mediów tradycyjnie stosowanych do kreacji obrazów, jak i możliwości wykorzystania ich przez inne media (fotografia, programy komputerowe) - uświadomienia sobie ich cech i możliwości. Przygotowywanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców. Celem jest zdobycie zaawansowanej wiedzy: na temat warsztatu malarskiego - swobodne łączenie różnych technik w jednym obrazie, dotyczącej kompozycji i budowy obrazu - kompozycja statyczna, dynamiczna, otwarta i zamknięta - odpowiednie operowanie środkami malarskimi w celu uzyskania zamierzonego efektu kompozycyjnego, dotyczącej zasad kompozycji i budowy obrazu. Opanowanie: - znajomości techniki olejnej, akrylowej i temperowej. - umiejętności świadomego komponowania elementów obrazu. - umiejętności posługiwania się warsztatem malarskim pozwalająca na wierne oddanie założenia obrazu. Semestr II założenia: Znajomość warsztatu malarskiego, perspektywy, zasad kompozycji. Przygotowanie przed każdym zadaniem malarskim kilku projektów przyszłego obrazu w postaci niewielkich szkiców.
Wymagania wstępne Zgodnie z planem studiów w danym roku akademickim i semestrze studiów. Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W06 K_W08 K_W13 K_W16 K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U10 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Umie dostosować technologie i materiały malarskie do zaplanowanego projektu lub kreacji. Posiada wiedzę teoretyczną, metodologiczną oraz praktyczną z zakresu technik malarstwa sztalugowego. Rozumie znaczenie fachowej terminologii oraz potrafi zastosować ją w działaniu. Rozumie znaczenie zagadnień warsztatowych oraz technologicznych z pokrewnych dyscyplin artystycznych. Potrafi wyszukać właściwe informacje i materiały niezbędne do pracy twórczej z zakresu malarstwa sztalugowego oraz innych dziedzin sztuki. Jest zdolny prawidłowo wykorzystać nabytą w toku studiów wiedzę do dalszego indywidualnego rozwoju artystycznego. Umie w sposób odpowiedni rozpoznawać i stosować technologii stosowanych w swoich projektach plastycznych. Jest zdolny świadomie wykorzystać relację pomiędzy teoretycznymi oraz praktycznymi aspektami zdobytej wiedzy z zakresu malarstwa sztalugowego. Umie świadomie wykonać swoje projekty artystyczne oraz zawodowe ze szczególnym podkreśleniem znaczenia zagadnień związanych z malarstwem. Jest zdolny do twórczego wykorzystania wyobraźni oraz ekspresji artystycznej przy realizacji projektów zarówno indywidualnych jak i zespołowych. Potrafi zrozumieć wzajemne relacje zachodzące pomiędzy formą dzieła plastycznego a niesionym przez nie komunikatem Jest zdolny przewidzieć efekty i skutki tworzonego projektu, dzieła malarskiego zarówno w kontekście kulturowym, estetycznym oraz społecznym. Umie współpracować z innymi osobami w ramach pracy i projektów zespołowych także tych o charakterze Weryfikacja efektu kształcenia Egzamin / zaliczenie na ocenę Przegląd prac 2
interdyscyplinarnym. K_U13 K_U16 K_U18 K_U20 K_K01 K_K03 K_K04 Potrafi świadomie wykorzystać poznane techniki malarskie do własnej twórczości artystycznej oraz w projektach interdyscyplinarnych. Jest zdolny do świadomego rozwoju własnej osobowości artystycznej poprzez właściwe wykorzystanie umiejętności warsztatowych zdobytych w toku studiów. Potrafi właściwie wykorzystać swoją artystyczną intuicję do tworzenia prac malarskich o wysokich walorach plastycznych. Umie świadomie i odpowiedzialnie wykonać prezentacje swojego projektu w formie prezentacji multimedialnej i strony internetowej. Jest zdolny do prawidłowego zbudowania planu oraz warsztatu swojej pracy podczas realizowania projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny do uczenia i pogłębiania swojej wiedzy dotyczących dotyczącej kompozycji i budowy obrazu, swobodnego łączenia różnych technik w jednym obrazie oraz wykorzystania jej w promocji swoich pracach i projektach artystycznych. Potrafi efektywnie wykorzystać wyobraźnię, intuicję, twórczą postawę i samodzielne myślenie w celu samodzielnej promocji własnych osiągnięć artystycznych, znajomość terminologii w dziedzinie sztuk pięknych. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty S: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Techniki malarstwa sztalugowego Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K W+Ć 240 60 180 Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII EC W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K S R W Ć K TS R W Ć K S R 30 90 8 E 30 90 6 Zo R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) 3
Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Wykład 1-2 Techniki olejne malarstwa sztalugowego. Charakterystyka techniki. Podobrazia, narzędzia, spoiwa, farby olejne i ich podział. Materiały malarskie, poobrazia, spoiwa, kleje, grunty, przykładowe przygotowanie gruntów, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy, sykatywy, balsamy, żywice. Wykład 3 Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowania. Ćwiczenie 1 Praca w technice farb wodnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Wykład 4 Wprowadzenie do technik farb olejnych. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna, Ćwiczenie 2 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów. Wykład 5 Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym. Ćwiczenie 3 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów Ćwiczenie 4 Martwa natura kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce (błyszczącej,matowej, szorstkiej itp). Potrzebne materiały: farby wodne, zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 5 Martwa natura c.d kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce (błyszczącej,matowej, szorstkiej itp). 4
Potrzebne materiały: farby wodne, zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 6 Zapoznanie się z technikami farb olejnych : Martwa natura Potrzebne materiały: farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 7 Martwa natura cd. Technika olejna Potrzebne materiały: farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm Wykład 6 Omówienie sposobów budowania brył i płaszczyzn światło cieniem. Ćwiczenie 8 I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Martwa natura. Ćwiczenie 9 I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych kontynuacja poprzedniego ćwiczenia. Martwa natura. Ćwiczenie 10 I. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Postać ludzka. Ćwiczenie 11 II. Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Martwa natura. Ćwiczenie 12 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Portret modela. Ćwiczenie 13 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych Portret modela kontynuacja zadania. Ćwiczenie 14 Portret modela farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 15 Portret sąsiada farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 16 Autoportret farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm Ćwiczenie 17 Ćwiczenie: Przestrzeń i wnętrze farby olejne, płótno lub zagruntowana tektura 70x50cm 5
Semestr II Wykład 1 2 Martwa natura Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze. Wykład 3 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze c.d. Ćwiczenie 1 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze. Wykład 4 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze c.d Wykład 5 6 Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw. Ćwiczenia 2-15 Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw c.d. Martw Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. c.d. Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem. Martwa natura z modelem Figura mężczyzny. Budowanie bryły. Figura mężczyzny. Budowanie bryły c.d. Figura kobiety. Budowanie bryły. Techniki malarskie na płótnie. c.d. Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie. Martwa natura. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska Martwa natura. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska. Martwa natura. Kompozycja statyczna. Wybrana technika malarska. Martwa natura. Kompozycja dynamiczna. Wybrana technika malarska. Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa. Wybrana technika malarska. Figura mężczyzny. Kompozycja pozioma. Wybrana technika malarska. Figura mężczyzny. Postać siedząca. Wybrana technika malarska. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Ćwiczenia praktyczne w pracowni, którym stale towarzyszą dyskusja i dialog dydaktyczny. Studenci wykonują kolejne zadania wg wskazań prowadzącego. Stopniowo nabywają doświadczenie malarskie w oparciu o obserwację natury oraz pogłębioną analizę dzieła. Kształcenie uwzględnia indywidualność każdego ze studentów i jest dostosowane do ich zróżnicowanych predyspozycji i potrzeb. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: a) forma: zaliczenie na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć. 6
Dopuszczalna jest nieobecność na 3 zajęciach w przypadku studiów stacjonarnych i 2 nieobecności w przypadku studiów niestacjonarnych. Student powinień rozliczyć się z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu malarstwo. b) elementy składowe oceny: obecność na zajęciach, odbycie przeglądów cząstkowych i przeglądu końcowego, rozliczenie się z minimum 80% zadań ujętych w programie zajęć Metody i kryteria oceny: Wymagania końcowe: Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach S aktywność w konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych atrakcyjność plastyczna i estetyczna realizacji zadań oryginalność i innowacyjność realizacji zadań Egzamin / zaliczenie na ocenę, studenci maja prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności Techniki malarstwa sztalugowego Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt S= 25h 1 punkt S= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w S Łączna liczba punktów S z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 240 8,00 8 1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 180 6,00 6 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 60 2,00 2 2. Przygotowanie się do zajęć 90 3,00 3 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 30 1,00 1 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach S 420 16,80 14,00 15,40 14,00 14 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Egzamin / zaliczenie na ocenę = 80 % Frekwencja = 20% polski Literatura Podstawy technologii malarstwa i grafiki Andrzej Werner, PWN 1986 Techniki malarskie, spoiwa organiczne Władysław Śliwiński, Arkady 1985 Jak malować H.D. Cooper, Arkady 2005 Techniki malarskie, spoiwa organiczne Władysław Ślesiński Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego" 7
Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 8